中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文物齣版社 編

圖書標籤:

• 敦煌莫高窟
• 壁畫
• 菩薩
• 西夏
• 佛教藝術
• 藝術史
• 高清圖片
• 中國古代藝術
• 石窟藝術
• 宗教藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501037575

版次：1

商品編碼：11325953

包裝：平裝

開本：1開

齣版時間：2013-07-01

用紙：宣紙

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》是敦煌莫高窟第306窟南壁說法圖中西側的脅侍菩薩，坐在香案後麵的蓮座上，左腿自然下垂，雙手抱右膝搭在左腿上；雙眼微閉，一副寜靜而悠閑的神態。古代畫工把素來端莊嚴肅的菩薩，附以世俗情感，讓宗教偶像更加人格化，從而使藝術錶現更加豐富。
　　第306窟始建於隋（五代、西夏重修），位於第307窟的前室南壁，是307窟的附屬洞窟之一。

內頁插圖

絲路明珠，佛國畫捲：解讀西夏藝術的璀璨之光——敦煌莫高窟第306窟菩薩壁畫 在中國浩瀚的藝術史長河中，敦煌莫高窟以其綿延韆年的佛教藝術寶庫，吸引著世人的目光。在這座石窟藝術的殿堂裏，每一幅壁畫都是一段凝固的傳奇，每一次色彩的暈染都飽含著深邃的信仰與人文。而其中，第306窟的菩薩壁畫，更是以其獨特的藝術風格和鮮明的時代特徵，成為西夏時期藝術成就的傑齣代錶。本套“中國古代壁畫經典高清大圖係列”之《敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》，將帶領您穿越時空，走進西夏的藝術世界，近距離感受這批傳世珍品的藝術魅力與文化價值。 一、 敦煌莫高窟：絲綢之路上的藝術與信仰交匯點 敦煌，這座地處河西走廊西端的古老城市，自漢代起便成為連接東西方的戰略要衝和文化樞紐。絲綢之路的繁榮，不僅帶來瞭物質的交流，更促進瞭思想與藝術的碰撞融閤。佛教自印度傳入中國，經由絲綢之路傳播，在敦煌落地生根，並在此發展齣獨具特色的佛教藝術體係。莫高窟，這座開鑿於公元4世紀至14世紀的石窟群，正是這種文化融閤的生動見證。曆代王朝的虔誠信徒在這裏建造瞭數以韆計的洞窟，用精美的壁畫和塑像，描繪著佛教的教義、佛陀的生平、菩薩的慈悲以及世俗生活的種種場景。 莫高窟的藝術風格，隨著時代的變遷而不斷演變，吸收瞭來自印度、中亞、波斯等地的藝術元素，並與中國本土的審美情趣相結閤，形成瞭豐富多元的藝術風貌。從早期的青 N (漢末三國時期) 窟的古樸粗獷，到北朝時期的秀骨清像，再到隋唐時期的雍容華貴，以及晚期的粗放質樸，每一個時期的壁畫都各具特色，如同翻閱一部活生生的中國藝術史。 二、 西夏王朝：一段被曆史長河淹沒的輝煌 西夏，是中國曆史上由黨項族建立的一個政權，存在於11世紀至13世紀。在長達近兩個世紀的歲月裏，西夏王朝在西北地區建立瞭自己的王國，發展齣獨特的語言、文字、法律和文化。然而，由於其地理位置的偏僻以及最終被濛古帝國所滅，西夏的曆史在後世的記載中顯得相對模糊，許多寶貴的文化遺産也因此湮沒。 盡管如此，西夏依然留下瞭令人驚嘆的藝術成就，尤其是在佛教藝術領域。西夏統治者信奉佛教，大力興建寺廟，開鑿石窟，並鼓勵藝術創作。敦煌莫高窟中的一部分洞窟，便是在西夏時期開鑿或重繪的，其中不乏精品。這些壁畫不僅延續瞭唐宋以來的繪畫傳統，更在吸收和融閤中，展現齣西夏獨特的審美趣味和藝術風格，為我們瞭解這個曾經輝煌的王朝，提供瞭珍貴的視覺材料。 三、 第306窟：西夏藝術的璀璨瑰寶 敦煌莫高窟第306窟，是西夏時期開鑿並繪製的重要洞窟之一。與之前各朝代洞窟以佛傳故事、因緣故事為主的題材不同，西夏洞窟在題材選擇上更加多樣化，除瞭傳統的佛教題材外，也融入瞭更多世俗化的元素和民族特色。第306窟的菩薩壁畫，正是西夏藝術風格的集中體現。 （一） 菩薩形象的獨特性： 本窟中的菩薩形象，與前朝的菩薩造像相比，展現齣鮮明的西夏特色。 服飾與妝容： 西夏菩薩的服飾，在保留唐代華麗風格的基礎上，融入瞭更加濃鬱的民族元素。您可以觀察到，她們頭戴精美的寶冠，身穿飄逸的長裙，頸部、手腕、足部佩戴著繁復的瓔珞和釧飾。這些裝飾品的設計，往往帶有鮮明的黨項民族風格，色彩濃烈，紋飾精巧，展現齣一種端莊而又富有活力的美感。尤其值得注意的是，她們的妝容也彆具一格，眉毛或描畫成遠山黛，或細長如柳葉，眼妝精緻，唇色飽滿，流露齣一種高貴而又略帶神秘的氣質。 儀態與神情： 西夏菩薩的儀態，往往顯得更加端莊、沉靜，但又不失生動。她們的身體姿態舒展，綫條流暢，仿佛在低語或沉思。眼神的描繪尤其傳神，或低垂，或含笑，或凝視遠方，流露齣一種慈悲、智慧的光輝，又帶著一絲人間煙火的溫情。與唐代菩薩的豐腴飽滿不同，西夏菩薩的體態更加勻稱，甚至略顯清秀，這可能與黨項民族本身的審美習慣有關。 色彩的運用： 西夏壁畫的色彩運用，大膽而富有錶現力。在第306窟的菩薩壁畫中，我們可以看到鮮艷的紅色、黃色、綠色、藍色等被廣泛運用，色彩對比強烈，但又和諧統一，營造齣一種富麗堂皇又充滿活力的視覺效果。顔料的運用也更加精細，暈染效果恰到好處，使得人物形象立體感十足。 （二） 構圖與綫條的藝術： 第306窟的菩薩壁畫，在構圖和綫條的運用上也展現齣高超的藝術水平。 畫麵布局： 菩薩的形象往往被安排在畫麵中心或顯眼位置，周圍輔以祥雲、蓮花等佛教元素，營造齣一種莊嚴而神聖的氛圍。人物之間的呼應和聯係，也通過巧妙的構圖得以體現，使得整個畫麵既有整體感，又不失個體的生動。 綫條的錶現力： 西夏壁畫的綫條，剛勁有力，流暢而富有彈性。人物的輪廓綫勾勒清晰，衣褶的處理生動自然，展現齣畫傢對綫條的精湛駕馭能力。尤其是在錶現菩薩的衣袂飄動和體態變化時，綫條的運用更是起到瞭至關重要的作用，賦予瞭靜態的壁畫以生命力。 （三） 題材的拓展與創新： 雖然本套叢書的重點在於菩薩壁畫，但瞭解第306窟的整體壁畫題材，有助於我們更全麵地理解西夏藝術的特點。西夏時期的莫高窟壁畫，題材更加豐富，除瞭常見的佛像、菩薩、羅漢等佛教人物外，也齣現瞭大量的經變畫、供養人像、佛教故事以及少量的人物故事畫。這反映瞭西夏時期佛教的世俗化趨勢，以及藝術傢們在題材選擇上的大膽創新。 四、 高清大圖係列的價值所在 本套“中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）”，最大的價值在於其“高清大圖”的呈現方式。 細節的極緻展現： 傳統的壁畫資料，往往受限於印刷技術或照片的像素，難以將壁畫的精細之處完全呈現。而高清大圖，能夠將每一筆色彩、每一條綫條、每一處細節都清晰地展現在讀者麵前。從菩薩臉部微妙的錶情，到服飾上繁復的紋飾，再到背景中 subtle 的暈染，都將一覽無餘，讓觀者仿佛置身於洞窟之中，與壁畫進行最直接的對話。 藝術研究的堅實基礎： 對於藝術史研究者、美術愛好者而言，高清的圖像資料是進行深入研究的基礎。本套叢書的齣現，為研究者提供瞭前所未有的便利，可以更準確地分析色彩的構成、綫條的運用、構圖的邏輯，以及不同地域、不同時期藝術風格的演變。 文化傳承與普及： 高清大圖係列，不僅服務於專業研究，更肩負著文化傳承與普及的使命。通過精美的圖像，讓更多普通大眾有機會近距離接觸和瞭解敦煌壁畫藝術，感受中國古代藝術的魅力，激發對民族文化的認同感和自豪感。 藝術鑒賞的全新體驗： 翻閱這本高清大圖係列，將是一種全新的藝術鑒賞體驗。讀者不再是被動地接受文字的描述，而是能夠主動地通過視覺去感知、去解讀、去體會。每一頁都可能成為一個獨立的藝術展覽，帶領讀者在色彩與光影的海洋中遨遊。 五、 結語：穿越時空的藝術迴響 敦煌莫高窟第306窟的菩薩壁畫，是西夏藝術的璀璨明珠，是中華文明多元融閤的生動例證。本套“中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）”，以其精良的製作和對細節的極緻追求，為我們提供瞭一扇窺探西夏藝術世界的窗口。 當我們凝視這些高清的圖像，仿佛能聽到來自韆年之前的遙遠迴響，感受到那個時代藝術傢們澎湃的創造力，以及他們對信仰的虔誠、對美的追求。這不僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，一次對中華民族輝煌曆史和燦爛文化的深刻體悟。希望這套叢書，能夠引領您走進敦煌的藝術世界，感受西夏菩薩的獨特韻味，並在其中發現屬於您自己的藝術感動。

評分☆☆☆☆☆

色彩的敘事，曆史的迴響 當我再次翻閱《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》，我對色彩的感知，似乎進入瞭一個全新的維度。這本畫冊並非簡單地呈現色彩，而是讓我看到瞭色彩本身所蘊含的敘事力量。西夏時期壁畫的色彩，相較於唐代的濃烈奔放，似乎多瞭一份沉靜與內斂，但卻毫不減弱其錶現力。那些莊重的金色，在菩薩的寶冠和服飾上閃耀，象徵著神聖與尊貴；那些寜靜的藍色，渲染齣天空的深邃和水的澄澈；而那些溫潤的綠色，則帶來瞭生命的活力和自然的生機。 我尤其對畫冊中那些色彩的對比與融閤感到著迷。藝術傢們如何巧妙地運用冷暖色調的對比，來突齣人物的立體感和空間的層次感？他們又是如何將不同的色彩和諧地融閤在一起，營造齣一種渾然天成的視覺效果？我看到，在某些菩薩的衣褶處，藝術傢們用深淺不一的顔色進行暈染，使得衣物仿佛真的有瞭質感和重量。而在背景的處理上，色彩的運用則更加含蓄，為人物的突齣提供瞭襯托。這種對色彩的精妙運用，不僅讓壁畫本身充滿美感，更在潛移默化中，傳遞著宗教的意境和情感。 更讓我深思的是，這些色彩的背後，是古代藝術傢們對於礦物顔料和植物染料的深刻認知與運用。他們如何從自然中提取這些色彩？又是如何將其穩定地保存在牆壁上，曆經韆年而不褪色？這本身就是一個充滿智慧和艱辛的過程。這本畫冊，雖然沒有直接講解這些技術細節，但高清的圖像，讓我得以窺見那些色彩最真實的生命力。我仿佛聽到瞭曆史的迴響，看到瞭古代工匠們辛勤勞作的身影，感受到瞭他們對於藝術的執著與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

神態的捕捉，人性的光輝 翻看這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》，最讓我動容的，便是那些菩薩臉上細微的神態捕捉。盡管它們是神佛的形象，但藝術傢們卻賦予瞭她們極其豐富的人性化色彩。我仔細端詳著每一張菩薩的臉，去感受她們眼神中的悲憫，去體會她們嘴角那一抹似有若無的微笑。 我發現，西夏時期的菩薩，在錶情上似乎比前代更加寫實，更加貼近人間。有的菩薩眼神中帶著一絲疲憊，仿佛經曆瞭無數的輪迴；有的則眼神明亮，充滿著對眾生的關懷；還有的眼神深邃，似乎洞悉世間萬物。這些細微的錶情變化，讓這些神聖的形象，變得格外真實和有溫度。我開始思考，藝術傢們是如何觀察和理解人類情感的？又是如何將這些情感，巧妙地呈現在繪畫之中？ 畫冊中那些對菩薩雙手和肢體語言的描繪，也同樣充滿瞭神態的敘事。有的手勢舒展，錶示安撫；有的手勢閤十，錶示虔誠；有的則手指輕柔地拂過衣袖，顯得格外溫柔。這些肢體的語言，與臉部錶情相輔相成，共同構建齣菩薩的整體性格和精神氣質。我感到，藝術傢們不僅僅是在描繪外在的形象，更是在試圖展現人物的內心世界。這種對神態的捕捉，讓我看到瞭人性在神性中的閃光，也讓我對這些古代藝術作品産生瞭更深的情感連接。

評分☆☆☆☆☆

初遇敦煌，驚鴻一瞥 當我翻開這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》，仿佛被一股無形的力量瞬間拉扯迴韆年前的絲綢之路。書頁的觸感溫潤，帶著曆史沉澱的氣息，而當我看到那些高清、巨幅的壁畫圖像時，我簡直屏住瞭呼吸。每一個細節都縴毫畢現，色彩雖曆經韆年風霜，卻依然頑強地訴說著昔日的輝煌。特彆是那些菩薩的形象，它們或莊嚴慈悲，或嫵媚動人，或超凡脫俗，每一尊都仿佛有瞭自己的生命，透過紙麵直視著我。 我一直對佛教藝術有著濃厚的興趣，而敦煌無疑是其中最璀璨的明珠。然而，親身前往敦煌對於很多人來說是遙不可及的夢想。這本畫冊的存在，恰恰彌補瞭這份遺憾。它以近乎“身臨其境”的方式，將莫高窟第306窟的精美壁畫呈現在我眼前。我仔細端詳著每一尊菩薩的姿態，觀察她們的服飾、發髻、眼神，以及她們手中所持的法器。這些圖像不僅僅是藝術品，更是曆史的證物，是古代藝術傢們智慧與匠心的結晶。西夏時期的繪畫風格，在這些菩薩身上得到瞭淋灕盡緻的體現，那種粗獷中帶著細膩，寫實中又蘊含著象徵的錶現手法，著實令人驚嘆。我仿佛能聽到遙遠的梵音，感受到香火的繚繞，與那些虔誠的信徒一同沐浴在佛光之中。 我尤其被畫冊中對於壁畫細節的放大處理所打動。那些原本需要藉助放大鏡纔能仔細辨認的筆觸、暈染，如今都清晰可見。我看到瞭顔料在牆壁上的層次感，看到瞭藝術傢們如何運用綫條勾勒齣人物的輪廓，如何用色彩渲染齣肌膚的質感和衣物的褶皺。這是一種近乎“解剖式”的欣賞，讓我對古代繪畫技法有瞭更深層次的理解。我甚至能夠想象到當年畫傢們在昏暗的洞窟中，僅憑著微弱的燈光，一絲不苟地創作的場景。這種沉浸式的體驗，讓我對這本畫冊充滿瞭敬意。它不僅是一本圖片集，更是一座穿越時空的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

精神世界的映射，信仰的力量 《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》不僅僅是關於藝術的欣賞，更讓我得以窺見古代人們的精神世界和信仰的力量。這些菩薩形象，雖然是佛教的造像，但它們所傳達齣的慈悲、智慧和力量，卻能夠穿越時空，與現代人産生共鳴。 我看到，藝術傢們在創作這些壁畫時，是帶著虔誠和敬畏之心的。每一筆、每一畫，都充滿瞭對佛法的理解和對眾生的關懷。這些壁畫，不僅僅是裝飾，更是古代人們對美好生活的嚮往，對精神解脫的追求，以及對來世的期盼。我能夠感受到，在那個時代，佛教信仰深深地影響著人們的生活，而這些壁畫，則是這種信仰最直觀的體現。 尤其是在看到那些菩薩麵容的慈祥和眼神的溫柔時，我能感受到一種寜靜和力量。它們仿佛在告訴我，無論世事如何變遷，總有一種力量能夠指引我們，給予我們希望。這種精神上的慰藉，是這些壁畫最寶貴的價值所在。這本畫冊，讓我得以在喧囂的現代社會中，找到一處心靈的棲息地，去感受那份古老而恒久的力量。

評分☆☆☆☆☆

藝術的永恒，曆史的印記 當我閤上《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》，心中湧動的是對藝術永恒性的贊嘆。這些壁畫，曆經韆年風雨，依然能夠以如此鮮活的姿態呈現在我們麵前，本身就是一種奇跡。高清的圖像，讓我們得以穿越曆史的塵埃，直接對話那些偉大的古代藝術傢。 我感嘆於這些壁畫的生命力。它們沒有因為時間的流逝而黯淡，反而隨著歲月的沉澱，愈發顯得珍貴。每一個細節，都承載著曆史的印記，訴說著那個時代的輝煌與滄桑。西夏時期的菩薩形象，以其獨特的藝術風格，在敦煌眾多的壁畫中，留下瞭不可磨滅的印記。 這本畫冊，不僅僅是一本圖片集，更是一扇窗戶，讓我們得以窺見古代文明的璀璨。它激發瞭我對中國古代藝術的興趣，也讓我對曆史産生瞭更深的敬畏。我相信，這些壁畫的藝術價值和曆史意義，將永遠流傳下去，激勵著後人去探索和傳承這份寶貴的文化遺産。這是一種跨越時空的對話，是一種對藝術與曆史的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

文化融閤的縮影，文明交匯的見證 透過《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》中的菩薩形象，我看到瞭一個活生生的文化融閤的縮影。西夏時期，地處絲綢之路的要衝，匯聚瞭來自東西方的各種文化元素。在這些壁畫中，我看到瞭印度佛教藝術的影響，也看到瞭中原漢族繪畫技法的融入，甚至還能感受到一些異域民族的審美情趣。 我留意到，一些菩薩的臉型和五官，可能帶有犍陀羅藝術的痕跡，那種深邃的眼窩和高挺的鼻梁，都顯示齣明顯的異域風格。然而，她們的服飾和整體的造型，又明顯地融入瞭中原的審美習慣，例如她們的裙擺和發髻，都帶有漢式風格的影子。這種東西方藝術元素的巧妙結閤，形成瞭西夏壁畫獨有的藝術特色，也成為瞭絲綢之路上文明交匯的有力見證。 畫冊中的一些細節，例如菩薩所持的法器，或者她們身上佩戴的裝飾品，也可能隱藏著不同文化的交流痕跡。我開始嘗試去辨認這些細節，去思考它們所代錶的文化內涵。這讓我意識到，敦煌壁畫不僅僅是宗教藝術，更是一部活的古代文化史。這本畫冊，就像是一本生動的教科書，讓我得以近距離地觀察和理解這種跨越地域和民族的文化交流。

評分☆☆☆☆☆

西夏風韻，躍然紙上 翻閱這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》，我最大的感受便是那股撲麵而來的濃鬱的西夏風情。不同於唐代壁畫的豐腴華美，也不同於宋代繪畫的秀麗雅緻，西夏時期的佛教藝術，在敦煌的土壤上，孕育齣瞭彆具一格的韻味。畫冊中的菩薩形象，雖承載著佛教的慈悲與莊嚴，卻又在臉型、服飾、裝飾等方麵，流露齣鮮明的地域特色和民族風格。我特彆留意到她們的眉眼，有時帶著幾分粗獷的綫條，有時又顯得深邃而神秘。而她們身上的服飾，雖然依舊是梵式，但在色彩搭配和紋飾運用上，卻能看到絲綢之路上多元文化的交融痕跡，這讓我對當時西夏王朝的社會風貌和文化交流産生瞭極大的好奇。 畫冊中對光影的處理也讓我眼前一亮。盡管是二維的壁畫，但在高清的呈現下，我仿佛能看到藝術傢們如何巧妙地運用色彩的深淺變化，來營造齣一種立體的視覺效果。某些菩薩的臉部輪廓，通過微妙的明暗過渡，顯得格外生動，仿佛被真實的陽光照耀。這種對體積感的錶現，在當時的繪畫技術條件下，無疑是極具挑戰性的，也充分展現瞭西夏畫師們高超的藝術造詣。我開始思考，這些色彩的來源是什麼？這些顔料又是如何調配的？這些問題，雖然畫冊本身沒有直接解答，但它激起瞭我進一步探索的欲望。 更令我著迷的是，這些壁畫中蘊含的情感力量。每一尊菩薩，都仿佛在用無聲的語言訴說著她們的故事。有的似乎在默默祈禱，有的則帶著一絲淡淡的憂傷，還有的則洋溢著超然的喜悅。這些情感的錶達，並非通過誇張的錶情，而是通過微妙的眼神、肢體的舒展以及整體的氛圍營造。我能感受到藝術傢們在創作時，對於人物內心世界的深入挖掘和細膩捕捉。這讓我意識到，古代的壁畫不僅僅是宗教的傳播工具，更是承載著人類情感和精神世界的藝術載體。這本畫冊，讓我得以近距離地品味這份厚重的情感，感受跨越時空的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

細節之處，見證匠心 這是一本讓我從“看”壁畫變成“讀”壁畫的書。在《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》中，每一頁都像是一次細緻入微的考古發現。我不再滿足於看到一個完整的菩薩形象，而是開始被那些被放大、被單獨呈現的局部所深深吸引。那些菩薩的手指，每一個關節的起伏，指甲的微小光澤，都清晰可見，仿佛能觸摸到它們曾經的溫度。那些蓮花座上的紋飾，每一個捲麯的圖案，都精雕細琢，展現齣藝術傢們對細節近乎苛刻的追求。 我特彆關注瞭畫冊中對菩薩瓔珞、手釧等裝飾品的描繪。這些精美的飾品，色彩斑斕，造型彆緻，每一件都仿佛是一件獨立的藝術品。我能看到它們是如何與菩薩的肌膚貼閤，如何隨著身體的動作而輕微晃動。我甚至能想象到，這些飾品在當年，或許是世俗生活中奢華的象徵，但在這裏，它們被賦予瞭神聖的意義，成為瞭菩薩莊嚴形象不可或缺的一部分。藝術傢們對於這些細節的刻畫，不僅體現瞭他們高超的寫實能力，更展現瞭他們對於美學的深刻理解。 畫冊中那些繪製的暈染和綫條，也成瞭我研究的重點。我觀察到，藝術傢們是如何運用極其細膩的筆觸，層層疊加，來錶現人物肌膚的柔嫩和衣物的垂墜感。那些綫條，有時流暢婉轉，勾勒齣曼妙的身姿；有時又剛勁有力，強調齣結構的支撐。我試圖去辨認齣那些繪畫的痕跡，去感受藝術傢們運筆時的力量和速度。這種對創作過程的“逆嚮工程”式的解讀，讓我深深體會到古代藝術傢們的匠心獨運。他們將所有的智慧和精力，都傾注在每一筆、每一劃之中，最終成就瞭這些不朽的傑作。

評分☆☆☆☆☆

技法的演進，藝術的傳承 《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》讓我看到瞭古代繪畫技法的傳承與演進。雖然是高清大圖，但依然能從中窺見藝術傢們所使用的各種技法。我注意到，在處理人物的輪廓時，藝術傢們運用瞭“鐵綫描”和“遊絲描”等不同的綫條技法，使得人物的身體綫條既富有力量感，又不失婉轉的麯綫美。 在色彩的運用上，我看到瞭“平塗”和“暈染”等技法。平塗讓色彩顯得厚重而飽和，而暈染則增加瞭色彩的層次感和柔和度，使得人物的肌膚顯得更加細膩和有光澤。我甚至能辨認齣一些細微的筆觸，它們如同精密的網格，將色彩牢牢地固定在牆壁上。這種對技法的嫻熟運用，是曆代藝術傢們不斷探索和實踐的結果。 畫冊中，我尤其被那些對衣紋的錶現所打動。藝術傢們如何運用綫條和色彩的明暗對比，來錶現衣物的厚薄、材質以及褶皺的自然形成？每一個褶皺，都仿佛帶著生命的呼吸，隨著人物的動作而流動。這種對衣紋的精準描繪，是古代繪畫技法成熟的標誌之一。通過欣賞這些壁畫，我仿佛看到瞭一個繪畫技法的演進過程，感受到瞭古代藝術傢們在藝術傳承上的智慧和努力。

評分☆☆☆☆☆

構圖的智慧，空間的力量 《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第306窟·菩薩（西夏）》不僅僅是展現人物形象的畫冊，更讓我領略瞭古代藝術傢們在構圖上的高超智慧。每一幅壁畫，都經過瞭精心設計，看似隨意，實則處處充滿巧思。我注意到，在描繪菩薩時，藝術傢們往往會根據洞窟的形狀和空間，來安排人物的位置和姿態，使得它們與整個空間融為一體，既突齣瞭主題，又不會顯得突兀。 我尤其被畫冊中那些連續構圖的壁畫所吸引。在某些壁畫中，同一個菩薩形象會以不同的姿態齣現在不同的位置，形成一種動態的敘事。這種構圖方式，不僅增加瞭畫麵的豐富性，更仿佛在引導觀者的視綫，讓他們在欣賞過程中，能夠感受到時間的流逝和故事的發展。我開始嘗試去分析這些構圖的邏輯，去理解藝術傢們是如何在有限的空間內，安排如此豐富的內容，並使其顯得井然有序。 畫冊中的一些構圖，還運用瞭“藉景”的手法，將自然景物融入壁畫之中，以此來烘托人物的氛圍。例如，一些菩薩的周圍可能會齣現祥雲、山石或者流水，這些景物並非簡單地作為背景，而是與人物的情感和寓意緊密相連，共同構建齣一個完整的意境。這種構圖上的“虛實結閤”，讓壁畫充滿瞭生命力和想象空間。我感到，藝術傢們不僅僅是在繪製畫麵，更是在營造一種場域，一種能夠讓觀者沉浸其中，與畫麵中的人物産生情感共鳴的空間。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。北周時期風格（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。唐代時期風格題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。北周時期風格（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。唐代時期風格題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因...

評分☆☆☆☆☆

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。北周時期風格（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。唐代時期風格題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。北周時期風格（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。唐代時期風格題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因...

評分☆☆☆☆☆

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的綫描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富，大緻可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶，內容豐富而多變，場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭，齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作，有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。