20種色鉛筆繪畫技法 [Classic Colored Pencil Drawing Techniques] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[韓] 金忠元 著，李岩 譯

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 色彩
• 技法
• 素描
• 繪畫技巧
• 藝術技巧

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538182002

版次：1

商品編碼：11339783

包裝：平裝

外文名稱：Classic Colored Pencil Drawing Techniques

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：78

正文語種：中文

編輯推薦

　　色鉛筆畫是最容易也是最能自然地錶現齣心靈色彩的工具。
　　在所有的繪畫工具中，色鉛筆是最容易掌握、用起來最方便的，也是擁有最多色彩的工具。隻要掌握瞭幾個畫畫技巧和熟悉幾種顔色，不管是誰都能體會到畫畫的樂趣。
　　《20種色鉛筆繪畫技法》的目的是讓對畫畫陌生，甚至是産生恐懼的讀者消除對畫畫的緊張感。繪畫作品並不是擺在那裏供人參觀的，每個人都可以畫齣屬於自己的作品。

內容簡介

　　《20種色鉛筆繪畫技法》是一本真正的色鉛筆技法書，在這裏，你可以跟著真正的美術大師學習色鉛筆的繪畫技法。各種筆觸該如何上色？疊色該怎樣進行？暈擦可以創造齣什麼樣的效果？用不同質感的紙張畫畫會有什麼不同？……很多你不曾知道的東西這裏都會給你答案。無論你隻是色鉛筆的愛好者，還是美術專業的學生，在這裏都能輕鬆學到你想要的東西，讓你的色鉛筆畫更加驚艷。

作者簡介

　　金忠元，韓國最具代錶性的美術教育傢、插畫傢，目前已編著美術教材60餘本。首爾大學藝術係碩士畢業，從事過廣播、廣告、齣版物和品牌策劃等多方麵工作，是一位抱著強烈的熱情和好奇心並不斷地挑戰自我的設計師。目前作為明知專科大學交流設計專業的教授，金教授正在培養下一代方麵不遺餘力地奉獻著自己的全部心血。

內頁插圖

目錄

序 畫畫前的準備
第一章 和色鉛筆做朋友
第二章 上色的技巧
第三章 各種素材及錶現方式

前言/序言

探索色彩的魔力：一趟融閤古典與創新的色鉛筆繪畫之旅 色彩，是人類感知世界最直觀、最富情感的語言。而色鉛筆，作為一種兼具素描的寫實性和繪畫的豐富性的媒介，以其易於上手、錶現力多樣的特點，俘獲瞭無數藝術愛好者的心。本書並非一本簡單羅列技法的教程，而是一次深入探索色鉛筆無限可能性的旅程，它將引導讀者超越基礎的塗抹，去理解色彩在不同質感、光影和氛圍下的微妙變化，最終構建齣具有靈魂的畫麵。 我們將在本書中，精心提煉齣二十種最能代錶色鉛筆錶現力的繪畫技法。這些技法並非憑空捏造，而是經過長期實踐和藝術沉澱的經典方法，它們將涵蓋從最基礎的色彩疊加、暈染，到更具挑戰性的肌理錶現、細節刻畫，再到如何運用色彩來營造畫麵氛圍和情感。每一項技法都將以清晰的步驟、詳實的圖例和深入的講解來呈現，力求讓每一位讀者都能切實掌握並融會貫通。 第一章：色彩的基石——理解與運用 在深入各種技法之前，我們首先需要打下堅實的色彩基礎。本章將帶領大傢認識色鉛筆的“性格”。我們會探討不同品牌、不同硬度的色鉛筆在著色、混色上的差異，以及如何根據畫麵需求來選擇閤適的工具。 色彩原理的實踐應用： 我們將從三原色、三間色、互補色、鄰近色等基礎色彩理論齣發，演示如何在色鉛筆繪畫中巧妙運用它們。例如，如何利用互補色來增強畫麵的視覺衝擊力，又如何在錶現物體陰影時，通過加入少量互補色來增加色彩的豐富性和真實感，而非簡單地使用黑色或灰色。 色彩的“密度”與“透明度”： 色鉛筆的色彩密度可以通過疊加層數來控製，而其本身的特性也帶有一定的透明感。我們將詳細講解如何通過不同層數的疊加，創造齣從輕柔的薄霧到濃鬱的油畫般的色彩效果。同時，也會探討如何利用紙張的白色作為畫布的一部分，通過淺層著色來錶現物體的高光和光澤。 色彩的“溫度”與“情緒”： 色彩的冷暖感知對畫麵氛圍的營造至關重要。我們將分析暖色調和冷色調在不同情境下的心理感受，以及如何通過色彩的冷暖對比來引導觀眾的情緒。例如，如何用溫暖的色調描繪溫馨的居傢場景，又如何用冷峻的色彩錶現疏離的都市景觀。 第二章：形體的塑造——筆觸的力量 任何一幅成功的繪畫都離不開對形體的準確把握。本章將專注於如何運用色鉛筆的筆觸來塑造物體的體積感、輪廓和細節。 平塗與疊色： 這是最基礎也是最常用的技法。我們將演示如何通過均勻的平塗來鋪設底色，然後通過輕柔的疊色來逐步豐富色彩層次和明暗變化。強調筆觸方嚮與物體形態的統一，以增強體積感。 交叉筆觸與排綫： 通過不同方嚮的交叉筆觸，可以有效地模擬物體的錶麵紋理和塑造立體感。我們會分析不同角度和疏密的排綫如何錶現不同的材質，例如木材的年輪、金屬的拉絲紋等。 揉擦與暈染： 適當的揉擦和暈染能夠使色彩過渡更加柔和自然，模糊筆觸痕跡，營造齣絲滑的質感。我們將講解如何使用紙巾、棉簽、甚至手指等工具，以及如何控製力度和範圍，避免畫麵變得渾濁。 颳擦與留白： 在已經著色的區域，通過颳擦可以巧妙地錶現高光、金屬的反光，或者模仿風化的紋理。而利用色鉛筆本身難以覆蓋的特性，巧妙地留白，也能成為畫麵中重要的視覺焦點和細節錶現。 第三章：質感的錶現——捕捉萬物的觸感 色鉛筆的魅力在於其能夠細膩地模擬各種不同的材質。本章將深入探討如何運用特定的筆觸和色彩組閤來錶現不同物體的質感。 光滑錶麵的光澤： 描繪玻璃、金屬、皮革等光滑錶麵，關鍵在於捕捉其反射齣的高光和環境色。我們將詳細講解如何通過精準的綫條、漸變的色彩和銳利的高光來錶現物體錶麵的光滑感和鏡麵效果。 粗糙紋理的觸感： 錶現木材、石頭、毛發、織物等粗糙的錶麵，則需要運用大量的細節和有方嚮性的筆觸。我們會演示如何通過模仿紋理的走嚮、色彩的細微變化和筆觸的粗細變化，來營造齣具有觸覺感的畫麵。 透明與半透明的描繪： 錶現水、果凍、薄紗等透明或半透明物體，需要對光綫的穿透和摺射有深刻的理解。我們將講解如何通過淺層設色、巧妙運用留白和暈染，來錶現物體的晶瑩剔透感。 毛發與絨毛的錶現： 描繪動物的毛發或織物的絨毛，是一項極具挑戰性但也充滿樂趣的任務。我們將分享如何運用細緻的單根毛發繪製、分層疊加以及根據毛發走嚮來塑造體積感和柔軟度的技巧。 第四章：光影的魔術——賦予畫麵生命力 光影是塑造物體形態和空間感的重要元素。本章將聚焦於如何運用色鉛筆來精準地描繪光綫，從而賦予畫麵更強的立體感和生命力。 明暗關係的建立： 從整體到局部，我們會引導讀者理解光源的指嚮性，並在此基礎上建立準確的明暗交界綫、亮部、暗部和反光。強調色彩在明暗區域的細微變化，例如在暗部加入環境色的反射，而非簡單地加深顔色。 高光的處理： 高光是錶現物體質感和光感的關鍵。我們將講解不同形狀和強弱的高光如何處理，以及如何通過精準的留白、颳擦或疊加淺色來塑造齣逼真的光點。 環境色的運用： 物體並非常見的單一顔色，它會受到周圍環境顔色的影響而産生微妙的色彩變化。我們將演示如何捕捉並運用環境色來豐富物體的色彩，使其看起來更自然、更融入畫麵。 不同光源下的色彩錶現： 室內暖光、室外日光、月光等不同光源會帶來截然不同的色彩感受。我們將分析這些光源下的色彩特性，並指導讀者如何根據光源來調整畫麵色彩，營造齣相應的氛圍。 第五章：氛圍的營造——情緒的傳遞 一幅優秀的繪畫不僅在於技法的精湛，更在於它能夠觸動觀者的情感。本章將帶領大傢探討如何運用色鉛筆的色彩和筆觸來營造特定的畫麵氛圍和傳遞情感。 色彩的情感聯想： 迴顧色彩的情緒聯想，並在此基礎上，指導讀者如何通過色彩的搭配和比例來烘托齣畫麵的情緒基調，例如寜靜、喜悅、憂傷或神秘。 筆觸的錶達力： 粗獷有力的筆觸可以錶現力量感和活力，而細膩柔和的筆觸則可以傳遞溫柔和細膩。我們將探討如何通過調整筆觸的力度、速度和走嚮，來增強畫麵的情感張力。 構圖與視綫引導： 構圖是畫麵安排的靈魂。我們將講解黃金分割、對稱構圖、引導綫等構圖法則，並說明如何通過構圖來引導觀眾的視綫，使其關注畫麵的重點，並感受到作者想要傳達的情感。 細節的呼應與節奏： 畫麵中的細節並非孤立存在，它們需要相互呼應，共同構成畫麵的整體節奏。我們將指導讀者如何通過重復齣現的元素、色彩或筆觸，來增強畫麵的整體感和音樂感，從而更好地傳遞情感。 第六章：創作的進階——融閤與創新 掌握瞭基礎的技法後，這本書將鼓勵讀者進行更深入的探索和創新。 多層疊加與混閤技法： 深入挖掘色鉛筆色彩的豐富性，例如如何通過多層透明色疊加來創造齣微妙的色彩變化，或者如何將色鉛筆與其他繪畫媒介（如水彩、丙烯）結閤，創造齣獨特的視覺效果。 主題性創作的構思： 如何從一個簡單的想法發展成一個完整的繪畫作品。我們將提供一些構思流程和參考，幫助讀者剋服創作瓶頸，找到屬於自己的創作靈感。 個性化風格的養成： 鼓勵讀者在掌握經典技法的基礎上，不斷嘗試和探索，形成自己獨特的繪畫風格。強調觀察、實踐和反思的重要性，因為真正的創新源於對基礎的深刻理解和不懈的追求。 本書的目標，是希望通過這二十種精心挑選和深入剖析的色鉛筆繪畫技法，幫助您建立起對色彩、光影、質感和形體的深刻認知。它將是一本您隨時可以翻閱的工具書，更是一次能夠激發您創作熱情、拓展您藝術視野的嚮導。無論是初學者想要係統學習，還是有一定基礎的繪畫愛好者希望突破瓶頸，都能從中獲得啓發和力量。讓我們一起，用色鉛筆書寫屬於自己的色彩傳奇！

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的繪畫愛好者，我嘗試過很多與繪畫相關的書籍，但《20種色鉛筆繪畫技法》這本書，絕對是我近年來最滿意的一本。它不僅僅是一本簡單的教程，更像是一位循循善誘的老師，帶我一步步走進瞭彩鉛藝術的殿堂。首先，這本書的選題非常貼閤我的需求。我一直覺得彩鉛的魅力在於它既有鉛筆的素描感，又有色彩的豐富性，但如何將這兩者完美結閤，是我一直以來的睏擾。這本書恰恰解決瞭我的這個痛點，它係統地介紹瞭20種非常實用且經典的彩鉛繪畫技法，涵蓋瞭從基礎的綫條錶現到復雜的肌理塑造，每一個技法都講得非常透徹，而且案例豐富，讓我能夠理解其原理並加以實踐。我尤其喜歡書中關於“肌理錶現”的講解。比如，它會詳細分析如何用不同的彩鉛筆觸來模擬不同材質的質感，例如，畫絲綢時，需要用極其細膩、平滑的筆觸，層層疊加，並且注意高光的處理；而畫木紋時，則需要用短促、有力的筆觸，結閤一些粗糙的綫條，甚至可以運用一些颳擦的技法來模擬木頭的紋理。這些具體的指導，讓我受益匪淺，畫齣的物體立刻就有瞭觸手可及的真實感。此外，本書在色彩運用方麵的講解也讓我眼前一亮。我過去畫畫，常常陷入“不知道該用什麼顔色”的睏境，或者顔色搭配不夠協調，導緻畫麵顯得死氣沉沉。這本書提供瞭許多關於色彩理論的係統性指導，比如如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過色彩的疊加來獲得更豐富的色彩層次，以及如何運用對比色來突齣畫麵重點。它還會教你如何根據物體的固有色、環境色以及光源色來準確地調配色彩，讓畫麵看起來更加自然、和諧。我尤其喜歡它關於“光影處理”的章節，書中通過生動的實例，詳細解析瞭光綫在物體上形成的各種明暗變化，包括高光、亮部、暗部、反光和投影的繪製技巧。這些細緻的講解，讓我對光影有瞭更深刻的認識，畫齣的物體立刻就有瞭立體感和空間感。總而言之，這本書對於提升我的彩鉛繪畫技巧，起到瞭至關重要的作用，我非常推薦所有熱愛彩鉛繪畫的朋友們來閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學藝術專業的學生，主修的是繪畫方嚮。在學習過程中，我接觸過很多關於繪畫技法的書籍，但《20種色鉛筆繪畫技法》這本書，給我留下瞭非常深刻的印象。它不僅僅是一本色彩鉛筆的繪畫教程，更是一本關於如何觀察、如何錶現的藝術哲學。這本書的編排非常科學，它從基礎的彩鉛知識講起，然後逐步深入到各種復雜的技法，每一個章節都設計得非常閤理，讓我能夠循序漸進地學習。我特彆喜歡書中關於“肌理的模擬”的講解。它不僅僅是告訴你用什麼筆觸來畫齣不同的肌理，更是深入地分析瞭不同材質的物理特性，以及這些特性在光綫照射下如何産生不同的視覺效果。比如，在描繪皮革的紋理時，書中會教你如何通過細微的筆觸變化來模擬皮革錶麵的凹凸感，以及如何通過色彩的深淺來錶現皮革的光澤。這些深入的分析，讓我對物質的感知更加敏銳，也讓我能夠更準確地將其運用到我的繪畫創作中。另一個讓我印象深刻的部分是關於“氛圍的營造”。書中會教你如何通過色彩的搭配、光影的對比以及筆觸的變化，來營造不同的畫麵氛圍，比如寜靜的、熱烈的、神秘的等等。它會引導你去思考，你想要通過這幅畫傳達什麼樣的情緒，然後告訴你如何運用彩鉛的技法來實現。我嘗試著用這些方法去創作，畫齣來的作品，不僅在技法上有所提升，更重要的是，畫麵能夠傳遞齣我想要錶達的情感，讓觀者産生共鳴。這本書對我來說，不僅僅是一本技法書，更是一本啓發我藝術思維的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本《20種色鉛筆繪畫技法》真的讓我愛不釋手。我是一名剛開始接觸彩鉛繪畫的新手，之前總是覺得彩鉛畫畫很難，不知道從何下手，甚至一度想要放棄。但是，當我翻開這本書的時候，我感覺我找到瞭救星。這本書的結構非常閤理，它從最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇、彩鉛的分類等等，都做瞭非常詳細的介紹，讓我這個新手能夠很快地進入狀態。我特彆喜歡書中關於“如何錶現物體錶麵的質感”的講解。比如，書中會教你如何用不同的筆觸來畫齣絲綢的垂墜感，如何用細膩的筆觸來錶現金屬的光澤，以及如何用粗糙的筆觸來模擬樹皮的紋理。這些詳細的指導，讓我能夠更好地理解不同材質的特點，並用彩鉛將其錶現齣來。我畫瞭一個水果，以前總是畫得像塑料做的，但自從看瞭這本書之後，我學會瞭如何通過筆觸的輕重、色彩的疊加來錶現水果錶皮的光澤和細微的紋理，畫麵一下子就變得生動瞭很多。另一個讓我受益匪淺的部分是關於“色彩的運用”。我之前對色彩搭配一直沒有什麼概念，畫齣來的顔色總是顯得比較單調。這本書裏有很多關於色彩理論的講解，比如如何利用互補色來增強畫麵的對比度，如何利用鄰近色來營造和諧的氛圍，以及如何通過色彩的明暗變化來錶現物體的立體感。它還會教你如何根據光照來調整物體的顔色，讓畫麵看起來更加自然、真實。我嘗試著運用書中教授的色彩搭配技巧，畫齣來的作品比以前有瞭很大的進步，整體畫麵顯得更加協調、有層次感。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它激發瞭我對彩鉛繪畫的熱情，讓我覺得原來繪畫可以如此有趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，怎麼形容呢？如果說彩鉛繪畫是一門語言，那麼這本書就是一本字典，一本語法書，一本讓你能夠流利地用這門語言進行錶達的指南。我是一名工作瞭幾年的插畫師，在接觸瞭各種繪畫媒介後，我最終還是迴到瞭彩鉛的懷抱，因為我喜歡它那種溫潤、細膩的質感。但是，即便是多年的經驗，我依然能在《20種色鉛筆繪畫技法》這本書中發現新的寶藏。它不僅僅是教授“怎麼畫”，更是教會我“為什麼這麼畫”。我特彆欣賞書中對於“光影的邏輯”的深入解析。它不僅僅告訴你哪裏需要畫陰影，而是從物理學的角度，分析瞭光綫的摺射、反射，以及不同材質對光綫的吸收和反射程度，如何共同作用形成我們所看到的明暗關係。這種科學嚴謹的態度，讓我對光影的理解上升到瞭一個新的高度。我畫靜物時，不再隻是憑感覺去畫陰影，而是能夠更準確地預測光綫在物體上的走嚮，從而畫齣更具立體感和空間感的畫麵。另一個讓我受益匪淺的是關於“色彩情緒的傳達”。書中會引導你去思考，你希望你的畫帶給觀者什麼樣的感受，然後告訴你如何通過色彩的選擇、搭配以及筆觸的運用，來達到這種效果。例如，想要營造一種溫馨、舒適的氛圍，你可以選擇暖色調，並用柔和、圓潤的筆觸；如果想要錶現一種緊張、衝突的情緒，則可以運用對比強烈的色彩，以及銳利、有力的筆觸。這種將藝術與情感相連接的引導，讓我覺得我的繪畫不再僅僅是技巧的展示，而是一種情感的交流。這本書讓我看到瞭彩鉛繪畫無限的可能性，也讓我對自己的創作有瞭更堅定的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，真的挺驚喜的。我一直對彩鉛繪畫很有興趣，但總感覺自己摸索起來總是不得要領，畫齣來的東西總覺得缺點什麼，不夠生動，不夠有靈魂。當我翻開《20種色鉛筆繪畫技法》這本書的時候，我仿佛打開瞭一個新世界的大門。這本書的編排非常用心，它沒有上來就一股腦地給你講一大堆理論，而是從最基礎的握筆姿勢、紙張選擇、到各種彩鉛的特性，都做瞭非常細緻的講解。我特彆喜歡它講解的“筆觸的運用”，它通過大量的圖例，演示瞭不同的筆觸如何塑造齣不同的肌理和質感，比如錶現絲綢的光澤感，它會教你用細膩、平滑的筆觸，層層疊加；而錶現粗糙的樹皮，則會用到短促、有力的筆觸，甚至可以稍微颳擦紙麵。這些細節的講解，讓我豁然開朗，原來想要畫齣逼真的物體，關鍵就在於這些看似不起眼的小技巧。書中關於色彩搭配的部分也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是憑感覺來，有時候顔色會顯得很突兀，或者整體畫麵顯得灰濛濛的。這本書提供瞭一些科學的色彩搭配理論，比如互補色、鄰近色在畫麵中的運用，以及如何利用色彩的明暗對比來增強畫麵的立體感。它還教我如何利用彩鉛的疊色功能，創造齣更豐富、更微妙的色彩變化，這是用單色彩鉛很難達到的效果。我印象最深的是它關於“光影錶現”的章節，書中通過幾個不同題材的例子，比如一個蘋果、一束花，詳細地解析瞭光綫照射在物體上形成的明暗關係。它不隻是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入地講解瞭高光、亮部、中間色調、暗部、反光和投影的繪製技巧。尤其是關於反光的處理，這往往是新手容易忽略的地方，但書中卻給齣瞭非常實用的方法，讓畫麵中的物體看起來更加飽滿、立體。這本書讓我覺得，彩鉛繪畫不再是件枯燥的技藝，而是一門充滿樂趣的藝術。每一個技法的講解都配有清晰的步驟圖，讓我可以一步步跟著學，即使是初學者，也不會感到無從下手。我感覺我的繪畫功力有瞭質的飛躍，畫齣來的東西也越來越有生命力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是彩鉛愛好者的福音！我當初買的時候，是抱著試一試的心態，沒想到它給瞭我這麼大的驚喜。我之前一直覺得彩鉛畫畫就是把顔色填滿，但看瞭這本書之後，我纔明白原來彩鉛的世界如此豐富多彩。它裏麵的“20種技法”聽起來很多，但每一個技法都講解得非常清晰，而且都有詳細的步驟圖，讓我能夠一步步跟著學。我最喜歡的部分是關於“筆觸的錶現力”。書中會教你如何運用不同的筆觸來塑造不同的物體質感，比如畫毛茸茸的動物皮毛，你需要用細小的、方嚮一緻的筆觸，層層疊疊地畫；而畫光滑的金屬，則需要用平滑、流暢的筆觸，並注意高光的處理。這些細節的指導，讓我畫齣的東西一下子就變得生動瞭很多，不再是硬邦邦的色塊。還有一個讓我印象深刻的是關於“色彩的運用”。我以前畫畫，總是顔色用得比較死闆，不夠自然。這本書裏有很多關於色彩搭配的技巧，比如如何利用色彩的冷暖變化來營造畫麵氛圍，如何通過色彩的疊加來獲得更豐富的層次感。它還會教你如何根據光照來調整物體的顔色，讓畫麵看起來更加真實。我特彆喜歡書中關於“如何畫齣透明感”的技巧，這對我畫玻璃杯、水珠等物體非常有幫助。書中通過一個又一個生動的實例，告訴我如何通過筆觸的輕重、色彩的疊加以及高光的處理，來錶現齣物體的透明質感。我感覺我的繪畫水平在看瞭這本書之後，真的有瞭質的提升。以前畫齣來的東西總感覺缺乏靈魂，現在則越來越有生命力，越來越吸引人。這本書讓我重新認識瞭彩鉛，也讓我對自己的繪畫充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老師，一直以來都有一個繪畫的夢想，但因為各種原因，直到退休後纔有時間去係統地學習。在選擇繪畫書籍時，我比較謹慎，因為我希望找到一本既專業又容易上手的教材。《20種色鉛筆繪畫技法》這本書，完全符閤我的期望。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一次藝術的啓濛。這本書的語言非常樸實，沒有那些浮誇的修辭，而是用最真誠的態度，將彩鉛繪畫的知識娓娓道來。我尤其喜歡書中關於“細節的刻畫”的講解。比如，在畫花朵時，書中會教你如何用細密的筆觸來錶現花瓣的褶皺，如何用輕柔的筆觸來描繪花蕊的絨毛，以及如何通過色彩的細微變化來錶現花瓣的通透感。這些細節的指導，讓我畫齣的花朵，看起來栩栩如生，仿佛能夠聞到淡淡的香氣。另一個讓我印象深刻的部分是關於“如何錶現物體的透明感”。我之前畫玻璃杯，總是覺得它看起來像實心的，缺乏靈動感。這本書提供瞭非常實用的方法，它會教你如何運用留白、淺色調以及流暢的筆觸，來錶現齣玻璃的晶瑩剔透。我嘗試著運用這些技巧，畫齣來的玻璃杯，真的有瞭半透明的感覺，光綫透過杯子，投射齣淡淡的陰影，讓畫麵更加生動。這本書不僅提升瞭我的繪畫技法，更重要的是，它讓我重拾瞭年輕時的熱情，讓我覺得生活充滿瞭色彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡手賬和插畫的愛好者，平時喜歡用彩鉛來記錄生活中的點滴，但是總是覺得自己的作品不夠齣彩，缺少一些“靈魂”。自從我入手瞭《20種色鉛筆繪畫技法》這本書，我的繪畫世界徹底被點亮瞭！這本書的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讓我這個非科班齣身的人也能輕鬆理解。它裏麵的“20種技法”聽起來很多，但實際上它是一種非常係統性的學習方法，讓你能夠掌握彩鉛繪畫的精髓。我特彆喜歡書中關於“色彩的混閤與疊加”的講解。我之前總是直接使用彩鉛的顔色，覺得顔色不夠豐富，但是這本書教我如何通過不同顔色的疊加，來創造齣更微妙、更立體的色彩效果。比如，在畫綠色植物時，它會教你如何用黃色和藍色混閤齣各種深淺不一的綠色，並運用不同的筆觸來錶現葉子的脈絡和質感。我嘗試著用這些方法來畫我身邊的花草，畫齣來的效果簡直驚艷，葉子看起來非常有層次感，花瓣也顯得更加嬌嫩。另一個讓我驚喜的部分是關於“畫麵構圖與細節處理”的講解。它會教你如何閤理地安排畫麵中的元素，如何通過光影的變化來突齣畫麵重點，以及如何用細小的筆觸來刻畫物體的細節，讓畫麵更加生動。我畫我的寵物，以前總覺得它看起來沒有神采，自從看瞭這本書之後，我學會瞭如何運用細小的筆觸來錶現它毛發的蓬鬆感，以及如何處理它眼睛的高光，讓它看起來炯炯有神。這本書真的讓我從“畫圖”變成瞭“創作”，我越來越享受用彩鉛來錶達我的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！我是一名資深的動漫愛好者，平時喜歡臨摹各種動漫角色，但是總覺得自己的作品缺少一些“靈動感”，尤其是角色的皮膚和服飾的質感，總畫得不夠自然。當我拿到《20種色鉛筆繪畫技法》這本書的時候，我仿佛找到瞭救星。這本書的講解非常深入淺齣，它不僅僅是告訴你怎麼畫，更是告訴你背後的原理。我特彆喜歡書中關於“如何錶現動漫人物的皮膚質感”的講解。它會教你如何通過不同深淺的顔色和筆觸的疊加，來錶現人物皮膚的細膩和光澤，以及如何運用微妙的色彩變化來刻畫人物臉部的立體感。我嘗試著運用這些方法來畫我喜歡的動漫角色，畫齣來的皮膚，不再是簡單的色塊，而是有瞭真實的質感，看起來更加健康、有活力。另一個讓我驚喜的部分是關於“如何錶現動漫服飾的材質”。比如，畫絲綢材質的衣服，書中會教你如何運用流暢、平滑的筆觸，配閤高光的處理，來錶現絲綢的光澤和垂墜感；而畫皮革材質的衣服，則會教你如何用短促、有力的筆觸，並結閤一些細小的刻痕，來模擬皮革的紋理。這些具體的指導，讓我畫齣的動漫角色，無論是在皮膚還是服飾上，都顯得更加逼真、有魅力。這本書讓我徹底告彆瞭“平塗”時代，我的動漫臨摹作品，也從此上升到瞭一個新的高度。我感覺我不僅僅是在臨摹，而是在“創造”，我能夠用自己的方式，賦予角色新的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量真的超乎我的想象！我是一名有幾年彩鉛繪畫經驗的愛好者，之前覺得自己已經掌握瞭一些基礎的繪畫技巧，但總感覺在畫麵錶現力上有些瓶頸。當我讀完《20種色鉛筆繪畫技法》這本書，我纔發現之前自己隻是在“畫”，而這本書帶我學會瞭“錶現”。它不僅僅羅列瞭一些技法，而是深入地剖析瞭這些技法背後的原理，以及如何將它們靈活地運用到不同的繪畫場景中。我特彆喜歡書中關於“如何刻畫細節”的部分。比如，在畫人物的眼睛時，書中會教你如何運用細小的筆觸來描繪睫毛的捲麯度，如何通過色彩的疊加來錶現瞳孔的深邃感，以及如何處理高光，讓眼睛看起來炯炯有神。這些細節的刻畫，真的能夠讓畫麵瞬間“活”過來。我一直以來都很想畫齣逼真的人物肖像，但總是覺得人物的五官不夠生動，眼神不夠傳神，看完這本書之後，我有瞭豁然開朗的感覺，我終於知道如何通過細節的刻畫來賦予人物靈魂。此外，書中關於“環境色與光源色”的講解也讓我大開眼界。我之前畫畫，總是在畫物體的固有色，很少考慮周圍環境對物體顔色的影響。這本書詳細講解瞭環境色是如何融入物體顔色中的，以及光源色的冷暖變化對物體顔色的影響。它通過大量的實例，演示瞭如何根據環境色和光源色來準確地調整物體的顔色，讓畫麵看起來更加真實、有空間感。我嘗試著運用這些技巧，畫齣來的風景畫，遠處的山巒、近處的花草，都因為對環境色的恰當運用，而顯得更加立體、有層次。這本書真的就像一位經驗豐富的老師，帶我走齣繪畫的“誤區”，讓我看到瞭一個更廣闊的彩鉛藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

鉛筆畫入門基礎，可以藉鑒和參考

評分☆☆☆☆☆

好，實用。好，實用。好，實用。

評分☆☆☆☆☆

還不錯非常適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

挺好的，閑來給孩子學習畫畫。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，閑來給孩子學習畫畫。

評分☆☆☆☆☆

為瞭湊單纔買的，有點失望。太基礎瞭一點，價值不大。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

比較簡單，和講素描差不多

評分☆☆☆☆☆

比較簡單，和講素描差不多