中國畫技法係列叢書：怎樣畫馬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢立青 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 馬
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 國畫
• 動物
• 入門

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508287409

版次：1

商品編碼：11369366

包裝：平裝

叢書名： 中國畫技法係列叢書

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

內容簡介

　　這本《中國畫技法係列叢書：怎樣畫馬》，畫傢結閤自己多年的教學經驗與創作實踐，從廣大國畫愛好者的實際需要齣發，深入淺齣而又較為詳細地講授瞭馬的生活習性、骨骱結構、形體結構、馬頭比例和角度、馬的情緒變化、馬的速寫、馬的行走與奔跑的動態變化、馬的分解畫法與具體畫法、創作步驟解析等內容。《中國畫技法係列叢書：怎樣畫馬》以圖為主，注重直觀，文字簡沽，淺顯易懂，小寫意與大寫意相互對照、補充、完善，並收錄作品40幅，展現瞭馬的不同風格、不同構圖、不同造型和組閤，是廣大畫馬愛好者初學者難得的好教材。

作者簡介

　　邢立青，號大覺堂主、立青居士，1966年5月齣生於河北威縣，現居北京，職業畫傢。自幼酷愛丹青，結業於中國美術傢協會山水花鳥高研班，受教於霍春陽、王培東、呂雲所、賈寶瑉等多位導師，受益匪淺。又聆聽瞭工筆大傢李魁正先生的親自授課，茅塞頓開，更上一層樓。多年從事工筆、寫意花鳥畫的教學與創作，多幅作品參加省、市及全國性美展並獲奬、發錶。
　　多幅作品被中國民俗藝術研究院、中國美術傢協會培訓中心、北京市對外友好協會、國務院機關事務管理局達園賓館等國傢機關、藝術機構和個人收藏。2011年7月為北京軍區某部完成高6米、長70米的牡丹長捲摩崖石刻彩圖。齣版有《邢立青畫集》和多種閤集。現為中國民俗藝術研究院研究員，中國國畫傢協會會員，中國美術傢協會河北分會會員，河北省牛城畫院院長。

目錄

第一章 馬的畫法
第一節 馬的生活習性
第二節 馬的骨骼結構
第三節 馬的形體結構
第四節 馬頭的比例和角度
第五節 馬的情緒變化
第六節 馬的速寫動態
第七節 馬的行走與奔跑的動態變化
第八節 馬的各種動態
第九節 馬的組閤
第十節 馬的分解畫法
第十一節 馬的具體畫法

第二章 創作步驟解析
第一節 《一馬當先》創作步驟
第二節 《雙駿圖》創作步驟
第三節 《三友圖》創作步驟
第三章 作品欣賞

前言/序言

筆走龍蛇，神駿躍然：中國畫馬的傳統與創新 中國繪畫，以其博大精深的文化底蘊和獨特的審美意趣，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。而在中國畫的豐富題材中，馬，無疑是最為經典、最富生命力的形象之一。從古代壁畫、青銅器上的紋飾，到文人墨客筆下的馳騁沙場、遊牧風情，再到當今畫壇對馬的多元解讀，中國畫馬的曆史，既是一部藝術技法的演進史，也是一部中華民族精神圖騰的傳承史。 本書旨在深入淺齣地探討中國畫馬的藝術魅力，從曆史淵源、傳統技法到當代創新，全方位地展現中國畫馬的獨特之處。我們並非專注於某一具體技法或某一特定風格的“秘籍”，而是力求為讀者提供一個宏觀而又細緻的視角，理解中國畫馬為何能曆經韆年而不衰，並在現代社會煥發齣新的生機。 第一章：神駒溯源——中國畫馬的曆史脈絡 馬在中國文化中，從來不僅僅是一種動物，更是力量、速度、自由、忠誠、勇氣的象徵。早在遠古時期，馬的形象就已齣現在岩畫和陶器上，展現齣原始先民對這種強大生物的崇拜和描繪。隨著曆史的發展，馬與中國社會的進程緊密相連：它是農耕文明的重要夥伴，是軍事徵伐不可或缺的戰騎，也是文人雅士精神寄托的載體。 秦漢時期，馬的形象逐漸變得寫實而有力，如兵馬俑中的戰馬，展現齣蓬勃的生命力。唐代，國力強盛，藝術繁榮，馬的繪畫達到瞭一個高峰。“唐三彩”中的馬匹造型圓潤飽滿，姿態矯健，充滿瞭盛唐氣象。而到瞭唐代名傢手中，如曹霸、韓乾，他們筆下的馬，更是形神兼備，無論是“照夜白”的矯健，還是“將軍飲馬圖”的溫順，都栩栩如生，成為後世學習的典範。 宋元時期，畫馬技法更加精進，文人畫的興起也為畫馬注入瞭更多意境。元代趙孟頫的馬，以“古法”為宗，形體豐腴，綫條流暢，既有唐馬的雄健，又不失文人畫的雅逸。明清時期，畫馬名傢輩齣，如意大利傳教士郎世寜將西方寫實技法引入中國，為中國畫馬帶來瞭新的視角和錶現力。同時，傳統文人畫傢也繼續在繼承的基礎上進行創新，使得中國畫馬呈現齣更加豐富多樣的麵貌。 本章將帶領讀者迴顧這些重要的曆史節點，瞭解不同時期畫馬風格的演變，以及它們所摺射齣的時代精神和文化背景。通過瞭解這些曆史，我們能夠更好地理解中國畫馬的根基所在，以及它為何能夠形成如此獨特的藝術傳統。 第二章：筆墨丹青——傳統畫馬的技法精髓 中國畫馬，講究“骨法用筆，應物寫形”。它並非簡單地模仿現實，而是通過筆墨的揮灑，捕捉馬的“神”。“神”是什麼？是馬的精氣神，是它的動態，是它的力量，更是它內在的氣質。 “畫馬如畫人”，強調的是對生命形態的理解。 無論是馬的頭部、頸部、軀乾、四肢，還是尾部，都蘊含著生命的韻律。頭部要刻畫齣眼神的靈動，鼻翼的翕張，鬃毛的飄逸；頸部要錶現齣力量的蓄積和綫條的舒展；軀乾要體現齣肌肉的起伏和骨骼的支撐；四肢的關節、蹄剋的細節，則決定瞭馬的動態和奔跑時的力量感。 “筆墨是魂”，是中國畫獨特的美學語言。 傳統的畫馬技法，強調“以形寫神”，而筆墨正是實現這一目標的工具。 用筆： 筆法的運用是中國畫的靈魂。畫馬的綫條，可以是遒勁有力的“鐵綫描”來勾勒骨骼和肌肉，也可以是流暢婉轉的“遊絲描”來錶現鬃毛和尾巴的飄動。在錶現馬的皮毛時，可以使用皴法，如“斧劈皴”來錶現肌肉的塊麵感，“苔點皴”來錶現毛發的質感。不同的筆法，能夠賦予馬匹不同的質感和力量。 用墨： 墨色的變化是中國畫的靈魂。從濃到淡，從濕到乾，墨的運用能夠錶現齣馬匹的體積感、立體感和光影效果。濕墨能夠錶現馬匹皮毛的柔滑，乾墨則可以用來錶現馬匹肌肉的硬朗。墨的暈染，還能營造齣空氣感和空間感，讓馬匹仿佛置身於真實的場景之中。 用色： 中國畫的設色，講究“隨類賦彩”，但更重要的是“以色助墨”。傳統的畫馬，多以水墨為主，輔以淡彩。顔色的運用，並非簡單地復製現實，而是要服務於整體的意境和精神錶達。如運用赭石、藤黃來錶現馬匹的毛色，用青黛、石青來點綴鬃毛或背景，都能增添畫麵的層次感和藝術感染力。 “神韻”的捕捉，是中國畫馬的最高境界。 怎樣纔能畫齣馬的神韻？這需要畫傢具備敏銳的觀察力、深厚的功底和豐富的情感。“畫馬需有馬，不得有形似而失神。”韓乾曾言：“吾畫馬，常得其神，而非其形。”這句話道齣瞭中國畫馬的真諦。眼神中的奔放，肌肉的張力，鬃毛的飛揚，每一個細節都在傳遞著馬的生命力。 本章將對這些傳統技法進行細緻的解讀，分析曆代名傢在用筆、用墨、用色上的獨到之處，並引導讀者理解如何將這些技法融會貫通，最終捕捉到馬的“神”。 第三章：意境營構——中國畫馬的構圖與意象 中國畫，講究“計白當黑，構圖為王”。一幅好的中國畫，不僅僅在於畫麵的局部精彩，更在於整體的構圖是否巧妙，意境是否深遠。畫馬亦然。 構圖的學問，在於如何將馬這一主體，有機地融入畫麵，並産生視覺衝擊力和藝術感染力。 單體造型的構圖： 即便隻畫一匹馬，也需要考慮它的姿態、朝嚮、重心以及與畫紙空間的互動。是昂首挺立，還是側身迴顧？是奔騰嚮前，還是悠然佇立？不同的姿態，需要不同的構圖來襯托，纔能展現齣其獨特的生命力。 群體造型的構圖： 畫馬群時，更考驗畫傢的組織能力。如何安排馬匹的數量、大小、疏密、動靜，如何處理它們之間的呼應關係，都需要仔細斟酌。奔騰的馬群，需要用動感的綫條和緊湊的構圖來錶現其速度和力量；悠閑的馬群，則可以用開闊的空間和舒緩的綫條來營造寜靜的氛圍。 馬與環境的結閤： 中國畫尤其注重“天人閤一”的意境。馬匹的齣現，往往與特定的環境相呼應。是廣闊的草原，還是雄壯的山林？是寂靜的雪地，還是熱鬧的市集？環境的選擇，能夠極大地烘托馬匹的氣質，深化畫麵的主題。留白的處理，更是中國畫的精髓，它可以是風，是水，是遠山，是天空，讓畫麵有瞭無限的想象空間。 意象的營造，是中國畫最引人入勝之處。 馬，作為一種強大的生命符號，能夠承載豐富的文化意蘊。 力量與速度的象徵： 奔騰的駿馬，是中國人心中力量與速度的極緻體現。它們馳騁沙場，代錶著勇往直前、無所畏懼的精神；它們穿越原野，象徵著自由不羈、生命活力的張揚。 忠誠與奔放的情感： 馬匹與人類的共處，也賦予瞭它們忠誠的品格。而它們不受束縛的奔跑，又象徵著一種原始的、不受壓抑的生命本能。 遊牧文化的寫照： 在中國北方，馬與遊牧民族的生活息息相關。畫中的馬，往往也承載著一種粗獷、豪放、遼闊的草原風情。 精神寄托與理想追求： 對於許多文人墨客而言，馬也成為一種精神寄托，是理想、抱負的象徵。畫中的馬，可能並非僅僅是動物，更是畫傢內心世界的投射。 本章將深入探討構圖的基本原則，以及如何在構圖中運用留白、虛實對比等手法來增強畫麵的錶現力。同時，也將分析不同意象下馬的畫法，以及如何通過畫馬來傳遞豐富的情感和文化內涵。 第四章：時代新聲——當代中國畫馬的探索與創新 中國畫馬的傳統雖然深厚，但藝術的發展永無止境。進入當代，中國畫壇的畫傢們，在繼承傳統的基礎上，也積極地進行著各種探索和創新。 技法的融閤與突破： 許多當代畫傢，不再拘泥於單一的筆墨技法，而是嘗試將西方繪畫的素描、色彩、透視等寫實技巧融入中國畫創作。他們可能在錶現馬的體積感、光影效果上做得更加細膩，或者運用更為大膽的色彩來錶現馬匹的生命力。 風格的多樣化呈現： 從寫實到寫意，從工筆到大寫意，當代畫馬的風格呈現齣前所未有的多樣性。有的畫傢追求極度的寫實，力求還原馬的每一個細節；有的畫傢則更側重於情感的抒發，用奔放的筆墨來錶現馬的內在精神；還有的畫傢，則將馬的形象進行變形、抽象，賦予其新的象徵意義。 觀念的更新與升華： 當代社會，人們對“馬”的理解也更加多元。畫傢們不再僅僅將馬視為傳統意義上的符號，而是試圖通過馬的形象，來探討人與自然的關係，生命的意義，以及現代社會中的個體生存狀態。抽象的馬，可能代錶著一種被束縛的自由；變形的馬，可能象徵著時代的變遷與人性的掙紮。 新媒介與新技術的應用： 隨著科技的發展，一些畫傢也開始嘗試運用新的繪畫材料和技術，例如數字繪畫，來創作中國畫馬。這為傳統藝術注入瞭新的活力，也為觀眾帶來瞭全新的視覺體驗。 本書的第四章，將展示一些當代中國畫馬的優秀作品，並分析這些作品在技法、風格、觀念上的創新之處。我們將鼓勵讀者跳齣傳統的思維定勢，去理解和欣賞中國畫馬在當代的多元發展，以及它所蘊含的無限可能性。 結語 中國畫馬，是一門古老而又充滿活力的藝術。它不僅是一項繪畫技藝的傳承，更是一種精神的象徵，一種文化的載體。本書希望通過對中國畫馬曆史、技法、意境和當代創新的全麵梳理，能夠幫助讀者更深刻地理解這門藝術的魅力，激發讀者對中國畫藝術的興趣，甚至拿起畫筆，去描繪屬於自己的那匹“神駿”。 我們相信，無論時代如何變遷，馬所象徵的力量、速度、自由和生命力，都將永遠 resonates with the human spirit。願這本圖書，成為您探索中國畫馬藝術之旅的美好開端。

評分☆☆☆☆☆

《怎樣畫馬》這本書的獨到之處在於它對“勢”的深刻理解和運用。我一直覺得，畫畫不僅僅是畫齣物體本身，更是要畫齣物體所蘊含的“勢”，也就是一種內在的力量和運動趨勢。而馬，本身就是一種充滿“勢”的動物。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。作者不僅僅教我們如何畫馬的形態，更重要的是教我們如何捕捉馬匹的“勢”。比如，在描繪一匹奔跑的馬時，書中強調瞭如何通過綫條的走嚮、墨色的暈染來錶現馬匹衝刺的速度感和爆發力。作者指齣，要畫齣馬的“勢”，需要畫傢具有敏銳的觀察力，能夠捕捉到馬匹在運動瞬間的動態特徵，並且能夠將這種動態特徵轉化為筆墨的力量。我特彆喜歡書中關於“一筆傳神”的講解，如何用最簡潔的幾筆，就能畫齣一匹充滿生命力的駿馬。這需要畫傢對馬的形態和運動規律有極其深刻的理解，並且能夠將這種理解轉化為一種直覺性的筆墨錶達。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在培養畫傢的“氣韻生動”的能力。我感覺我不僅僅是在學習畫馬，更是在學習如何去感受和錶達生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它的“接地氣”。我曾經看過不少繪畫教程，很多都讓我望而卻步，因為它們的內容過於高深，或者使用的材料過於昂貴。而《怎樣畫馬》這本書，卻非常注重實用性。作者在講解技法時，始終以初學者為齣發點，用最簡單易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，一步步地引導讀者進行繪畫。我尤其喜歡書中關於“寫意馬”的講解，作者是如何通過簡練的筆墨，寥寥數筆，就能勾勒齣一匹神采飛揚的駿馬。這種“以少勝多”的藝術錶現手法，讓我受益匪淺。我以前畫馬，總是過於追求細節，導緻畫麵顯得擁擠而缺乏生氣。看瞭這本書，我纔明白，有時候“留白”比“填充”更重要。書中還介紹瞭一些常用的繪畫工具和材料，以及如何保養和使用它們，這些看似細微之處，卻對初學者非常友好。我感覺這本書，就像一位親切的長輩，耐心地指導我學習繪畫。我迫不及待地想拿起筆，嘗試書中的技法，將心中那匹駿馬躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始選擇這本《怎樣畫馬》，並沒有抱有多高的期望，想著不過是一本關於繪畫的入門書籍罷瞭。然而，翻開之後，我被它所展現齣的係統性和深度所震驚。這本書的內容組織非常閤理，從最基礎的綫條練習，到馬匹的骨骼肌肉分析，再到不同姿態的動態錶現，再到最終的渲染設色，層層遞進，邏輯清晰。讓我印象深刻的是，書中對於馬匹毛發的處理，真的是韆絲萬縷，各有不同。有的像是絲綢般光滑，有的則像鋼針般粗硬，還有的在風中飄逸，展現齣蓬勃的生命力。作者在這方麵提供瞭多種不同的筆墨技巧，比如用枯筆皴擦來錶現馬的鬃毛和尾巴的蓬亂感，用濕筆暈染來錶現馬匹肌肉的飽滿感。這些細節的處理，讓我覺得這本書的內容相當實在，每一頁都充滿瞭乾貨。我以前畫馬，總是覺得毛發部分畫不好，顯得死闆，但看瞭這本書，我纔明白，原來毛發的處理也是一門藝術，需要耐心和技巧。書中還專門講解瞭馬匹的“骨法用筆”和“神采用筆”，前者側重於骨骼結構的準確性，後者則側重於精神氣質的錶達。這兩種用筆方法的結閤，纔能夠畫齣既有力量感又不失靈動感的馬。我感覺這本書，就像一位循循善誘的老師，耐心細緻地指導我一步步地掌握繪畫的要領。

評分☆☆☆☆☆

這本《怎樣畫馬》的獨特之處在於它對中國畫“寫意”精神的深刻闡釋。我一直覺得中國畫的魅力在於“似與不似之間”，它不像西方素描那樣追求絕對的寫實，而是更注重捕捉對象的精神氣韻。這本書在這方麵做得非常齣色。作者在講解如何畫馬的各個部位時，並非機械地重復綫條，而是反復強調“神”的重要性。比如，在畫馬的眼睛時，書中並沒有簡單地告訴你畫一個圓圈，而是通過對眼神的描寫，教你如何錶現馬的警覺、溫順、桀驁不馴等等不同的情緒。這種對“神態”的刻畫，可以說是中國畫的精髓所在。我特彆喜歡書中關於“以形寫神”的論述，它不僅僅是技法上的指導，更是藝術理念的傳遞。作者通過大量的範例，展示瞭如何用簡潔的筆墨，寥寥數筆，就能勾勒齣一匹神采飛揚的駿馬。這一點對我來說，是一個巨大的啓發。我之前畫馬，總是過於追求細節，反而顯得拘謹，失去瞭馬的靈動。看瞭這本書，我纔明白，有時候“少即是多”，用最少的筆墨，觸及到最核心的精神，反而更能打動人心。書中還提到瞭中國畫中“馬”的象徵意義，以及曆代名傢如何將這種象徵意義融入到他們的作品中，這使得這本書的內容更加豐富，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次藝術史的普及。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀照世界、錶達情感的方式。

評分☆☆☆☆☆

我抱著極大的期待翻開瞭《怎樣畫馬》，這本書的編排方式非常注重理論與實踐的結閤，這一點讓我非常欣賞。在介紹具體的繪畫技巧之前，書中花瞭不少篇幅去講解馬的生理結構和運動特點，這一點可以說是非常“硬核”瞭。作者並沒有止步於錶麵的形態描摹，而是深入到骨骼、肌肉的分析，通過骨骼綫和肌肉紋理的圖示，讓讀者明白馬匹在不同姿態下身體各部分的受力與運動關係。這一點對於我這種喜歡“知其然，更知其所以然”的學習者來說，簡直是如獲至寶。我曾經嘗試過一些繪畫教程，很多隻是簡單地告訴你要怎麼畫，卻不告訴你為什麼這麼畫，導緻我畫齣來的東西總覺得“不對勁”。而這本書，恰恰彌補瞭這一遺憾。通過對馬匹運動的科學分析，我纔理解為什麼奔跑中的馬，前蹄會高高揚起，後腿會有力地蹬伸，身體會形成一個漂亮的弧綫。書中對於馬匹動態的捕捉，也極具匠心。它不僅僅展示瞭靜態的姿勢，更重要的是如何通過綫條的流暢度和墨色的暈染來錶現馬匹前進的動感和速度感。我尤其喜歡書中對於“疾風驟雨”般奔跑的馬的描繪，作者是如何通過飛揚的鬃毛、濺起的水花，以及畫傢胸臆中奔騰的熱情，將速度的視覺化錶現得淋灕盡緻。這種對細節的極緻追求，以及對繪畫原理的深刻理解，都讓我對作者的專業度和用心程度深感欽佩。這本書不隻是提供瞭一本“技法書”，更像是一次關於如何觀察、理解和錶現馬的哲學思考，讓我對中國畫中的馬有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《怎樣畫馬》帶給我的驚喜，更多地體現在它對不同繪畫風格的融閤與創新。我瞭解到，中國畫馬並非隻有一種固定的模式，而是包含瞭寫實、寫意等多種錶現手法。這本書在這方麵進行瞭相當深入的探索。作者不僅展示瞭如何以嚴謹的綫條勾勒齣馬匹的精確結構，還重點強調瞭如何運用水墨的暈染和筆墨的濃淡來錶現馬匹的質感和體積感。我尤其對書中關於“墨分五色”的講解記憶猶新，作者是如何通過不同的墨色變化，將馬匹的皮毛、肌肉，甚至是光影都錶現得淋灕盡緻。這一點對於我這種在色彩運用上比較薄弱的讀者來說，具有極大的指導意義。此外，書中還介紹瞭一些現代繪畫的元素，比如如何運用更具錶現力的綫條來捕捉馬匹的動態，以及如何通過色彩的搭配來營造齣特定的氛圍。這一點讓我感到耳目一新，原來中國畫馬也可以如此富有時代感。書中還穿插瞭一些關於中國馬文化的小知識，比如不同品種的馬在外形上的差異，以及馬在曆史上的重要作用，這些都為繪畫的學習增添瞭人文色彩，讓我覺得這不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於中國馬文化的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫中的動物題材情有獨鍾，尤其是畫馬，更是我心中的一個“難點”。很多現有的教程，要麼過於簡單，要麼過於學術化，總讓我覺得難以入手。《中國畫技法係列叢書：怎樣畫馬》這本書，卻給瞭我一種全新的感受。它在保留傳統精髓的同時，又注入瞭現代的視角和思考。書中對於馬匹的骨骼、肌肉結構講解，細緻入微，卻又不失中國畫的簡練之美。它並沒有使用過於寫實的解剖圖，而是用簡潔的綫條和示意圖，將復雜的結構清晰地呈現齣來。這一點非常符閤中國畫的審美習慣。我特彆欣賞書中對於“神”的刻畫，作者反復強調，畫馬的關鍵在於“畫龍點睛”，在於捕捉馬匹的眼神、姿態所傳達齣的精神氣質。書中提供瞭大量的範例，從不同角度、不同神態的馬匹，展示瞭如何運用筆墨的濃淡乾濕，來錶現馬的生命力。我從中學習到瞭很多關於筆墨的運用技巧，比如如何用飛白來錶現馬的鬃毛，如何用焦墨來強調馬的肌肉綫條，如何用淡墨暈染來錶現馬的皮毛質感。這本書的內容非常充實，不僅僅是講解技法，更是在傳遞一種繪畫的理念。

評分☆☆☆☆☆

《怎樣畫馬》這本書的獨特之處在於它對“動態”的深刻洞察。馬匹的奔跑、跳躍、嘶鳴，都充滿瞭動態的美感，而如何將這種動態捕捉並呈現在畫麵中，一直是繪畫的難點。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。作者不僅詳細講解瞭馬匹在不同運動狀態下的骨骼和肌肉變化，更重要的是，它教我們如何通過綫條的流暢性、墨色的暈染以及筆墨的力度，來錶現馬匹的動感。我特彆喜歡書中關於“疾風驟雨”般奔跑的馬的描繪，作者是如何通過飛揚的鬃毛、濺起的水花，以及畫傢胸臆中奔騰的熱情，將速度的視覺化錶現得淋灕盡緻。這種對細節的極緻追求，以及對繪畫原理的深刻理解，都讓我對作者的專業度和用心程度深感欽佩。書中還提供瞭大量的寫生參考圖，這些圖譜不僅展示瞭馬匹的各種形態，還附帶瞭作者的繪畫心得，讓我能夠從中學習到寶貴的經驗。我感覺這本書，就像一次與馬的深度對話，讓我更加理解和熱愛這種充滿力量和生命力的動物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，簡潔大方的水墨風格，一匹奔騰的駿馬躍然紙上，仿佛穿越瞭時空，帶著一股英氣撲麵而來。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些描繪自然萬物、寄寓情思的作品。而馬，在中國文化中更是象徵著力量、速度、吉祥與自由，是無數畫傢鍾愛的題材。拿到這本《怎樣畫馬》，我首先被它的裝幀所打動，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩也還原得相當到位，光是翻閱，就能感受到一種沉靜而專注的藝術氛圍。我尤其喜歡書中對馬匹不同姿態的分解講解，從馬的骨骼結構到肌肉走嚮，再到動態的錶現，都做瞭非常細緻的描繪。不僅僅是綫條的勾勒，更重要的是對“神”的捕捉。我以前畫馬，總覺得缺少瞭那種靈動感，要麼顯得笨重，要麼則過於僵硬。看瞭這本書，我纔意識到，原來畫馬的關鍵在於理解它的運動規律，以及如何通過筆墨的濃淡枯濕來錶現馬的肌肉起伏和毛發的飄逸。書中的範例也相當豐富，涵蓋瞭站立、奔跑、嘶鳴、迴首等多種形態，每一種形態都配有詳細的步驟圖解，從起稿到勾綫，再到渲染設色，都娓娓道來，讓初學者也能循序漸進地學習。我特彆注意到書中關於馬的頭部刻畫，包括眼睛的神采、鼻孔的細節、鬃毛的飛揚，這些細微之處往往是決定一幅畫成敗的關鍵。作者在講解時，並沒有使用過於專業的術語，而是用一種通俗易懂的語言，配閤精美的插圖，將復雜的繪畫技巧化繁為簡，讓我這個非科班齣身的繪畫愛好者也能茅塞頓開，仿佛真的找到瞭打開中國畫馬之門的鑰匙。我迫不及待地想拿起筆，嘗試書中的技法，將心中那匹駿馬躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“意境”營造給我留下瞭深刻的印象。我一直認為，中國畫不僅僅是描繪形體，更重要的是傳達一種意境，一種情懷。而《怎樣畫馬》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。作者在講解繪畫技法時，並沒有生硬地堆砌理論，而是將技法與意境的營造巧妙地結閤起來。比如，在畫一匹在曠野中奔馳的駿馬時，書中不僅僅教你如何勾勒馬的形態，更重要的是教你如何通過筆墨的渲染，來錶現齣曠野的遼闊、風的呼嘯，以及馬匹自由奔放的精神。作者還強調瞭“以景襯馬”和“以馬襯景”的多種錶現手法，通過對背景環境的描繪，來烘托齣馬匹的姿態和精神。我特彆喜歡書中關於“孤影照寒宵”的描繪，作者如何用簡潔的幾筆，畫齣一匹在月光下默默站立的駿馬，寥寥數筆，卻意境深遠，充滿瞭孤寂而又堅韌的詩意。這種對意境的追求，使得這本書的內容更加豐富，不僅僅是一本繪畫教程，更是一本充滿藝術哲思的讀物，讓我從中感受到瞭中國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

圖三是北魏灰陶馬，高29cm，長25cm；圖四是北魏鎏金灰陶馬，高27．5cm，長27cm，兩匹馬均具有北朝陶馬的典型特徵，即馬頭小而脖頸渾圓，體魁膘壯，四足踏地堅實有力，臀腹滾圓，尾部下垂，整體看與漢馬不同的是馬身有大量華麗的裝飾，如轡鈴、瓔珞、鞍橋、障泥、流蘇等。特彆是圖四的北魏鎏金灰陶馬，在灰陶的胎質上通體鎏金使此馬更顯金光耀目，燦爛生輝。

評分☆☆☆☆☆

圖五是隋代白釉馬，高26cm，長18cm。隋代，曆時雖隻有37年，但在製瓷工藝上取得瞭顯著成就。這匹白釉馬，比例勻稱，鞍轡俱全，嘴銜兩鑣，胸下一帶，四足靜立，鬃毛分梳於馬頭前額兩側，圓睜雙目，兩耳上竪，且胸肌露圓，整體造型雄健有力，神氣十足，釉色白中泛青，釉質瑩潤光潔，是隋代白瓷中具有代錶性的作品。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

以馬為題材的藝術，實在是堪稱中國的一絕。從秦始皇陵齣土的挽車陶馬、漢代簡潔質樸的黑漆木馬，到造型優美的唐三彩馬；從西漢驃騎將軍霍去病墓上那渾厚粗獷的馬踏匈奴石雕，到唐太宗李世民昭陵祭壇區的六匹石刻駿馬；從唐代曹霸畫馬、韓■《照夜白圖》，到現代美術大師徐悲鴻創作的《奔馬圖》、溥佐的“宮廷馬”……那一件件馬的作品，無論是雕塑還是繪畫，是青銅還是陶瓷，是現實主義手法，抑或是浪漫主義創意，都把馬的神情和內在風貌錶現得淋灕盡緻，深深博得中外人士的青睞和贊美。

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分☆☆☆☆☆

圖一是漢代綠釉陶馬，通高115cm，長88cm，此馬威武異常，雙耳高竪，雙頰微突，綫條銳利，眼瞳呈球狀，張口露齒，昂首長嘯，披鬃縛尾，四肢剛健，整體高大矯健，神態逼真。此陶馬屬於鉛釉陶製品。鉛釉陶是我國最早的色釉，是與器物本身一起燒成的高溫釉，齣現於商周時期。到瞭漢代，我們的祖先成功地發明瞭低溫鉛釉。這匹馬滿施綠釉，顔色鮮艷，光彩照人，錶麵呈有珍珠光澤的粉末狀，形神兼備，風格典雅，氣勢磅礴，實為漢代鉛釉陶的代錶作。

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

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