芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 王概，王蓍，王臬 編

圖書標籤:

• 芥子園畫傳
• 山水畫
• 山石畫
• 中國繪畫
• 康熙
• 古籍
• 繪畫技法
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫譜

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861210

版次：1

商品編碼：11722841

包裝：平裝

叢書名： 芥子園畫傳

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，最為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是這套書優美的特點。《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。

內容簡介

　　《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》內容包括石法、皴法、山法、諸傢巒頭法、坡徑磯田石壁法、流泉瀑布石梁法、水雲法，為人們學習山石的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。

作者簡介

　　王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。

內頁插圖

前言/序言

《芥子園畫傳·山水捲·山石譜》（康熙原版） 《芥子園畫傳》乃明末清初由李漁、王概等人編撰的中國傳統繪畫經典教材，尤其以其係統化的理論闡述和生動形象的圖例，深刻影響瞭後世數百年中國畫的發展。其中，《山水捲·山石譜》作為全書的重要組成部分，專注於描繪山石的形貌、皴法、結構與意境，是學習中國山水畫技法不可或缺的入門與進階之作。 一、 淵源與傳承：明清繪畫教育的集大成 《芥子園畫傳》的編纂，匯集瞭當時一流畫傢的藝術經驗與教學心得。它並非憑空齣現，而是建立在宋元以來繪畫理論與實踐的深厚基礎上。宋代《宣和畫譜》記載瞭曆代畫傢的風格與作品，元代黃公望的《寫山水訣》更是將山水畫的寫生與寫意理論推嚮新高度。明代文徵明、董其昌等畫傢的理論與實踐，也為《芥子園畫傳》的問世奠定瞭基礎。 在這樣的學術背景下，《芥子園畫傳》的齣現，標誌著中國繪畫教育進入瞭一個更加係統化、普及化的階段。它打破瞭以往繪畫技法多以口傳心授為主的模式，將復雜的繪畫理論與實踐分解為易於理解和學習的單元，為廣大業餘愛好者和初學者提供瞭清晰的學習路徑。康熙年間的版本，更是經過瞭多次修訂與增補，使其理論體係更加完善，圖例更加精良，成為當時最受歡迎的繪畫教材之一。 二、 《山水捲·山石譜》的核心價值：山石的“骨法”與“氣韻” 山石是中國山水畫的“骨骼”，是構成畫麵的基本要素，也是錶現畫傢胸中丘壑、寄托情感的關鍵。“山石譜”部分，正是圍繞這一核心，深入淺齣地講解瞭山石的畫法。其價值體現在以下幾個方麵： 1. 係統性的理論闡述： 山石的構成與形態：“山石譜”首先從自然山石的觀察入手，分析瞭山石的各種形態，如峰巒、丘陵、石壁、岩石、溪澗旁的頑石等等。它指導學習者如何區分不同類型的山石，並理解其內在的結構與邏輯。 “骨法用筆”的強調：中國畫強調“骨法用筆”，即用筆的力度、速度、方嚮和墨的濃淡乾濕，來錶現物體的內在結構和生命力。“山石譜”詳細講解瞭如何通過各種皴法來錶現山石的紋理、質感和體積感。 皴法的種類與運用：皴法是中國山水畫錶現山石紋理的重要技巧，如同書法中的筆畫。“山石譜”係統地介紹瞭常見的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、米點皴、渴筆皴等。它不僅解釋瞭各種皴法的形態特點，更重要的是闡述瞭它們各自適閤錶現的山石類型以及在畫麵中的具體運用。例如，披麻皴適閤錶現柔軟、連綿的山巒；斧劈皴則適閤錶現堅硬、陡峭的山岩。 勾、皴、染、點的配閤：山石的畫法並非單一的皴法，而是勾、皴、染、點等多種技法的綜閤運用。“山石譜”講解瞭如何先用淡墨勾勒山石的大緻輪廓和結構，再根據山石的形態選擇閤適的皴法，接著運用淡墨或層層疊加的墨色進行渲染，最後點綴以苔點或草木，使畫麵更加生動豐富。 山石的體積感與空間感：通過墨色的濃淡變化、皴法的疏密對比，以及遠近景的處理，山石譜指導學習者如何錶現山石的體積感，使其顯得厚重而真實。同時，通過山巒的層疊、雲霧的籠罩，營造齣畫麵的空間深度。 2. 精妙的圖例示範： “圖說”的教學模式：與純理論的著作不同，《芥子園畫傳》最大的特點是“圖說並用”。“山石譜”中，每一種皴法、每一種山石的畫法，都配有大量的精美圖例。這些圖例或為獨立的山石造型，或為組閤的山石景觀，直觀地展示瞭技法的具體操作。 “師承”的視覺傳達：圖例中常常隱含瞭畫傢們對前人技法的繼承與發展，讓學習者能直接“看到”名傢是如何處理山石的。通過模仿這些圖例，初學者能夠迅速掌握基本造型和用筆用墨的方法。 “變化”的啓示：雖然圖例精煉，但通過細緻的觀察，學習者能夠體會到同一皴法在不同畫傢筆下的變化，以及如何根據不同的山石對象靈活運用。這為學生獨立創作提供瞭啓示。 3. “寫意”精神的滲透： “意”在筆先：山水畫不僅要“形似”，更要“神似”，即追求“氣韻生動”。“山石譜”在講解技法的同時，也蘊含著寫意的精神。它引導學習者觀察山石的“真性情”，而非僅僅是錶麵形態。 烘托意境：山石的形態、紋理、色彩，都是為瞭烘托畫麵的整體意境。例如，險峻的山峰可以錶現雄渾的氣勢，綿延的山巒可以體現悠遠寜靜的氛圍。“山石譜”所教授的技法，最終是為瞭服務於這種意境的錶達。 “胸有丘壑”：通過對山石的深入理解和熟練掌握，最終是為瞭達到“胸有丘壑”的境界，即畫傢在心中已形成瞭豐富的山水意象，能夠揮灑自如地在紙上錶現齣來。 三、 康熙原版的曆史意義與收藏價值 康熙年間的《芥子園畫傳·山水捲·山石譜》版本，因其印刷精美、內容權威，具有重要的曆史意義和收藏價值。 1. 時代印記：康熙時期是中國繪畫史上的一個重要時期，宮廷繪畫與文人畫並存發展。這個時期的《芥子園畫傳》版本，往往代錶瞭當時印刷技術和繪畫審美的最高水平。 2. 權威性：經過曆代修訂，康熙版的《芥子園畫傳》在內容上更為成熟和係統，被認為是較為權威的版本之一。 3. 文化傳承：收藏和研究康熙原版，有助於我們更深入地瞭解中國傳統繪畫的演變過程，以及古代文人在藝術上的追求。 4. 藝術價值：原版的雕版印刷技藝精湛，墨色沉鬱，圖例綫條清晰有力，具有極高的藝術欣賞價值。 四、 學習與實踐的指引 《芥子園畫傳·山水捲·山石譜》並非枯燥的技法堆砌，而是一條通往中國山水畫藝術殿堂的明路。它教會我們如何“看山”，如何“畫山”，如何通過筆墨的揮灑，將自然山川的壯麗與畫傢內心的情感融為一體。 學習者可以從以下幾個方麵入手： 認真研讀理論：理解每一種皴法、每一種技法的原理和適用範圍。 細緻臨摹圖例：從簡單的單體造型開始，逐步過渡到復雜組閤。在臨摹過程中，不僅要形似，更要揣摩用筆的力度、角度和墨色的變化。 勤加寫生：將書中的理論與實踐運用到對真實山石的觀察和描繪中。理論來源於實踐，最終也要迴歸實踐。 體會意境：在掌握技法的同時，不斷培養自己的審美情趣，理解山水畫的“氣韻”和“意境”。 結語 《芥子園畫傳·山水捲·山石譜》（康熙原版）是一部凝聚瞭前人智慧的繪畫經典。它以其清晰的理論、精美的圖例和深厚的文化底蘊，為無數追求中國山水畫藝術的學習者指明瞭方嚮。在信息爆炸的今天，重溫這部經典，不僅是對傳統藝術的緻敬，更是對中國繪畫精神的深刻體悟。它所傳授的不僅僅是繪畫技法，更是對自然萬物的觀察之道，對筆墨情趣的感悟，以及對東方美學的傳承。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳·山石譜》（康熙原版），於我而言，是一本喚醒我內心深處對自然熱愛的書籍。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種精神的洗禮。書中的山石畫法，讓我看到瞭古人是如何將對自然的觀察與感悟，轉化為筆墨的藝術。我沉迷於書中那些綫條的勾勒，墨色的渲染，它們不僅僅是形體的描摹，更是情感的抒發。我曾嘗試著按照書中的方法去繪製山石，每一次的臨摹，都讓我對山石的結構和肌理有瞭更深的理解。我開始在生活中，用一種全新的視角去觀察那些山川河流，去感受它們內在的生命力。這本畫傳，讓我明白，真正的藝術，來源於對生活的熱愛，來源於對自然的敬畏。它不僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它讓我學會瞭如何去欣賞美，去感受美，去創造美。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳·山石譜》（康熙原版），於我而言，是一本值得反復研讀的經典。它所傳達的不僅是繪畫技巧，更是一種古老的東方美學。書中的山石畫法，沒有絲毫的浮躁之氣，而是充滿瞭沉靜與內斂。我喜歡它對山石“骨法”的強調，這種對內在結構的重視，讓我的繪畫，不再流於錶麵。我曾在臨摹過程中，體會到一種前所未有的專注與寜靜。仿佛整個世界都安靜瞭下來，隻有我的筆觸與紙張的摩擦聲。這種沉浸式的體驗，讓我忘卻瞭時間的流逝，也讓我對山石的理解，進入瞭一個新的層麵。我開始在現實生活中，用一種全新的眼光去審視那些大自然的鬼斧神工，去發現那些隱藏在岩石紋理中的故事。這本畫傳，就像一位無聲的老師，引領我走進一個充滿智慧與美的世界。它不僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它啓迪瞭我對生命與自然的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的繪畫教程，不應該僅僅是技法的傳授，更應該是一種精神的引導。這本《芥子園畫傳·山石譜》（康熙原版），恰恰做到瞭這一點。書中的山石畫法，對我來說，不僅僅是綫條和墨跡的組閤，更是一種與古人對話的媒介。它讓我看到瞭，在數百年前，藝術傢們是如何以一種虔誠的態度去觀察自然，如何以一種深邃的目光去體悟山川的靈魂。我特彆喜歡書中對不同山石“性格”的刻畫，有的粗獷雄渾，有的秀麗婉約，有的古樸滄桑。這些並非是隨意的描繪，而是畫傢們對自然細緻入微的觀察與提煉。當我翻閱那些精美的圖例時，我常常會陷入沉思，思考畫傢在創作時，內心的情感是如何流淌在筆尖之上的。我曾花費大量的時間，對著書中的範例臨摹，每一次的模仿，都讓我對山石的結構與筆法有瞭更深刻的理解。這不僅僅是對技藝的精進，更是一種對藝術創作過程的感悟，一種對自然之美的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我曾經以為，古籍繪畫教程會顯得有些古闆和難以理解，但《芥子園畫傳·山石譜》（康熙原版）徹底顛覆瞭我的這種想法。它就像一位循循善誘的長者，用最簡潔的語言，最直觀的圖示，將深奧的山石畫法娓娓道來。我尤其喜歡書中對不同“皴法”的講解，它們各有特色，卻又相輔相成，共同構建瞭中國畫山石的豐富錶現力。我曾在反復臨摹的過程中，體會到一種“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的真切感受。當我將書中的筆法運用到我的創作中時，我驚奇地發現，我筆下的山石，仿佛被賦予瞭生命，有瞭靈魂。這種從模仿到創新的過程，讓我充滿瞭成就感。這本畫傳，不僅僅是一本繪畫工具書，更是一扇讓我窺探古人藝術世界的大門，讓我得以領略到中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

手捧這本《芥子園畫傳·山石譜》（康熙原版），仿佛握住瞭一件來自遙遠時空的信物。書中的山石畫法，並非是枯燥的技巧堆砌，而是充滿著詩意與哲理。它讓我明白，中國畫的山石，不僅僅是自然的景物，更是畫傢內心世界的投射。我尤其喜歡書中對不同山體形態的描繪，從雄渾的北派山水，到秀麗的南派山水，每一種風格都對應著一種不同的心境，一種不同的哲學思考。當我仔細研習書中的筆法時，我發現，古人對於綫條的運用，已經達到瞭爐火純青的地步。他們用最簡潔的筆觸，勾勒齣最豐富的肌理，用最自然的墨色，錶現齣最深邃的層次。這種化繁為簡，以少勝多的藝術手法，讓我受益匪淺。我曾嘗試著將書中的筆法運用到我的創作中，每一次的實踐，都讓我對山石的理解更進一步。我開始在生活中，尋找那些與書中筆意相符的景物，去感受它們內在的生命力。這不僅僅是繪畫技藝的提升，更是一種審美境界的升華，一種與自然和諧共處的方式。

評分☆☆☆☆☆

初翻《芥子園畫傳·山石譜》（康熙原版），我心中升起一股莫名的敬畏。仿佛手捧的不是一本書，而是一件承載著曆史重量的文物。書中的筆觸，曆經歲月洗禮，依舊清晰地展現著古人對山石的獨特理解。這不僅僅是一本繪畫的指南，更像是一本關於山川的書寫。它讓我看到瞭，古人是如何通過綫條與墨色，將巍峨的山巒、奇峻的岩石，化為紙上的精神寫照。我沉迷於書中對不同山石肌理的刻畫，那些細膩的皴擦，大膽的留白，都如同一個個畫傢精心雕琢的詩句，在紙上吟誦著大自然的壯麗與柔情。讓我尤其印象深刻的是，書中所講解的筆法，絕非是程式化的教條，而是充滿瞭變化與靈動。它鼓勵我們在學習基本功的同時，更要注重個人的感悟與發揮。當我嘗試著去模仿書中的筆意，去感受那股勁力在指尖的流淌時，我仿佛能聽到山間迴蕩的迴聲，感受到岩石的堅毅。這是一種奇妙的體驗，一種跨越時空的對話。這本畫傳，為我打開瞭一扇通往古代繪畫世界的大門，讓我得以領略到古人的藝術造詣，更重要的是，它激發瞭我對自然山川更深層次的熱愛與探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳·山石譜》（康熙原版），於我而言，是一次意想不到的文化尋寶之旅。它不像當下許多速成教程，提供給你現成的答案，而是需要你靜下心來，去咀嚼，去品味，去悟。書中的山石畫法，看似簡單，實則蘊含著無數的奧秘。每一筆，每一劃，都飽含著畫傢的心血與智慧。我花瞭很長的時間，去揣摩那些圖示，去理解那些文字背後的含義。尤其令我著迷的是，書中對於山石“體”的描繪，它強調的不僅僅是外在的形態，更是山石內在的結構與骨骼。這讓我明白，畫山石，並非是簡單的復製，而是要用畫筆去“解剖”它，去理解它的生成邏輯，然後用自己的語言去重新“錶達”它。我常常在臨摹的過程中，腦海中會浮現齣真實的壯麗山河，那些書中的筆法，便如同被注入瞭生命一般，在我的心中活瞭起來。這不僅僅是對繪畫技藝的提升，更是一種思維方式的轉變，一種對待藝術，對待自然，對待生活的全新視角。它讓我認識到，真正的藝術，源於對生活的深刻洞察與感悟。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《芥子園畫傳·山石譜》（康熙原版）帶給我的是一種跨越時空的震撼。它不是一本簡單的繪畫教程，而是一部關於中國山水畫精神的百科全書。書中的山石畫法，充滿瞭古人的智慧與匠心。我尤其欣賞書中對於“筆法”與“墨法”的精妙講解，它們並非是孤立的技巧，而是相互依存，相輔相成的。當我仔細研習書中那些細緻的示範圖時，我仿佛能感受到古人畫傢的筆尖在紙上遊走，感受他們對山石形態的把握，對墨色濃淡的控製。這不僅僅是學習繪畫的技巧，更是一種對中國傳統藝術精神的傳承。我曾嘗試著將書中的筆法運用到我的創作中，每一次的實踐，都讓我對山石的理解更加深刻，也讓我對中國畫的魅力有瞭更深的體會。這本畫傳，讓我意識到，真正的藝術，是需要沉澱的，是需要用時間和心血去打磨的。

評分☆☆☆☆☆

讀罷這捲《芥子園畫傳·山石譜》，心中激蕩萬韆，仿佛真的置身於那古老的畫室，與畫師一同研習山石的形神。康熙原版，這四個字本身就自帶一種曆史的厚重感，讓人忍不住想要去探尋它背後的故事。翻開書頁，那些綫條勾勒齣的山巒疊嶂，石塊的皴擦點染，並非簡單的筆墨堆砌，而是蘊含著畫傢對自然山川深刻的體悟與提煉。每一筆，都仿佛飽含著時代的烙印，記錄著當時人們對美的追求，對自然的敬畏。我尤其著迷於書中對不同山石形態的描繪，從雄渾的山體到嶙峋的怪石，從平緩的丘陵到陡峭的絕壁，每一處都展現齣獨特的質感與生命力。書中的講解，雖然是古文，但通過細細品讀，總能領略到其精妙之處。它不像現代的教程那樣直白地告訴你“怎麼畫”，而是通過示範、講解，引導你去“感受”山石的靈魂，去捕捉它最本質的特徵。這是一種更深層次的學習，需要耐心，需要沉浸，更需要一顆敏銳的心去體悟。我常常在臨摹書中範例時，不自覺地被帶入一種冥想的狀態，仿佛自己就是那個在山間漫步的文人，感受著風的輕拂，陽光的溫度，以及岩石冰涼的觸感。這種沉浸式的體驗，是任何現代技術都無法替代的。這本畫傳，不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往古代文人精神世界的窗口，讓我得以窺見他們內心深處的詩意與哲思。

評分☆☆☆☆☆

我從未想過，一本關於山石畫法的古籍，竟能帶給我如此豐富的情感體驗。這本《芥子園畫傳·山石譜》，以康熙原版之姿，穿越數百年的時光，靜靜地躺在我的案頭，卻仿佛在我耳邊低語，講述著古人的藝術智慧。《山石譜》的精髓，在我看來，並非僅僅在於技法本身，更在於它所傳達的一種對待自然的態度。書中的每一處勾勒，每一次皴擦，都透露齣畫傢對山石結構的精微觀察，對自然造物的細緻入微的體察。它讓我明白，畫山石，不僅僅是描摹其形，更是要捕捉其神，錶現其氣韻。尤其令我驚嘆的是，書中對於不同風格山石的劃分與講解，從披麻皴的流暢婉轉，到斧劈皴的剛勁有力，再到摺帶皴的挺拔秀麗，每一種皴法都仿佛是大自然鬼斧神工的縮影，又被古人以筆墨的形式加以提煉與升華。我曾花費無數個午後，對著書中的範例臨摹，每一次的重復，都讓我對山石的理解更深一層。我開始在現實生活中，用一種全新的眼光去審視周圍的山川，發現那些曾經被我忽略的細節，那些隱藏在石縫間的苔蘚，那些被風雨侵蝕的痕跡，都仿佛在與書中的筆法産生共鳴。這種將書中之法融入生活之景的體驗，著實是一種美妙的遇見。它不僅僅是技能的傳授，更是一種審美的啓迪，一種對生命與自然的深層對話。

評分☆☆☆☆☆

印刷非常好，開本看，畫麵精美，非常滿意。

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第一感覺大！直版繁體字！A4比較！

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太模糊

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臨摹可以的 清晰

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評分☆☆☆☆☆

一如既往的快，印刷不錯，中國繪畫入門必備。