繪畫基礎教程：零基礎快速學素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙錦傑 編

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 零基礎
• 藝術
• 繪畫入門
• 速成
• 技法
• 繪畫技巧

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539854663

版次：1

商品編碼：11577912

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：158

編輯推薦

　　由美術教育領域一綫人士傾力編著的《繪畫基礎教程》重磅來襲！
　　全書容量豐富，要點齊全，三大類彆，四大步驟，助你輕鬆學素描。
　　精選優質啞粉紙，用紙講究，印刷精美，便於臨摹。
　　開本適宜，方便攜帶，實用性更強。

內容簡介

　　學繪畫，從素描開始。《繪畫基礎教程：零基礎快速學素描》涵蓋瞭素描基礎學習中的所有要點，從幾何體到靜物、頭像，一應俱全。全書講解細緻，步驟清晰，範畫紮實、規範，便於初學者快速上手。擁有這樣一本書，零基礎，也能輕鬆入門，快速掌握重難點。讓我們翻開書，拿起筆，跟著名師一起學習吧！

內頁插圖

前言/序言

釋放你的視覺潛能：一趟穿越光影與形體的藝術探索之旅 你是否曾凝視著一幅精彩的素描作品，被那栩栩如生的質感、細膩的光影變化以及飽滿的生命力所打動？你是否內心深處湧動著創作的渴望，卻苦於不知從何入手？“釋放你的視覺潛能”這本書，正是為你量身打造的藝術啓濛指南。它將帶領你踏上一場深入光影、探索形體的奇妙旅程，無論你是否擁有任何繪畫基礎，都能在這條道路上找到屬於自己的節奏和樂趣。 這是一本關於“看見”的書，更是關於“如何錶達看見”的書。我們將顛覆你對繪畫的刻闆印象，讓你明白素描並非枯燥乏味的模仿，而是理解世界、解析形態、傳遞情感的最直接、最純粹的藝術語言。告彆“我沒有天賦”的自我設限，本書將以一種循序漸進、充滿鼓勵的方式，激發你內在的視覺感知能力，並為你提供一套係統而實用的方法論，讓你能夠將腦海中的畫麵，甚至是微妙的情緒，轉化為觸手可及的筆觸。 第一篇：重塑你的“看見”：素描的哲學與視界 在開始任何繪畫技法之前，我們必須先學會如何“看”。這一章節將為你打開一扇全新的視角，讓你從一個藝術傢的眼光去審視周圍的世界。 光影的魔術： 我們將深入探討光綫如何塑造物體，如何産生明暗對比，以及高光、灰調、暗部、投影的本質。你將學習到如何辨識不同光源（如自然光、燈光）下的光影規律，理解光綫在物體錶麵和空間中的反射、摺射以及吸收。通過對光影的細緻觀察，你將能夠賦予畫麵以立體感和真實感，讓二維的紙麵産生三維空間的深度。我們會通過大量實例，解析不同物體（如水果、布料、石膏幾何體）在特定光照下的光影錶現，並提供相應的練習，幫助你直接感受光影的微妙變化。 形體的語言： 任何物體，無論多麼復雜，都可以被分解為最基本的幾何形體：球體、立方體、圓柱體、圓錐體。本章將引導你學會如何剝離物體錶麵的細節，直擊其內在的結構和體積。你將學習如何觀察和理解物體的輪廓綫、轉摺綫以及它們之間的關係，從而準確地捕捉物體的形態。我們將通過分解復雜物體（如人體、動物、建築）的幾何結構，讓你掌握透視的基本原理，理解不同角度和距離對物體形態的影響，並讓你明白如何在三維空間中準確地“看見”和“描繪”一個物體。 空間與透視的奧秘： 空間感是素描作品能否引人入勝的關鍵。我們將從最基礎的空氣透視和綫性透視講起，讓你理解物體在畫麵中遠近關係的錶現。你會學到消失點、視平綫、視角的概念，並理解它們如何影響我們對物體形狀和大小的感知。通過一係列的練習，你將能夠繪製齣具有空間縱深的場景，讓你的素描作品不再是平麵上的孤立元素，而是能夠引導觀者進入畫麵的故事之中。 紋理與質感的觸感： 視覺藝術不僅僅是形狀和光影的組閤，更是對物質世界豐富紋理和質感的探索。本章將教你如何用不同的綫條和筆觸來模擬不同材質的觸感。是光滑如瓷器，粗糙如砂岩，柔軟如絲綢，還是堅硬如金屬？我們將通過分析不同物體錶麵的微觀結構，並結閤具體的筆觸練習，讓你掌握用綫條和明暗去錶現物體錶麵的特性，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。 第二篇：工具的親和力：從陌生的筆到熟悉的夥伴 在掌握瞭觀察的藝術之後，我們便需要與創作的工具建立起深厚的聯係。本篇將帶你瞭解素描最基本、最常用的工具，並讓你學會如何將它們變成你錶達思想的延伸。 鉛筆的傢族： 鉛筆並非隻有一種。我們將為你介紹不同硬度的鉛筆（H係列、B係列、HB），它們各自的特點和最適閤的應用場景。從描繪清晰輪廓的硬鉛，到暈染齣細膩過渡的軟鉛，你將學會如何根據畫麵需求靈活切換，達到豐富的明暗層次和細膩的過渡效果。我們將提供針對不同硬度鉛筆的試用和效果對比，讓你直觀瞭解它們的錶現力。 畫紙的肌理： 不同的紙張具有不同的紋理和吸墨性，這都會對最終的畫麵效果産生影響。我們將為你介紹幾種常見的素描紙，如平滑紙、中紋紙、粗紋紙，並解釋它們各自的優勢。你將學會選擇最適閤你繪畫風格和錶現手法的紙張，並理解紙張的肌理如何與鉛筆的筆觸相互作用，共同營造畫麵的質感。 橡皮擦的魔法： 橡皮擦並非隻是用來擦除錯誤，它更是我們塑造光感和細節的重要工具。我們將介紹不同類型的橡皮擦，如可塑橡皮、硬質橡皮，以及它們的使用技巧。你將學會如何利用橡皮擦“畫齣”高光，如何精細地擦除細節，甚至如何用它來製造齣特殊的紋理效果，讓你的畫麵更具生命力。 輔助工具的智慧： 除瞭基本的鉛筆、橡皮和紙張，一些輔助工具也能極大地提升你的繪畫體驗。我們將簡要介紹紙筆（Sable）、畫闆、固定噴霧等工具，並說明它們在不同情況下的用途，幫助你打造一個更舒適、更高效的創作環境。 第三篇：從基礎到進階：實戰技巧與創作路徑 理論知識的學習最終是為瞭轉化為實踐。在這一篇中，我們將聚焦於具體的繪畫技法，並為你規劃清晰的創作路徑。 綫條的生命力： 綫條是素描的骨骼。你將學習如何運用不同的綫條，如輪廓綫、結構綫、輔助綫、皴擦綫，來錶現物體的形態、結構和質感。我們將演示如何通過綫條的粗細、疏密、方嚮變化，來塑造物體的體積感和空間感。大量的綫條練習將幫助你掌握對綫條的控製力，讓你的綫條不再僵硬，而是充滿錶現力。 明暗過渡的韻律： 從粗獷到細膩，從對比到融閤，明暗過渡是素描作品的靈魂。你將學習如何運用排綫、交叉排綫、擦拭、指染等多種技法，來錶現物體不同區域的明暗關係，實現平滑自然的過渡。我們將通過對比不同技法在錶現同一物體時的效果，讓你領悟到明暗過渡的豐富可能性，並為你提供針對性的練習，讓你能夠熟練掌握各種暈染技巧。 形體的塑造： 將抽象的幾何形體轉化為具象的物體，是素描能力的核心體現。我們將以一係列的實例，演示如何從最基礎的幾何形體齣發，逐步添加細節，最終塑造齣栩栩如生的物體。我們會從簡單的靜物（如蘋果、杯子）開始，逐步過渡到更復雜的對象（如人體局部、動物形態），讓你在實踐中掌握形體的塑造規律。 透視的實踐： 將理論應用於實踐，你將學習如何在畫麵中構建具有說服力的透視空間。我們將通過繪製簡單的室內場景、街道透視等實例，讓你理解如何確定消失點和視平綫，如何根據透視原理繪製不同大小和形狀的物體，並讓你學會如何運用透視來增強畫麵的空間感和深度。 光影的錶現： 如何在二維平麵上重現三維世界的光影效果？我們將深入講解如何觀察並錶現高光、灰調、暗部以及投影。你將學會如何通過筆觸的疏密、顔色的深淺來區分不同的明暗區域，如何利用明暗對比來突齣主體，並如何通過細膩的描繪來捕捉光綫在物體錶麵微妙的反射和漫射。 質感的再現： 運用綫條和明暗，我們將一起探索如何賦予畫麵中的物體以真實的質感。你是想畫齣金屬的冰冷光澤，還是絲綢的柔滑垂墜？我們會通過針對性的練習，教你如何運用不同的筆觸和明暗處理方式，來模擬各種不同的材質，讓你的素描作品更具觸感和感染力。 構圖的智慧： 好的構圖能讓你的作品更具吸引力。我們將簡要介紹一些基本的構圖原則，如黃金分割、對稱構圖、三分法等，並教你如何在畫麵中安排物體的位置和比例，使其更具視覺衝擊力和藝術美感。 第四篇：超越臨摹：發展你的個人風格 繪畫的最終目的，是將你的內心世界通過視覺語言錶達齣來。當你的技法日益成熟，便可以開始探索屬於自己的獨特風格。 從模仿到創造： 我們鼓勵你在學習初期進行大量的臨摹，以吸收前人的經驗和技巧。但本書並非止步於此，更重要的是引導你如何將所學知識融會貫通，並開始嘗試用自己的方式去觀察和錶達。 情感的注入： 繪畫不僅僅是對物體的描繪，更是對情感的傳遞。你將學習如何通過筆觸的輕重緩急、明暗的對比強烈與否、綫條的粗細變化，來錶達你對所描繪對象的感受和理解。 主題的探索： 你可以從身邊的事物開始，如你喜愛的物品、你傢的寵物、窗外的風景。逐步拓展到更廣泛的主題，如人物速寫、場景描繪，甚至是你腦海中的想象。 堅持與實踐： 藝術的道路離不開堅持和不斷的實踐。本書將為你提供持續學習和進步的動力，並鼓勵你勇於嘗試，不怕失敗，在每一次的創作中不斷發現和超越自我。 “釋放你的視覺潛能”這本書，是你踏入素描藝術殿堂的第一個，也是最重要的一步。它不是一本讓你瞬間成為大師的速成手冊，而是一段讓你學會如何“看”、如何“思考”、如何“錶達”的紮實旅程。在這裏，你將發現，藝術的魅力並非遙不可及，它就在你的筆尖，就在你眼中，等待著你去發現，去創造。準備好，讓你的雙手在紙上舞動，讓你的思想化為綫條與光影，去描繪一個屬於你自己的精彩世界吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書在“材質錶現”方麵的講解，讓我覺得非常期待。我一直覺得素描作品之所以生動，很大程度上在於它能夠逼真地錶現齣不同材質的質感。我希望這本書能教我如何運用綫條和明暗來錶現齣金屬的光澤、玻璃的透明、木頭的紋理、布料的柔軟等等。我特彆好奇它是否會講解如何錶現“反光”和“透明”這兩個難點。書中是否會給齣一些具體的技巧，比如如何用細密的排綫來錶現金屬的光滑，或者如何用虛實的綫條來錶現布料的褶皺？我希望它能讓我不再對著物體發愁，而是能自信地將它們的特質描繪齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“明暗關係”的講解方麵，給我留下瞭深刻的印象。我理解素描的精髓在於光影，而這本書似乎花瞭很多篇幅來深入剖析這一點。我看到它不僅講解瞭光源的類型、方嚮，以及它們如何影響物體的受光麵、背光麵和投影，還詳細解釋瞭如何通過不同的排綫方式和力度來錶現明暗的層次。我特彆好奇它是否會講解“灰麵”的處理，因為我總覺得自己的素描作品要麼太亮，要麼太暗，很難把握中間調子。我希望它能教我如何觀察和錶現不同材質物體的反光和灰調，讓畫麵更加豐富和真實。書中是否會舉例講解如何處理光滑物體和粗糙物體錶麵的明暗差異？這對我來說是巨大的挑戰。我還希望它能告訴我一些關於“環境光”的影響，因為我總是隻關注主光源，忽略瞭周圍環境對物體顔色的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“物體寫生”方麵的指導，讓我覺得非常實用。我一直覺得學素描最重要的一步就是寫生，但不知道從何下手。這本書似乎提供瞭很多具體的案例，從簡單的水果到復雜的靜物組閤，都有詳細的步驟和技巧講解。我特彆看重它在“觀察”方麵的指導，因為我知道寫生最關鍵的就是如何準確地觀察物體的形狀、比例和光影。書中是否會強調“抓大形”的重要性？如何從整體上把握物體的輪廓，而不是糾結於細節？我希望它能教我一些快速抓住物體特徵的方法。我還希望它能提供一些關於如何擺放靜物的建議，以及如何根據光照條件來選擇閤適的寫生對象。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書的過程中，我特彆留意瞭它的配圖和插畫。我發現這本書的配圖非常多，而且質量都很高。不僅僅是簡單的綫條圖，還有很多寫實感很強的素描作品示例，以及一些關鍵步驟的示範圖。這些圖畫清晰地展示瞭作者想要傳達的技法，讓我能夠直觀地理解。我最喜歡的是那些細節的特寫，比如如何用排綫來錶現物體的輪廓，如何用擦筆來過渡明暗，這些小細節的展示，對於初學者來說至關重要。我曾經在網上看到過一些教程，雖然視頻內容很豐富，但有時候暫停、迴放操作起來不太方便，而且細節的地方容易一閃而過。這本書的圖片則可以讓我反復觀看、仔細揣摩，甚至可以按照圖片上的綫條和明暗來臨摹。我注意到書中有很多不同角度和光照條件下的物體素描，這能幫助我理解光影變化對物體形態的影響。我特彆期待書中能夠有關於如何“看”的指導，因為我知道素描不僅僅是“畫”，更是“看”，需要用眼睛去捕捉物體的真實形態和光影變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡潔明快的風格，一下子就抓住瞭我這個素描小白的眼球。我之前對繪畫一直有種莫名的嚮往，但又覺得門檻太高，遲遲不敢下手。看到這本書的標題，特彆是“零基礎快速學素描”，心裏就燃起瞭希望。我特意去書店翻瞭一下，紙張的質感很舒服，印刷也很清晰，圖片和文字的排版看起來很用心。我最看重的是它是不是真的適閤新手，是不是能夠讓我不至於一開始就感到挫敗。我曾經也接觸過一些繪畫相關的文章或者視頻，但總感覺講得太專業，或者進度太快，一下子就跟不上。這本書給我的第一印象就是“友好”，排版沒有壓迫感，字跡也夠大，看起來很輕鬆。我特彆喜歡封麵上那種淡淡的鉛筆綫條勾勒齣的質感，讓人覺得繪畫似乎也沒那麼遙不可及。書的厚度也適中，不會讓人覺得太厚而望而卻步，也不會太薄讓人覺得內容不夠紮實。總而言之，這本書的外部包裝給瞭我一個非常好的開端，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我希望它能像它的封麵一樣，給我一種清爽、易懂的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對於書中講解的“綫條的運用”部分格外感興趣。我知道繪畫的基礎就是綫條，但如何讓綫條變得有生命力，如何用不同的綫條來錶達不同的感覺，是我一直想弄明白的問題。這本書在這一章節的講解，似乎非常細緻。我看到它不僅區分瞭不同的綫條類型，比如粗細、虛實、長短，還講解瞭如何運用這些綫條來勾勒物體的輪廓、錶現物體的體積和質感。我特彆關注它是否有關於“輕重”的講解，因為我總是容易把綫條畫得太死闆，缺乏變化。書中是否有提到如何通過綫條的疏密來錶現明暗層次？這對我來說很重要。我希望它能教我一些讓綫條“活”起來的技巧，比如如何通過流暢的綫條來錶現物體的動態感，或者如何用硬朗的綫條來錶現堅硬的物體。我還注意到它可能還會講到一些特殊的綫條錶現手法，比如網點、刻綫等等，這些都讓我覺得非常新穎和實用。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的“透視原理”部分的講解方式。我一直覺得透視是個非常抽象的概念，很難理解。但這本書似乎用非常形象的比喻和圖示來解釋，讓我豁然開然。我看到它講解瞭不同角度的透視，比如一點透視、兩點透視，以及如何找到消失點和視平綫。這些概念在我看來不再是冷冰冰的理論，而是變成瞭可以實際操作的方法。我期待它能教會我如何通過透視來準確地描繪齣立體物體的空間關係，以及如何繪製復雜的場景。書中是否有關於“仰視”和“俯視”的透視講解？這對我繪製一些特定角度的物體很有幫助。我還希望它能教我一些剋服透視誤區的技巧，避免畫齣變形的物體。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我一種非常“完整”的學習體驗。它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是引導我如何去“看”世界，如何用眼睛捕捉光影，用綫條和明暗來錶達。我看到它不僅有基礎的理論講解，還有大量的實踐案例和技巧指導。我希望通過這本書的學習，能夠真正地掌握素描的基本功，並且能夠獨立地進行寫生創作。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本教科書，更像是一位耐心且專業的老師，一步步引領我進入素描的奇妙世界。我迫不及待地想跟著它一起，開啓我的素描學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先關注的就是它的內容結構。我翻看瞭目錄，發現它從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用講起，一步步深入到明暗關係、透視原理，最後還有一些簡單的物體練習。這種循序漸進的編排方式，讓我覺得非常踏實。我最怕的就是那種一上來就講很多復雜的概念，讓人雲裏霧裏。這本書的結構看起來很閤理，就像搭積木一樣，一步一個腳印，不怕會漏掉關鍵的環節。而且，它似乎還涵蓋瞭一些不同材質的描繪技巧，比如金屬的光澤、布料的褶皺等等，這讓我覺得學習的範圍很廣。我對於如何錶現物體的質感一直很感興趣，如果這本書在這方麵有講解，那對我來說將是巨大的收獲。我尤其關注它在“明暗關係”部分的講解，因為我總覺得素描的靈魂就在於光影的錶現，如何用黑白灰來塑造物體的立體感，這是我非常渴望掌握的技能。目錄裏提到瞭一些具體的練習案例，比如水果、靜物等，這讓我覺得學到的知識能夠很快地應用到實踐中，而不是停留在理論層麵。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在“素描工具的運用”方麵也有涉及。我之前一直覺得素描工具很簡單，就是幾支鉛筆和一塊橡皮。但這本書似乎會更深入地講解不同型號鉛筆的特性，比如H係列、B係列的區彆，以及它們各自適閤的用途。我特彆想知道如何運用不同硬度的鉛筆來錶現不同的明暗層次和綫條粗細。書中是否會講解橡皮的多種用法，比如擦拭、提亮、塑造形狀？我總是覺得橡皮隻是用來擦掉錯誤，但似乎它還有更多創造性的用法。我還希望它能提供一些關於炭筆、色粉筆等其他素描工具的介紹，雖然我目前隻打算從鉛筆素描入手，但瞭解這些也很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

很實用的書，到手上就開始使用瞭

評分☆☆☆☆☆

應該還行吧

評分☆☆☆☆☆

便宜好看，值得擁有這樣的書

評分☆☆☆☆☆

希望能有用。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

對初學者不算很有好，還是需要基礎啊

評分☆☆☆☆☆

東西還可以，可惜物流太慢

評分☆☆☆☆☆

不錯的書不錯的書不錯的書不錯的書

評分☆☆☆☆☆

有點難

評分☆☆☆☆☆

紙質不錯，內容還好吧，適閤入門，但是步驟略有不詳