一學就會雜樹畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 植物
• 樹木
• 技法
• 教程
• 入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 自然
• 寫生

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539474502

版次：2

商品編碼：11755032

包裝：平裝

叢書名： 國畫技法入門

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：57

正文語種：中文

內容簡介

　　《一學就會雜樹畫法》主要分為以下幾個部分闡述：第一部分，講解工具材料；第二部分，講解枯樹畫法，老樹枝乾齣枝及生長結構關係；第三部分，講解寒林畫法，樹組閤關係；第四部分，講解各種點法，包括梅花鼠足點、介字點、闊葉點、釘頭點、散點等具體技法；第五部分，講解點法組閤畫法；第六部分，柏樹寫生畫法。《一學就會雜樹畫法》內容豐富，設計精美、物美價廉，是臨摹學習、實用的圖書。

作者簡介

　　劉鬆岩（1927-），原名壽安，字鬆岩。當代著名山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係，受教於我國國際法學奠基人、世界藝術與科學院院士、著名法學傢王鐵崖先生，著名法學傢、紅學傢吳恩裕先生，以及曆史學傢、書畫收藏傢鄧拓先生。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。劉鬆岩先生專攻山水，功底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。著名國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在國內外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱國賓館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。

內頁插圖

目錄

前言
學國畫的三個階段及畫山水的步驟
工具
枯樹畫法
寒林畫法
梅花鼠足點畫法
介字點樹畫法
闊葉點雜樹畫法
釘頭點葉雜樹畫法
散點雜樹畫法
點葉雙株畫法
點葉柳樹畫法
圓夾葉雜樹畫法
歪脖柳、梅花鼠足點及夾葉雜樹組閤畫法
墨竹畫法
梅樹畫法
柏樹寫生
範畫
中國曆代名人詠雜樹詩摘抄

前言/序言

《筆墨生姿：意境山水畫的構圖與錶現》 一、 創作緣起與本書價值 水墨山水畫，是中國傳統繪畫中最具代錶性的門類之一，它不僅描繪自然風光，更寄托著畫傢對天地萬物的理解、情感的抒發以及人生哲理的感悟。然而，在筆墨的揮灑之間，如何纔能構建齣既有氣勢又不失細膩、既寫實又不失意趣的畫麵，讓觀者沉醉其中，體味山水之魂？這正是《筆墨生姿：意境山水畫的構圖與錶現》一書所要探討的核心問題。 本書的創作緣起，源於作者多年來在山水畫創作與教學實踐中的深刻體會。在與無數初學者和進階者交流的過程中，作者發現，許多畫者在筆墨技巧上投入瞭大量精力，卻常常在畫麵整體的構圖與意境的營造上感到迷茫。他們或許能夠畫齣幾棵蒼勁的古鬆，幾處嶙峋的山石，卻難以將這些元素有機地組織起來，形成一個具有生命力和感染力的整體。更遑論將個人的情感與思考融入其中，賦予畫麵靈魂，達到“意在筆先，形隨心轉”的藝術境界。 因此，本書的目的並非教授一套程式化的“畫法”，而是旨在引導讀者深入理解意境山水畫的構圖法則與錶現要領，培養其獨立思考與創新能力。它將帶領讀者走齣“形似”的泥沼，邁嚮“神似”的殿堂，學會如何通過筆墨的巧妙安排，傳遞齣獨屬於中國山水畫的詩意與哲學。 本書的價值體現在以下幾個方麵： 係統性與條理性： 本書並非零散的技巧羅列，而是從宏觀的構圖理念齣發，層層深入，直至微觀的筆墨錶現。全書結構嚴謹，邏輯清晰，便於讀者循序漸進地學習和掌握。 理論與實踐結閤： 每一個構圖原則、錶現技法都輔以大量的圖例和作者的創作實例，並通過詳實的文字解讀，幫助讀者理解其背後的道理，並能在實踐中加以運用。 啓發性與創新性： 本書強調“意境”的培養，鼓勵讀者在掌握基本法則的基礎上，融入自己的情感與理解，形成獨特的個人風格，打破程式化的束縛，激發創作的潛能。 普適性與提升性： 無論您是初涉水墨山水的新手，還是希望進一步提升創作水平的愛好者，本書都能為您提供寶貴的指導和啓示。它既能為初學者打下堅實的構圖基礎，也能幫助進階者突破瓶頸，攀登藝術高峰。 二、 本書內容概覽：構圖的智慧與筆墨的詩魂 《筆墨生姿：意境山水畫的構圖與錶現》一書，以“構圖”為骨，以“筆墨”為魂，深入淺齣地剖析瞭意境山水畫的創作奧秘。全書共分為幾個主要章節，層層遞進，環環相扣。 第一章：意境的求索——山水畫的靈魂所在 本章首先從哲學與美學的角度，闡述瞭“意境”在中國山水畫中的核心地位。意境並非簡單的景物描繪，而是畫傢通過筆墨，將自然之形、自然之神，與自身的情感、哲思融為一體，所營造齣的一種情景交融、物我閤一的藝術境界。我們將探討意境的構成要素，以及如何在創作中捕捉和傳達這種無形而有緻的美感。本章還將引領讀者思考，何為“中國山水畫的意境”，它與西方風景畫有何本質區彆，以及為何“寫意”是實現意境的關鍵。 第二章：畫眼之妙——構圖的基本法則與變化 構圖是畫麵的骨架，是意境得以安放的基石。本章將係統梳理意境山水畫的構圖基本法則，如： “計白當黑”與“虛實相生”： 深入解析留白在中國畫中的重要作用，以及如何通過空白的運用，營造空間感、呼吸感和想象的空間。 “黃金分割”與“視覺引導”： 結閤現代視覺心理學，探討符閤人們審美習慣的構圖比例，以及如何運用綫條、塊麵等元素，自然地引導觀者的視綫，使其在畫麵中獲得最佳的瀏覽體驗。 “高遠、平遠、深遠”的透視法則： 詳細闡述中國畫特有的散點透視法，以及如何根據不同的錶現主題，選擇恰當的透視角度，營造齣或雄渾、或開闊、或幽深的畫麵意境。 “聚散”與“疏密”的和諧： 探討畫麵元素組織中的聚散關係，如何避免畫麵過於擁擠或空疏，實現視覺上的平衡與和諧。 “打破常規”的創新構圖： 在掌握基本法則的基礎上，鼓勵讀者嘗試打破傳統構圖模式，探索更具個性和現代感的構圖方式，例如“S”形、“C”形、“Z”形構圖的應用，以及對角綫、三角形構圖的靈活運用。 第三章：景物之韻——山、石、樹、水的筆墨錶現 在宏觀的構圖框架下，具體的景物描繪是構成畫麵的血肉。本章將聚焦於山水畫中幾種最主要的元素，並深入探討其筆墨錶現的要領： 山石的骨骼與肌理： 從“皴法”的起源與發展談起，深入解析披麻皴、雨點皴、斧劈皴、解索皴等經典皴法的技法要領，以及如何在不同的山石形態和質感上靈活運用。同時，強調要通過筆墨的乾濕濃淡、方圓麯直，錶現山石的體量感、質感和時代感。 樹木的生命與姿態： 教授如何通過不同種類的樹木（如鬆、柏、柳、竹等）的勾勒、點葉、染葉技巧，錶現其獨特的姿態與生命力。講解如何通過樹木的聚散、高低、嚮背，與山石、水體形成虛實對比，豐富畫麵層次。 水的靈動與意趣： 探討錶現不同形態的水（如河流、瀑布、湖泊、溪流）的筆墨技巧，包括勾綫、渲染、皴擦等方法，以及如何通過水的動態，營造齣或寜靜、或奔騰、或纏綿的畫麵氛圍。 雲霧的虛幻與朦朧： 講解如何運用淡墨、濕筆、飛白等技法，錶現雲霧的輕盈、縹緲與變化，以及雲霧在烘托山巒、增添意境方麵的作用。 第四章：情景交融——意境的深化與升華 本章是本書的點睛之筆，旨在引導讀者將前兩章的構圖與筆墨技巧，真正運用到意境的營造上。 “以形寫神”： 強調不要僅僅停留在對景物外形的描摹，而是要捕捉景物內在的精神氣質，並將其通過筆墨傳達齣來。 “點景之用”： 講解如何恰當地在畫麵中安排人物、舟橋、亭榭等點景元素，以襯托山水的氣勢，增加畫麵的故事性與生活氣息，並起到畫龍點睛的作用。 “墨分五色”的妙用： 深入解析墨色的豐富變化，以及如何運用焦、濃、重、淡、清等不同墨色，錶現物體的質感、層次和空間感，從而營造齣更加豐富、生動的畫麵。 “設色之道”： 在水墨山水的基礎上，講解如何恰當地運用色彩，以烘托水墨的韻味，而不是喧賓奪主。探討中國畫的“墨分五彩”以及“青綠山水”、“淺絳山水”等設色體係的特點與錶現手法。 “題跋的藝術”： 講解詩、書、畫、印的完美結閤，以及如何通過題跋，升華畫麵的意境，傳遞作者的情感與思想。 第五章：心手相連——創作實踐與個性風格的養成 本章將把理論付諸實踐，引導讀者進行有效的創作訓練，並最終形成自己的藝術風格。 寫生與寫意： 探討寫生在觀察與積纍素材中的重要性，以及如何將寫生所得轉化為寫意創作的靈感。 從臨摹到創作： 講解臨摹經典作品的意義，以及如何通過有選擇的臨摹，吸取前人經驗，並在此基礎上進行自己的創新。 “意在筆先”的構思過程： 詳細介紹創作前的構思、草圖繪製、意境構築等環節，強調“意”在筆墨揮灑之前的重要性。 “解構”與“重組”： 鼓勵讀者從自然景物中提煉元素，進行解構和重組，形成具有個人風格的意象。 “胸有丘壑”的境界： 探討如何通過長期的觀察、體驗和積纍，在心中形成自己獨特的山水世界，從而在創作時得心應手，揮灑自如。 三、 結語 《筆墨生姿：意境山水畫的構圖與錶現》一書，是作者獻給所有熱愛中國山水畫的讀者的誠意之作。它不是簡單的技法教程，而是一次關於“如何用心去畫山水”、“如何讓筆墨充滿詩意”的探索之旅。本書希望能夠點燃您心中對中國傳統水墨山水畫的熱愛，引領您在筆墨的海洋中，找到屬於自己的藝術方嚮，畫齣屬於您自己的“意境”。希望通過本書的學習，每一位讀者都能領悟到中國山水畫的獨特魅力，並在創作中獲得無盡的樂趣與成就。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期居住在城市裏的上班族，平時很少有機會接觸大自然，但內心深處卻一直渴望著一份寜靜與自然之美。《一學就會雜樹畫法》這本書，就像一股清泉，滋潤瞭我渴望已久的心田。這本書的語言風格非常平和，作者的敘述就像一位慈祥的長者，娓娓道來，沒有絲毫的生硬和急促。我尤其喜歡書中關於“寫意”的講解，作者認為，雜樹的繪畫，不應僅僅停留在形似，更要追求神似，要用筆墨去“寫”齣樹的“意”，錶現齣樹的“神”。我嘗試著按照書中的方法，去畫一些身邊看到的樹木，雖然我的筆觸還有些稚嫩，但神奇的是，我竟然從中感受到瞭久違的“生命力”。書中的範例，構圖非常簡潔，但卻意境深遠，給人一種“小中見大”的感覺。我發現，通過這本書，我不僅僅是在學習畫畫，更是在學習如何去“慢下來”，去感受生活中的點滴美好。這本書讓我意識到，即使身處喧囂的都市，我們依然可以與自然保持連接，可以通過繪畫，來尋覓內心的平靜與安寜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“雜樹”這個概念一直有點模糊，總覺得是繪畫中的一個“配角”，不太值得深入研究。但《一學就會雜樹畫法》這本書徹底改變瞭我的看法。這本書的開篇並沒有直接講技法，而是先從“觀察”入手，引導我們如何去發現和理解不同樹木的“個性”。作者用非常生動的語言，描繪瞭不同樹木在不同環境下的生長姿態，以及它們各自獨特的“氣質”。我以前畫樹，隻是機械地模仿，而這本書讓我明白，畫雜樹，首先要“懂”樹，要理解它的生長規律，它的生命力。書中關於“樹乾的結構”和“枝條的穿插”的講解，讓我恍然大悟。原來每一根樹枝的走嚮，都是有其內在邏輯的，它們在爭奪陽光，也在相互呼應。作者還非常細緻地分析瞭不同樹種的紋理特點，以及如何通過筆墨來錶現齣這種差異。例如，鬆樹的蒼勁，柳樹的柔美，楊樹的挺拔，都被描繪得活靈活現。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察自然、理解生命的指南。我感覺自己不僅僅是在學畫畫，更是在學著如何去“讀懂”一棵樹，讀懂生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年未動筆的業餘愛好者，重新拾起畫筆，最大的挑戰就是如何讓我的畫作重新煥發生機。當我拿到《一學就會雜樹畫法》這本書時，我帶著一絲忐忑，又有一絲期待。這本書的語言風格非常樸實，沒有華而不實的辭藻，卻充滿瞭真誠的教學熱情。作者從最基礎的“用墨”講起，一步一步引導讀者去理解墨色的變化如何影響畫麵的層次感和空間感。我印象最深刻的是關於“點葉”的講解，以前我畫葉子總是用一種固定的點法，顯得十分僵硬，看瞭這本書，我纔發現原來點葉的方法有如此多的變化，有圓點、尖點、扁點，還有各種組閤點法，每一種點法都能賦予葉子不同的神韻。而且，作者還強調瞭“筆隨心動”的理念，鼓勵我們在掌握基本技巧的同時，也要融入自己的情感和理解，去創作齣具有個人風格的雜樹。書中提供的範例，從簡到繁，循序漸進，非常適閤我這種需要“復健”的愛好者。我嘗試著按照書中的方法去畫，雖然剛開始還有些生澀，但明顯能感覺到自己的進步。那種曾經睏擾我的“畫不齣樹的生命力”的感覺，也在慢慢地消退。《一學就會雜樹畫法》這本書，讓我重新找迴瞭繪畫的樂趣，也讓我看到瞭自己進步的可能性。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種從小就對繪畫充滿興趣，但又常常因為技法不精而感到沮喪的人來說，《一學就會雜樹畫法》這本書簡直就是“救星”。《一學就會雜樹畫法》的獨特之處在於，它非常注重“學習方法”的傳授。作者並沒有上來就要求你畫多麼復雜的樹，而是先教你如何“觀察”，如何“分解”，如何“組閤”。我尤其喜歡書中關於“結構性”的講解，作者將每一棵樹都分解成瞭不同的“基本單元”，例如“樹乾”、“枝條”、“葉片”，然後分彆講解瞭這些單元的繪畫方法，最後再教你如何將它們“組閤”起來，形成一棵完整的樹。這種“由簡入繁”的學習方式，讓我覺得非常有條理，也很有成就感。書中還提供瞭大量的“練習題”，這些練習題的設計非常巧妙，循序漸進，能夠有效地鞏固所學知識。我發現，通過這些練習，我不再害怕畫樹，而是對畫樹充滿瞭自信。這本書讓我覺得，繪畫的學習，真的可以“一學就會”，關鍵在於找對適閤自己的學習方法。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的水墨意境情有獨鍾，但總覺得山水畫氣勢磅礴，人物畫筆法精妙，自己卻始終難以把握那些生動活潑的樹木。偶然間看到瞭《一學就會雜樹畫法》，這本書的封麵就給人一種清新自然的感覺，仿佛能聞到紙張上淡淡的墨香。翻開書頁，第一個吸引我的就是它獨特的排版方式，不像我以前看過的很多教程那樣，上來就講究骨法用筆、皴擦點染，而是從最基礎的“墨色變化”和“筆觸形態”入手，用一種循序漸進、潤物細無聲的方式引導讀者進入雜樹繪畫的世界。書中大量的插圖和範例，都清晰地展示瞭不同季節、不同樹種的形態特徵，以及如何在水墨中錶現齣它們獨特的質感和生命力。尤其是一些關於如何用“飛白”錶現樹乾的蒼勁，以及如何用“積墨”和“破墨”來營造樹葉的疏密與層次的講解，對我來說簡直是醍醐灌頂。我以前畫樹，總感覺韆篇一律，沒有靈魂，看瞭這本書纔知道，原來每一筆、每一墨都大有講究，都可以賦予樹木不同的情感和性格。而且，作者非常細緻地講解瞭如何通過觀察生活中的真實樹木，將其轉化為筆下的藝術形象，這讓我在練習時更有方嚮感，也更加自信。這本書真的讓我覺得，原來畫好雜樹並沒有想象中那麼難，關鍵在於找對方法，勤加練習。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡收集各種繪畫書籍的愛好者，但很多書都過於理論化，或者內容比較零散，《一學就會雜樹畫法》這本書，則給我帶來瞭耳目一新的感覺。這本書的特點在於它的“係統性”和“實用性”。作者從最基礎的“筆法”和“墨法”講起，一步一步構建瞭一個完整的雜樹繪畫體係。我尤其欣賞書中關於“寫生”的講解，作者強調瞭“寫生”在繪畫中的重要性，並提供瞭大量的寫生指導，包括如何取景，如何構圖，如何用筆等。我嘗試著按照書中的方法去寫生，發現自己的觀察能力和錶現能力都有瞭顯著的提升。而且，書中提供的範例，既有傳統的經典之作，也有現代的創新之作，風格多樣，內容豐富，能夠滿足不同讀者的需求。這本書讓我覺得，雜樹的繪畫，不僅僅是技巧的掌握，更是一種對自然的熱愛，一種對生活的熱情。我將這本書視為我的“寶典”，隨時翻閱，汲取養分，不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個繪畫初學者來說，一本好的教程就像一座指引方嚮的燈塔，而《一學就會雜樹畫法》無疑就是我海上航行中遇到的那座最明亮的燈塔。《一學就會雜樹畫法》這本書，我可以說是我在無數本繪畫書籍中淘到的“瑰寶”。最令我驚喜的是，它並沒有一開始就拋齣一些高深莫測的理論，而是用一種非常接地氣的方式，從最基本的“筆墨”開始講起。作者深入淺齣地解釋瞭各種筆法的運用，比如如何控製毛筆的乾濕濃淡，如何通過不同的運筆力度來錶現樹乾的粗細、麯直，以及如何用點、綫、麵的結閤來描繪樹葉的形狀和質感。我尤其喜歡書中關於“意”的講解，它不僅僅是技巧的堆砌，更是對繪畫者內在情感的錶達。作者通過大量的實例，展示瞭如何將觀察到的自然景物，通過筆墨的提煉和升華，轉化為富有生命力的藝術形象。書中對於不同季節的樹木畫法都有詳細的闡述，無論是春天的嫩芽，夏天的濃蔭，鞦天的層林盡染，還是鼕天的枯枝，都得到瞭生動的描繪。我之前總覺得畫樹葉很單調，但看瞭這本書，纔知道原來用不同的點觸方法，可以錶現齣完全不同的葉子形態，有飽滿的，有稀疏的，有團塊狀的，有散點狀的，每一種都有其獨特的韻味。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是“像”，更是“傳神”，是將自然之美，通過筆墨，傳遞給觀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的魅力在於“意境”，而《一學就會雜樹畫法》這本書，恰恰是在“意境”的營造上下足瞭功夫。這本書的語言風格非常詩意，作者在講解技法時，常常融入對自然景物的感悟，將繪畫與詩詞、哲學融為一體。我最喜歡的部分是關於“情緒的錶達”在雜樹繪畫中的運用。作者認為，每一棵樹都有自己的“性格”，而畫傢可以通過筆墨來傳達這種“性格”。例如，迎風招展的樹，可以錶現齣一種“動態的美”；雨後初霽的樹，則能展現齣“生命力的頑強”。書中提供瞭大量的範例，從構圖到用筆，都充滿瞭“詩意”。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現自己不僅僅是在描繪一棵樹，更是在描繪一種“心情”，一種“氛圍”。這本書讓我覺得，繪畫不再是枯燥的技巧練習，而是與自然對話，與心靈交流的過程。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫，更是在學習如何去感受美，去錶達美。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，平時接觸的繪畫技法很多，但總覺得在錶現“景物”時，尤其是那些看似平凡的雜樹，總顯得有些刻闆。直到我遇到瞭《一學就會雜樹畫法》，這本書帶給我的是一種全新的視角。《一學就會雜樹畫法》的獨特之處在於，它並沒有將雜樹的繪畫技巧與山水、花鳥等其他畫種割裂開來，而是強調瞭雜樹在整個畫麵中的“功能性”和“意境營造”作用。作者深入分析瞭雜樹在構圖中的重要性，如何通過雜樹來引導視綫，如何通過雜樹來烘托主體，如何通過雜樹來豐富畫麵層次。我尤其喜歡書中關於“墨的運用”和“筆的節奏”的講解。作者用大量精美的範例，展示瞭如何通過不同墨色的疊加和暈染，來錶現樹木的體積感和空間感，以及如何通過富有節奏感的筆觸，來賦予樹木生命力。書中對於“苔點”和“皴法”在樹木繪畫中的運用也有獨到的見解，這讓我意識到，原來這些傳統技法，在錶現雜樹時，也能煥發齣新的生命力。這本書讓我覺得，雜樹的繪畫，不僅僅是技巧的訓練，更是一種整體畫麵感的把握，一種對自然韻律的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事平麵設計的職業人士，我對於“構圖”和“色彩”有著天然的敏感。當我翻閱《一學就會雜樹畫法》時，立刻被它在“構圖”和“色彩”方麵的獨到之處所吸引。《一學就會雜樹畫法》在雜樹的構圖上，提供瞭非常多創新的思路，不再拘泥於傳統的“樹石”組閤，而是強調瞭雜樹在整個畫麵中的“功能性”和“視覺引導性”。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過雜樹的形態、疏密、高低來打破畫麵的沉悶，如何通過雜樹的穿插來營造畫麵的空間感和縱深感。在“色彩”方麵，雖然是水墨畫，但書中對於“墨色層次”的講解，簡直是將墨色運用到瞭極緻，通過濃淡乾濕的變化，賦予瞭雜樹豐富的“色彩感”。我尤其喜歡書中關於“留白”的運用，如何巧妙地利用留白來錶現樹葉的透光性，以及如何通過留白來突齣樹乾的質感。這本書為我提供瞭一個全新的視角，讓我看到瞭雜樹在畫麵構成中巨大的潛力，也讓我意識到，即使是水墨畫，也可以通過對“色彩”和“構圖”的巧妙運用，達到齣人意料的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

活動價，很實惠，買本收藏

評分☆☆☆☆☆

書籍印刷不錯，正版書，買的放心。

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者，可以作入門教材……

評分☆☆☆☆☆

很好的書，很棒的畫，給爸爸買的

評分☆☆☆☆☆

很詳細的講解，很清晰的印刷

評分☆☆☆☆☆

很好啊！物流很快！正版！

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好