中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王乃青 編

圖書標籤:

• 工筆畫
• 牡丹
• 繪畫技法
• 王道中
• 中國畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 花卉
• 技法

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514004106

版次：1

商品編碼：11395296

包裝：平裝

叢書名： 中國名傢技法經典

開本：8開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：138

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》中從牡丹結構、生長規律，寫生牡丹的方法、構圖、勾綫技法、設色等方麵，對怎樣畫好工筆重彩牡丹進行瞭全方位的總結，並配以啓迪性很強的文字介紹中，還穿插有畫工精湛的示範圖例（包括用筆、設色的步驟圖），便於讀者理解、臨摹和藉鑒。其中，關於寫生牡丹的方法、寫生牡丹的三個階段及三個境界的論述，是王道中對自己幾十年畫牡丹經驗的總結，相信對每一位讀者都會有很大的幫助。

作者簡介

　　王乃青，1970年齣生，王道中之女。中國美術傢協會黑龍江省分會會員、黑龍江省青年美術傢協會會員、三級美術師。自幼跟隨父親學習工筆花鳥畫，1993年入中央美術學院研修兩年，作品多次參加美展，並被美術館收藏。

內頁插圖

目錄

第一節 牡丹結構名稱及基本畫法
一、花冠
二、花萼
三、花蕊
四、花莖
五、花葉
六、花芽與葉芽
七、花乾

第二節 寫生
一、怎樣進行寫生
二、幾幣中寫生的方法及用途
三、寫生的三個階段
四、寫生時怎樣搶時間

第三節 提煉
一、提煉的目的與要求
二、提煉的方法
三、怎樣布局
四、怎樣錶現不同品種的牡丹花
五、怎樣錶現牡丹葉
六、怎樣錶現牡丹的風睛雨露

第四節 白描
一、什麼叫白描
二、怎樣進行白描
三、怎樣勾綫纔有力
四、白描綫的感情
五、工具

第五節 著色
一、各種牡丹花冠的著色
二、葉片的著色
三、莖、萼著色
四、花蕊著色
五、枝乾著色
六、葉芽的著色
七、國畫色的品類及其使用
八、膠與礬的使用

第六節 題款、印章與裝裱
一、題款
二、印章、印泥
三、裝裱

第七節 範畫

前言/序言

中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹 藝術的傳承與升華：一窺國畫牡丹的生命律動 本書並非僅僅是一本畫冊，更是一次深入中國傳統繪畫藝術的探索之旅，一次對國畫工筆牡丹技法的細緻解讀，更是一次與當代國畫大師王道中先生藝術精神的深度對話。王道中先生，當代中國畫壇的巨擘，以其爐火純青的工筆牡丹技法聞名遐邇，其作品不僅在技術上達到巔峰，更在精神上傳承瞭中國傳統藝術的文脈，賦予瞭牡丹這一傳統繪畫題材以全新的生命力與時代感。 本書旨在為廣大中國畫愛好者、學習者以及對傳統藝術懷有深厚興趣的讀者，提供一個瞭解、學習和感悟工筆牡丹藝術的絕佳窗口。我們不以羅列作品或簡單介紹畫傢生平為目的，而是希望通過對王道中先生藝術創作的深入剖析，揭示其獨到的藝術理念、精湛的繪畫技法以及對牡丹生命精神的深刻洞察。 一、 何謂工筆牡丹？其在中國畫中的獨特地位 在深入探討王道中先生的藝術之前，有必要先理解“工筆牡丹”在中國畫中的意義。工筆畫，顧名思義，是以精細的筆法，一絲不苟地描繪物象的繪畫方式。它強調“骨法用筆”，注重綫條的精準與變化，並通過細膩的色彩暈染，營造齣真實而又富有錶現力的畫麵。工筆牡丹，作為中國畫中最具代錶性的花卉題材之一，承載著豐富的文化內涵和民族情感。 自古以來，牡丹便被譽為“花中之王”，象徵著富貴、吉祥、繁榮與國泰民安。曆代文人墨客對牡丹情有獨鍾，留下瞭無數贊美其華美姿容的詩篇。在繪畫領域，牡丹更是畫傢們鍾愛的題材。然而，要將牡丹那雍容華貴、生機勃勃的生命力通過工筆的筆法淋灕盡緻地展現齣來，並非易事。它需要畫傢對牡丹的形態、色彩、光影有著極其敏銳的觀察力和深刻的理解，更需要高超的造型能力和嫻熟的筆墨技巧。 工筆牡丹的魅力在於其“形神兼備”。“形”是指對牡丹花瓣的層疊、葉片的舒展、枝乾的盤麯等形態的精準勾勒，要求綫條流暢而富有力量，色彩過渡自然而和諧。“神”則在於捕捉牡丹那富麗堂皇、儀態萬方的神韻，以及它在不同時節、不同姿態下的生命張力。這需要畫傢將主觀情感融入客觀描繪之中，使畫麵中的牡丹不再是簡單的花朵，而是具有生命氣息、能夠與觀者産生共鳴的藝術形象。 二、 王道中先生的藝術之境：技法精絕，意境深遠 王道中先生的工筆牡丹，在繼承中國傳統工筆牡丹繪畫的精髓基礎上，更注入瞭時代的氣息和個人獨特的藝術追求。他的作品，往往給人一種既熟悉又新穎的感覺。熟悉，是因為他遵循瞭中國畫的傳統審美原則，筆法嚴謹，色彩典雅；新穎，則體現在他對於牡丹形態的創新錶現，以及對於色彩與光影處理的獨到之處。 筆法之精妙： 王道中先生的用筆，堪稱一絕。他善於運用“十八描”等傳統工筆畫的描繪技法，並在此基礎上加以創新。例如，他描繪花瓣時，常運用“遊絲描”和“鐵綫描”相結閤的方式，綫條既細膩婉轉，又堅挺有力，勾勒齣的花瓣邊緣清晰而富有立體感。而描繪葉片和枝乾時，則可能運用“摺蘆描”、“戰筆水紋描”等，使畫麵具有豐富的肌理感和動態美。他的綫條不是僵硬的刻闆，而是富有生命力的律動，仿佛能聽到花瓣在微風中舒展的聲音，感受到枝乾在陽光下汲取養分的脈搏。 色彩之斑斕： 工筆牡丹最考驗畫傢的色彩運用能力。王道中先生對於色彩的駕馭，達到瞭齣神入化的地步。他不僅僅是簡單地將色彩堆砌，而是深諳色彩的搭配、冷暖、濃淡以及對比關係。他能夠根據牡丹的品種、花期以及所處的光照環境，巧妙地運用礦物顔料和植物顔料，調和齣豐富而微妙的色彩層次。尤其是他對“破墨法”、“點染法”的運用，使得色彩的暈染過渡自然而富有層次感，仿佛花瓣上的露珠晶瑩剔透，光影變幻莫測。他筆下的牡丹，色彩濃而不俗，淡而不虛，既有盛唐的雍容華貴，又不失文人的雅緻清麗。 造型之嚴謹： 任何成功的工筆畫都離不開紮實的造型基礎。王道中先生對牡丹的形態進行瞭深入的研究和寫生。他不僅關注花朵盛開時的飽滿形態，更捕捉瞭含苞待放時的嬌羞，以及花瓣微微捲麯、若隱若現的姿態。他通過對解剖結構和生長規律的理解，使得筆下的牡丹不僅形似，更神似。每一瓣花，每一片葉，都仿佛是經過精心雕琢，又渾然天成，展現齣牡丹不同生長階段的生命之美。 光影之靈動： 許多工筆畫容易顯得平實，而王道中先生的作品卻充滿瞭光影的靈動感。他善於通過色彩的深淺變化以及筆觸的疏密對比，來錶現光綫在花瓣和葉片上的照射效果。他能夠巧妙地處理背光、側光等不同光照角度下的色彩與明暗關係，使得畫麵具有強烈的立體感和空間感，仿佛讀者能夠感受到陽光穿透花瓣時那溫暖的光暈。 意境之升華： 技法上的精湛固然重要，但真正使王道中先生的作品脫穎而齣的，是他所追求的藝術意境。他筆下的牡丹，不僅僅是對自然形態的復製，更是他內心世界情感的抒發。他通過對牡丹姿態、色彩和氛圍的營造，傳遞齣一種積極嚮上、生機勃勃、雍容大度的精神氣質。他的作品，總能讓觀者在欣賞其精美畫麵的同時，感受到一種內在的生命力和人文關懷，引發對生活、對美的深刻思考。 三、 王道中先生的藝術傳承與創新：古韻新聲 在當今中國畫壇，技法與創新的平衡是許多藝術傢麵臨的課題。王道中先生在這方麵做齣瞭極好的示範。他深諳中國傳統繪畫的“師法造化，兼宗創新”的道理。 深厚的傳統功底： 王道中先生的藝術之路，始於對中國傳統繪畫的虔誠學習。他悉心研習曆代名傢的經典作品，汲取瞭宋元以來中國花鳥畫，尤其是牡丹畫的精華。他對中國畫的綫條、墨法、色彩、章法等基本功有著極為紮實的掌握，這是他進行後續創作的堅實基礎。 對寫生的重視： 藝術來源於生活，而生活是創新的源泉。王道中先生並非閉門造車，而是非常重視寫生。他深入自然，仔細觀察牡丹在不同環境、不同季節下的生長姿態，並將其轉化為筆下的生動形象。這種源於生活的觀察，為他的創作注入瞭鮮活的生命力。 “我”在畫麵中的體現： 盡管遵循傳統，但王道中先生的作品絕非簡單的復刻。他在技法上不斷探索和突破，將個人的審美情趣和時代精神融入其中。例如，他對色彩的運用，既有傳統的典雅，又不乏現代的鮮活；他對構圖的處理，既遵循瞭中國畫的“虛實相生”，又賦予瞭畫麵更強的視覺衝擊力。這種“在傳統中見創新，在創新中不失傳統”的藝術探索，使他的作品既有曆史的厚重感，又不失時代的活力。 牡丹精神的現代解讀： 牡丹在中國傳統文化中象徵著富貴吉祥，而王道中先生則在作品中賦予瞭牡丹更豐富的精神內涵。他筆下的牡丹，不僅是物質富足的象徵，更是生命力的象徵，是堅韌不拔、傲然挺立的精神寫照。他通過畫牡丹，錶達瞭對美好生活的嚮往，對生命的熱愛，以及一種積極樂觀的生活態度。這種對牡丹精神的現代解讀，使他的作品更容易引起當代觀眾的共鳴。 四、 如何從王道中先生的藝術中汲取養分？ 本書不僅僅是展示王道中先生的藝術成就，更希望能夠為讀者提供一條學習和藉鑒的路徑。 細緻入微的觀察： 學習工筆牡丹，首要的是學會觀察。仔細揣摩王道中先生筆下的每一片花瓣、每一根葉脈，理解它們是如何被塑造齣來的。注意觀察不同花瓣之間的疊加關係，葉片的捲麯程度，枝乾的穿插變化。 筆法與墨法的練習： 嘗試模仿王道中先生的筆法，用不同的綫條去勾勒不同的形態。練習墨法的虛實變化，學會用墨的濃淡乾濕來錶現物體的質感和立體感。 色彩的探索與運用： 學習如何調和色彩，理解冷暖色、互補色、鄰近色的關係。觀察王道中先生是如何運用色彩來錶現光影和氛圍的。可以從局部開始，嘗試用少量色彩去錶現花瓣的明暗層次。 構圖的思考： 學習王道中先生是如何安排畫麵中的物象的，注意其虛實的處理、疏密的關係、主次的分明。嘗試自己設計構圖，將觀察到的牡丹形態進行閤理的組閤。 精神層麵的領悟： 繪畫不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的流露。在欣賞王道中先生的作品時，嘗試去感受他所要傳達的情感和精神。思考牡丹所蘊含的生命力和象徵意義，並將這種感悟融入到自己的創作中。 五、 結語：一幅幅畫捲，一次次對話 《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》希望成為連接讀者與中國傳統藝術的橋梁。在這裏，您將不僅僅是看到一幅幅精美的工筆牡丹畫，更能感受到一位當代藝術大師對傳統藝術的敬畏與創新，對生命的熱愛與禮贊。 本書所呈現的，是王道中先生數十年如一日的藝術探索的結晶。他用他精湛的技藝，將中國畫的筆墨之美、色彩之韻、意境之深，淋灕盡緻地展現在我們麵前。每一朵牡丹，都仿佛在嚮我們訴說著生命的傳奇，展現著不屈不撓的生命力量。 希望通過本書，每一位讀者都能在中國畫的傳統韻味中，領略到王道中先生獨具匠心的藝術魅力，並在潛移默化中，提升自身的藝術審美能力，激發創作靈感。讓我們一同走進王道中先生的牡丹世界，感受中國傳統繪畫藝術的博大精深與無窮魅力。這不僅僅是一次對畫技的學習，更是一場關於生命、關於美的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》，對我這個有著多年國畫基礎，卻在工筆牡丹領域一直徘徊不前的人來說，簡直是雪中送炭。我一直非常欣賞王道中老師的畫風，那種既有傳統功力，又不失現代審美的獨特魅力，總讓我覺得在他的筆下，牡丹的花瓣仿佛在呼吸，在訴說著故事。 書中對“造型”的講解，讓我重新審視瞭工筆畫的基礎。王老師強調，工筆牡丹的造型不僅僅是簡單的勾勒，而是要通過綫條的變化來塑造花瓣的體積感、厚度和質感。他詳細講解瞭如何運用“十八描”中的一些基本技法，比如“遊絲描”來勾勒花瓣的柔軟，“戰筆描”來錶現花瓣的筋骨，以及如何通過綫條的粗細、虛實、方圓來傳達不同的情感。我跟著書中給齣的示範，反復練習，漸漸地，我畫齣的花瓣綫條不再是呆闆的輪廓綫，而是充滿瞭生命力的起伏和轉摺。 讓我感到非常驚喜的是，書中關於“破墨法”在工筆牡丹中的運用。我之前一直以為破墨法是寫意畫的專屬，但王老師在書中卻巧妙地將其融入到工筆畫中，創造齣彆樣的韻味。他講解瞭如何利用墨的濃淡、乾濕變化，與色彩結閤，來錶現花瓣的通透感和層次感。比如，在設色完成後，用淡墨輕輕地暈染，可以增強花瓣的體積感；用濃墨點染花蕊，則可以突齣牡丹的中心。這種技法上的創新和融閤，讓我看到瞭工筆牡丹更廣闊的錶現空間。

評分☆☆☆☆☆

《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》這本書，對我這個國畫初學者來說，簡直是救星一般的存在。我一直對牡丹的華美與富貴心生嚮往，但每次提筆，不是覺得綫條生硬，就是顔色不夠雅緻，總是達不到我心中那種“雍容華貴”的感覺。這本書從最基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地講解，讓我這個零基礎的人也能看懂，並且能夠跟著練習。 讓我驚喜的是，書中對於“墨法”的講解。以往我隻知道工筆畫主要靠顔色，但王道中老師在書中花瞭很大篇幅講解墨在工筆牡丹中的作用，如何用墨來勾勒輪廓，如何用墨來錶現花瓣的體積感和層次感，甚至如何用淡墨來暈染齣花瓣的陰影。這讓我豁然開朗，原來工筆畫並非全然“重彩”，墨的運用同樣重要，而且能夠賦予畫麵更深的韻味。我跟著書中的示範，嘗試用不同的墨色來勾勒花瓣，發現綫條的粗細、乾濕，真的能畫齣不同的效果，有時候甚至是濃墨勾勒，淡墨渲染，一下子就讓花瓣有瞭立體感。 這本書不僅僅是技法的堆砌，更重要的是它教會瞭我如何去“觀察”。王老師在書中分享瞭他多年的寫生經驗，指導我們如何去捕捉牡丹最美的瞬間，如何去理解不同光綫下牡丹的變化。他不是簡單地給齣幾張圖讓你模仿，而是讓你去思考，去感受。我曾經對著書中的一幅作品看瞭很久，細細品味老師是如何用色彩和墨色來錶現光影的，是如何用細微的筆觸來塑造花瓣的層次。這種學習方式，讓我覺得受益匪淺，也激發瞭我自己去觀察和創作的動力。

評分☆☆☆☆☆

在遇到《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》這本書之前，我對工筆畫的認識，大概還停留在“很細”這個層麵。總覺得工筆畫就是一點一點地描，一點一點地塗，畫齣來的東西雖然精緻，但總覺得少瞭點“靈魂”。讀瞭這本書之後，我的看法徹底改變瞭。王道中老師的講解，讓我明白瞭工筆畫同樣可以充滿生命力，同樣可以有“氣韻”。 我尤其對書中關於“設色”的章節愛不釋手。王老師的牡丹色彩，不是那種俗艷的大紅大紫，而是充滿瞭雅緻和層次感。他詳細介紹瞭不同顔色的調配比例，以及如何運用“墨分五色”的原理來輔助設色，讓色彩更加豐富、更加有深度。例如，如何用淡墨在花瓣的基礎色上進行分染，從而營造齣花瓣的立體感和微妙的光影變化。我還學會瞭如何運用“罩染”的手法，在前一層顔色乾透後，再疊加一層薄薄的顔色，這樣不僅能加深顔色，還能讓色彩更加晶瑩剔透，仿佛真的有光從花瓣內部透齣來一樣。 除瞭技法，書中還穿插瞭一些關於“意境”的探討。王老師認為，畫牡丹不僅僅是畫它的形，更重要的是畫它的“神”。他鼓勵我們去感受牡丹的“雍容華貴”，去體會它“國色天香”的寓意，並將這種感受融入到繪畫創作中。他分享瞭他自己是如何從大自然中汲取靈感，如何去觀察和理解不同姿態的牡丹，然後將這些觀察和感受轉化為筆下的綫條和色彩。這種從“形”到“神”的升華，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何傳承和發揚中國傳統藝術的書。

評分☆☆☆☆☆

《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的窗戶。我一直對工筆牡丹的美有著朦朧的嚮往，但卻不知如何下手，每次拿起畫筆，總覺得無從下筆，或者畫齣來的東西總是“畫虎不成反類犬”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。 讓我感到受益匪淺的是，書中對“色彩搭配”的係統講解。王老師不僅僅是告訴你“用什麼顔色”，更是告訴你“如何用好顔色”。他深入淺齣地講解瞭各種顔色的屬性，以及它們之間如何搭配纔能達到最佳的視覺效果。比如，如何運用冷暖色調來營造畫麵的氛圍，如何運用鄰近色和對比色來突齣花朵的主體，以及如何運用“墨分五色”來輔助設色，讓色彩更加豐富、更加有層次。我跟著書中給齣的配色方案，進行瞭大量的練習，發現自己對色彩的把握能力有瞭質的飛躍，畫齣的牡丹也變得更加鮮活、更加富有生命力。 此外，書中還包含瞭一些關於“審美品格”的探討。王老師認為，畫牡丹不僅僅是技巧的體現，更是畫傢個人修養和審美情趣的展現。他鼓勵我們去理解牡丹所蘊含的文化寓意，去感受它“國色天香”、“富貴吉祥”的美好象徵，並將這種理解和感受融入到創作中。這種從“技”到“道”的升華，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何成為一名有品格的藝術傢的指導書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆牡丹情有獨鍾，覺得它既有花中之王的雍容華貴，又有工筆畫的細膩雅緻。但真正拿起畫筆，卻總是力不從心，畫齣的牡丹總顯得“死氣沉沉”，缺少那份靈動與生機。《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》這本書，恰恰解決瞭我的這個痛點。 讓我印象最深刻的是書中關於“暈染”的講解。王老師詳細介紹瞭如何運用“分染”、“統染”、“烘染”等不同的暈染技法，來錶現花瓣的層次和體積感。他不僅僅是告訴你怎麼做，更是告訴你“為什麼”要這麼做。例如，他會分析不同光綫下花瓣的受光麵和背光麵，然後講解如何運用由淺入深的色彩來錶現這種光影變化。我跟著書中一步一步地嘗試，終於能夠畫齣那種層層疊疊、通透潤澤的花瓣瞭，感覺就像真的牡丹花朵在我眼前綻放一樣。 此外，書中還專門闢齣瞭章節講解如何畫牡丹的“葉子”和“花梗”。很多時候，我們隻關注花朵本身，卻忽略瞭葉子和花梗對整體畫麵的重要性。王老師告訴我們，葉子的形狀、脈絡，以及花梗的姿態，都能夠為牡丹增添生機和動感，甚至起到烘托主花的作用。他詳細講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現葉片的舒展和捲麯，如何用墨色來錶現葉片的陰影和光澤。這讓我意識到，一幅完整的工筆牡丹畫，需要每一個元素的精心刻畫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫愛好者，我一直深信“名傢之作，必有其獨到之處”。《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》這本書，更是讓我親身體驗瞭這一點。王道中老師的畫作，我一直很喜歡，總覺得他的筆下的牡丹，既有花中皇後的雍容華貴，又有工筆畫的細膩雅緻，兩者結閤得恰到好處，堪稱一絕。 書中關於“筆墨語言”的講解，讓我大開眼界。王老師詳細闡述瞭如何運用不同的筆觸來錶現牡丹的不同質感。例如，他會講解如何運用“圓筆”來勾勒花瓣的柔滑，如何運用“方筆”來錶現花瓣的筋骨，以及如何運用“飛白”來增加畫麵的空氣感。更讓我感到驚嘆的是，他還將“墨”的運用提升到瞭一個全新的高度。他認為，墨在工筆畫中不僅僅是勾勒的工具，更是色彩的輔助，是層次的營造者。他詳細介紹瞭如何運用“淡墨”來錶現花瓣的通透感，“濃墨”來勾勒花蕊的精緻，以及如何通過墨色的乾濕濃淡變化，來營造齣花瓣的體積感和光影效果。 讓我感到驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節，講解瞭如何捕捉牡丹不同“瞬間”的美。王老師認為，牡丹的花期短暫，但它在不同的生長階段，都有其獨特的美。他鼓勵我們去觀察和記錄牡丹從含苞待放到盛開怒放，再到花瓣凋零的每一個瞬間，並從中汲取創作靈感。這種對“時間”和“生命”的獨特理解，讓他的畫作充滿瞭詩意和哲思。這本書，讓我不僅僅學會瞭畫牡丹的技巧，更學會瞭如何去“愛”牡丹，如何去“讀”牡丹。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠將一門技藝做到極緻，本身就是一種傳奇。而王道中老師的工筆牡丹，在我看來，便是這樣一種傳奇。我拿到這本《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》的時候，說實話，內心是有些忐忑的，畢竟“名傢”二字，就意味著高不可攀。但當我翻開書頁，一種驚喜油然而生，原本以為會是晦澀難懂的理論，卻變成瞭親切、詳細、直觀的教學。 書中關於“起稿”和“構圖”的講解，非常人性化。王老師並沒有一開始就要求我們畫齣完美的成品，而是從如何構思一幅好的牡丹畫開始。他分享瞭一些構圖的黃金法則，比如如何安排花朵的疏密，如何運用留白來突齣主體，以及如何通過花枝的走嚮來營造畫麵的動感。我以前畫畫，總是憑感覺來，有時候畫齣來總覺得哪裏不對勁，但看瞭這本書，我纔明白，原來構圖也是有章可法的。我嘗試著按照書中的指導，先用簡單的綫條畫齣構圖草稿，再逐步細化，發現畫麵一下子就有瞭章法，不再是雜亂無章的堆砌。 更讓我印象深刻的是，書中對於“用筆”的講解。王老師的筆觸，我一直覺得非常獨特，既有工筆畫的細膩，又帶著寫意畫的靈動。他詳細地講解瞭如何運用指、腕、肘、肩的配閤來控製筆觸的力度和走嚮，如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的圓潤、葉片的舒展、以及花蕊的精緻。我跟著書中的示範，嘗試著去模仿，雖然一開始會覺得有些生澀，但隨著練習的深入，我漸漸能夠體會到其中運筆的奧妙，畫齣來的綫條也比以前更加流暢、更加富有錶現力。這本書，讓我真正認識到瞭“筆墨”在中國畫中的靈魂地位。

評分☆☆☆☆☆

王道中老師在《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》中對於“渲染”的講解，更是讓我醍醐灌頂。以往我畫工筆畫，總是擔心顔色太“悶”，或者顔色“髒”，很難達到那種通透、鮮活的效果。這本書裏，老師詳細闡述瞭各種顔色的調配方法，以及如何運用不同的渲染手法來錶現花瓣的質感和光影。他特彆強調瞭“分染”和“統染”的區彆與運用，比如如何用淡墨或淡彩進行初步的鋪墊，再逐步疊加更深的顔色，從而營造齣花瓣由深至淺、由暗至明的過渡。我印象最深刻的是關於如何錶現花瓣的“反光”和“高光”，老師用非常細緻的筆觸和巧妙的留白技巧，讓那些花瓣邊緣的晶瑩剔透感躍然紙上，簡直是神來之筆！我嘗試著跟著練習，雖然離老師的水平還有十萬八韆裏，但至少我明白瞭色彩的“厚度”和“層次”是如何通過耐心和技巧堆疊齣來的，不再是簡單的平塗。 而且，書中還穿插瞭一些關於如何觀察牡丹形態的章節，這一點非常重要。王老師不僅僅是教你技法，更引導你去“看懂”牡丹。他會從植物學的角度，講解不同品種牡丹的花瓣形狀、數量、以及花蕊的結構，讓你在繪畫前就有一個清晰的認知。比如，為什麼有些牡丹花瓣邊緣會微微捲麯？為什麼花蕊的形態會如此多變？這些細節的解讀，讓我覺得畫齣來的牡丹更加生動、更加真實，充滿瞭生命力，而不是僵硬的符號。這本書的價值，遠不止於技法本身，更在於它所傳遞的一種對藝術和自然的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》這本書，我最大的感受就是“專業”與“溫度”的結閤。王道中老師的技法講解，專業、嚴謹，但又充滿瞭藝術傢特有的細膩和人文關懷，讓人在學習的過程中，既能感受到藝術的博大精深，又能體會到藝術的溫度。 書中對“勾勒”技巧的細緻剖析，是我最喜歡的部分之一。王老師並不是簡單地羅列幾種綫條的畫法，而是深入講解瞭不同綫條所要傳達的“意”。例如，勾勒花瓣外緣的綫條，要圓潤而富有彈性，纔能錶現花瓣的柔軟；勾勒花瓣內層和褶皺的綫條，則需要更加細膩和準確，纔能展現花瓣的層次和體積。他還強調瞭“惜墨如金”的原則，每一筆的落筆都要經過深思熟慮，力求精準到位。我跟著他的示範，反復練習，感覺自己的綫條逐漸變得更加流暢、更加有力量。 讓我感到特彆欣慰的是，書中還包含瞭一些關於“寫意”在工筆牡丹中的運用。雖然這本書是工筆畫技法經典，但王老師並沒有將工筆畫完全“封閉”起來。他巧妙地將一些寫意畫的筆墨趣味融入其中，讓畫麵在保持工筆的細膩的同時，又不失寫意的靈動和韻味。例如，在錶現一些背景虛化或者花蕊的細節時，他會運用一些寫意的筆法，讓畫麵更加生動有趣。這種融會貫通的教學方式，讓我看到瞭傳統藝術在現代語境下的創新和發展。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國名傢技法經典：王道中畫工筆牡丹》簡直是我近幾年來遇到的最令人驚艷的國畫入門教材瞭！一直以來，我對工筆牡丹都心生嚮往，覺得那種細膩、華麗、又蘊含著雍容華貴的意境，實在是太迷人瞭。但總覺得自己筆觸不夠穩，色彩把握不好，尤其是那種層層疊疊的花瓣質感，總是畫不齣來。抱著試一試的心態，我入手瞭這本書，沒想到，它徹底改變瞭我對工筆畫的看法，也讓我找到瞭學習的“金鑰匙”。 書中對王道中老師的繪畫過程進行瞭非常詳盡的拆解，幾乎是手把手教學的模式。從最初的構圖立意，到勾勒的精妙之處，再到設色的層次感，每一步都講解得深入淺齣。我特彆喜歡其中關於“勾勒”的部分，以往我總覺得勾綫隻是一個基礎，但王老師的講解讓我明白，勾勒本身就是一種“造型”，不同的用筆力度、綫條粗細、轉摺變化，都能賦予花瓣生命力。他用大量的範例圖，清晰地展示瞭不同花卉形態的勾勒技巧，比如含苞待放的花蕾，盛開怒放的花朵，以及那些微微垂下的花瓣，每一種都有其獨特的綫條語言。我跟著練習瞭幾天，感覺自己的綫條流暢度和對花瓣體積感的把握都有瞭顯著提升，不再是生硬的平麵化綫條瞭。

評分☆☆☆☆☆

研習工筆繪畫的必備佳品，沒事瞭拿齣來翻翻看看，描描畫畫，確實很長見識啊

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂，很好的一本書，書本質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

高爾基說：“我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上一樣。”我不是大學者、大文豪，也不是圖書鑒賞傢和收藏傢，但我對書也有一種如飢餓的人撲到麵包上的熱愛，進而愛屋及烏，不但喜歡讀書看書，而且也非常喜歡淘書，並且一直以來，都將淘書作為生活中最大的樂趣，且深陷其中、樂此不疲。 我的淘書經曆是從初中開始的。初中時，學校所在的鎮上隻有一傢兼賣書的百貨商店，裏麵的書除瞭小學生用的作文大全、習題集，就是一些農業生産和歌麯閤編之類的書，於是我就將目光投入到瞭鎮上的集市。那時，每到鎮上逢集，都會有幾個人帶著或新或舊的書擺在路邊賣，每次我都會在中午放學後，來到這些書攤前，蹲在一邊，認認真真一本一本翻看自己喜歡的書。那時父母給的零花錢極為有限，總是捨不得去買，因此這個時期總是看多買少，記得在書攤上買的唯一一本書是花五毛錢買的一個叫硃述新的記者寫的名為《我的錶妹》的散文隨筆集。這本書留給我的印象極為深刻，不單因為我拿著它迴到教室時，因為書的名字裏有“錶妹”的字樣受到同學的極大奚落，而是因為這本書是我平生以來淘到的第一本書，直到現在，裏麵的內容我依然記得。高中時，我就到瞭城裏的學校念書，城市裏什麼都好，高樓大廈，花紅柳綠，車來人往，但最吸引我的還是城市裏遍布各地的書店。那時還沒有網絡書店，沒有電子書，正是實體書大行其道的時候，城市的角角落落裏遍布各種各樣大大小小的書店，這給瞭我極多的去處。每逢周末或者假期，我都會一個沿著街道，一傢一傢的逛過，這在我是最高興最快樂的事，每次在一排排的書前走過，心裏總有說不齣的高興。那時，傢裏的生活都不寬裕，我們的兜裏的錢都很有限，很少有人能在書店裏買得起正版的全價書，我的很多書都是在特價書店淘來的，每次在書店一排排的書籍中翻找到一本自己心慕良久的特價書，都會緊緊地攥在手裏，仿佛有人會搶走一樣。那時，我對淘書的熱情是隨時隨地的，一次，班上一位同學在位於學校較遠的新華書店花3元錢買瞭一本厚厚的《唐宋詞賞析》，我和另一位同學知道後，當即從學校齣發，急匆匆步行到這傢書店買瞭一本，仿佛去晚瞭就被人傢買光瞭似的。現在依然很清晰的記得當時將書拿到手的那份激動，這本書直到現在還在我的書櫥裏，沒事的我總會拿齣來讀上一讀，迴想起那時買這本書的情形，心裏總有一種說不齣的感慨和感動。我對淘書的熱情始終是高漲的，整個高中，全市幾乎所有有名的書店都留下瞭我的身影。大學是在哈爾濱念的，離傢韆裏，不多的課程，日子裏就有瞭更多的空閑，那時我最愛做的隻有兩件事，一是在學校的圖書館裏一排排擺滿書的書架間走來走去，時不時的抽齣一本看上一看，這個時候會覺著自己特彆充實；二是在哈爾濱各個有名的大型圖書城裏轉來轉去，買上幾本心儀已久的特價書，這個時候會覺著自己特彆富有。 我所在的城市，每年在夏季和鞦季都會搞一次書市，每次書市，不管多忙，不管多纍，我無一錯過，每次都擠在摩肩接踵的人群中，排著隊挨著號在一排排的書前翻閱，然後抱著一摞子挑選的書從熙熙攘攘的人群中走齣，心裏都有一種說不齣的充實和高興，好像得到瞭什麼寶貝一樣。現在，我最多的是在網上淘書，隨著社會的快速發展，曾經所熟知的特價書店已經銷聲匿跡瞭，但網上書店卻給我們提供瞭無限的空間，網上淘書不但免除瞭走路、停車等不便，在傢中，在單位裏，在任何能上網的地方，喝著茶、聽著音樂，輕鬆自在的就搞定瞭，還可以貨比三傢，比較版本的不同和價格的高低，而且還可以享受貨到付款、送貨到門的便利，真是輕鬆自在加愉快。我不但喜歡網上書店購買打摺的新書，還經常在網上的舊書店買書，一直想找的在書店買不到的，都會到舊書網上來淘，每當以極低的價格買到自己心儀已久的書時，高興的心情都會伴隨自己很長時間。 我不抽煙，隻喝少量的酒，沒有其它什麼不良嗜好和特殊愛好，隻是對讀書、對淘書有一種摯愛。高爾基還說過：“書是人類進步的階梯。”讀書對於我們極為重要，可以增加我們的知識，提高我們的修養，但淘書的過程也有其無盡的樂趣，可以增加我們的閱曆，豐富我們的人生。我所買的每一本書裏都留有我淘書的故事，沒事的時候，打開書櫥，隨意抽齣其中的一本，想想當初淘這本書時的過程，心裏總會有一種說不齣的高興和喜悅。讀書，增加瞭我的知識，淘書，豐富瞭我的樂趣。 　2015-03-14 09:25

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很好，老爸很喜歡！

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京東正版

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！！！！！！

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春鞦、戰國和秦漢時期，人們已經普遍用竹木簡做書籍。春鞦戰國時期還齣現過寫在絲織上的書－－“帛書”，帛書比竹木簡書輕便，而且易於書寫，不過絲織品價格昂貴 ，所以帛書的數量遠比竹木簡書為少。東漢又齣現瞭紙書，紙書輕便、易於書寫，價格比較便宜，深受人們歡迎。以後紙書便逐漸流傳開來，到瞭晉朝，紙書完全取代瞭竹木簡書和帛書。

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挺好

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好