大横披·白描牡丹画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李俊才 绘

图书标签:

• 牡丹
• 白描
• 绘画
• 中国画
• 花卉
• 艺术
• 绘画技法
• 大横披
• 插画
• 传统绘画

出版社： 天津出版传媒集团 ，

ISBN：9787530556726

版次：1

商品编码：11340019

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　李俊才，1963年出生，河北沧州人，现为河北省美术家协会会员，沧州工笔画学会理事，民建中央画院沧州分院特聘画师。出版有《国画速成图谱——工笔喜鹊柿子画法》（天津人民美术出版社）、《工笔花鸟画技法范图——荷花鸳鸯画法》（天津人民美术出版社）。

内页插图

目录

《大横披白描牡丹画集》无目录

前言/序言

《大横披·白描牡丹画集》：以笔墨写意，探寻国色天香的艺术生命 在中国传统绘画的浩瀚星河中，牡丹以其雍容华贵、艳压群芳的姿态，早已成为花中之王，寄托着富贵吉祥的美好寓意。历代文人墨客，无数丹青妙手，皆沉醉于其风姿，倾尽心力，描摹其神韵。而《大横披·白描牡丹画集》，便是其中一份深情的回响，一份对牡丹艺术生命进行的细致观照与深刻挖掘。 本书的命名“大横披”，本身便蕴含着古朴而典雅的韵味。在中国画的装裱形式中，“横披”以其开阔的横向构图，为画面提供了更广阔的延展空间，适宜表现宏大场景或舒展的意境。《大横披·白描牡丹画集》借此形式，意在展现牡丹画作的恢宏气度，以及其在横向构图中的独特魅力。这种形式的选择，不仅关乎作品的陈列与观赏，更暗示了画集所追求的，是一种在宽广视野下对牡丹整体精神风貌的呈现。 “白描”，是中国传统绘画技法中的一种，也是本书的核心技法所在。白描，顾名思义，即以墨线勾勒，不设色，或仅施以淡墨渲染，纯粹依靠线条的精妙变化来表现物象的形神。“工笔白描”注重形似，“写意白描”则追求神似。本书的白描牡丹，并非简单地以线条勾勒出牡丹的花瓣、叶片，而是将中国传统哲学中“气韵生动”的理念，融入笔墨之中。每一笔，每一划，都仿佛被赋予了生命，承载着作者对牡丹的理解与情感。 白描牡丹的魅力，在于其极致的纯粹。它舍弃了色彩的纷繁，将焦点完全集中在线条的力度、粗细、顿挫、转折之上。一幅成功的白描牡丹，其线条本身便能传递出牡丹的质感：花瓣的柔嫩饱满，叶片的舒展挺拔，花蕊的纤细精致。更重要的是，优秀的白描线条能够捕捉到牡丹的“气韵”，即其内在的精神气质。是盛放时的娇艳欲滴，还是含苞待放时的羞涩蕴藉；是迎风摇曳的动态，还是静谧午后的沉静；是高贵典雅的王者之风，还是温柔婉约的女性之美，都能通过墨线的起伏变化，跃然纸上。 本书的亮点，便在于其对白描牡丹多角度、多维度的探索。它不仅仅展示了形态各异的牡丹花姿，更深入挖掘了牡丹作为一种意象所承载的丰富文化内涵。在这些画作中，我们看到的不仅仅是一朵朵美丽的牡丹，更是艺术家通过白描这一载体，对生命、对情感、对自然，乃至对人生哲理的思考与表达。 首先，从技法层面来看，《大横披·白描牡丹画集》呈现了作者在白描技巧上的深厚功力。对于牡丹，其花瓣层叠繁复，形态多变，如何用简洁而富有表现力的线条将其描绘到位，本身就是一大挑战。书中收录的作品，无疑展现了作者对牡丹结构和形态的精准把握。无论是盛开时花瓣舒展的柔美，还是含苞时花蕾紧簇的生机，抑或是花瓣边缘的卷曲与翻转，都被作者以细腻而富有弹性的线条一一捕捉。更值得称道的是，作者在处理花叶之间的关系时，也表现出了极高的艺术造诣。叶片的穿插、藤蔓的缠绕，都在墨线上有了生动的体现，使得整幅画面既有条理而不失活泼。 其次，在构图的处理上，本书充分利用了“大横披”的形式特点。横向的构图，使得画家可以更自由地安排牡丹花簇的疏密、远近，以及花、叶、枝的穿插组合。一些作品可能呈现出数株牡丹次第盛开的景象，形成一种绵延不绝的视觉感受，仿佛在描绘一个繁盛的牡丹园。另一些作品则可能聚焦于一两株形态独特的牡丹，通过留白和意境的营造，将其孤傲清高的气质展现得淋漓尽致。这种构图上的灵活运用，不仅丰富了画面的视觉表现力，也使得观者能够从不同的角度欣赏牡丹之美。 更深层次的理解，则在于本书对牡丹精神内核的挖掘。牡丹之所以被视为国花，除了其外在的华美，更重要的是其内在所象征的品格。它象征着富贵，象征着繁荣，但也象征着坚韧与生命力。在《大横披·白描牡丹画集》中，艺术家通过白描的语言，将这些精神特质赋予了笔下的牡丹。那些遒劲有力的线条，描绘出牡丹不畏风雨、昂然挺立的姿态；那些饱满圆润的花瓣，传递出生命蓬勃的力量；那些错落有致的构图，则可能暗示着一种从容与淡定。 本书的价值，还在于它为当代读者提供了一个重新审视和欣赏传统绘画艺术的窗口。在当今这个信息爆炸、视觉多元的时代，我们有时会忽略那些沉淀着深厚文化底蕴的艺术形式。白描牡丹，以其返璞归真的审美情趣，恰恰能让我们慢下来，去感受线条的韵律，去体味笔墨的意境，去领略中国传统绘画的独特魅力。通过欣赏这些画作，读者不仅可以学习到白描技法，更能够从中汲取一种宁静致远的艺术享受，以及对生命美的深刻感悟。 《大横披·白描牡丹画集》并非一本简单的花卉图谱，它是一次艺术的致敬，一次文化的传承，一次对美的极致追求。它以最纯粹的墨线，勾勒出最灿烂的生命；以最精妙的笔触，抒发最深沉的情感。它就像一位饱经沧桑的智者，用简洁而富有力量的语言，向我们讲述着牡丹的故事，讲述着生命的传奇。 本书适合以下读者群体： 中国传统书画爱好者： 对中国书画艺术有浓厚兴趣，希望深入了解白描技法，欣赏牡丹画作的读者。 艺术院校学生及绘画从业者： 需要学习和借鉴白描技法、构图布局、以及笔墨语言表现力的学生和艺术家。 对中华传统文化感兴趣的读者： 希望通过艺术作品了解和体验中华传统文化中关于花卉、吉祥寓意以及审美情趣的读者。 寻求宁静与雅致的读者： 喜爱素雅、内敛的艺术风格，希望在繁忙的生活中获得一丝心灵宁静和艺术享受的读者。 《大横披·白描牡丹画集》，是一场关于笔墨的盛宴，是一次关于生命的礼赞。它用最朴素的语言，诉说着最动人的篇章，带领我们一同走进那片墨色生香的牡丹世界，感受国色天香的独特魅力，体悟生命之美，艺术之魂。

评分☆☆☆☆☆

《大横披·白描牡丹画集》是一本能让你在喧嚣中找到宁静的书。它以“白描”这一古老而又极具表现力的艺术形式，展现了牡丹的万种风情。我曾经尝试过临摹一些白描作品，深知其难度所在，那需要画家对物象的深刻理解和对线条的极致掌控。而这本书中的画家，无疑达到了炉火纯青的境界。看着画册里那些精妙绝伦的线条，我仿佛能感受到牡丹花瓣的柔软、叶片的挺拔、以及那微微颤动的花蕊。尤其是在“大横披”这种构图下，牡丹的雍容华贵和磅礴气势得到了淋漓尽致的展现，画面充满了生命的张力，却又有一种天然的和谐与美感。我常常在细细品味这些作品时，会联想到唐代诗人笔下的牡丹，那种“绝代只君{-END}-世知”的盛况，仿佛在这幅幅画作中得到了印证。这本书让我看到了线条的无限可能，也让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的敬畏。它不仅仅是一本画集，更是一次关于“意境”的探索，一次对东方美学的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《大横披·白描牡丹画集》带给我的震撼，是一种由内而外的宁静与力量。它没有华丽的装帧，没有夺人眼球的封面，但当你翻开它，便会被一种古朴典雅的韵味所吸引。这本书的精髓在于其“白描”的技法，这是一种极具挑战性的创作方式，它要求画家不仅要对描绘的对象有深刻的理解，还要能够用最简洁、最精炼的线条将其表现出来。我曾仔细研究过画集中的多幅作品，惊讶于画家是如何仅凭墨线，就能勾勒出牡丹花瓣的厚重质感，叶片的舒展姿态，以及那若有若无的花蕊。尤其是在“大横披”这种构图上，画家更是将牡丹的雍容华贵和磅礴气势展现得淋漓尽致，画面充满了张力和动态美。每一幅画都如同一个故事，都在诉说着牡丹生命力的顽强和不屈。我喜欢在闲暇时光，静静地翻阅这本书，仿佛能听到墨迹在纸上流淌的声音，感受到画家落笔时的专注与虔诚。这种纯粹的艺术语言，能够穿越时空的限制，直接触动观者的内心。它让我意识到，真正的美，往往蕴含在最朴素的表达之中，不需要过多的修饰，只需恰到好处的线条，就能传递出无穷的意境。这本书不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统美学的致敬，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始对中国画产生浓厚兴趣以来，寻找能够展现传统神韵的画集一直是我的追求。《大横披·白描牡丹画集》无疑是我近期最满意的一本。这本书最让我着迷的是它对“白描”艺术的极致运用。在没有色彩的干扰下，牡丹的形态、神韵、甚至触感，都通过寥寥几笔的线条被鲜活地勾勒出来。我常常花上很长时间，仔细端详画中的每一处细节，感受线条的粗细变化，体会墨色的浓淡浓淡。尤其是那些“大横披”的作品，其宏大的构图让牡丹的花开盛景得以充分展现，给人一种扑面而来的视觉冲击力，却又不失细腻的东方韵味。画家对于牡丹的理解，已经超越了简单的形似，而是达到了神似的境界。你可以从线条中感受到牡丹的含苞待放到盛开时的热烈，从叶片的舒展中体会到生命的力量。这本书让我意识到，白描并非简单的勾线，它是一种精炼语言的艺术，一种对事物本质的洞察。每一次翻阅，我都能发现新的细节，获得新的感悟。它就像一位沉默的老师，通过它精妙的笔触，向我传授着关于美、关于生命、关于艺术的深刻道理。这本书不仅满足了我对牡丹美学的欣赏，更让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着深厚的感情，而《大横披·白描牡丹画集》则是我近期最让我感到惊喜的一本。它以“白描”这一极具挑战性的艺术形式，展现了牡丹的独特魅力。我曾以为，没有色彩的绘画会显得单调，但这本书彻底改变了我的看法。画家仅凭寥寥数笔的线条，就勾勒出了牡丹花瓣的层叠、叶片的舒展，以及那栩栩如生的姿态。这种返璞归真的艺术表现手法，反而更能触动人心，引发观者无尽的想象。尤其是在“大横披”这种开阔的构图下，牡丹的雍容华贵和磅礴气势得到了极致的展现，画面充满了张力和生命力，却又显得那么的自然和谐。我常常在午后阳光下，捧着这本书，细细品味画中的每一笔，感受线条的起伏与转折，仿佛能听到墨迹在纸上流淌的声音。这本书让我看到了线条的无穷魅力，也让我对中国传统绘画的精妙之处有了更深的理解。它不仅仅是一本画集，更是一次关于“少即是多”的艺术哲学探索，一次对中国传统美学的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《大横披·白描牡丹画集》给我带来了久违的艺术享受。我一直认为，真正的艺术，不在于有多么绚丽的色彩，而在于它能否触动观者的灵魂。《大横披·白描牡丹画集》恰恰做到了这一点，它通过“白描”这一纯粹的艺术手法，将牡丹的生命力和美感展现得淋漓尽致。我惊叹于画家仅凭几根线条，就能勾勒出牡丹花瓣的层叠，叶片的舒展，以及那栩栩如生的姿态。尤其是在“大横披”的构图下，牡丹的盛放之美得到了完美的展现，画面充满了气势和张力，却又丝毫不显凌乱。我常常在阅读这本书时，会陷入一种沉思，想象着画家在创作时，是如何观察、如何理解、如何落笔的。每一笔线条都仿佛蕴含着深厚的功底和对牡丹的热爱。这种返璞归真的艺术形式，让我更加关注事物的本质，也让我更加珍惜那些看似简单却充满力量的表达。这本书不仅仅是一本画集，更是一堂关于如何“看见”的课程。它教会我，在纷繁的世界中，去发现事物最纯粹的美。它让我对中国传统绘画的精妙之处有了更深的理解，也让我对“白描”这一艺术形式充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《大横披·白描牡丹画集》时，就被它那份沉静而又充满力量的美所吸引。在如今这个追求快速和轰动的时代，能够静下心来欣赏这样一本专注于线条艺术的作品，真是一种难得的体验。这本书让我深刻体会到了“少即是多”的艺术哲学。画家没有依赖色彩去制造视觉冲击，而是通过精湛的白描技艺，将牡丹最本质的美感呈现出来。每一根线条都经过深思熟虑，无论是勾勒花瓣的边缘，还是表现叶脉的走向，都精准而富有表现力。我尤其喜欢那些“大横披”的布局，开阔的视野让牡丹的盛放之美得以充分舒展，仿佛整个画面都在呼吸。看着这些画，我仿佛置身于一个古典的园林，四周环绕着怒放的牡丹，微风拂过，花影摇曳。画家通过线条的疏密、粗细、虚实的对比，巧妙地营造出立体的空间感和丰富的层次感。这不仅仅是眼睛的欣赏，更是心灵的触动。我曾尝试着临摹其中的几幅，才发现要画出那种“形神兼备”的效果是多么的困难。每一笔都不能随意，都承载着画家对牡丹形态、神韵的理解。这本书让我对“白描”这一艺术形式有了更深的敬意，它要求画家拥有超凡的观察力和对线条的驾驭能力。它让我重新思考“美”的定义，不是只有鲜艳的色彩才能打动人心，纯粹的线条同样可以诉说万语千言。

评分☆☆☆☆☆

《大横披·白描牡丹画集》是一本能够让你静下心来，细细品味的艺术品。它没有鲜艳的色彩，却有着比色彩更丰富的表现力。这本书让我对“白描”这一艺术形式有了全新的认识。在我看来，白描是最考验画家功力的一种技法，它要求画家对物象的理解达到极致，才能用最简洁的线条勾勒出最生动的形象。而这本书中的画家，无疑做到了这一点。我尤其喜欢画集中的“大横披”作品，那些开阔的构图，让牡丹的雍容华贵和磅礴气势得以充分展现。看着这些画，我仿佛置身于一个盛大的牡丹盛会，花团锦簇，美不胜收。画家通过对线条的精准运用，不仅展现了牡丹的花瓣、叶片等外部形态，更捕捉到了牡丹内在的生命力和精神气质。有时是一笔带过的勾勒，有时是反复斟酌的精描，都充满了艺术的智慧和情感的倾注。这本书让我看到了，纯粹的线条同样能够传递出丰富的情感和深刻的意境。它让我重新思考“美”的定义，原来，去除一切繁复的装饰，回归最本质的表达，同样能够带来震撼心灵的美。这本书不仅仅是一本画集，更是一次对中国传统艺术精神的探索，一次对内心宁静的追寻。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅《大横披·白描牡丹画集》时，就被它那股素雅而又充满生命力的气息所吸引。在当今这个追求视觉刺激的时代，这本书以其独特的“白描”艺术，提供了一种返璞归真的审美体验。我尤其欣赏画家如何仅凭寥寥数笔，就能将牡丹花那雍容华贵、国色天香的神韵展现得淋漓尽致。那些线条，时而流畅婉转，描绘出花瓣的柔软；时而刚劲有力，勾勒出叶片的挺拔。尤其是在“大横披”这种开阔的构图下，牡丹的盛放之美得到了极致的展现，画面充满了张力和动态美，却又不失东方画特有的含蓄与意境。我常常在阅读这本书时，会不自觉地放慢节奏，仔细品味画中的每一处细节。我仿佛能感受到画家落笔时的心境，感受到他对于牡丹的热爱与敬意。这种纯粹的艺术语言，比任何华丽的色彩都更能打动人心，因为它直击事物的本质。这本书让我意识到，艺术的魅力不在于技巧的繁复，而在于对事物深刻的理解和精准的表达。它不仅仅是一本画册，更是一次关于“少即是多”的艺术探索，一次对中国传统美学的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统书画情有独钟，尤其是那些能够捕捉花卉神韵的作品。最近有幸翻阅了《大横披·白描牡丹画集》，简直是一场视觉的盛宴。这本书最大的魅力在于其“白描”的手法。没有色彩的渲染，全凭线条的勾勒，却能将牡丹雍容华贵、国色天香的姿态展现得淋漓尽致。我尤其欣赏其中几幅作品，寥寥数笔，便勾勒出花瓣的层叠、叶片的舒展，甚至连花蕊的微小颤动都仿佛触手可及。这种返璞归真的艺术表现形式，需要画家极高的造型功力和对物象深入的观察。在现代社会，我们常常被五光十色的信息轰炸，反而忽略了事物本身最纯粹的美。这本书就像一股清流，让我重新审视线条的力量，感受留白带来的无限想象空间。我常常在午后阳光下，捧着这本书，细细品味每一笔的抑扬顿挫，想象着画家落笔时的心境。那些线条，时而刚劲有力，时而婉转流畅，仿佛在诉说着牡丹顽强的生命力和高洁的品格。尤其是那些“大横披”的构图，将牡丹的气势和格局衬托得更加恢宏大气，有种“占尽春光”的磅礴感。书中的每一幅画，都像是独立的诗篇，又相互呼应，共同构建了一个唯美的牡丹世界。我甚至能闻到画中飘出的淡淡幽香，感受到那份盛开的喜悦。这本书不仅仅是一本画集，更是一种对传统美学精神的传承，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《大横披·白描牡丹画集》时，就被它那股内敛而又强大的艺术气息所吸引。在如今这个充斥着快餐式文化和视觉轰炸的时代，这本书提供了一种截然不同的阅读体验——沉静、专注、以及对细节的极致追求。我尤其欣赏它所采用的“白描”手法，这是一种纯粹以线条来表现物象的艺术形式，极大地考验着画家的造型能力和对线条的驾驭能力。看着画册里那些精妙绝伦的牡丹线条，我常常会惊叹于画家如何仅凭黑白墨色，就能将牡丹的雍容华贵、国色天香表现得如此淋漓尽致。尤其是那些“大横披”的构图，其开阔的视野和磅礴的气势，将牡丹花开烂漫的盛景烘托得更加宏伟壮丽，仿佛整个画面都在呼唤着生命的张扬与绽放。我曾反复摩挲过画册中的几幅作品，试图揣摩画家落笔时的心境。那些线条，时而流畅婉转，描绘出花瓣的柔软；时而刚劲有力，勾勒出叶片的挺拔。这种纯粹的艺术语言，反而更能触动人心，引发观者无尽的想象。这本书让我看到了线条的无限可能，也让我对中国传统绘画的精髓有了更深的领悟。它不仅仅是一本画集，更是一扇通往中国传统美学世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

很好，，，，

评分☆☆☆☆☆

这本百描画集很不错，几十张图

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华嵒自幼酷爱绘画，涉笔成趣，后因家贫失学，备受世俗冷落。康熙四十二年（1703年）华氏家族重建祠堂，华嵒被推荐为正厅画壁画，因身份低微，乡绅群起反对。后来他偷进祠堂，画了四幅壁画后愤而离乡飘泊，流寓于杭州。光绪十五年（1889年）罗嘉杰刊印华嵒《离垢集》，在序言中说：“上杭华氏祠堂垩壁，至今墨迹犹存，盖山人所作也。”说明这些壁画保留了很久。离乡之后，华苗来到杭州，戴进、蓝瑛等北宗画家皆出于杭州，“浙派”风格也在此盛行。华嵒山水画多少受到“浙派”影响，但他能由此上追南宋院体绘画，又超越了“浙派”。华苗绘画广取宋元各家之长，对于明清画家艺术精华也有吸收。在杭州，他结识了不少文人朋友.如徐逢吉、蒋雪樵、厉鹗、吴石仓、金志章等人。在他们的影响下，华嵒逐渐潜心于诗文创作，这也促使他开始由一个画工向一位文入画家转变。

评分☆☆☆☆☆

很好，，，，

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这本百描画集很不错，几十张图

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还可以，不过对于初学者不是很合适

评分☆☆☆☆☆

很好，，，，