国画基础：怎样画犬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王传贺，王乐 著

图书标签:

• 国画
• 犬
• 绘画
• 基础
• 技法
• 艺术
• 绘画教程
• 动物
• 中国画
• 入门

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514909012

版次：1

商品编码：11464374

包装：平装

丛书名： 国画基础

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　《怎样画犬》是“国画基础”系列丛书之一，可作为国画爱好者的自学教材，编写者是著名书法家、国画家，有丰富的书画理论知识和实践经验，本书围绕“画犬”，进行了基础且全面的指导，提供了一个循序渐进、技法和实践相结合的学习框架。《怎样画犬》从犬的形体结构特点入手，其后分别对头部、脸型、躯干、足、尾等细化分析，帮助读者更好地确定构图比例关系。随后通过“画法步骤”、“构图参考”、“动态写生”带领绘画者进入系统性创作阶段。“名家画风”、“历代同题作品”、“作者范画”的相关内容，提供了画牛的经典范式，可让绘画者在观摩学习中不断总结和提高画技。

作者简介

王传贺，字熙、子中，斋号海砚堂。生于1938年。画家，书法家，诗人。现为孔子艺术研究院院长、曲阜市美术家协会名誉主席。绘画擅长国画花卉、动物、山水。书法诸体皆善，大草尤具个人风格。出版《海砚堂画语》《海砚堂诗草》《海砚堂随笔》《王传贺国画寓意小品》《阿卫风范》《王传贺逸品花鸟十二屏》《王传贺左笔草书十二屏》等二十余部专著，出版五卷本国画技法书《笔墨丹青1OO诀》(包括《梅兰竹菊》《花卉》《蔬果》《鸟类昆虫》《兽类鳞介》共110种题材的画法歌诀)，影响广泛。

目录

《国画基础 怎样画犬》无目录

前言/序言

国画基础：笔墨的韵律与犬的灵动 中国画，又称国画，是中国传统艺术的瑰宝，以其独特的笔墨韵味、写意精神和深厚的文化内涵，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。而“犬”作为人类忠诚的伙伴，自古以来便活跃于中国绘画的创作之中，它们矫健的身姿、灵动的眼神、温顺的性情，被无数画师倾注笔端，赋予了艺术的生命。本书《国画基础：怎样画犬》旨在带领您走进国画的殿堂，从基础入手，一步步领略国画的魅力，并专注于描绘这一深受人们喜爱的动物——犬。 本书并非一本单纯的技法堆砌的画册，更不是枯燥的理论说教。我们力求通过系统而深入的讲解，让读者在掌握国画基本功的同时，深刻理解国画的精神内涵，并将这份理解倾注于对犬的艺术创作之中。我们相信，绘画不仅是技巧的展现，更是情感的表达、意境的营造。 第一章：笔墨的呼吸——国画基础入门 在中国画的世界里，“笔墨”是灵魂，是语言，是表现一切物象的根本。本章将为您揭开笔墨的神秘面纱，让您领略其独特的魅力。 纸、墨、笔、砚：四大件的对话 纸： 中国画用纸种类繁多，各有其特性。我们将重点介绍生宣、熟宣、半生熟宣等常用画纸，并讲解它们在吸墨性、晕染效果上的差异，以及如何根据绘画内容选择合适的纸张。例如，绘制细腻的毛发需要吸墨性较强的熟宣，而表现墨色浓淡变化和水墨淋漓则更适合生宣。我们将通过实例展示不同纸张上笔墨的运行轨迹和效果。 墨： 墨是国画的骨骼。从传统的松烟墨、油烟墨，到现代的墨汁，它们在色泽、质感、附着力等方面都有所不同。本章将深入探讨墨的种类、特性，以及如何通过“墨分五色”的原理，用浓、淡、干、湿、焦等不同的墨色变化，表现出物象的立体感、层次感和质感。我们将教授如何调制墨色，以及不同墨色在描绘犬的不同部位（如毛发、皮肤、眼睛）时所起到的关键作用。 笔： 笔是画家的手。羊毫、狼毫、兼毫等不同材质的毛笔，其弹性、吸墨量、笔锋的聚散都决定了落笔的效果。本章将详细介绍各类画笔的特性，以及如何根据线条的粗细、刚柔、虚实来选择合适的笔。我们将重点讲解“执笔”的要领，这不仅仅是握笔的姿势，更包含了身体的协调、意念的集中，是气息贯通的关键。通过一系列基础的运笔练习，如点、线、面、皴法的初步运用，让您体会笔锋在纸上行走的韵律。 砚： 砚台看似配角，却承载着墨的精华。本章将简述各类砚台的特点，更重要的是讲解如何用砚台“发墨”，以及保持墨色均匀、质感细腻的方法。 线条的舞蹈——形的神韵 中国画的线条，不仅仅是勾勒轮廓，更是表情达意的载体。我们将从最基础的“点”和“线”开始，讲解如何通过线条的粗细、轻重、快慢、曲直，来表现犬的肌肉骨骼、皮毛的蓬松与光滑，以及肢体的动感。 “十八描”的启示： 虽然我们不拘泥于传统“十八描”的程式化，但通过学习这些描法的精髓，可以帮助我们理解如何用不同的线条来塑造形体，表现质感。例如，用“曹衣出水”般的流畅线条表现犬的皮毛，用“铁线描”般的刚劲线条勾勒骨骼。 勾勒与皴擦的结合： 如何将流畅的勾线与富有表现力的皴擦结合起来，是塑造犬立体感和体积感的重要手段。我们将讲解如何用皴法来表现犬的皮毛纹理、肌肉起伏，以及不同光影下的体积变化。 水墨的禅意——意境的营造 “墨分五色”不仅是色彩的运用，更是意境的表达。本章将带领您领略水墨的淋漓尽致，以及如何通过墨色的浓淡干湿，来营造不同的氛围和情感。 晕染与积墨： 如何运用“渲染”手法，使墨色自然渗透、晕染，表现出犬皮毛的蓬松感和层次感；如何运用“积墨”技法，层层叠加，表现犬的厚重感和质感。 留白的力量： 中国画的“留白”艺术，并非简单的空白，而是画面的有机组成部分，是“虚”与“实”的呼应，是意境的延伸。我们将讲解如何通过巧妙的留白，来烘托犬的形象，赋予画面呼吸的空间和想象的余地。 第二章：灵动的身影——犬的解剖与形态 在国画中描绘犬，并非仅仅是“形似”，更要追求“神似”。要画出犬的“神”，首先需要深入理解犬的“形”，包括其骨骼结构、肌肉分布、毛发特征以及各种姿态下的形态变化。 犬的骨骼与肌肉：内在的支撑 我们将从犬的头部、颈部、躯干、四肢、尾巴等部位，简要介绍其主要的骨骼结构。例如，头骨的构成、脊椎的灵活性、四肢骨骼的关节连接等。 在此基础上，讲解主要肌肉群的分布及其对犬体表形态的影响。例如，肩部、臀部、大腿的肌肉如何形成犬体表的饱满度和力量感；颈部肌肉如何支撑头部运动；腹部和胸部肌肉如何体现犬的体型。 理解了骨骼和肌肉的关系，我们才能准确地把握犬的体态，无论是奔跑时的舒展，还是静卧时的沉稳，都将有内在的逻辑支撑。我们将通过简略的骨骼肌肉示意图，帮助您建立直观的认识。 皮毛的质感：外在的灵魂 犬的皮毛是表现其生命力的重要元素。不同的犬种，皮毛的质地、长度、卷曲度、颜色都截然不同。 毛发的绘制技巧： 我们将重点讲解如何运用笔墨来表现不同质感的毛发。例如，用短促的点和线条表现刚硬的短毛，用流畅的排线和晕染表现飘逸的长毛，用粗犷的笔触表现蓬松的卷毛。 毛色的变化： 通过墨色的浓淡、干湿变化，以及偶尔的水色辅佐，来表现犬的皮毛颜色，如黑、白、黄、棕、灰等。我们将讲解如何通过“染”的技法，表现毛色的过渡和层次。 犬的动态与神情：生命力的跃动 犬是最富于表现力的动物之一。它们的姿态千变万化，它们的眼神充满灵气。 常见姿态的捕捉： 我们将分析犬的各种常见姿态，如站立、行走、奔跑、跳跃、坐卧、嬉戏等。重点讲解在不同动态下，身体各部位的比例、角度、重心变化。例如，在奔跑时，身体的拉伸和弓形，四肢的交错；在坐卧时，身体的放松和卷曲。 眼神的传达： 犬的眼睛是心灵的窗户。我们将重点讲解如何用寥寥数笔，勾勒出犬炯炯有神、温顺忠诚、顽皮活泼的眼神。通过瞳孔的大小、眼角的神韵、眼白的映衬，来传达犬的情绪。 耳朵和尾巴的情绪： 犬的耳朵和尾巴也是它们表达情绪的重要部位。我们将讲解如何通过耳朵的竖起、下垂、转动，以及尾巴的摇摆、夹紧、高举等，来丰富犬的性格表现。 第三章：笔墨的演绎——犬的写意与写实 中国画讲究“写意”，但“写意”并非随心所欲的涂鸦，而是建立在对物象深入观察和理解基础上的艺术再创造。本章将指导您如何在写意与写实之间找到平衡，创作出既有神韵又不失形体的犬。 写意之道：神似胜于形似 概括与提炼： 写意画的关键在于抓住事物的本质特征，进行大胆的概括和提炼。对于犬，我们要捕捉其最富于动感和生命力的部分，如矫健的身姿、灵动的眼神、蓬松的毛发。 “以形写神”： 我们将引导您学习如何运用笔墨的写意手法，通过简练的线条和墨色，表现出犬的内在精神气质。例如，用粗犷的笔触表现犬的活力，用温润的墨色表现犬的温顺。 水墨的淋漓： 适度的水墨晕染，可以极大地增强画面的表现力，表现出犬皮毛的蓬松感和生命的湿润感。我们将讲解如何控制水墨的用量和晕染的范围。 写实之基：细致入微的观察 “传神”的细节： 即使是写意画，也离不开对细节的关注。例如，犬的鼻头、爪子、耳朵的边缘等，这些细节的处理，能够极大地增强画面的真实感和感染力。 光影的处理： 虽然国画不强调西方绘画中的明暗对比，但通过墨色的浓淡变化，我们可以表现出光影对犬体表产生的微妙影响，使其更具立体感。 结构准确： 即使采用写意的手法，基本的骨骼和肌肉结构也必须准确，否则画面将显得“飘忽不定”，缺乏根基。 技法组合：写意与写实的融合 勾勒、皴擦、点染的运用： 本章将通过大量的实例，讲解如何将勾勒、皴擦、点染等基本技法，有机地结合起来，描绘不同品种、不同姿态的犬。 墨色的变化： 如何运用干墨、湿墨、淡墨、浓墨，以及辅以少量色彩，来表现犬的毛色、光泽、体温。 “神”与“形”的对话： 通过对具体犬种的写生与创作指导，让您在实践中体会“神似”与“形似”的辩证关系。我们将从简单的犬头、犬爪的局部描绘入手，逐步过渡到整只犬的创作。 第四章：意境的升华——犬与中国画的对话 中国画不仅仅是技艺的展现，更是文化的传承和情感的寄托。将犬的形象融入中国画的意境之中，能够赋予作品更深远的艺术魅力。 犬的文化象征：忠诚、吉祥、陪伴 在中国传统文化中，犬常常被视为忠诚、吉祥的象征。我们将简要介绍犬在中国历史、文学、民俗中的地位和意义，让您在创作时，能注入更深厚的文化底蕴。 例如，在描绘犬时，可以融入“犬守家门”的寓意，表现其守护家庭的忠诚；可以将其作为吉祥的象征，为画面增添喜庆之气。 与山水、花鸟的和谐共处 将犬的形象融入山水画、花鸟画之中，是传统中国画的常见表现形式。 山水画中的犬： 如何让犬的身姿与山石、树木、流水的线条相呼应，使其成为画面中的点睛之笔，增强画面的生动性和生活气息。 花鸟画中的犬： 将犬与梅、兰、竹、菊等传统花卉结合，可以营造出独特的意境，如“梅花伴犬图”，既表现了梅花的高洁，又展现了犬的温顺。 情景的烘托：氛围的营造 绘画不仅仅是描绘对象本身，更是描绘对象所处的环境和氛围。 笔墨的情感表达： 通过不同的笔墨运用，可以烘托出犬的喜悦、忧伤、警惕、安详等情绪。例如，用轻快流畅的笔触表现犬的嬉戏，用沉静凝练的笔触表现犬的沉思。 色彩的情感倾向： 适度运用中国画的色彩，如赭石、花青、藤黄等，可以增强画面的情感色彩，让画面更具感染力。 本书的特色与价值 系统性与实践性结合： 本书从国画基础的笔墨纸砚入手，逐步深入到犬的解剖、形态、技法，再到意境的营造，形成一个完整的知识体系。同时，大量配以写生示范和创作过程展示，强调实践操作。 由浅入深，循序渐进： 即使是初学者，也能通过本书的讲解，掌握国画的基本功，并逐步学会描绘犬。 强调“意”与“神”： 不仅教授绘画技巧，更注重培养读者的观察能力、理解能力和创新能力，追求“形神兼备”的艺术境界。 文化底蕴的融入： 引导读者理解中国画的精神内涵，并将犬的形象与中国传统文化相结合，创作出富有文化品位的作品。 通过本书的学习，我们希望您不仅能掌握“怎样画犬”，更能体会到中国画笔墨的无穷魅力，感受到中国传统艺术的博大精深，并最终能够用自己手中的画笔，创作出充满生命力、富有情感的犬的艺术形象。让我们一起，在笔墨的韵律中，捕捉犬的灵动；在意境的营造中，抒发对生命的赞美。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《国画基础：怎样画犬》这本书时，我的心头涌起一股强烈的共鸣。我是一个国画爱好者，一直以来，我都在尝试用国画的笔墨来表现我喜爱的动物，其中，犬是我最常画的对象。但说实话，我总觉得自己在技法上还有很多不足，画出的犬虽然在外形上尚可，但总缺少国画应有的“神韵”，尤其是毛发的质感和眼神的灵动，更是我的瓶颈。我希望这本书能够为我提供一些全新的视角和具体的解决方案。我非常好奇书中是如何讲解如何运用国画的“写意”手法来表现犬的形态的。它是否会强调对犬的动态和结构的理解，并通过简练的笔墨来抓住其本质？我特别想知道，书中是如何讲解如何表现犬的毛发的。是使用飞白来模拟蓬松的长毛，还是用枯笔来刻画短毛的硬朗？亦或是通过墨色的浓淡干湿来营造毛发的层次感？这些都是我非常感兴趣的点。同时，我也非常期待书中能够提供一些关于如何刻画犬的眼神的技巧，我希望我画出的犬能够拥有一双充满生命力的眼睛。我期待这本书能够提供一些循序渐进的学习方法，从基础的笔墨练习开始，逐步深入到犬的解剖结构、不同姿态的描绘，并能提供一些针对不同犬种的绘画要点。我希望通过这本书，我能够真正提升我画犬的水平，画出更具艺术感染力的国画犬只。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《国画基础：怎样画犬》这本书的时候，首先被它朴实无华的外观吸引了。没有花哨的设计，只有端庄的字体和一张意境深远的国画犬只图。这让我觉得它是一本认真做学问的书，而不是市面上那些哗众取宠的读物。我是一名有多年素描基础的爱好者，但国画对我来说始终是一层神秘的面纱。我一直对国画独特的笔墨韵味和写意精神着迷，但总是不得其法。尤其是画动物，国画讲究“形神兼备”，这对于只熟悉写实技法的我来说，是一次巨大的挑战。我非常好奇这本书是如何将国画的写意精神与犬的形态巧妙结合的。我希望它不仅仅是教授如何“形似”，更能引导读者去捕捉犬的“神韵”。我非常期待书中能够详细讲解如何运用不同的笔法来表现犬的皮毛质感，比如用侧锋皴擦来表现蓬松的长毛，用枯笔来描绘短毛的硬朗，或者用淡墨渲染出毛发的层次感。我也希望能学到如何用简单的几笔勾勒出犬的眼睛，让它们瞬间活过来，流露出不同的情绪。除此之外，对于犬的骨骼结构和肌肉走向，这本书是否会有所涉及？虽然国画讲究写意，但对基本结构的把握却是不可或缺的。如果能有简略的骨骼图或者肌肉示意图，并用国画的笔墨语言来解读，那将极大地帮助我理解犬的身体构造，从而更好地表现其动态和力量感。我对这本书在基础理论和实践技巧上的平衡度有着很高的期望，希望它既能讲解国画的笔墨美学，又能提供切实可行的绘画步骤，让我在理论与实践中都能获得提升。

评分☆☆☆☆☆

我对《国画基础：怎样画犬》这本书的期待，源于我多年来对国画艺术的深深热爱，以及我个人对犬类动物的特殊情怀。我一直觉得，国画以其独特的笔墨韵味和写意精神，能够捕捉到动物最真实、最生动的生命状态，而犬，作为人类忠实的伙伴，其活泼、忠诚、可爱的特质，正是国画表现的绝佳题材。我曾多次尝试用西画的写实手法来画犬，虽然在结构上可以做到比较准确，但总觉得缺少了一丝灵动和意境，无法达到国画那种“形神兼备”的境界。所以我非常期待这本书能够为我打开一扇新的大门。我尤其好奇书中是如何讲解如何运用国画的“笔墨”来表现犬的毛发质感的。是使用飞白来表现蓬松的毛发？还是用枯笔来塑造硬朗的毛发？抑或是用淡墨渲染出毛发的层次感？这些都是我一直在探索的难题。同时，我也非常期待书中能够深入浅出地讲解如何捕捉犬的眼神，因为眼神是传达情绪的关键，一个充满灵气的眼神，可以让一幅画“活”起来。另外，对于国画初学者来说，如何从基础的线条、墨色运用开始，逐步过渡到犬的整体造型和神态的描绘，也是我非常关注的。我希望这本书能够提供清晰的学习路径和具体的绘画示范，让我能够一步一个脚印地掌握画犬的技巧。如果书中能涉及一些不同犬种的绘画要点，比如如何区分不同犬种的脸型、体型和毛发特点，那更是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《国画基础：怎样画犬》，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。我对国画一直有着浓厚的兴趣，但总觉得它博大精深，难以入手。尤其是想要将动物，特别是栩栩如生的犬类，跃然纸上，更是觉得挑战重重。这本书的标题直接点明了主题，这让我感到十分欣慰，至少我知道它专注于一个具体而有吸引力的领域。我一直很喜欢画小狗，但总觉得画出来的眼神不够灵动，毛发不够蓬松，身体的比例也常常失调。我曾尝试过一些国画教程，但要么过于笼统，要么内容不适合初学者，让我屡屡受挫。所以，当我在书店看到这本书时，仿佛看到了希望的曙光。我迫不及待地翻开它，希望能从中找到解决我绘画困扰的秘诀。我特别关注它在“基础”二字上的处理，是会从最基本的笔墨运用，线条勾勒开始，还是直接切入犬的解剖结构？我期望它能有一个循序渐进的学习路径，让像我这样的国画新手也能轻松上手。同时，“怎样画犬”这个副标题也暗示了这本书会提供具体的技法和步骤，这一点对我来说至关重要。我希望能看到关于不同犬种的描绘技巧，比如金毛的柔顺，哈士奇的桀骜，泰迪的卷毛等等，以及它们在不同姿态下的表现，比如奔跑、休憩、嬉戏等等。如果书中能包含一些国画大师们关于画犬的经典案例分析，那更是锦上添花了。我最怕的是那些空泛的理论，而这本书的标题让我看到了它可能具备的实践性和指导性，所以我对它充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《国画基础：怎样画犬》这本书的时候，我的第一感觉是它非常“实在”。没有华丽的封面，没有过多的修饰，直接点明了书的内容，让我觉得这是一本专注于教学的实用类书籍。我一直对国画情有独钟，但因为工作繁忙，一直没有机会去系统学习。我对犬类有着特别的喜爱，它们的各种姿态和表情总能给我带来灵感，但遗憾的是，我总是觉得自己的绘画技巧无法将这种喜爱完美地呈现出来。这本书的出现，让我看到了希望。我非常好奇书中是如何讲解如何运用国画的笔墨来表现犬的“神”的。国画讲究写意，如何用简单的几笔勾勒出犬的灵魂，这正是我一直以来想要学习的。我特别想知道，书中是如何讲解如何处理犬的毛发的。是使用不同的笔触来表现不同质感的毛发，还是通过墨色的浓淡干湿来模拟毛发的层次感？我也很想了解，书中是否会提供关于如何捕捉犬的眼神的技巧，因为眼神是传达情感的关键，我希望画出的犬能够拥有灵动的双眼。我希望这本书能够循序渐进，从最基础的笔墨运用讲起，然后逐步过渡到犬的骨骼结构、肌肉走向，最后到不同姿态的描绘。如果书中能有不同犬种的绘画示范，并分析其绘画要点，那就更完美了。我期待这本书能够成为我学习国画画犬的入门指南，让我能够真正掌握这项技能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《国画基础：怎样画犬》这本书，我感到非常惊喜。我是一名普通的国画爱好者，一直以来都梦想着能够画出栩栩如生的动物，尤其是犬类。然而，在国画的世界里，动物的描绘有着独特的韵味和技巧，我常常感到力不从心。这本书的标题直击我的痛点，让我看到了希望。我非常好奇书中是如何讲解如何运用国画独特的笔墨来表现犬的“神韵”的。是像传统国画大师那样，寥寥数笔，就能勾勒出犬的精气神？我迫切地想知道书中是如何处理犬的毛发的，这是我一直以来的难题。是使用飞白来表现蓬松的长毛，还是用枯笔来刻画短毛的硬朗？亦或是通过墨色的浓淡干湿来营造毛发的层次感？我也很想了解，书中是否会提供一些关于如何捕捉犬的眼神的技巧，因为眼神是传达情感的关键，我希望画出的犬能够拥有灵动的双眼。我期望这本书能够循序渐进，从最基础的笔墨运用讲起，然后逐步过渡到犬的结构、动态和神态的描绘。如果书中能有不同犬种的绘画示范，并分析其绘画要点，那就太好了。我期待这本书能够成为我学习国画画犬的“秘籍”，让我能够真正掌握这项技能，画出令自己满意的国画犬只。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直对国画情有独钟。我尤其喜欢国画中描绘动物的独特魅力，那些寥寥数笔勾勒出的生动形象，总能让我感受到生命的活力。而犬，作为人类最忠诚的伙伴，其憨态可掬、活泼可爱的一面，更是我一直想在国画中有所尝试的对象。《国画基础：怎样画犬》这本书，光是书名就让我眼前一亮。它准确地抓住了我的需求，并给予了明确的承诺。我曾尝试过自己临摹一些国画犬只，但总是觉得画出的犬缺少灵气，眼神呆滞，毛发生硬，缺乏国画特有的韵味。我猜想，这本书一定会有独到的见解和方法。我希望它不仅仅是教我如何去“画”犬，更是教我如何去“观察”犬，如何去体会犬的形态、神态以及它们与环境的互动。我期待书中能够深入浅出地讲解国画的笔墨技法在表现犬类身上的具体应用，比如如何通过墨色的浓淡干湿来区分犬的不同部位，如何运用线条的粗细刚柔来塑造犬的性格特征。我特别希望书中能够介绍一些处理犬毛发质感的独门绝技，这是我一直以来的绘画难点。是使用飞白来表现蓬松感？还是用侧锋皴擦来模拟毛发的走向？我充满了好奇。另外，我非常希望能看到书中提供一些关于不同犬种的绘画要点，比如如何区别不同犬种的脸型、耳朵、尾巴等特征，并用国画的笔墨语言加以表现。我对这本书在理论讲解的深度和实践指导的细致度方面，有着非常高的期待，希望它能引领我真正领略国画画犬的精髓，让我能够画出属于自己的、有生命力的国画犬只。

评分☆☆☆☆☆

我对《国画基础：怎样画犬》这本书的期待，源于我对国画艺术一直以来的好奇与向往，以及我个人对犬类动物深深的喜爱。我一直觉得，国画以其独特的笔墨韵味和写意精神，能够捕捉到动物最真实、最生动的生命状态，而犬，作为人类忠实的伙伴，其活泼、忠诚、可爱的特质，正是国画表现的绝佳题材。我曾多次尝试用西画的写实手法来画犬，虽然在结构上可以做到比较准确，但总觉得缺少了一丝灵动和意境，无法达到国画那种“形神兼备”的境界。所以我非常期待这本书能够为我打开一扇新的大门。我尤其好奇书中是如何讲解如何运用国画的“笔墨”来表现犬的毛发质感的。是使用飞白来表现蓬松的毛发？还是用枯笔来塑造硬朗的毛发？抑或是用淡墨渲染出毛发的层次感？这些都是我一直在探索的难题。同时，我也非常期待书中能够深入浅出地讲解如何捕捉犬的眼神，因为眼神是传达情绪的关键，一个充满灵气的眼神，可以让一幅画“活”起来。另外，对于国画初学者来说，如何从基础的线条、墨色运用开始，逐步过渡到犬的整体造型和神态的描绘，也是我非常关注的。我希望这本书能够提供清晰的学习路径和具体的绘画示范，让我能够一步一个脚印地掌握画犬的技巧。如果书中能涉及一些不同犬种的绘画要点，比如如何区分不同犬种的脸型、体型和毛发特点，那更是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《国画基础：怎样画犬》这本书时，我的心跳不由自主地加速了。作为一名国画爱好者，我一直渴望能够掌握画犬的技法，但市面上相关的书籍要么过于晦涩难懂，要么缺乏实践指导，总是让我望而却步。这本书的标题非常直接，点出了“基础”和“怎样画犬”，这让我看到了希望。我特别想知道，这本书是如何将国画独特的笔墨韵味与犬的形态进行融合的。我希望它不仅仅是教授解剖学上的准确，更在于如何用国画的笔墨语言去表现犬的生命力。我迫切地想知道，书中是如何讲解如何运用不同的笔触来表现犬的毛发质感的，比如是使用顿挫的线条来塑造硬朗的毛发，还是用虚化的笔触来表现柔顺的长毛？我对此非常感兴趣。此外，我一直觉得国画中最难表现的是眼睛，如何用寥寥数笔勾勒出犬那充满灵动的眼神，也是我非常想学习的。书中是否会提供一些关于眼神刻画的独门秘诀？我希望这本书能够提供一些循序渐进的学习方法，从最基本的线条、墨色运用开始，逐步深入到犬的结构、动态和神态的描绘。如果书中还能包含一些不同犬种的绘画实例，并分析其绘画要点，那将是极大的帮助。我期待这本书能够成为我画犬道路上的启蒙导师，让我能够真正领略到国画画犬的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然看到了《国画基础：怎样画犬》这本书，书名非常直观，让我一下子就产生了浓厚的兴趣。我一直对国画有着一种莫名的向往，觉得它是一种非常能够表达情感和意境的艺术形式，但苦于没有系统性的指导，一直徘徊在国画的大门外。而我个人又特别喜欢小动物，尤其是狗狗，它们的各种姿态和表情总是能轻易地触动我的心弦。这本书的出现，就像是为我量身定做的一样，它将我最感兴趣的两个领域结合在了一起。我希望能通过这本书，不仅学会如何将狗狗的形象在宣纸上表现出来，更能从中领略到国画的笔墨之美，以及如何用国画的独特语言来捕捉狗狗的灵动与神韵。我非常好奇书中会如何讲解如何运用国画的“写意”手法来表现狗狗的毛发，因为这是我一直以来感到非常棘手的问题。是使用顿挫有力的笔触来表现刚毅的毛发，还是用轻柔飘逸的笔法来描绘柔顺的毛发？我也很期待书中能够提供一些关于如何刻画狗狗眼神的技巧，因为眼神是传达情感的关键。一个有神采的眼神，可以让一幅画瞬间“活”过来。这本书会不会有关于不同犬种的详细分析，比如拉布拉多的温顺，柴犬的机警，等等，以及如何用国画的笔墨来表现它们的独特气质？我希望这本书能够做到由浅入深，循序渐进，既有基础的笔墨讲解，又有具体的实例示范，能够让我这个国画新手也能看得懂，学得会，并能从中获得成就感。