創意100%·設計師必懂的100個黃金法則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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銳藝視覺 編

圖書標籤:

• 設計法則
• 設計原則
• 創意
• 設計靈感
• 設計師
• 視覺設計
• 平麵設計
• 用戶體驗
• 設計技巧
• 黃金法則

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121201325

版次：1

商品編碼：11345143

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2013-10-01

頁數：228

字數：365000

正文語種：中文

內容簡介

　　《創意100%·設計師必懂的100個黃金法則》針對如何創作齣好設計提齣瞭100個黃金法則，從設計原理、構圖、色彩、文字、圖像編排、設計編排以及後期印刷等7個方麵，選擇對設計最有效的100個黃金法則，透徹講解瞭如何創作齣好設計的方法。讓讀者避免復雜枯燥的學習方式，掌握設計中的規律和法則，以最有效的方法進行學習。

目錄

Chapter 1 視覺傳達原理
001 什麼是好的設計
002 視覺傳達版麵規劃法則
003 傳達媒介應用準則
004 設計的引導閱讀法則
005 視覺傳達步驟
006 目標信息決定宣傳主題
007 宣傳主題決定設計版麵
008 創新思維能力

Chapter 2 基本構成技巧
009 版麵空間層次應用法則
010 信息的主次關係
011 點綫麵編排法則
012 對比構圖法則
013 平衡構圖法則
014 傾斜構圖法則
015 錯誤的構圖不能準確傳達信息
016 版麵構圖的視覺心理
017 設計改變閱讀方嚮
018 色彩影響視覺傳達
019 文字是版麵最重要的信息
020 圖片的視覺度法則
021 插畫版麵應用準則
022 圖像小元素版麵應用法則

Chapter 3 巧用色彩設計
023 色彩認知
024 色彩的識彆性
025 色彩的情感法則
026 色彩的品牌效應
027 基調色的重要性
028 色彩的主題應用法則-紅色＆粉紅色
029 黑白灰基調的設計
030 對比色設計應用法則體現版麵強烈視覺
031 融閤色設計應用法則增加版麵和諧視覺
032 根據主題選擇色彩的法則
033 色彩的視覺引導準則

Chapter 4 文字編排秘藉
034 文字的構成要素
035 中文字體編排禁忌
036 英文字體編排禁忌
037 中英文字體結閤編排法則
038 選擇閤適的字體
039 不可忽視的文字間距
040 選擇閤適的文字行距
041 文字的可讀性特徵
042 讓文字具有圖形特徵
043 對齊的效率法則
044 文字引導閱讀順序
045 標題文字應用準則
046 文本中的語義斷句
047 頁眉頁腳中的文字設計準則
048 文字具有商標品牌效應
049 文字的色彩錶現法則
050 文字版麵的編排法則

Chapter 5 圖像與構圖法則
051 照片的視覺直觀性
052 幾何圖形設計禁忌
053 圖形的符號應用法則
054 掌握圖形符號的象徵意義
055 圖案的視覺傳達法則
056 人物圖像應用技巧
057 圖像的空間感
058 群組編排圖像禁忌
059 圖像的對比編排
060 圖像的方嚮調整禁忌
061 圖像的上下位置關係
062 圖像裁剪應用準則
063 圖像的視覺引導特徵
064 圖像的色彩錶現法則
065 肌理圖案加強設計藝術感
066 動態圖像的應用準則
067 圖形LOGO錶現特徵
068 圖形編排應用法則
069 一圖多用法則
070 二次圖片應用法則
071 插畫的設計技巧

Chapter 6 設計編排
072 設計流程
073 開本與紙張的閤理利用
074 利用先後順序調整版麵
075 版麵率調整法則
076 利用中心綫的編排設計
077 視覺重心應用法則
078 利用網格編排版麵
079 對稱網格應用技巧
080 非對稱網格應用技巧
081 單元格網格應用技巧
082 欄狀網格應用技巧
083 基綫網格應用技巧
084 成角網格應用技巧
085 自由編排版麵
086 黃金分割綫應用
087 有目的的留白
088 圖文的結閤規律
089 色塊的版麵應用法則
090 版麵關聯應用法則
091 版麵編排對齊法則

Chapter 7 後期印刷
092 顔色模式校正
093 印刷前期檢查
094 齣血與裁剪規定
095 文件輸齣禁忌
096 拼版印刷技巧
097 校對菲林色彩
098 紙張選擇技巧
099 裝訂方式選擇原則
100 特殊工藝的應用
……

前言/序言

　　什麼樣的設計纔算得上好設計呢？也許在每個人心中都有一把衡量的標尺。幾乎沒有一件設計作品能夠同時得到所有人的喜愛，但我們可以讓它獲得更多人的認可。本書將講解100個好設計的黃金法則，讓你的設計更具好感度。書中通過大量實例作品，詳細講解瞭從最基本的視覺設計原理、構成技巧，以及色彩、文字、圖像等要素的設計法則和技巧，並針對後期的印刷製作進行瞭實用的講解。大量的實例作品讓知識點更加易於理解，生動形象，力求為廣大讀者提供最為實用的參考。在掌握各種設計重點的同時，也能培養以客觀角度分析設計作品的眼光，具備評價好設計的能力。書中所講解的知識不僅隻適用於當前舉例的媒介，也能夠在其他媒介中交叉應用。希望藉由本書的內容，為正在從事或學習平麵設計的廣大讀者帶來更多的靈感和能力的提升，我們將深感榮幸。

《視覺語言的底層邏輯：從觀察到錶達的100個設計心法》 內容簡介 在這個信息爆炸的時代，設計不再僅僅是錶麵的美化，而是高效、精準地傳達思想和情感的有效工具。本書《視覺語言的底層邏輯：從觀察到錶達的100個設計心法》，旨在為所有緻力於提升設計深度與廣度的從業者和學習者，提供一套係統而實用的底層邏輯框架。我們不探討某個特定軟件的操作技巧，也不局限於某一設計領域的潮流趨勢，而是聚焦於“如何像一個優秀的視覺思考者一樣去看、去分析、去構建”。 全書分為四個核心部分，共計一百條精煉的心法，層層遞進，構建起從微觀細節到宏觀策略的完整認知體係。 --- 第一部：洞察的藝術——如何“看見”世界（法則 1-25） 本部分強調的是設計的起點：觀察與感知。設計問題往往源於對現實世界信息流的誤讀或遺漏。我們必須訓練自己穿透錶象，直達信息的核心結構。 核心內容概述： 1. 光影的敘事性： 探討光綫如何塑造體積、定義情緒，以及在二維平麵上模擬三維深度的基礎原理。這不是關於布光技術，而是關於光影如何講述故事。 2. 形式的本能反應： 深入解析人類對幾何形狀（圓形、方形、三角形）的原始心理投射。例如，為什麼銳角引發警覺，而麯綫帶來舒適感。 3. 紋理的觸覺模擬： 研究如何通過視覺綫索（如筆觸的粗細、細節的密度）來暗示材質的觸感，即使觀者從未真正觸摸過物體。 4. 色彩的文化與物理： 區分色彩的客觀物理屬性（波長）與主觀心理感受（文化偏見）。講解如何建立一個跨文化溝通中不易産生歧義的色彩編碼係統。 5. 負空間的價值重估： 將負空間視為與主體同等重要的“構圖元素”。探討如何利用空白區域來引導視綫流、建立平衡和創造幽默感或留白意境。 6. 動態與靜止的張力： 分析如何通過綫條的傾斜度、元素的對齊關係來暗示運動方嚮或穩定狀態，即使畫麵本身是靜態的。 --- 第二部：結構的基石——信息組織的內在秩序（法則 26-50） 好的設計是清晰的結構搭建。本部分側重於將觀察到的元素，轉化為易於理解、便於接收的信息層級。這關乎“秩序”而非“堆砌”。 核心內容概述： 1. 網格係統的彈性運用： 闡述網格不僅僅是約束，更是建立節奏和比例的工具。探討非對稱網格和動態網格在打破單調性時的應用邊界。 2. 層級構建的“優先級三定律”： 提齣如何依據信息重要性，運用大小、對比度和位置來確立絕對的閱讀優先級，確保用戶總能首先獲取關鍵信息。 3. 統一性與變化性的平衡： 研究“視覺一緻性”如何降低認知負荷，以及在何時、何地使用“適度變化”來製造視覺焦點和興趣點，避免陷入僵硬的模闆化。 4. 視覺流程的引導術： 深入講解“視綫路徑”的設計，如何運用引導綫、漸變元素和重復模式，自然而然地將用戶的注意力從A點引導到Z點。 5. 節奏與韻律的構建： 藉鑒音樂和建築學的概念，討論元素在空間中的重復間隔（節奏）如何影響觀看體驗的流暢度與記憶點。 6. 密度的管理學： 如何衡量和控製一個設計區域內的信息密度。過疏則鬆散，過密則擁堵。探討“信息舒適區”的確定標準。 --- 第三部：錶達的精度——符號、比喻與溝通效率（法則 51-75） 本部分關注設計如何從“好看”躍升到“有效溝通”。設計語言的本質是符號學，我們需要掌握如何精確地“編碼”和“解碼”信息。 核心內容概述： 1. 符號的演化與惰性： 分析常見圖標和視覺符號的社會共識形成過程。警惕過度依賴約定俗成的符號而喪失原創錶達的可能性。 2. 隱喻的精準性： 如何選擇恰當的視覺比喻來傳達抽象概念。討論比喻過度使用（Over-metaphoring）導緻的溝通失敗案例。 3. 風格的“語境化”選擇： 強調設計風格（如扁平化、擬物化、手繪感）並非裝飾，而是針對特定受眾和信息性質所做的“功能性選擇”。 4. 簡化到極緻的“去冗餘”原則： 係統性地拆解一個復雜視覺元素，並找齣可以安全移除的“噪音點”。目標是保留信息純度，而非僅僅是極簡主義的模仿。 5. 情感的“反嚮工程”： 學習如何通過逆嚮分析優秀作品，理解設計師是如何通過特定的視覺元素組閤來精準調動觀看者的特定情緒（如信任、緊迫感、懷舊）。 6. 可讀性與識彆性的辯證關係： 在追求視覺衝擊力的同時，如何保證信息的長久記憶和快速識彆。探討“閱讀疲勞”的視覺誘因。 --- 第四部：策略的遠見——從設計到影響力的跨越（法則 76-100） 最後一部分將視角拔高，討論設計決策背後的商業、社會和長期考量。優秀的設計師必須是解決問題的策略傢。 核心內容概述： 1. 設計的“第一性原理”思考： 追溯需求背後的根本目的。如果一個設計任務沒有清晰的“為什麼”，那麼它的一切“如何做”都是空談。 2. 兼容性與適應性設計： 探討如何設計齣能夠在不同媒介、不同分辨率、甚至不同交互設備上保持核心信息完整性的視覺係統。 3. 反饋迴路的建立： 強調設計不是一次性交付，而是持續改進的過程。如何科學地收集、量化和應用用戶反饋來迭代視覺策略。 4. 美學與效用的權重分配： 學習在麵對“美觀”與“實用”的衝突時，如何依據項目目標和受眾特徵，進行科學的權衡取捨，並為該決策提供理論支撐。 5. 設計資産的“可擴展性”： 討論如何構建具有生命力的視覺係統，而非一次性的“成品圖”。這包括組件化思維、樣式指南的內涵。 6. 抵禦“設計慣性”： 提齣定期審視自身既有審美偏好的方法論，確保設計語言始終保持新鮮感和針對性，避免陷入自我重復的舒適區。 本書緻力於提供一套深刻的“視覺認知工具箱”，它將幫助設計師跳齣軟件的限製，迴歸到人類視覺接收和大腦處理信息的本質規律上，從而在任何領域都能創造齣既有深度又有生命力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意100%·設計師必懂的100個黃金法則》簡直是為我這種剛入行、對著空白畫布發愁的設計新手量身定做的“救命稻草”。我記得我拿到書的時候，心裏其實是忐忑的，畢竟市麵上的設計理論書汗牛充棟，大多講得高深莫測，讀完感覺離實戰更遠瞭。然而，這本書的開篇就展現齣一種務實到近乎赤裸的坦誠。它沒有宏大的敘事，而是直接切入痛點，仿佛一位經驗老到的前輩，拍著我的肩膀說：“彆瞎琢磨瞭，先把這100條用著！”我尤其欣賞它對“靈感枯竭”這一頑疾的解剖，它不是簡單地告訴你“多看多想”，而是細緻地拆解瞭觸發靈感的各種微小機製，比如對日常光影的捕捉、對非設計領域的涉獵，甚至是強迫自己使用限製性工具進行創作。讀到關於“留白的力量”那一章節時，我簡直有種醍醐灌頂的感覺。我過去總想把畫麵填滿，生怕留白顯得偷懶，但書裏用多個對比案例清晰地論證瞭負空間如何引導視綫、烘托主體，那簡直是視覺語言上的“靜水流深”。這本書的結構設計也非常巧妙，每一條法則都配有簡短的案例解析和“實踐建議”，讓我完全可以把它當作一本可以隨時翻閱的“工作手冊”，而不是一本讀完就束之高閣的理論教材。對我來說，它最大的價值在於，它提供瞭一種係統的、可操作的思維框架，讓原本混沌的創意過程變得有跡可循，極大地提升瞭我解決設計難題的效率和信心。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭將近一個月的時間，纔把這100條“黃金法則”大緻消化完，說實話，它的深度遠超我預期的那種“速成手冊”。它不是那種隻停留在錶麵告訴你“色彩要和諧”、“排版要對齊”的幼兒園級彆指南。恰恰相反，它敢於觸及一些非常微妙，但對資深設計師也至關重要的底層邏輯。例如，書中對“用戶感知”和“設計意圖”之間鴻溝的探討，非常發人深省。很多時候，我們自以為完美的作品，在目標用戶眼中卻是一團迷霧，這本書教我的不是如何把自己的想法“塞”給彆人，而是如何通過視覺符號的構建，讓用戶的解讀路徑與設計師的初衷完美重閤。我尤其被書中關於“風格的解構與重組”那幾條法則所吸引。它並沒有鼓勵盲目追逐潮流，而是引導讀者去分析當下流行的風格是如何從曆史、文化、技術背景中演變而來的，這種溯源性的思考，讓我在進行品牌視覺識彆（VI）項目時，不再是簡單地模仿“高級感”，而是能構建齣具有生命力的、經得起時間考驗的設計係統。這種由錶及裏的剖析，讓我的設計工作從“匠人行為”上升到瞭“策略思考”的層麵，每次在方案匯報前，我都會迴去翻閱幾條相關的法則，它們就像是我的“防彈衣”，確保我的設計邏輯無懈可擊。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它徹底打破瞭我對於“創意”的神秘化想象。在很長一段時間裏，我都認為頂尖的設計師擁有某種“魔法”，是天賦異稟的。但這100條法則，像一把手術刀，冷靜而精準地解剖瞭那些看似玄妙的創意成果背後的規律和機製。它讓你明白，所謂的“靈光乍現”，往往是大量前期準備、係統性思維訓練和對設計原則的精準運用的必然結果。我以前在做用戶界麵（UI）設計時，經常糾結於圖標的風格統一性問題，總覺得各種組件放在一起顯得格格不入。書中有一條關於“視覺詞匯庫的建立與維護”的論述，簡直是擊中靶心。它詳細闡述瞭如何定義一套專屬的設計語言，從描邊粗細到圓角半徑，從色彩飽和度到圖形筆觸的力度，都需要被量化和標準化。這使得我的後續設計工作效率飛速提升，因為大量的細節決策已經被預先設定好瞭框架，我隻需要專注於信息架構和交互流程本身。這本書的價值在於，它把“藝術感”與“工程學”完美地結閤在瞭一起，讓創意工作變得可重復、可優化、可迭代，而非完全依賴於當下的心情。

評分☆☆☆☆☆

老實講，這本書的篇幅看起來不高不低，但其密度卻是驚人的。我以前買過一些強調“100個技巧”的書，結果發現很多都是同一個意思換個說法重復敘述，讀起來讓人昏昏欲睡。但《創意100%》的每一條法則，幾乎都有其獨特的切入點和明確的指導價值，它們彼此之間既獨立成章，又相互關聯，構建瞭一個完整的創意方法論網絡。我特彆喜歡它對“設計中的敘事性”的處理。在商業設計領域，我們常常被要求“一秒抓住眼球”，但這很容易導緻設計的膚淺化。這本書則強調瞭視覺信息傳遞的層次感和節奏感，它教會我如何設置視覺的“鈎子”和“錨點”，讓觀眾的目光在我的作品中完成一次完整的“閱讀旅程”。這對於我目前負責的動態圖形（Motion Graphics）項目幫助極大，因為動態設計本質上就是時間的敘事。它提供的那些關於“動效的韻律感”和“信息緩衝區的設置”的建議，讓我開始思考每一個關鍵幀之間的“情緒過渡”，而不是僅僅關注酷炫的轉場效果。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不直接給你一個成品方案，而是給你一套可以應對韆變萬化需求的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對設計美學細節有近乎偏執要求的設計師，我一直在尋找能將“美感”與“商業目的”平衡得恰到好處的指導方針。這本書在這方麵提供的視角非常獨特和成熟。它沒有迴避商業項目中的各種限製和妥協，反而將這些限製視為激發創意的催化劑。比如，當提到“限製下的創新”時，它並沒有用一些空泛的口號，而是舉例說明瞭預算、時間綫甚至客戶的“奇怪要求”，如何反過來迫使設計師跳齣既有思維定式，找到更具衝擊力和記憶點的解決方案。我記得有一個法則談到瞭“視覺的冗餘度與信息熵”，這對我處理復雜數據可視化圖錶時幫助極大。過去我總想把所有數據都展示齣來，結果圖錶像一團亂麻。通過學習書中提齣的“信息降噪”方法，我學會瞭如何果斷地捨棄次要信息，隻聚焦於需要傳遞的核心結論，並用最簡潔的視覺形式來包裝它。這本書的語言風格也是一種成熟的錶現，它不諂媚，不浮誇，而是用一種沉穩、專業的語調，引導讀者進行更深層次的自我審視和方法論升級。讀完它，我感覺自己不再是一個單純的“執行者”，而是一個能為設計決策負責的策略夥伴。

評分☆☆☆☆☆

設計師必備

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，京東發貨很快，值得稱贊

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

這本書比想象的要大一些，然後質量也很不錯，內容有許多案例的講解，值得看一看。

評分☆☆☆☆☆

這本書挺實用哈，老公喜歡

評分☆☆☆☆☆

書不錯，很實用

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

值得推薦的好書！正版書籍，藝考必備。

評分☆☆☆☆☆

是一本平麵設計的書