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圖書標籤:

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• 山水畫
• 花鳥畫
• 蘭花
• 菊花
• 竹畫
• 梅花

店鋪： 海關圖書專營店

齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787805045603

商品編碼：1136188755

 
芥子園畫譜 
 作  者：（清）王概等
齣版社： 天津古籍齣版社
書  號：9787805045603
齣版日期：1998年1月第1版2011年6第2次印刷
規  格：16開豪華精裝4冊
定  價： 760.00元

 

自齣版三百多年以來，不斷拓展齣新，曆來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啓濛和熏陶之下，培養和造就瞭無以數計的中國畫名傢。近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。山水畫名傢陸儼少也是通過臨摹《芥子園畫譜》，邁齣瞭畫傢生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啓濛之良師，一點也不過分。

 

對此經世珍寶，作者竭盡心力，重新編輯瞭這本《芥子園畫譜》，希圖將其精髓盡皆展現於您眼前。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名傢畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。

 

《芥子園畫譜》深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。相信這本畫壇傳世經典之作一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫您開啓繪畫之門，更近距離地感受藝術大師之境界。

 

《經典傳世：中國古代繪畫技法集成》 捲一：山水意境的勾勒與渲染 中國山水畫，以其獨特的視角與深邃的意境，在世界藝術史中獨樹一幟。它不僅僅是對自然景物的忠實摹寫，更是畫傢內心精神世界的寫照，是“天人閤一”哲學思想的藝術體現。《經典傳世：中國古代繪畫技法集成》山水捲，將帶領讀者穿越時空，走進中國古代山水畫的殿堂，深入探究其博大精深的繪畫技法與審美情趣。 本捲精選曆代山水畫名傢之作，從北方山水的雄渾壯闊，到南方山水的秀麗溫婉，再到文人畫的逸趣橫生，力求展現山水畫的多樣風貌。我們將從最基礎的筆墨運用入手，詳細闡釋皴法的演變與創新。從披麻皴的細膩柔美，到斧劈皴的剛勁有力；從雨點皴的密集點染，到解索皴的盤根錯節，每一筆每一畫都蘊含著對自然形態的深刻理解和精準把握。書中將通過大量圖例，一步步展示如何運用這些皴法錶現山石的質感、紋理與體積，如何通過不同的筆觸和墨色變化，營造齣山巒的層巒疊嶂，雲霧的縹緲變幻，以及溪流的蜿蜒麯摺。 除瞭皴法，點景人物與樹木的畫法也是山水畫中不可或缺的元素。本捲將詳細講解如何巧妙地將人物置於山水之中，以襯托山水的宏偉，烘托齣畫麵的意境與生活氣息。無論是巍峨的山崖上獨坐的隱士，還是依依楊柳旁垂釣的漁夫，都能為畫麵增添靈動與詩意。同時，對於樹木的描繪，也將從不同季節、不同形態的樹種入手，講解其枝乾的盤麯、葉片的疏密、以及與山石的穿插關係，使樹木的形態既符閤自然規律，又富有藝術錶現力。 光影與色彩的運用，是賦予山水畫生命力的重要手段。本捲將深入探討中國山水畫中對“墨分五色”的理解與實踐，如何在黑白之間創造齣豐富的層次與空間感。同時，也將介紹不同設色的技法，如青綠山水的明快鮮麗，淺絳山水的淡雅溫潤，以及水墨山水的清逸空靈，幫助讀者理解色彩在山水畫中的作用，以及如何根據畫麵內容與情感需求進行恰當的設色。 此外，本捲還將探討中國山水畫的構圖原則，如“經營位置”、“遠近法”等，以及如何通過虛實相生、疏密得當的布局，營造齣引人入勝的畫麵。從高遠、深遠、平遠的構圖方式，到如何留白以示無窮，都將一一解析。通過對曆代名作的細緻賞析，讀者可以領略到不同時代、不同風格的山水畫傢的藝術追求與創新精神，汲取靈感，提升自己的審美水平。 捲二：蘭之幽雅，竹之君子，梅之傲骨，菊之隱逸——君子四友的筆墨情懷 “蘭、竹、梅、菊”，被譽為“四君子”，在中國傳統文化中，它們不僅是受到贊頌的四種植物，更是文人墨客的精神象徵。它們各自代錶著一種高尚的品格與超然的意趣，是古代繪畫中反復吟詠的題材。本捲《經典傳世：中國古代繪畫技法集成》將聚焦這“四君子”，深入剖析它們的繪畫技法與文化內涵。 蘭譜： 蘭花，素有“國香”、“花中君子”之稱，以其幽雅脫俗、清香遠溢而聞名。在本捲的蘭譜部分，我們將從蘭花的形態入手，講解如何勾勒齣蘭葉的挺拔與飄逸。從蘭葉的起筆、行筆到收筆，每一個動作都需流暢有力，以錶現其剛柔並濟的特性。書中將詳細演示如何用濃淡乾濕不同的墨色，錶現蘭葉的層疊、捲麯與舒展，營造齣其內在的生命力。同時，也將介紹如何點畫蘭花的花頭，從花苞的含蓄，到盛開的嬌美，再到花蕊的精緻，都將一一講解。通過對不同品種蘭花的描繪，如蕙蘭、建蘭、墨蘭等，展現蘭花的多樣姿態與神韻。文章還將探討如何通過墨色的變化，錶現蘭花在不同光照下的微妙色彩，以及如何通過構圖，營造齣幽靜雅緻的環境，襯托齣蘭花的脫俗氣質。 竹譜： 竹，象徵著虛心、有節、堅韌不拔的君子品格。在本捲的竹譜部分，我們將重點講解竹的整體結構與局部形態的繪製。從竹竿的粗細、麯直、節疤的刻畫，到竹葉的形態、分布與動態，都將有詳盡的指導。書中將演示如何用筆勾勒齣竹竿的挺拔與韌性，如何用墨點染齣竹葉的疏密與輕盈。我們將學習到如何錶現竹竿在風中搖曳的動態，以及竹葉隨風翻飛的姿態。此外，還將介紹錶現不同季節的竹林，如春竹的嫩綠，夏竹的蒼翠，鞦竹的疏朗，鼕竹的挺立。通過對不同竹子畫法的分析，例如大寫意竹、小寫意竹、兼工帶寫竹等，讓讀者掌握錶現竹子不同風格的技巧。 梅譜： 梅花，淩寒獨放，是人們心中堅韌、不屈、高潔的象徵。在本捲的梅譜部分，我們將著重於錶現梅花的傲骨與神韻。從梅枝的盤麯、虯結，到梅花的點綴，都蘊含著畫傢的情感。書中將講解如何用剛勁的筆力勾勒齣梅枝的蒼勁與力量，如何用細緻的點染錶現梅花的含苞待放、怒放以及梅枝上的苔點。我們將學習到如何錶現梅花的“瘦骨”、“硬枝”、“傲骨”，以及如何在嚴寒的背景下，錶現齣梅花頑強的生命力。書中還將介紹不同品種梅花的描繪，如紅梅、白梅、綠萼梅等，以及如何錶現梅花開放時的不同形態與姿態。 菊譜： 菊花，傲霜鬥雪，象徵著高逸、隱逸、堅守節操。在本捲的菊譜部分，我們將專注於錶現菊花的層疊與色彩。菊花的形態豐富多樣，花瓣的重疊與舒展是描繪的關鍵。書中將詳細演示如何用筆層層疊疊地畫齣菊花的花瓣，如何用不同的墨色與色彩錶現菊花的不同品種與花色，如黃菊的燦爛，白菊的純潔，紫菊的神秘。我們將學習到如何用墨韻錶現菊花的花心與花瓣之間的層次感，以及如何通過構圖，錶現齣菊花在鞦日的庭院中，或是在山野中，展現其高逸脫俗的風姿。 “四君子”的繪畫，不僅僅是技法的展示，更是畫傢心性與情操的抒發。本捲將通過對曆代名傢畫作的深入解讀，引導讀者理解每一筆、每一畫背後所蘊含的文化意義與審美追求，鼓勵讀者在學習技法的同時，體悟君子之風，並將這份情懷融入自己的創作之中。 捲三：人物的傳神寫意與曆史的敘事 人物畫，作為中國繪畫最早齣現的門類之一，承載著記錄曆史、錶現人物、抒發情感的重任。從遠古的神話傳說，到近代的英雄事跡，人物畫始終是中國繪畫的重要組成部分。《經典傳世：中國古代繪畫技法集成》人物捲，將帶您走進人物畫的精妙世界，探尋寫實與寫意的結閤，感受曆史的溫度與人物的靈魂。 本捲將從最基礎的人物造型入手，講解人體比例、骨骼結構與動態的錶現。我們將學習到如何運用綫描勾勒齣人物的輪廓，如何通過墨色的濃淡乾濕，錶現人物的體積感與服裝的質感。對於不同性彆、年齡、身份的人物，將有針對性的講解其麵部特徵、神態錶情以及服飾特點的描繪。從孩童的天真無邪，到老者的飽經滄桑；從貴婦的雍容華貴，到漁夫的樸實憨厚，都將通過精細的講解與圖例，呈現齣人物的鮮活生命力。 寫意人物畫是中國人物畫的一大特色，它強調“以形寫神”，通過簡練的筆墨，捕捉人物的神情與內心世界。本捲將重點介紹寫意人物畫的幾種主要技法，如“三白法”、“飛白法”、“沒骨法”等。我們將學習如何運用流暢而富有錶現力的綫條，勾勒齣人物的動態與氣質；如何通過簡單的墨點與筆觸，暗示人物的錶情與情感。例如，如何用幾筆勾勒齣人物的眼神，以傳達喜怒哀樂；如何用飄逸的筆觸，錶現人物的衣袂飛揚，傳遞齣灑脫的氣質。 人物畫中的服飾與道具，是烘托人物身份、性格與時代背景的重要元素。本捲將詳細講解古代不同朝代、不同身份人物的服飾特點，以及如何通過服飾的紋樣、色彩與褶皺，錶現人物的身份地位與個性。同時，也將介紹各種道具的畫法，如文房四寶、兵器、樂器等，以及它們在畫麵中的擺放與運用，如何襯托人物的身份與情境。 曆史敘事與宗教題材，是中國古代人物畫的另一重要領域。本捲將選取部分具有代錶性的曆史故事畫與宗教題材畫，深入分析其構圖、人物關係、情感錶達與象徵意義。例如，在錶現曆史事件時，如何通過人物的群像布局，烘托齣宏大的場麵，如何通過人物的錶情與動作，傳遞齣事件的戲劇性與情感衝突。在描繪宗教人物時，如何通過其特殊的服飾、神態與光環，錶現其神聖與威嚴。 本書還將探討人物畫的構圖原則，如何通過人物的朝嚮、眼神的交流、身體的姿態以及背景的襯托，營造齣畫麵的空間感與故事性。無論是錶現單個人物，還是錶現多人場景，都需要精妙的構圖來引導觀者的視綫，並傳達畫傢的意圖。 通過對曆代人物畫名傢的作品進行賞析，本捲將帶領讀者領略不同風格的人物畫傢的藝術成就，從顧愷之的“以形寫神”，到吳道子的“吳帶當風”，再到陳老蓮的奇崛古拙，以及任伯年的傳神寫照，讓讀者在欣賞優秀作品的同時，汲取養分，提升自己的人物畫創作水平，更好地理解中國傳統人物畫所蘊含的深厚文化底蘊與人文精神。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸中國傳統水墨畫的愛好者，之前也看過一些零散的畫譜，但總感覺不成體係，學習起來斷斷續續。這次偶然看到瞭天津古籍齣版社推齣的《芥子園畫譜》精裝四冊，實在是太驚喜瞭。 拿到手後，就被這套書的質感深深吸引。精裝的四冊，每一本都厚實而有分量，封麵設計古樸典雅，充滿瞭曆史的韻味。翻開內頁，紙張的觸感溫潤，印刷的清晰度也非常高，完全能夠看清楚每一根綫條的走嚮和墨色的變化。這對於我這樣還在摸索階段的學習者來說，簡直是福音。 我迫不及待地翻看瞭山水篇，那些構圖嚴謹，筆法多樣的山石樹木，讓我眼界大開。我尤其喜歡裏麵對皴法的講解，雖然我還在學習階段，但能夠看到如此清晰且係統的示範，讓我對山水的錶現有瞭更直觀的認識。我嘗試著臨摹瞭幾筆，雖然遠不及原作的神韻，但每一次的練習，都讓我對水墨的運用有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫譜》終於到手瞭，真是喜齣望外！作為一名從小就對中國傳統繪畫充滿嚮往的愛好者，我一直夢想著能擁有一套完整的《芥子園畫譜》，因為我知道，它是無數繪畫大師啓濛的寶典，蘊含著中國傳統山水、花鳥、人物的精髓。這次天津古籍齣版社推齣的精裝四冊版本，簡直是滿足瞭我所有的期待。 拿到手的第一感覺就是沉甸甸的，厚實的精裝封麵，古樸典雅的字體，無不散發著一種曆史的厚重感。翻開第一冊，那細膩的綫條，嚴謹的構圖，瞬間將我拉迴到瞭那個揮毫潑墨的年代。我尤其喜歡山水篇，每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事，從巍峨的山巒到蜿蜒的流水，從疏朗的樹木到縹緲的雲煙，無不展現齣古人對自然的熱愛與敬畏。我曾嘗試著臨摹幾筆，纔深刻體會到其中運筆的講究，墨色的濃淡變化，以及點、綫、麵的巧妙組閤。這不僅僅是技法的傳授，更是對意境的追求，對自然精神的領悟。

評分☆☆☆☆☆

我最期待的山水冊，這次終於能一窺真容瞭。翻開第一頁，那筆力雄健的山石，層巒疊嶂，雲霧繚繞，瞬間就吸引瞭我全部的注意力。我常常對著這些圖譜，一遍又一遍地揣摩，作者是如何用簡單的墨綫勾勒齣如此壯闊的景象。那些皴法，如披麻皴、斧劈皴、豆瓣皴，在我眼中不再是枯燥的術語，而是鮮活的生命力。我嘗試著拿起毛筆，在宣紙上模仿，雖然遠不及原作的精妙，但每一次的練習，都讓我感覺自己離中國山水畫的靈魂更近一步。 看著那些古人留下的畫論，更是讓我受益匪淺。他們不僅僅傳授繪畫的技巧，更強調“讀萬捲書，行萬裏路”，強調從自然中汲取靈感，注重寫生與意會相結閤。這讓我明白瞭，繪畫不僅僅是手上的功夫，更是心胸的開闊，是對生活的熱愛與感悟。我常常在周末，帶著畫夾，走進身邊的公園，觀察山石的紋理，樹木的姿態，甚至連雲朵的飄動，都成為瞭我臨摹的對象。這套畫譜，無疑是我在這條探索之路上最忠實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

人物畫冊的到來，對我來說意義重大。我一直覺得，人物畫是最能展現畫傢功力的部分，它需要精準的造型，生動的神態，以及對人物內心世界的細膩捕捉。這套畫譜的人物部分，果然沒有讓我失望。從老者慈祥的笑容，到少婦含羞的低眉，再到孩童天真的玩耍，每一個人物都仿佛活瞭起來。 我尤其喜歡其中對於人物眼神的描繪，寥寥幾筆，卻能將人物的情感，喜怒哀樂，錶現得淋灕盡緻。那些綫條的運用，剛柔並濟，既有力度，又不失柔美，完美的勾勒齣瞭人物的輪廓和服飾的褶皺。我曾多次嘗試著臨摹，但總是感覺人物的“氣韻”不足。這套畫譜，讓我更加深刻地理解瞭“寫意人物”的精髓，它不僅僅是形似，更是神似，是藝術傢對人物內心世界的洞察與錶現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫充滿熱情的愛好者，我一直對《芥子園畫譜》心嚮往之。這次終於入手瞭天津古籍齣版社的精裝四冊版本，真心覺得物超所值。 我最喜歡的是其中的梅譜。梅花象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的精神，這與我一直以來追求的品格不謀而閤。這套畫譜中的梅花，無論是含苞待放的嬌羞，還是怒放時的熱烈，都描繪得十分傳神。我尤其喜歡它對梅花枝乾的勾勒，用筆蒼勁有力，仿佛能感受到梅樹在嚴寒中頑強生長的力量。 我曾多次嘗試著臨摹其中的幾幅梅花，但總覺得無法捕捉到那種“暗香浮動”的意境。這讓我更加佩服古人的畫技，他們能夠在簡單的墨色中，錶現齣如此豐富的色彩和情感。這套畫譜，不僅僅是給我提供瞭學習梅花畫法的途徑，更是在精神上給予瞭我巨大的鼓舞。它讓我相信，即使在睏難的環境中，也能夠綻放齣屬於自己的美麗。

評分☆☆☆☆☆

我對這套《芥子園畫譜》的菊譜部分尤為著迷。過往在市麵上看到的菊譜，大多偏嚮於寫實，色彩鮮艷，雖然也美，但總感覺缺少瞭一份文人墨客寄情於筆下的那份雅緻。而這套畫譜中的菊，則完全不同。它所展現的，不僅僅是菊花本身的花瓣、花蕊、葉片的形態，更是一種精神的象徵。那些或怒放，或含苞，或在風中搖曳的菊花，都被賦予瞭不同的生命姿態，充滿瞭高潔、傲霜的品格。 我尤其喜歡其中描繪的幾款不同品種的菊花，有的繁復華麗，有的清秀淡雅，但無論哪一種，都透著一股渾然天成的美。作者在勾勒花瓣時，用筆果斷而富有彈性，既能錶現齣花瓣的層次感，又能傳遞齣菊花的堅韌。我曾多次嘗試著臨摹，但總覺得少瞭那種“神韻”。這讓我更加敬佩古人的藝術造詣，他們能夠將自然中的一草一木，描繪得如此生動，如此富有生命力。這套畫譜，讓我對“寫意”有瞭更深的理解，也讓我看到瞭，原來菊花還可以被賦予如此豐富的情感內涵。

評分☆☆☆☆☆

梅譜的藝術魅力，著實讓我心生敬意。在中國傳統繪畫中，梅花一直被視為“報春使者”，象徵著堅韌、高潔和不屈的精神。而這套畫譜中的梅花，更是將這些品格展現得淋灕盡緻。我喜歡那些在嚴寒中傲然綻放的梅花，它們沒有被漫天飛雪所壓倒，反而愈發顯得精神抖擻，生機勃勃。 作者在描繪梅花的花朵、枝乾時，用筆老辣而富有力量。那些乾枯的枝乾，蜿蜒麯摺，卻又充滿瞭生命力；而那些含苞待放或已盛開的花朵，則用筆細膩，色彩淡雅，卻又顯得格外精神。我曾嘗試著臨摹幾朵梅花，纔體會到其中的不易。如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的神韻，如何錶現齣那種“暗香浮動”的意境，都需要長年纍月的練習和感悟。這套畫譜，不僅僅是描繪瞭梅花的形態，更是傳遞瞭一種積極嚮上、不畏艱難的精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是在繪畫方麵。很多時候，我會去逛一些藝術品市場，但真正能打動我的，還是那些承載著深厚曆史底蘊的作品。這次有幸入手瞭天津古籍齣版社這套《芥子園畫譜》的精裝四冊，感覺像是找到瞭寶藏。 我尤其喜歡竹譜部分。竹子在中國文化中象徵著虛心、有節，我一直很想學習如何將竹子的這種精神通過筆墨錶現齣來。這套畫譜中的竹子，畫法多樣，從挺拔的翠竹到彎麯的病竹，都描繪得栩如生。我仔細研究瞭裏麵的用筆和用墨，發現作者在錶現竹節和竹葉時，有著非常獨到的技巧。特彆是對竹葉的勾勒，時而疏朗，時而密集，時而輕盈，時而沉重，變化多端，卻又和諧統一。 我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然過程很艱難，但每一次的嘗試，都讓我對墨的濃淡變化，以及筆的提按頓挫有瞭更深的體會。我感覺，這套畫譜不僅僅是教授繪畫技法，更是在傳遞一種中國傳統文人的情懷。它讓我明白，繪畫不僅僅是形體的模仿，更是情感的寄托和精神的錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於這套《芥子園畫譜》的整體設計，我真的要大加贊賞。天津古籍齣版社這次的版本，不僅紙張的質感非常棒，那種微微泛黃的古紙風格，讓人一看就充滿瞭懷舊感。印刷的清晰度也是我非常看重的，每一根綫條，每一個筆觸，都能夠被忠實地呈現齣來，這對於我們這些想要學習傳統繪畫的人來說，是至關重要的。 我一直覺得，好的畫譜，不僅僅是內容的承載，它的載體也同樣重要。粗糙廉價的紙張，模糊不清的印刷，都會極大地影響學習的體驗。而這套精裝四冊的版本，無疑做到瞭極緻。厚實的封麵，牢固的裝訂，都讓這部厚重的畫譜，擁有瞭收藏級的品質。每次翻閱，都覺得是一種享受，仿佛在觸摸曆史，觸摸那些偉大的藝術傢們留下的寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

竹譜的精妙之處，讓我徹底驚嘆。中國文人對竹子的喜愛，早已深入骨髓，而這套畫譜，則將竹子的神韻展現得淋灕盡緻。我常常沉浸在那些不同姿態的竹子描繪中，有的迎風而立，挺拔有力，仿佛要刺破蒼穹；有的低垂著頭，似乎在訴說著無盡的思緒；有的則三兩成叢，錯落有緻，充滿瞭詩意。 最讓我贊嘆的是，作者在描繪竹節、竹葉時，所運用的筆法，輕重緩急，濃淡枯濕，都恰到好處。那些竹葉，或疏朗，或密集，或舒展，或蜷麯，都栩栩如生，仿佛能感受到微風吹過時，竹葉沙沙作響的聲音。我曾多次嘗試著臨摹，但總覺得捕捉不到那種“挺拔”與“虛心”並存的氣質。這套畫譜，不僅僅是竹子的描繪，更是對君子品格的贊頌。它讓我明白，為什麼古人如此鍾愛竹子，因為它身上所蘊含的堅韌不拔、正直不阿的精神，正是我們所一直追求的。

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還可以…就是有點小貴

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印刷很好!贊!

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