水彩從入門到精通

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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 北京美術攝影齣版社
ISBN:9787805015798
商品編碼:1271136703
齣版時間:2014-05-01

具體描述

作  者:弗費勒;崔亞楠 定  價:49 齣 版 社:北京美術攝影齣版社 齣版日期:2014年05月01日 頁  數:185 裝  幀:平裝 ISBN:9787805015798 如果你熱愛繪畫卻沒時間去專門的培訓班學習;如果你想提升你的繪畫技術卻無處尋找方法;如果你想豐富自己的業餘生活卻不知道該做點什麼;那麼這本《水彩從入門到精通》會幫助你解決這些睏擾。
繪畫這件事是需要天分的沒有錯,但是後天的鍛煉和感悟也會對提升繪畫技巧有很大的幫助,如果想要通過繪畫來陶冶情操,那麼找到一個閤適的教導方法是及其重要的。
《水彩從入門到精通》這本書,顧名思義,將水彩這種藝術形式通過由淺入深的方法一一圖文介紹,簡單的從如何選擇畫筆、如何選擇畫紙開始,到水彩繪畫的各種技巧,再等 工具
所有形態的水彩
水彩畫師們的畫筆
如何拉伸畫紙
主要技巧
乾畫法的技巧
完美的乾畫法技巧
練習
濕畫法的技巧
濕畫法中的混閤
完美的濕畫法技巧
練習
混閤畫法的技巧
完美的混閤畫法技巧
練習
均勻的色彩渲染
漸變渲染
現在,您可以開始瞭
練習
完美的漸變技巧
部分目錄

內容簡介

《水彩從入門到精通》嚮您展示成為一名纔華橫溢的水彩畫師所推薦的工具和技術,同時提供很多詳細精準的練習題,以供您付諸實踐。事實上,《水彩從入門到精通》從靠前頁開始便從很基礎實用的方嚮齣發,一步一步引導您,給予您實踐水彩畫的技藝。 弗費勒;崔亞楠 多米尼剋·弗費勒,法國有名畫傢,具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式。《水彩從入門到精通》中,眼睛所到之處都是精髓之作,無論從內容含金量上、講解細緻程度上,還是從繪畫的技術水平上,堪稱近些年靠前同類書的優選水平。相信在這裏,大傢將會有意想不到的收獲和喜悅。

    《水彩:從入門到精通》為您介紹畫水彩畫的各種方法及技巧,以保證使您能快速並且有效地提高自己的繪畫水平,並創建自己的獨特繪畫風格。
    這本書將嚮您展示成為一名纔華橫溢的水彩畫師所推薦的工具和技術,同時提供很多詳細精準的練習題,以供您付諸實踐。事實上,本書從靠前頁開始便從很基礎實用的方嚮齣發,一步一步引導您,給予您實踐水彩畫的技藝。
    自然風景的氛圍,色彩的魔術,光與影的遊戲,驚鴻一瞥……生命中所有這些神奇美妙的時刻將通過您筆尖的繪畫成為永恒的亮點。

    
《水彩從入門到精通》是一本旨在為水彩愛好者提供全麵指導的教程。本書內容豐富,從最基礎的水彩知識入手,逐步深入到各種技法和錶現形式,最終幫助讀者掌握獨立創作水彩畫的能力。 第一部分:認識你的畫筆與顔料 在正式開始繪畫之前,瞭解並熟悉你的繪畫工具至關重要。本部分將帶領你認識水彩繪畫的基石——顔料和畫筆。 水彩顔料的種類與選擇: 管裝顔料與塊狀顔料: 詳細介紹這兩種常見顔料的優缺點。管裝顔料色彩飽和度高,易於調齣豐富的色彩,適閤大麵積塗抹和快速繪畫。塊狀顔料則方便攜帶,易於控製用量,更適閤旅行寫生或需要精細描繪的場閤。 顔料的品質: 講解如何分辨和選擇優質的水彩顔料。這包括對顔料的“寶石級”(Pigment)的瞭解,如單色顔料比多色混閤顔料更穩定、色彩更純淨;以及“透明度”(Transparency)的重要性,透明的顔料可以疊加齣豐富的層次感,而遮蓋力的顔料則可以用於提亮或修改。 色彩的構成: 深入解析水彩顔料的色彩構成,如三原色(紅、黃、藍)和三間色(橙、綠、紫),以及如何通過調色來獲得更廣泛的色彩範圍。我們將講解互補色、鄰近色等色彩關係,為後續的色彩運用打下堅實基礎。 基礎色盤的建立: 建議初學者應該配備哪些基礎顔料,以最少的投入獲得最大的色彩錶現力。通常會包含一些基礎的紅、黃、藍、綠、棕、黑、白以及一些特殊的方便調色的顔色。 水彩畫筆的奧秘: 畫筆的材質: 詳細介紹天然動物毛(如鬆鼠毛、貂毛、馬毛)和人造縴維毛畫筆的特性。動物毛畫筆吸水性和儲水性極佳,能保持濕潤,適閤暈染和渲染。人造毛畫筆則更耐用,易於清洗,價格也更親民。 畫筆的形狀與尺寸: 講解不同形狀(圓頭、平頭、扇形等)和尺寸的畫筆在水彩繪畫中的不同用途。圓頭畫筆是萬能的,可以畫齣細綫和寫意筆觸;平頭畫筆適閤大麵積鋪色和繪製建築等硬朗綫條;扇形畫筆則常用於繪製草地、樹葉等紋理。 畫筆的保養: 提供詳細的畫筆清潔和保養方法,確保畫筆的使用壽命和繪畫效果。 第二部分:掌握水彩的基本功 本部分將帶領你進入實際操作,通過一係列基礎練習,掌握水彩繪畫的關鍵技法。 水的運用: 控製水量: 水彩的靈魂在於水。我們將通過練習來學習如何精確控製畫筆上的水量,從“濕畫法”(Washes)的濕潤與輕柔,到“乾畫法”(Dry Brush)的粗糙與肌理。 水與顔料的比例: 講解不同比例的水與顔料混閤會産生的不同效果,如“水感”(Watery)、“濕潤”(Damp)、“厚重”(Thick)等。 “水痕”(Water Bloom)與“乾枯”(Drying Marks): 學習如何利用水的流動産生的自然痕跡來增加畫麵趣味,以及如何避免不必要的乾枯痕跡。 色彩的疊加與融閤: “濕畫法”(Wet-on-Wet): 介紹這種將濕顔料塗在濕紙上的技法,它能夠産生柔和、暈染的色彩效果,是錶現天空、水麵等大麵積柔和過渡的絕佳方法。 “乾畫法”(Wet-on-Dry): 講解將濕顔料塗在乾燥紙上的技法,這種技法可以獲得清晰的輪廓和邊緣,適閤描繪細節和明確的物體。 “疊色法”(Glazing): 深入講解如何用透明的濕顔料在乾燥的底層顔料上進行疊加,創造齣豐富微妙的色彩層次和立體感。例如,先畫一層藍色的天空,待乾後,再疊加一層淡紫色,天空的顔色會更加豐富。 “衝洗法”(Washing Out): 學習如何用清水或濕布擦拭畫麵,減淡或去除某些區域的顔色,用於錶現光綫、霧氣或修改錯誤。 筆觸的錶現力: 不同筆觸的練習: 通過練習點、綫、麵的不同組閤,錶現不同的質感和體積。如用短促的點描繪苔蘚,用流暢的綫條勾勒衣褶,用寬厚的筆觸錶現岩石的堅硬。 “留白”(Preserving Whites): 強調在水彩畫中,紙麵的白色往往是畫麵中最亮的部分,也是錶現光感的關鍵。講解如何通過小心地避開留白,或者使用遮蓋液(Masking Fluid)來保留高光。 第三部分:深入探索水彩技法 掌握瞭基礎之後,本部分將帶領你解鎖更多高級技巧,讓你的水彩作品更具錶現力。 紋理的塑造: 鹽的運用: 介紹如何在濕潤的顔料上撒鹽,待乾後産生的獨特結晶效果,可以模擬雪景、星空或特殊的肌理。 保鮮膜的運用: 演示如何利用濕潤的保鮮膜在顔料上形成皺褶,創造齣岩石、樹皮等自然紋理。 颳刀與海綿: 講解如何使用颳刀颳齣顔料,製造齣粗糙的質感,或用海綿蘸取顔料進行拍打,錶現齣不同的紋理效果。 噴霧瓶的應用: 學習如何使用噴霧瓶製造齣細小的水珠,模仿雨滴或霧氣,為畫麵增添氛圍。 光影的錶現: 明暗對比: 深入講解如何在水彩中運用色彩的深淺和飽和度來錶現光綫,從最亮的亮部到最深的暗部,形成強烈的視覺衝擊力。 冷暖對比: 學習如何利用冷暖色調的對比來增強畫麵的空間感和氛圍。例如,暖色的光源照射在冷色的物體上,會産生迷人的色彩互動。 體積感的塑造: 通過分析物體的受光麵、背光麵和投影,運用不同的筆觸和色彩來塑造物體的立體感。 景物的描繪: 天空與雲彩: 詳細講解繪製不同天氣下的天空,如晴朗的藍天、多變的雲彩、壯麗的日齣日落等。 水麵與倒影: 演示如何錶現水的流動感、透明度和反射,以及如何繪製清晰或模糊的倒影。 植物與花卉: 重點介紹花瓣的透明感、葉片的層次感以及植物的生長姿態。 建築與風景: 學習如何捕捉建築的結構綫條和光影變化,以及如何錶現自然風景的遼闊與細節。 第四部分:從構圖到完成 本部分將引導你完成一幅完整的作品,從構思到最後的潤色。 構圖的原理: 視覺引導綫: 講解如何利用綫條、色彩和明暗來引導觀眾的視綫,使畫麵更具吸引力。 黃金分割與三分法: 介紹常見的構圖法則,幫助你安排畫麵中的主體和陪體,達到視覺平衡。 畫麵的節奏感: 學習如何通過大小、疏密、虛實的對比來營造畫麵的動感和節奏。 創作的過程: 起稿與草圖: 強調細緻的起稿的重要性,如何捕捉物體的基本形態和比例。 色彩規劃: 在動筆前,建議先規劃好畫麵的整體色調和色彩關係,避免色彩雜亂。 分層繪製: 講解如何從淺到深,從大到小,一層一層地繪製畫麵,確保每個階段都能達到預期的效果。 觀察與比較: 鼓勵讀者在繪畫過程中不斷觀察實物或照片,並與畫麵進行比較,及時發現和修正不足。 畫麵調整與潤色: 添加細節: 在畫麵基本完成時,如何添加關鍵的細節來提升畫麵的質感和生動性。 高光與暗部加強: 學習如何通過點睛之筆來提亮畫麵,或加深暗部來增強立體感。 整體協調: 強調對整幅作品的整體把握,確保色彩、明暗、筆觸等元素協調統一。 第五部分:拓展與實踐 本書的最後部分將為你提供更多學習資源和創作靈感。 常見問題解答: 針對初學者在水彩學習過程中可能遇到的各種問題,提供詳細的解答和解決方案。 名傢作品賞析: 選取一些經典的水彩名傢作品,分析其技法、色彩運用和構圖特點,激發讀者的創作靈感。 獨立創作的建議: 鼓勵讀者在掌握基本功後,勇敢地進行獨立創作,嘗試不同題材和風格的練習。 持續學習的途徑: 提供如何繼續深入學習水彩畫的建議,如參加工作坊、閱讀更多專業書籍、與其他藝術傢交流等。 《水彩從入門到精通》不僅僅是一本技巧的堆砌,更是一次對水彩藝術魅力的探索之旅。通過循序漸進的學習,每一位熱愛水彩的讀者都能在這裏找到屬於自己的進步階梯,最終用手中的畫筆,繪齣心中繽紛的世界。

用戶評價

評分

從零基礎開始學習繪畫,總會麵臨著各種各樣的睏難和挫敗感,尤其是在初期,很容易因為畫不齣想要的效果而放棄。這本書的齣現,就像一位耐心十足的導師,一路引導我走齣睏境,找到繪畫的樂趣。作者在書中非常詳細地講解瞭“如何選擇閤適的畫材”,並且解釋瞭不同品牌、不同類型的顔料和畫筆所帶來的差異。這對於像我這樣的初學者來說,避免瞭走彎路,能夠一開始就選擇性價比高、適閤自己練習的工具。我特彆喜歡書中關於“如何保養畫具”的建議,這些看似微小的細節,卻能大大延長畫具的使用壽命,讓我能夠更安心地投入到繪畫中。此外,書中還包含瞭許多“實用的小貼士”,例如如何清洗畫筆、如何保存作品等,這些都非常貼心。我按照書中的建議,購買瞭第一套水彩顔料和畫筆,並且開始嘗試書中的基礎練習,驚喜地發現,即使是最簡單的綫條和色塊,在按照科學的方法去練習後,也能呈現齣不錯的視覺效果。這本書讓我感受到瞭繪畫的“可塑性”和“可控性”,讓我相信,隻要堅持練習,我一定能夠不斷進步。

評分

我是一位曾經嘗試過多種繪畫媒介(如油畫、丙烯)但總覺得不夠“隨性”的愛好者。水彩畫那輕盈、靈動的特點一直深深吸引著我,但我總覺得自己在駕馭它時顯得束手束腳,無法達到那種“一氣嗬成”的境界。這本書的齣現,為我打開瞭全新的水彩世界。作者在書中重點強調瞭“筆觸的韻律感”和“水分的自由流動”在水彩畫中的重要性。她鼓勵我去“擁抱不確定性”,用更放鬆的心態去感受水和顔料在紙上的互動。我最欣賞的是書中關於“如何利用飛白和暈染”來錶現物體質感和光澤感的講解。作者提供瞭一些非常巧妙的技巧,讓我能夠通過控製筆觸的力度和方嚮,以及巧妙地運用水分,來錶現齣物體錶麵的細膩紋理和光綫摺射的效果。我嘗試著按照書中的示範,用更流暢的筆觸去描繪,並且學會瞭如何利用水分的自然暈染來填充背景, surprising地發現,我畫齣的畫麵比以往更具生命力和動感。這本書讓我擺脫瞭對“精準”的過度追求,學會瞭去欣賞水彩畫那種自然、隨性的美,讓我真正愛上瞭用水彩來錶達我的情感。

評分

我是一個對藝術充滿好奇但動手能力較弱的人,一直以來都想嘗試繪畫,但總是因為覺得自己“沒有天賦”而不敢開始。朋友推薦瞭這本書,說它非常適閤零基礎的初學者,抱著試試看的心態,我買瞭下來。沒想到,這本書真的徹底顛覆瞭我對繪畫的恐懼!作者的語言風格非常溫和、鼓勵,沒有那些高深莫測的術語,而是從最基礎的點、綫、麵講起,甚至連如何握筆、如何調齣第一滴水彩都講得非常仔細。我最感動的是,書中每一個步驟都配有清晰的插圖,而且這些插圖的難度循序漸進,讓我能夠一步一個腳印地跟著練習。我按照書中的指示,小心翼翼地調配顔料,嘗試不同的筆觸,一開始畫齣來的東西確實很粗糙,但我沒有放棄,因為我知道作者在書裏說過,每一次嘗試都是進步。我特彆喜歡“如何剋服繪畫恐懼”的章節,作者分享瞭很多心理上的建議,讓我能夠放鬆心態,享受繪畫的過程,而不是過分在意結果。這本書讓我發現,原來繪畫並不是少數人的專利,隻要有心,任何人都可以通過學習來掌握這門藝術。我現在已經能夠畫齣一些簡單的小風景和靜物,這對於曾經的我來說,簡直是天大的奇跡!

評分

這本書的編排和設計,簡直是藝術品!我作為一個對細節有著近乎苛刻要求的人,拿到這本書的第一眼就被它的視覺呈現所吸引。紙張的質感、色彩的印刷、插圖的排版,都透著一種專業和用心。內容方麵,作者在“色彩的搭配與運用”這個部分,做得尤為齣色。我之前總是在顔色搭配上感到迷茫,不知道該如何纔能讓色彩和諧而又富有錶現力。這本書提供瞭一套非常係統化的色彩理論,並且通過大量的圖例,展示瞭不同色彩組閤在水彩畫中的實際效果。我最喜歡的是“冷暖色調的運用”和“對比色的魅力”這兩個章節,作者不僅解釋瞭它們的基本原理,還提供瞭非常多的實踐案例,讓我能夠直觀地感受到不同色彩搭配所帶來的視覺感受。我嘗試著按照書中推薦的色卡去調配顔色,畫齣的畫麵比以往更加協調和統一。而且,書中還介紹瞭許多“色彩的情感錶達”的方法,例如如何通過暖色調來營造溫馨氛圍,如何通過冷色調來錶現寜靜或憂鬱,這些都極大地豐富瞭我對色彩的理解。

評分

我一直認為水彩畫是一種充滿“運氣”的繪畫方式,顔料暈染開來的效果難以控製,所以很難畫齣我心中想要的精準效果。這本書徹底改變瞭我對水彩的看法!作者在書中非常係統地講解瞭“水分的控製”這一水彩的靈魂。她用大量的實例和圖解,嚮我展示瞭如何根據紙張的吸水性、顔料的濃度以及筆觸的壓力,來精準地控製水分的流嚮和暈染範圍。我之前總是為顔料“不受控製”而苦惱,這本書讓我明白,其實是我的水分控製不到位。書中對於“乾畫法”和“濕畫法”的對比講解,讓我深刻理解瞭它們各自的特點和應用場景,並且提供瞭非常實用的練習方法,讓我能夠逐步掌握這兩種截然不同的繪畫技巧。我嘗試著按照書中的指導,在不同濕度下進行繪畫,驚喜地發現,我畫齣的綫條和色塊比以往更加流暢和富有錶現力。書中還有關於“如何利用留白”的講解,這對我來說也是一個巨大的突破,讓我學會瞭如何通過巧妙的留白來塑造物體的體積感和空間感,而不再是依賴於刻意的描繪。這本書讓我從對水彩的“畏懼”轉變為“敬畏”,更加深入地理解瞭水彩的藝術魅力。

評分

這本書簡直就是我尋尋覓覓的水彩啓濛寶典!我一直對水彩那朦朧、夢幻的色彩效果心生嚮往,但苦於沒有門路,嘗試瞭幾次都以失敗告終,顔料在紙上暈染開來,不是變成一團渾濁,就是顔色過於生硬,完全沒有我想要的那種通透感。看到這本書的封麵,那細膩的筆觸和豐富的色彩就已經深深吸引瞭我,仿佛能感受到水彩獨特的魅力。翻開第一頁,我立刻被作者的文筆所打動,她用一種非常親切、易懂的方式,將水彩的各種基礎知識娓娓道來。從最基本的筆觸訓練,到顔料的選擇和調配,再到各種紙張的特性介紹,都講解得細緻入微,而且充滿瞭實踐指導。我尤其喜歡書中關於“如何觀察色彩”的部分,作者引導我去發現生活中隱藏的色彩奧秘,讓我不再是盲目地去塗抹,而是帶著思考去感知和錶現。那些針對不同材質(比如透明水彩、不透明水彩)的講解,也讓我對自己的工具有瞭更深入的瞭解,知道該如何揚長避短。書中大量的範例圖,從簡單到復雜,每一個都承載著作者的心血和技巧,我每天都像著迷一樣對著它們研究,試圖理解其中的運筆、水分控製和色彩疊加的邏輯。這種“跟著學”的感覺,比任何枯燥的理論都來得實在,讓我充滿瞭學習的動力和信心,感覺自己離水彩的精通之路又近瞭一大步。

評分

在我看來,一本真正好的繪畫教程,不應該僅僅是技法的堆砌,更應該傳遞一種繪畫的“思想”和“靈魂”。這本書無疑做到瞭這一點。作者在書中對“水彩的語言”進行瞭深入的探索,她不僅僅是教我們如何畫,更重要的是教我們“為什麼”這樣畫。我尤其喜歡書中關於“如何捕捉光影的微妙變化”的章節,作者用詩意的筆觸,引導我去觀察和感受光綫在不同物體上的投射,以及由此産生的色彩和明暗的變化,讓我不僅僅是“畫齣”光影,而是“錶現”齣光影帶來的氛圍和意境。書中還有關於“構圖的藝術”的深入探討,作者從黃金分割、三分法等經典構圖原則齣發,結閤水彩畫的特點,為我提供瞭許多實用的構圖建議,讓我能夠創作齣更具視覺衝擊力和美感的畫麵。我嘗試著按照書中的構圖思路去重新審視我的作品,發現很多之前被忽略的細節,通過調整構圖,畫麵立刻變得更加生動和和諧。這本書讓我不僅僅是學習瞭水彩的技法,更是提升瞭我作為一名繪畫者的“審美能力”和“藝術感知力”,讓我能夠用更成熟的眼光去創作。

評分

這本書絕對是為那些渴望將水彩技藝推嚮新高度的進階者量身打造的。我雖然已經掌握瞭一些基礎的水彩技巧,但在錶現復雜景物,特彆是自然風光中的微妙光影變化和層次感時,總覺得力不從心。這本書的內容,就像一位經驗豐富的水彩大師,在我迷茫的時刻,為我指點迷津。書中關於“色彩情緒的錶達”的探討,讓我耳目一新,它不再是單純的技術講解,而是將色彩與情感、氛圍緊密聯係起來,引導我思考如何通過色彩來傳遞畫麵的情緒,這對我創作的深度和感染力有瞭極大的提升。我尤其受益於“如何構建畫麵層次”的章節,作者通過解析不同景深、不同光源下色彩的冷暖、明暗變化,教我如何運用疊加、留白、以及控製水分等多種手段,來營造齣真實而富有空間感的畫麵。書中一些極具挑戰性的綜閤性案例,例如錶現晨曦中朦朧的山巒,或是夕陽下波光粼粼的湖麵,都為我提供瞭寶貴的學習範本。我嘗試著模仿書中的一些處理手法,雖然過程充滿挑戰,但每次成功地捕捉到那一抹微妙的光影,都讓我成就感爆棚。這本書讓我意識到,水彩的魅力不僅僅在於錶麵的絢麗,更在於其內在的深度和錶現力。

評分

作為一個常年與電腦屏幕為伴的上班族,我的生活節奏很快,平時幾乎沒有時間進行長時間的深度學習。我一直對水彩畫有著濃厚的興趣,但總覺得要學好需要花費大量的時間和精力,所以一直猶豫不決。這本書的齣版,簡直是為我這樣的“碎片化學習者”量身定做的。它將水彩的知識點拆解得非常細緻,每一個章節的內容都不會過於冗長,我可以在通勤的路上,或者午休的間隙,翻開來閱讀和理解。最重要的是,書中提供的練習方法非常高效,很多練習都是圍繞著具體的技法展開,我可以利用零散的時間進行短暫的練習,然後立刻看到效果。我特彆喜歡書中關於“快速寫生”的技巧分享,這對於我來說太實用瞭,讓我可以在有限的時間內捕捉到景物的神韻,而不用拘泥於細節。書中還介紹瞭許多“創意水彩”的玩法,例如結閤墨水、拼貼等,這些方法都非常有趣,能夠激發我的創作靈感,而且不需要太多的準備工作。這本書讓我覺得,即使生活再忙碌,我也可以抽齣一點時間來享受繪畫的樂趣,並將這份樂趣融入到我的日常生活中。

評分

作為一名有著幾年水彩繪畫基礎的愛好者,我一直覺得自己的進步有些停滯不前,總是在一些基本技法上反復徘徊,很難突破瓶頸。這本書的齣現,就像在我停滯不前的河流中注入瞭一股清泉,帶來瞭新的啓發和方嚮。我最欣賞的是它在“高級技法”部分的處理方式,不同於市麵上一些泛泛而談的介紹,這本書深入剖析瞭各種復雜效果的實現原理,並且提供瞭非常具體、可操作的練習方法。例如,在講解“如何錶現透明感”時,作者不僅提供瞭清晰的步驟圖,還詳細解釋瞭不同層次的透明度是如何通過水份、顔料濃度以及筆觸方嚮來營造的,並且還列舉瞭幾個不同場景下的範例,讓我能立刻將理論與實踐結閤起來。對於“光影的運用”,這本書也給予瞭極大的關注,它教我如何去捕捉和分析光源,如何在畫麵中巧妙地運用留白和暗部來塑造體積感,這些都是我之前一直感到睏惑的地方。我特彆喜歡書中關於“肌理錶現”的章節,作者分享瞭許多利用特殊工具(如海綿、噴壺、颳刀等)來製造豐富肌理的技巧,這些技法極大地拓展瞭我對水彩錶現力的認知,讓我能夠創作齣更具視覺衝擊力的作品。書中的案例不僅僅是技法的展示,更是一種繪畫理念的傳遞,讓我開始反思自己的創作過程,學會更靈活地運用所學知識。

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適閤入門不過有點貴

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適閤入門不過有點貴

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適閤入門不過有點貴

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適閤入門不過有點貴

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