时装设计元素：造型与风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 杰奎琳·麦克阿瑟，[英] 克莱尔·边克利 著，袁燕，秦伟，胡燕 译

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 设计元素
• 造型
• 风格
• 时尚
• 服装史
• 设计原理
• 流行趋势
• 服装插画

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506499927

版次：1

商品编码：11377551

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

内容简介

　　《时装设计元素：造型与风格》一书描述了时装造型风格的普遍规律，为读者提供了异常广泛的研究指导。书中精彩的研究案例独具国际化风格，在时装造型风格的表象、背景和发展方面都给读者提供了最为独特的观点。

作者简介

　　杰奎琳·麦克阿瑟（JacquelineMcAssey），是英国传媒名校中央兰开夏大学（University of Central Lancashire，UCLan）时尚推广专业造型设计的课程负责人，她在那里任教已经有十多年的时间了。在这之前，她就已在企业的时尚推广部门工作。同时，她还以自由造型设计师的身份，为时尚大片和商业项目、活动及展览做造型设计。
　　克莱尔·边克利（Clare Buckley），是一位自由职业的时尚编辑和造型师，为诸如Russh、《壁纸》（Wallpaper）、《卫报：周末版》（Guardian）等杂志工作。她还为电影、音乐和电视做造型设计，以及为名人顾客做造型设计，如帕洛玛·费斯和苏菲埃丽斯-巴斯特。克莱尔是英国兰开夏大学的时尚推广专业造型设计课程的助理讲师。

内页插图

目录

前言
时尚造型师
什么是时尚造型设计
工作的方方面面
时尚造型师的职业生涯
访谈
调研的核心
时尚感觉
时尚传达与文化
背景研究
时尚参照
时尚造型分类
杂志造型设计
商业造型设计
静态造型设计
私人造型设计
访谈
产品摄影
制订计划
最终方案和测试
拍摄当天
编辑照片
后期制作及排版
参考文献
有用的资源
图片版权声明

精彩书摘

　　造型设计溯源
　　第一批造型设计师是那些专门为时尚杂志工作的编辑们。他们实际上是在“编辑”服装和时尚页面，同时还会通过挑选设计师来彰显杂志的风格特色。在时尚编辑的最初指导中，真正需要解决的实质问题是处理好摄影过程中摄影师和模特之间的关系。的确如此，在20世纪60年代，模特为自己化妆并做发型是很平常的，而且她们还会带上自己的饰品，以备应对其他人的需求。到1980年代，第一批自由职业造型师出现了，他们为TheFace和i-D这样具有全新主张的时尚杂志工作。这些杂志并没有固定的时尚类雇员，因此自由职业造型师可以将其非凡的创意理念应用于多种多样的出版物和客户。造型师成了时尚大片不可分割的重要组成部分以及影像制作过程中的关键人物，并且不会受到某一杂志或者某一种观点立场的束缚。造型设计的作用
　　造型设计师的工作主要是为报刊的时尚大片进行造型设计以及进行商业化的时尚造型设计，诸如广告。在时装秀和活动中，他们还可以作为私人造型师为特殊客户进行造型设计。造型师的称号也不尽相同：人们熟知的有穿衣顾问，在报刊中他们被称为时尚编辑和助理，在时装店中他们可以指那些私人导购员。
　　除了其操作性之外，造型师的观点显得更为重要，因为这些观点常常显露出他们对时尚的直觉感受。即便是一位刚刚出道的造型师，人们也不会仅从实践技能方面对其作出评判；他在每一件作品中所呈现出的创意、眼界和品位，都是再直接不过的证明。
　　挑战认知
　　造型设计师也可能会对时尚和风格的既定认识提出挑战，以使服装朝着一个全新的方向推进，许多单品都可以不完全按照设计师的设计初衷进行组合。在时装史上，这样的例子是较为罕见的，但现在却似乎司空见惯了：内衣外穿、女着男装、运动装被置于时尚氛围中。无论是协调一致的，还是充满艺术感的并置，在时尚造型设计中都是行得通的。
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前言/序言

　　简言之，一名时尚造型师主要负责挑选造型的风貌和服装，再详细一点来讲，是传达一种时尚理念、趋势或者主题，或者为一个时尚产品做广告。本书正是为那些对时尚形象设计过程及造型师的工作感兴趣的人们撰写的。它将讲述为什么造型师会成为杂志、报纸或者广告大战中时尚形象的整合者，而且为什么近年来造型师会逐渐成为时装设计师和品牌的顾问。
　　你还将了解到这一工作的内涵，例如，为产品手册、静态形象或者时装展示进行造型设计以及不同类型造型设计所需的技巧：从零售店中进行的一对一的造型设计，到为音乐家和社会名流的造型设计，通过变换不同的装束进行个性化的造型。此外，本书还描述了造型师的日常生活，这将帮助你判断这个职业是否适合自己。
　　本书中包含了众多可以激发灵感的造型设计的形象化案例，既有出自专业造型师之手的，也有来自本科生的造型设计，同时还证明了一点：尽管资金有限，但只要有想象力和动力，依然可能创作出美丽而切题的作品。

工业革命与现代生产模式的演变 图书名称：工业革命与现代生产模式的演变 内容简介： 本书旨在深入剖析自十八世纪中叶英国工业革命爆发以来，人类社会在生产力、技术应用以及社会结构方面所经历的深刻变革。我们聚焦于技术进步如何重塑了传统的生产关系、工作流程以及全球经济格局，并系统梳理了不同阶段的工业革命如何相互衔接，最终导向当今高度复杂和数字化的现代生产体系。 第一章：前工业时代的社会与经济结构 本章首先回顾了工业革命发生前的世界图景。详细考察了以农业为主导的社会结构，手工作坊、行会制度的运作方式及其对产品质量和产量的制约。我们将探讨地理环境、资源禀赋以及早期商业贸易网络对地方经济的影响。重点分析了圈地运动和农业技术进步如何为后续的城市化和劳动力转移奠定了基础。这一部分旨在为理解工业革命的颠覆性影响提供必要的历史背景。 第二章：蒸汽时代的开启与第一次工业革命（1760s – 1840s） 第一次工业革命是人类历史上一次里程碑式的飞跃。本书将详细阐述以蒸汽机为核心的动力革命，特别是瓦特蒸汽机的改进及其在纺织业中的广泛应用。我们不仅关注珍妮纺纱机、动力织布机等关键机械的发明，更深入研究了它们如何催生了工厂制度。工厂制度的出现，标志着生产从分散走向集中，劳动分工的细化以及对统一时间表的依赖。此外，本章还将分析煤炭和钢铁工业的崛起，铁路和运河等交通基础设施的建设如何极大地缩短了时空距离，促进了国内乃至初步的国际市场整合。对早期工人阶级生活状况、城市环境恶化以及社会阶层分化的初步探讨，也构成了本章的重要组成部分。 第三章：电力、化学与规模化的兴起：第二次工业革命（1870s – 1914） 第二次工业革命以电力、内燃机和化学工业的突破为标志，将生产力水平推向了一个全新的高度。本章细致描绘了爱迪生、特斯拉等人在电力应用上的贡献，以及电力的普及如何使得工厂布局更加灵活，并延长了工作时间。内燃机的发明不仅彻底改变了交通运输业，也为新的机械制造提供了动力源。化学工业的进步，尤其是在合成染料、化肥和炸药方面的突破，对农业和军事产生了深远影响。 更重要的是，本章着重分析了管理科学的萌芽。泰勒的科学管理法（Taylorism）和福特的流水线作业（Assembly Line）被视为第二次工业革命在生产组织层面的核心创新。流水线如何实现了产品的大规模、标准化生产，极大地降低了单位成本，使得消费品得以进入更广大的中产阶级市场。这一时期的企业结构也开始向股份公司和垄断组织演变，资本的集中度显著提高。 第四章：战后重建、丰裕时代与生产的全球化初期 两次世界大战及其间的经济波动，对既有的工业体系产生了冲击，同时也加速了某些技术的应用和扩散。本章分析了战后重建时期，特别是战后美国“丰裕时代”中，标准化和大规模生产如何达到顶峰。汽车、家电等耐用消费品的普及，标志着消费社会的基本形成。 然而，这一阶段也暴露了传统大规模生产模式的局限性——生产刚性过强，难以应对消费者需求的快速变化。同时，跨国公司的初步扩张，标志着生产活动开始超越国界，全球供应链的雏形开始显现。本章还将探讨早期信息处理技术（如穿孔卡片技术）在企业管理中的应用。 第五章：信息革命的浪潮与第三次工业革命（1970s – 2000s） 本世纪后半叶，以半导体技术、计算机和互联网为核心的第三次工业革命，对生产模式构成了结构性颠覆。本书详细阐述了微处理器的发展如何催生了自动化和机器人技术，将人类从重复性劳动中解放出来。 特别关注的焦点是“准时制生产”（Just-In-Time, JIT）和“精益生产”（Lean Manufacturing）理念的兴起，这主要源于对前一阶段“库存过剩”的反思。丰田生产系统被视为对传统福特主义的重大超越，强调消除浪费、持续改进和质量控制。互联网和全球通信技术的成熟，使得跨时区的协同设计、生产和管理成为可能，推动了全球价值链的深度整合。 第六章：数字孪生、智能制造与工业4.0 展望当代，本书的最终部分聚焦于正在发生的第四次工业革命，即“工业4.0”及其核心要素。我们将探讨物联网（IoT）、大数据分析、人工智能（AI）和云计算如何深度融合到物理生产环节中。 “智能工厂”的概念，即机器、系统和人之间的高度互联与实时通信，被作为核心讨论点。本书剖析了数字孪生（Digital Twin）技术如何通过虚拟模型优化物理流程，从而实现预测性维护和流程的即时调整。增材制造（3D打印）被视为一种颠覆性的制造范式，它打破了传统模具的限制，使得大规模定制（Mass Customization）成为现实。最后，本章总结了这些技术趋势对劳动力技能需求、供应链韧性以及全球生产地缘政治格局带来的长期挑战与机遇。 全书结构清晰，脉络分明，力求通过对技术驱动力、组织管理创新和社会经济影响的综合分析，为读者构建一幅从蒸汽到数字的、完整而立体的现代生产模式演变图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于细节的处理，简直是到了吹毛求疵的地步，但恰恰是这些“吹毛求疵”的地方，才体现了设计的专业性。我特别关注了其中关于“结构性装饰与五金应用”的那部分。它详尽地分析了纽扣、拉链、铆钉这些小元素的视觉重量、功能性以及它们如何影响整体造型的平衡感。不同金属的拉丝工艺、不同材质纽扣的边缘处理，都被纳入了考量范围。这对我进行高级成衣的设计非常有指导意义，因为真正的区分度往往就藏在这些不起眼的小地方。我甚至开始留意自己衣柜里那些昂贵大衣的内衬处理和走线方式，这本书让我对“工艺美学”有了全新的敬畏之心，明白了为什么顶尖品牌的设计师会为一个口袋的翻折角度争论不休。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉盛宴，我拿到手的时候就被它精美的插图和排版吸引住了。首先，它对色彩理论的讲解非常到位，不同色系在不同光照下的表现力被细致地分析，看得我茅塞顿开。我一直觉得色彩搭配是设计中最难拿捏的部分，但这本书提供了一套非常系统的方法论，从基础的色彩心理学到高级的撞色技巧，都通过大量的实际案例进行阐述。比如，书中对“莫兰迪色系”在不同季节服装中的应用分析，真是细腻入微，让我明白为什么有些颜色组合在一起就显得高级，有些则俗气。而且，书中不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种深层次的逻辑梳理，对于一个严肃的设计学习者来说，价值不可估量。光是这一部分，就已经值回票价了。我周末泡在图书馆，对照着书上的图例和自己的设计草稿反复推敲，感觉自己的色彩敏感度都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书在整体叙事结构上保持了一种令人惊叹的连贯性和前瞻性。它并非局限于某个特定品类的服装设计，而是构建了一个宏大的、可以横向移植到任何设计领域的思维框架。比如，关于“风格的迭代与融合”的章节，作者没有固步自封地谈论当下的流行，而是回溯了历史上的几次风格断裂与重塑的关键点，并预测了未来设计语言的演变趋势。这种宏观的视野，让我得以跳脱出日常接单的琐碎，开始思考我自己的设计语言在未来十年内应该往哪个方向发展。它像是一份地图，指引我不仅要学会眼前的技法，更要学会如何站在更高的维度上，去规划自己的设计旅程，充满了启发性和挑战性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常新颖，它没有采用那种枯燥的教科书式介绍，而是更像一位经验丰富的前辈在跟你分享多年的行业秘辛。尤其让我印象深刻的是关于“廓形解构”的那几章。作者用非常生动的手绘草图，将复杂的立体裁剪原理，转化为二维平面上的几何逻辑。我以前对着那些复杂的版型图总是望而生畏，但通过这本书的图文对照，我竟然能自己动手尝试拆解并重组一些基础的裙装和外套版型。书中对于不同时代风格的标志性廓形，比如巴洛克时期的夸张肩部设计，到上世纪六十年代A字裙的简洁利落，都有非常独到的见解。它不是简单地罗列历史，而是探讨这些廓形背后的社会文化动因，让你在设计时，能更深层次地理解服装与人体的关系，设计出来的东西才真正有了“灵魂”和“时代精神”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直苦于寻找灵感源头的实践者，我发现这本书在“材质肌理与触感表达”这块内容简直是宝藏。我们都知道，面料的选择是决定一件衣服最终质感的关键，但很多书只停留在罗列面料名称的层面。这本书厉害之处在于，它深入探讨了不同纤维结构对光泽度、垂坠感和保暖性的影响，甚至还配有显微镜下的面料微观结构图。这种硬核的材料学知识，结合设计师的审美视角，让我对如何利用面料的“原始属性”来强化设计概念有了全新的认识。举个例子，书中对比了真丝绡和涤纶雪纺在动态环境下的流动差异，配上慢动作的摄影图片，那种质感差异一目了然。这极大地拓宽了我对“面料设计”的理解边界，不再仅仅是采购面料，而是学会“驾驭”面料。

评分☆☆☆☆☆

正版印刷，纸质非常好，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

当参考资料用的，内容还可以

评分☆☆☆☆☆

当参考资料用的，内容还可以

评分☆☆☆☆☆

时装设计元素造型与风格，挺喜欢这个系列的书。

评分☆☆☆☆☆

当参考资料用的，内容还可以

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感谢18511873368的快递师傅 很亲切

评分☆☆☆☆☆

东西不错，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

经典之作，印刷也很精美，京东服务一如既往地赞

评分☆☆☆☆☆

内容还没看，感觉上应该不错