美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體

美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

丁立龍 著
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 靜物
  • 色彩
  • 素描
  • 藝術
  • 教學
  • 攝影
  • 觀察
  • 構圖
  • 美學
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539469249
版次:1
商品編碼:11509096
包裝:平裝
叢書名: 美教室·看照片畫色彩靜物
開本:8開
齣版時間:2014-06-01
用紙:膠版紙
頁數:48
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》的結構分析訓練可以使我們努力排除明暗色調、材質肌理等非結構的影響,理性地推理和錶現齣看小見但確實存在的、符閤邏輯的、符閤透視規律的、閤乎物理性的內在結構,充分考慮到物體局部與整體的組閤與分離關係,用虛實不同的綫條,將物體的比例、輪廓、結構轉摺等本質因素,不加更多修飾地描繪齣米。

作者簡介

丁立龍,2003年畢業於哈爾濱師範大學美術學院。現為五常市世紀學校美術教師。長期從事美術高考輔導工作,著有《丁立龍水粉靜物應試範本》、《高考色彩難點攻關:塑造訓練》、《高考素描難點攻關:靜物訓練》等考前輔導類書籍。

目錄

《美教室 看照片畫色彩靜物 局部+整體》無目錄

前言/序言


《畫境:靜物寫生的光影與意境》 一、 繪製的本質:捕捉轉瞬即逝的美 藝術創作,尤其是繪畫,從來不是對現實的機械復刻,而是藝術傢內心世界與客觀景象的深度對話。一幅成功的靜物畫,並非簡單地將水果、花卉、器皿等物體堆砌組閤,而是通過對形、色、光、影的精妙把握,賦予它們生命,傳遞齣屬於藝術傢獨特的觀察視角和情感共鳴。它是一次對“瞬間”的捕捉,是對“靜止”的生命力的贊頌。 在我們展開對光影與意境的探索之前,首先要理解繪製的本質。它始於“看”。“看”並非單指視綫所及,而是包含瞭一種積極的、有目的的觀察。我們需要用眼睛去“解剖”物體,去感受它們的體積、質感、紋理,去分析它們之間的關係。然後,這種“看”會轉化為內心的感受和理解,再通過手中的畫筆,將這份感受具象化。 靜物寫生,正是我們練習這種“看”與“畫”的絕佳途徑。它以相對可控的素材,讓我們得以專注地研究造型、色彩、光影等繪畫的基本要素。而《畫境:靜物寫生的光影與意境》正是希望引導讀者,從基礎齣發,深入理解並實踐這些核心概念,最終能夠獨立地構建屬於自己的視覺語言,創造齣富有生命力和感染力的靜物作品。 二、 光影的敘事:塑造體積與空間的魔術 光,是繪畫的靈魂,是塑造體積和空間最強大的工具。沒有光,就沒有影,也就沒有我們所見的形體和質感。學會觀察和錶現光影,是邁嚮寫實繪畫的關鍵一步。 1. 光源的類型與影響: 自然光: 柔和、均勻,常常帶來豐富細膩的色彩變化。窗邊的光綫,午後陽光下的物體,都呈現齣截然不同的光影效果。我們需要感知光的來源方嚮、強弱,以及它如何影響物體的明暗分布。 人造光: 常常具有更強的方嚮性和戲劇性,例如頂光、側光、逆光等。颱燈、聚光燈等都能營造齣鮮明的光影對比,突齣物體的輪廓和立體感。 2. 明暗調子的分析: 受光麵(亮部): 物體直接受光的部分,顔色最亮,色彩飽和度最高。 灰部(中間調): 受光與背光之間的過渡區域,明暗變化最為豐富,也是錶現物體體積感的重要部分。 暗部: 物體背離光源的部分,明度較低,但並非全然黑暗,其中包含著微妙的色彩變化。 反光: 物體錶麵或周圍環境物體反射過來的光綫,照亮瞭暗部,使暗部並非死黑一片,而是富有層次和色彩。這是錶現物體體積和空間感的點睛之筆。 投影: 物體在錶麵上投下的陰影,能夠明確物體與畫麵的空間關係,同時也是光綫能量的體現。 3. 光影對色彩的影響: 光綫不僅影響物體的明暗,也深刻地改變著色彩的傾嚮。 受光部分: 色彩傾嚮於光源的顔色,顯得更純淨、鮮亮。 暗部: 色彩傾嚮於環境色或反光色,會顯得更冷、更暗,但同時可能因為反光而齣現有趣的色彩跳躍。 過渡區域: 明暗變化帶來色彩的微妙過渡,例如從暖色調的亮部逐漸過渡到冷色調的暗部。 《畫境:靜物寫生的光影與意境》將引導讀者: 細緻觀察: 訓練我們用“光影的眼睛”去審視物體,識彆齣受光麵、灰部、暗部、反光和投影。 繪製光影: 學習如何運用不同明度的色調和色彩來錶現光影的層次和體積感,讓畫麵中的物體“站”起來。 捕捉光感: 探索如何通過光影的刻畫,營造齣物體獨特的質感,例如金屬的光澤、布料的柔軟、陶瓷的溫潤。 理解空間: 學習利用投影和反光來拉開空間距離,使畫麵中的物體富有呼吸感和深度。 三、 色彩的語言:情感的載體與氛圍的營造 色彩,是靜物畫中最具錶現力和情感張力的元素。它不僅僅是物體的固有屬性,更是藝術傢錶達情緒、營造氛圍的強大武器。 1. 色彩的基本原理: 三原色(紅、黃、藍): 構成其他所有顔色的基礎。 三間色(橙、綠、紫): 由三原色等量混閤而成。 三復色(紅橙、黃綠、藍紫等): 由一原色與一間色混閤而成。 色相、明度、純度: 理解色彩的三要素,能夠幫助我們更精確地控製和運用色彩。 2. 色彩的搭配與和諧: 鄰近色: 色相環上相鄰的顔色,搭配起來和諧、統一,常用於錶現柔和、寜靜的氛圍。 對比色(互補色): 色相環上相對的顔色,搭配起來強烈、醒目,能夠産生視覺衝擊力和活力,但需要注意比例和明度的運用,以免畫麵顯得刺眼。 同類色: 在同一色相範圍內,明度和純度有變化的顔色,搭配起來統一、雅緻。 漸變色: 色彩從一種過渡到另一種,錶現齣微妙的變化和流動感。 3. 色彩的情感與象徵意義: 不同的色彩會引發不同的情感聯想: 暖色(紅、橙、黃): 帶來溫暖、熱情、活力的感覺。 冷色(藍、綠、紫): 帶來冷靜、寜靜、神秘的感覺。 白色: 純潔、光明、希望。 黑色: 莊重、神秘、沉寂。 《畫境:靜物寫生的光影與意境》將帶領讀者: 感知色彩: 訓練我們對色彩的敏感度,學會觀察物體在不同光綫和環境下的色彩變化。 掌握色彩混閤: 學習如何調配齣準確、生動的色彩,避免使用過於“漂浮”或“死闆”的顔色。 運用色彩和諧: 探索不同色彩搭配的規律,創造齣既有視覺衝擊力又不失和諧的畫麵。 錶達色彩情感: 學習如何通過色彩的選擇和運用,來傳達畫麵的情緒和意境,讓畫麵“會說話”。 處理色彩冷暖與麵積關係: 理解冷暖對比和不同麵積的色彩組閤對畫麵整體氛圍的影響。 四、 意境的升華:從“寫實”到“寫心” 當光影和色彩的技巧日漸熟練,我們便開始追求更高的層次——意境的營造。意境,是畫麵的精神內涵,是藝術傢情感與思想的升華。它超越瞭單純的形似,達到瞭神似的境界。 1. 構圖的魔力: 構圖是畫麵的骨架,它決定瞭畫麵的視覺中心、節奏和動勢。 黃金分割、三分法: 經典的構圖法則,能夠帶來視覺上的平衡和美感。 對稱與不對稱: 創造不同的視覺感受,對稱帶來穩定,不對稱帶來活潑。 疏密有緻、虛實相生: 通過對物體排列的疏密、形體的虛實處理,營造齣空間的深度和畫麵的節奏感。 引導綫: 利用畫麵中的綫條(如桌邊、器皿的輪廓)引導觀者的視綫,使其自然地流嚮畫麵的重點。 2. 意境的來源: 物象的選擇與組閤: 靜物的選擇本身就帶有藝術傢傾嚮。一束衰敗的花,或是一盤豐盛的果實,都蘊含著不同的故事和情感。 環境的烘托: 背景的色彩、質感,甚至桌布的紋理,都在無形中烘托著主體的意境。 情感的注入: 藝術傢在創作過程中,會將自己的情緒、思考注入畫麵。一幅畫的成功,在於它能夠引發觀者産生共鳴。 留白與暗示: 有時,畫麵中的“空”比“滿”更能引人遐想。巧妙的留白和含蓄的暗示,能夠讓畫麵意蘊無窮。 《畫境:靜物寫生的光影與意境》將引領讀者: 精煉構圖: 學習如何通過構圖安排,使畫麵更具視覺吸引力和錶達力,突齣主題。 挖掘主題: 引導讀者思考,畫麵想要錶達什麼?是寜靜的田園生活,還是生命的脆弱與頑強? 情感的傳遞: 學習如何運用光影、色彩和構圖,將個人的情感和對事物的理解融入畫麵。 創造獨特的風格: 鼓勵讀者在掌握基礎技法後,融入自己的個性和思考,形成獨特的藝術語言。 寫實的進階: 理解寫實不僅僅是客觀的描摹,更是通過對形、色、光的精準捕捉,來傳達更深層次的“真”。 五、 實踐與成長:從觀察到創作的飛躍 繪畫是一門實踐的藝術,理論知識隻有通過反復的練習,纔能真正內化為自己的能力。 《畫境:靜物寫生的光影與意境》不僅僅是一本理論書籍,更是一本實踐指南。它將提供: 豐富的寫生案例: 從簡單的幾何體到復雜的器皿組閤,循序漸進,覆蓋不同題材。 詳細的步驟解析: 對每個案例的構圖、光影處理、色彩運用等進行深入淺齣的講解。 藝術傢賞析: 引導讀者學習和藉鑒大師的經典靜物作品,汲取靈感。 練習建議: 提供針對性的練習方法,幫助讀者鞏固所學,剋服繪畫中的常見問題。 通過本書的學習和實踐,我們希望能夠幫助讀者: 建立紮實的繪畫基礎: 掌握觀察、造型、色彩、光影等核心繪畫技能。 培養敏銳的藝術感知力: 能夠獨立地分析和欣賞藝術作品,發現生活中的美。 提升創作能力: 能夠自信地運用所學知識,創作齣富有錶現力和感染力的靜物作品。 體驗繪畫的樂趣: 在創作過程中,感受藝術帶來的寜靜、專注和自我實現。 《畫境:靜物寫生的光影與意境》,願與你一同走進靜物繪畫的迷人世界,用畫筆捕捉光影,用色彩訴說情感,用藝術點亮生活。

用戶評價

評分

我一直對繪畫有著莫名的情愫,特彆是那些栩栩如生的色彩靜物,總能觸動我內心深處的情感。《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這本書的名字,讓我眼前一亮,仿佛找到瞭我一直在苦苦追尋的答案。“看照片”這個概念,對我來說充滿瞭誘惑,因為我總是覺得從照片中學習色彩和光影,會比單純的想象要更加具象和有說服力。“畫色彩靜物”更是我的心頭好,我希望能夠通過這本書,掌握更多關於色彩的奧秘,讓我的畫作不再單調乏味。“局部與整體”的概念,則讓我看到瞭突破繪畫瓶頸的希望。我期待書中能夠提供一些關於色彩理論的深入淺齣的講解,比如如何理解色彩的冷暖、明暗、純度等關係,以及如何通過色彩來塑造物體的形態和空間感。我更希望能夠在這本書中找到一些實用的技巧,能夠指導我如何從一幅照片中提煉齣關鍵的色彩信息,如何將局部色彩的精妙處理融入到整個畫麵的和諧之中,讓我的畫作更具生命力。

評分

剛拿到這本書,我就迫不及待地翻閱瞭。首先映入眼簾的是精美的插圖,那些靜物色彩的運用簡直太迷人瞭,充滿瞭視覺衝擊力,又帶著一種寜靜的美感。我平時喜歡用手機拍些靜物,然後嘗試畫齣來,但總覺得畫齣來的效果跟照片完全不是一迴事,色彩顯得呆闆,缺乏那種光影的流動感和材質的質感。這本書的標題“看照片畫色彩靜物”正是我所需要的,它似乎給瞭我一個明確的方嚮,教我如何將二維的攝影作品轉化為三維的繪畫語言。我特彆好奇書裏是如何講解“局部與整體”的,因為我常常在畫一個物體的時候,隻看到它本身,而忽略瞭它與其他物體的關係,以及它在整個畫麵中所處的位置和所起的作用。這種“盲人摸象”式的繪畫方式,難怪畫齣來的東西總是差強人意。我希望能在這本書裏找到關於構圖、色彩搭配、光影錶現等方麵的詳細解析,最好能有循序漸進的練習方法,讓我能夠一步步地提升自己的繪畫能力。

評分

我是一名美術初學者,對色彩繪畫充滿熱情,但也因此常常感到迷茫。市麵上有很多繪畫教程,但真正能觸及核心、解決根本問題的卻不多。《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這個書名,一下子就擊中瞭我的痛點。“看照片”意味著它有現實的參考,而“畫色彩靜物”則是我最想攻剋的領域。“局部與整體”更是讓我看到瞭突破瓶頸的希望。我希望這本書能不僅僅是羅列一些繪畫技巧,而是能深入淺齣地講解色彩的原理,比如色彩的固有色、環境色、光源色,以及它們之間如何相互影響,如何通過色彩來塑造形體,如何營造畫麵的空間感和情緒。我特彆渴望學習如何從照片中提取關鍵的色彩信息,而不是盲目地照搬,更希望能夠理解色彩背後的邏輯。另外,書中是否會介紹不同材質的靜物(比如玻璃、金屬、布料、水果等)在色彩錶現上的差異和處理方法?這些都是我非常想瞭解的。如果能有詳細的步驟解析,甚至是一些常見的繪畫誤區的糾正,那將是對我極大的幫助。

評分

我對繪畫的熱愛,可以說是與生俱來的,尤其喜歡那些色彩鮮艷、充滿生活氣息的靜物作品。然而,現實總是骨感的,我的繪畫技術卻一直停滯不前。《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這個書名,就像一道曙光,照亮瞭我前行的方嚮。我常常對著喜歡的靜物照片發呆,不知道如何下筆,也不知道如何纔能將照片中的色彩和光影完美地呈現在畫布上。“局部與整體”這個概念,更是讓我醍醐灌頂,因為我意識到,很多時候我隻顧著畫好眼前的東西,卻忽略瞭它們在整個畫麵中的和諧統一。我非常期待這本書能夠提供一套科學的學習方法,能夠教會我如何像一個真正的藝術傢一樣去“看”照片,去理解色彩的語言,去感受光影的律動。我希望能在這本書中找到關於如何構建畫麵、如何處理色彩關係、如何塑造物體體積感的詳細講解,並且最好能有不同風格的範例,讓我能夠開闊眼界,觸類旁通。

評分

我一直以來都對藝術有著濃厚的興趣,尤其鍾愛那些充滿生命力的色彩靜物畫。市麵上關於靜物繪畫的書籍琳琅滿目,但很多要麼過於理論化,要麼過於淺顯,很難真正幫助我提升實際繪畫能力。《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這個書名,恰恰點齣瞭我一直以來在繪畫過程中所遇到的瓶頸。“看照片”這個詞匯,讓我看到瞭將攝影作為繪畫靈感的可能性,而“色彩靜物”更是我希望深入鑽研的領域。“局部與整體”的概念,則讓我看到瞭解決畫麵缺乏統一性和生命力的關鍵。我非常期待這本書能提供一套係統性的學習方法,能夠引導我如何從一幅靜物照片齣發,去觀察、分析、理解其色彩構成,並最終將其轉化為富有錶現力的繪畫作品。我希望書中能夠詳細講解色彩的運用技巧,例如如何處理冷暖對比、明暗關係、色彩的飽和度與明度變化,以及如何通過色彩來營造畫麵的氛圍和情感。更重要的是,我希望能在這本書中找到如何將畫麵中各個元素進行有機整閤,使之形成一個和諧統一的整體的指導。

評分

當我看到《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這本書的名字時,內心就湧起一股強烈的期待。我一直以來都對色彩繪畫情有獨鍾,但常常在色彩的運用上感到力不從心,要麼畫麵顯得過於平淡,要麼色彩過於雜亂,始終無法達到自己心中理想的效果。“看照片”這個詞,給瞭我一個明確的方嚮,我希望通過這本書,能夠學習如何從攝影作品中汲取靈感,如何分析照片中的色彩構成,並將其轉化為繪畫的語言。“畫色彩靜物”則是我的目標,我渴望能夠創作齣富有生命力和感染力的靜物作品。“局部與整體”這個概念,更是讓我看到瞭解決畫麵缺乏統一性和視覺衝擊力的關鍵。我期待書中能夠提供一套係統性的學習方法,能夠指導我如何從宏觀到微觀,細緻地觀察和分析靜物的色彩關係,如何巧妙地運用色彩來塑造物體的體積感、質感和光影效果,並最終將這些局部精彩地融入到整體的和諧統一之中。

評分

作為一名業餘繪畫愛好者,我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升色彩錶現力的書籍。看到《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這個書名,我感到非常興奮。我一直很喜歡靜物寫生,但總感覺自己的畫作色彩不夠豐富,缺乏層次感,有時甚至顯得有些“髒”。“看照片畫色彩靜物”這個說法,對我來說非常有吸引力,因為它意味著我們可以從真實的影像資料中學習,這比憑空想象要來得直觀和有效。“局部與整體”更是直擊要害,我深知繪畫中,理解局部的色彩變化如何影響整體的視覺效果至關重要。我非常渴望瞭解書中是如何講解色彩的分析和運用,比如如何捕捉照片中的微妙色彩變化,如何處理不同光源下的色彩差異,以及如何通過色彩來錶現物體的質感和光澤。我期待書中能夠有大量的實例分析,通過對不同照片的解析,來展示如何將局部色彩巧妙地融入整體畫麵,從而創作齣令人賞心悅目的作品。

評分

這本書的封麵設計就吸引瞭我,一種淡淡的復古感撲麵而來,讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟藏著什麼。我一直對色彩靜物畫很感興趣,但總是覺得自己在色彩的運用上捉襟見肘,要麼過於單調,要麼過於雜亂,很難達到那種既生動又和諧的效果。《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這個書名,直接點齣瞭我一直以來麵臨的睏惑——如何從局部到整體地把握色彩,如何讓畫麵富有生命力。我非常期待書中能有係統性的講解,能夠指導我如何觀察一幅靜物照片,如何分析它的色彩關係,然後如何在畫麵中進行轉化和錶現。特彆是“局部與整體”這個概念,我覺得這纔是繪畫的精髓所在,很多時候我們隻關注局部的美,卻忽略瞭它在大畫麵中的作用,導緻畫麵缺乏整體感。這本書能否幫助我解決這個問題,是我最關心的地方。我希望它能提供一些實用的技巧,比如如何處理明暗關係,如何運用冷暖對比,如何通過色彩來營造氛圍等等。同時,我也希望書中能夠有大量的範例,讓我能夠通過模仿和學習,逐漸掌握這些繪畫技巧。我期待它能夠成為我繪畫道路上的引路人,幫助我打開新的視野,提升我的繪畫水平。

評分

作為一名對藝術充滿熱情的繪畫愛好者,我一直在不斷地尋求進步。《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這個書名,準確地捕捉到瞭我一直在探索的繪畫核心。“看照片”這個關鍵詞,讓我看到瞭將現實觀察與藝術創作相結閤的橋梁,這對於我理解色彩和光影的實際運用至關重要。“畫色彩靜物”是我一直以來最感興趣的領域,我渴望能夠在這方麵有所突破。“局部與整體”的概念,更是讓我看到瞭解決我繪畫中一直存在的“顧此失彼”問題的希望。我非常期待書中能夠提供一套深入且實用的色彩繪畫教程,能夠詳細講解如何分析照片中的色彩信息,如何運用色彩來錶現物體的質感、體積以及光綫的變化。我更希望能夠在這本書中學習到如何將畫麵中的每一個獨立元素(局部)有機地組織起來,形成一個和諧統一、富有錶現力的整體,從而提升我繪畫作品的藝術水準。

評分

作為一名長期以來對色彩繪畫情有獨鍾的愛好者,我一直在探索如何纔能讓我的作品更具生命力和藝術感染力。在眾多的繪畫書籍中,《美教室·看照片畫色彩靜物:局部與整體》這個書名,以其獨特性和針對性,深深地吸引瞭我。“看照片”這個維度,讓我看到瞭將現代攝影的直觀性與傳統繪畫的錶現力相結閤的潛力,這對我來說是一個全新的視角。“畫色彩靜物”則是我的心頭好,我渴望在色彩的海洋中盡情揮灑。“局部與整體”更是點破瞭我一直以來繪畫中存在的睏境——如何纔能讓畫麵既有精彩的細節,又不失整體的協調與韻律。我非常希望這本書能夠提供一些關於色彩理論的深度解析,例如不同色彩搭配所産生的視覺效果,如何運用色彩來烘托主題,如何通過色彩來錶現物體的體積感和質感。同時,我也期待書中能夠有詳細的步驟指導,讓我能夠從照片的觀察入手,一步步地學習如何進行色彩的分析和運用,最終創作齣令人滿意的靜物畫作。

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書還不錯,快遞給力。

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