二胡考级曲集（1-10级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永德 编

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• 二胡
• 考级
• 乐谱
• 传统乐器
• 民族乐器
• 音乐教材
• 演奏
• 练习
• 技巧
• 进阶

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679364

版次：1

商品编码：11872690

包装：平装

开本：8开

出版时间：2006-10-01

用纸：胶版纸

页数：215

内容简介

　　本书为“上海音乐家协会音乐考级系列丛书”中的一本，按照初级、中级、高级三部分分别收录了一到十级的练习曲目及乐曲，并在每首乐曲下面都一段演奏提示语，可助学生在练习过程中，更能抓住演奏要领，在考级中发挥好成绩。

目录

初级（一级一四级）
一级
练习曲
1.D大调一把位练习
2.G大调一把位练习
乐曲A组
1.田园春色
2.玛依拉
3.凤阳花鼓
乐曲B组
1.新年好
2.箫
3.金色的太阳
二级
练习曲
换把练习
乐曲A组
1.马兰花开
2.森吉德玛
3.送别
乐曲B组
1.在北京的金山上
2.好一朵茉莉花
3.绣荷包
三级
练习曲
两手配合练习
乐曲A组
1.良宵
2.黄水谣
3.内蒙民间乐曲
乐曲B组
1.小花鼓
2.剑舞
3.故乡的亲人
四级
练习曲
垫指滑音练习
乐曲A组
1.拉骆驼
2.丰收序歌
3.喜唱丰收
乐曲B组
1.浦江圆舞曲
2.赛马
3.人勤春来早
中级（五级—七级）
五级
练习曲
综合练习
乐曲A组
1.阿美族舞曲
2.烛影摇红
3.春韵
乐曲B组
1.北京有个金太阳
2.乡梦
3.好江南
六级
练习曲
两手配合练习
乐曲A组
1.摘棉
2.月夜
3.火车开进彝家寨
乐曲B组
1.花鼓调
2.喜送公粮
3.山村变了样
七级
练习曲
切分弓练习
乐曲A组
1.金珠玛米赞
2.阳关三叠
3.红水河畔忆亲人
乐曲B组
1.春诗
2.迷胡调
3.翻身情思
高级（八级一十级）
八级
练习曲
十分轻快的练习
乐曲A组
1.山东小曲
2.江南春色
3.听松
乐曲B组
1.悲歌（又名《处世难》）
2.怀乡行
3.秦腔主题随想曲
九级
练习曲
音乐会练习曲
乐曲A组
1.独弦操（又名《忧心曲》）
2.壮别（一枝花）
3.蓝花花叙事曲
乐曲B组
1.葡萄熟了
2.河南小曲
3.闲居吟
十级
练习曲
综合练习曲
乐曲A组
1.宝玉哭灵
2.洪湖主题随想曲
3.长城随想（二胡协奏曲主旋律谱）
乐曲B组
1.A的随想
2.三门峡畅想曲
3.二泉映月

前言/序言

《中国传统音乐鉴赏与研究》 本书简介 本书旨在为广大学习者、研究者以及对中国传统音乐怀有浓厚兴趣的读者，提供一个系统、深入、多维度的知识框架，用以理解和欣赏中国博大精深的音乐文化。我们避开了针对特定乐器技巧训练的实用指南，转而聚焦于宏观的历史脉络、深层的文化意蕴以及多元的艺术表现形式。 第一部分：中国音乐史的宏大叙事与断代特征 本部分将带领读者穿越数千年的历史长河，追溯中国音乐的起源与演变。我们不会停留在简单的曲目罗列，而是着重分析不同历史阶段的社会结构、哲学思想（如儒家礼乐思想、道家自然观）对音乐形态产生的根本性影响。 第一章：上古至先秦的音乐萌芽与礼制确立 详细探讨陶器乐器、骨笛等早期乐器的考古发现及其文化意义。重点解析《周礼》、《仪礼》中关于“雅”、“颂”的理论构建，阐述音乐在国家祭祀与政治教化中的核心地位。分析五音体系（宫、商、角、徵、羽）的早期确立及其与“五行学说”的关联性，构建早期音乐美学的基础框架。 第二章：汉魏晋南北朝的融合与变异 这一时期是中国传统音乐经历剧烈社会动荡与文化交融的关键节点。我们将深入研究“雅乐”的衰微与“燕乐”（宴会音乐）的兴盛，探讨佛教音乐（如梵呗）的传入及其对民间音乐、士大夫阶层音乐趣味的影响。对“七弦琴”（古琴）早期风格的形成，以及“胡乐”进入中原，如何催生出如琵琶、箜篌等乐器的本土化过程，进行详尽的个案分析。 第三章：隋唐盛世的集大成与燕乐体系的完善 唐代是中国古代音乐的黄金时代。本书将细致剖析“燕乐”如何发展成为一套成熟的音乐体系，包括对“相和歌”、“清乐”、“胡部”等不同音乐部类的结构、配器及其在宫廷、民间娱乐中的功能区分。重点介绍唐代音乐典籍，如《白居易乐府》，以文献考据的方式还原彼时的音乐生活图景。 第四章：宋元时期的市民化与戏曲的勃兴 宋代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐的重心从宫廷转向民间。本书将重点分析“词乐”的成熟及其对旋律走向的影响，并深入考察“诸宫调”及后来的元曲的音乐语言。对“南戏”和“杂剧”的兴起，如何使音乐真正融入叙事和表演，形成独特的中国舞台音乐传统，进行全面的论述。 第五章：明清的专业化与地域流派的定型 明清时期是中国传统音乐专业化和地域化趋势显著的阶段。我们将详细考察昆曲、弋阳腔等声腔体系的成熟，分析其在板式、腔调、伴奏乐器使用上的规范化。对于新兴的器乐流派，如江南丝竹、广东音乐的早期形态，进行风格对比分析，展示中国音乐在晚期形态中的丰富性和精细化。 第二部分：中国传统乐器学的深度解析 本部分超越了乐器指法教学，旨在从材料学、声学原理和文化象征意义上理解中国主要乐器群体的特性。 第六章：丝弦乐器：古琴与古筝的哲学对话 古琴（七弦琴）不仅仅是乐器，更是中国文人精神的载体。本书将探讨其独特的减字谱记录体系，解析“散、按、泛”三种音的哲学内涵，并侧重于其在唐、宋、明、清不同历史时期演奏风格的流变，例如“减字谱”与“工尺谱”在不同地域的差异应用。古筝（筝）则从其作为弹拨乐器的演变史入手，分析其从秦汉到近现代音域、定弦法和演奏技法的拓展。 第七章：竹管乐器：箫笛的审美与气韵 重点分析横吹的“笛”与竖吹的“箫”、“筚篥”在音色、发音原理上的区别，以及它们在不同音乐体系中的功能。我们将探讨中国传统音乐中“气”的概念如何通过竹管乐器的气息控制和装饰音实现，并分析如《梅花三弄》、《月儿高》等经典曲目中，竹管乐器如何营造特定的意境。 第八章：弹拨与拉弦乐器：琵琶与二胡的家族谱系 琵琶（曲项琵琶到直项琵琶）的演变史，及其从唐代“手琵琶”到清代“文武披法”的风格分野。对二胡等拉弦乐器，我们着重分析其在清代“拉弦乐器进入合奏与独奏主流”的历史节点，以及其音色变化与中外文化交流的关系，探究其与西方小提琴等乐器的结构性差异。 第九章：打击乐器与合奏的结构 不再将打击乐器视为简单的节拍工具，而是深入研究其在戏曲伴奏、寺庙仪式音乐中的功能。分析鼓板、云锣等乐器如何构建复杂的节奏骨架，以及大型民间乐器合奏（如锣鼓乐）中，不同乐器群之间如何实现音色层次的搭建与平衡。 第三部分：音乐的文化语境与审美范畴 本部分将脱离技术层面，进入中国音乐的理论核心与审美范畴的探讨。 第十章：乐律学：中国音高的哲学基础 详细阐释中国传统乐律学（如十二律、二十四调）的构建逻辑，区别于西方十二平均律的实用性与理论基础。重点分析“宫调”体系在不同历史阶段的象征意义，以及“律”与“气”、“乐”与“政”之间的内在联系。 第十一章：中国音乐的审美范畴与意境营造 深度剖析中国音乐的核心审美概念，如“韵”、“致”、“气”、“意境”。通过分析文本描述，如“大音希声”、“靡靡之音”、“高山流水遇知音”等典故，阐释中国听众对音乐的情感投射和价值判断，理解中国音乐是如何追求“言外之意”的表达方式。 第十二章：戏曲音乐的泛文化研究 将戏曲音乐视为一个综合艺术系统，分析其唱腔（如板腔体结构）、伴奏（文场武场）的独立性与从属性。探讨不同剧种（如京剧、昆曲）在音乐语言上的分野，以及音乐在塑造人物性格、推动情节发展中的不可替代性。 结论：当代语境下的传统音乐传承与创新 本书最后将对中国传统音乐在现代社会所面临的挑战与机遇进行反思，探讨如何在坚持文化主体性的前提下，实现传统音乐的当代性表达与有效传播。 本书内容严谨，论证充分，力求为读者构建一个全面、立体、富有深度的中国传统音乐知识殿堂，是音乐学专业人士、文化研究者和高级爱好者不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过一些二胡教材，但总觉得缺少点什么。要么是曲目太杂，要么是讲解不够深入，要么就是版本太多，不知道哪个是权威的。这套《二胡考级曲集（1-10级）》给我最大的感受就是“专业”和“系统”。它不仅仅是把考级曲目汇编在一起，我感觉里面的曲目选择和编排背后是有很深的教学理念支撑的。尤其是我在练习一些中高级别的曲目时，发现它提供的曲目不仅难度合适，而且很多乐曲本身就蕴含了丰富的音乐表现力，能够帮助我更好地理解和体会二胡的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这套《二胡考级曲集（1-10级）》给我最大的惊喜在于它不仅仅是一本考级曲谱的合集，更像是一部二胡学习的“进化史”。我从一开始接触二胡，就听老师说考级曲目非常重要，但一直没有找到一个完整且高质量的参考。这套书的出现，彻底改变了我的认知。它从最基础的音阶、指法练习曲，到越来越复杂的乐曲，每一个级别的跨越都显得那么自然而有逻辑。我看到一些我从未接触过的曲目，但它们的设计精妙，似乎都是为了循序渐进地训练我的听觉、手指的灵活性以及对音乐情感的把握。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始正式学习二胡，就一直被老师推荐要多接触考级曲目，因为它们是检验学习成果、系统提升技巧的最好途径。这套《二胡考级曲集（1-10级）》简直就是为我量身定做的！我最看重的是它的完整性，从最基础的“入门”到最高难度的“大师级”曲目，全部都囊括在内，这让我不用再费心去搜集零散的乐谱，也不用担心错过任何一个级别的关键曲目。而且，我试着弹了其中几首不同级别的曲子，发现它的排版非常清晰，易于阅读，这对长时间的练习来说非常重要，能够减少因为谱面不清而产生的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这套《二胡考级曲集（1-10级）》简直是二胡学习者的一部“圣经”！作为一名已经学习二胡好几年的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统性地涵盖从入门到高级的考级曲目。市面上有很多零散的曲谱，但要找到一套完整、权威，并且编排得如此用心的，实属不易。拿到这套书的时候，我真的被它的内容和编排深深吸引了。首先，从第一级开始，曲目的选择就非常考究，每一首都是经典且富有代表性，难度循序渐进，非常适合初学者打下坚实的基础。它不像有些教材那样为了追求“名曲”而堆砌，而是真正考虑了学习者在不同阶段可能遇到的技巧挑战，并提供了相应的练习曲目。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样已经有一定基础，但总觉得瓶颈期的学习者来说，这套《二胡考级曲集（1-10级）》简直是及时雨。我一直想冲刺更高级别的考级，但又苦于找不到合适的练习材料。这套书从1级到10级的完整覆盖，真的解决了我的大问题。我仔细翻阅了后面几级的曲目，发现里面收录了不少我一直都很想学习的经典曲目，而且它们的编排似乎都经过了精心的设计，在音准、节奏、技巧等方面都有明确的提示。我感觉通过系统地练习这些曲目，我的演奏技巧和音乐表现力肯定会有质的飞跃。