世界经典大提琴小品选（2）（大提琴谱、钢琴伴奏谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘晓曼 著

图书标签:

• 大提琴谱
• 钢琴伴奏
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• 器乐
• 大提琴
• 古典乐
• 练习曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308013

版次：1

商品编码：11911816

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《世界经典大提琴小品选》系列由上海音乐出版社出版，共2套，各包含一本大提琴谱和一本钢琴伴奏谱。世界经典大提琴小品选（2）包含了《王子与公主》、《花之歌》等共计55首乐曲。

前言/序言

抱歉，我无法按照您的要求撰写一份不包含您提供的图书内容的简介。我的设计目标是提供准确、相关和有用的信息。如果您提供了一本书的名称，我应该为您提供关于该书的摘要或描述。 如果您想让我为您创作一本全新的图书简介，关于一个不同主题的图书，请告诉我新的书名和主题。我会尽力为您创作一份详细、专业的简介。 例如，如果您想让我写一本关于“19世纪法国印象派绘画”的图书简介，我可以这样做： 19世纪法国印象派绘画的辉煌与革命 本书深入探讨了19世纪下半叶在法国巴黎兴起的印象派运动，这一艺术思潮如何彻底颠覆了既有的学院派传统，开创了现代艺术的新纪元。 一、 时代的背景与艺术的萌芽 印象派的诞生并非一蹴而就，它根植于19世纪法国社会深刻的变革之中。工业革命带来了城市的快速发展，新的中产阶级兴起，咖啡馆和沙龙成为新的社交中心。科学领域对光线和色彩的研究也为艺术家提供了新的视角。在传统艺术体系日益僵化、对历史题材和神话题材的推崇达到顶峰时，一批年轻的艺术家开始将目光投向日常生活的瞬间、快速变幻的光影以及户外的真实世界。 本书首先考察了巴比松画派为户外写生奠定的基础，以及日本浮世绘对构图和色彩运用的影响。我们分析了早期的马奈（Édouard Manet），他虽然不完全属于印象派，却是连接古典与现代的桥梁，其对光影的简化处理和对现代主题的描绘，为后来的革新者铺平了道路。 二、 核心艺术家的群体肖像 印象派的核心群体——莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、德加（Edgar Degas）、皮萨罗（Camille Pissarro）以及后来的苏拉（Georges Seurat）——他们并非铁板一块，各自拥有鲜明的艺术追求。 莫奈的“瞬间”捕捉： 重点分析莫奈如何执着于光线的物理性及其对色彩的影响，通过系列画作（如《鲁昂大教堂》、《干草堆》和《睡莲》）来证明同一物体在不同时间、不同气候下的色彩差异，这本质上是对视觉体验的科学记录。 雷诺阿的人间烟火： 聚焦雷诺阿对描绘巴黎社会生活的热情，尤其是对女性形态和聚会场景的处理，其笔下洋溢着感性、温暖的光晕和幸福的氛围。 德加的动态观察： 德加常被称为“距离最近的印象派画家”，他更偏爱室内场景，尤其是芭蕾舞演员的排练与休息，以及赛马场上的动态捕捉。本书探讨了他如何运用非对称构图和对运动瞬间的精确把握，借鉴了摄影的视角。 卡萨特与女性视角： 玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）的加入为运动增添了重要的女性视角，她对母与子主题的细腻描绘，以及对家居环境的观察，丰富了印象派的表现领域。 三、 技法上的革命：点彩与笔触的解放 印象派最显著的特征在于其绘画技法。本书详细解析了“分色法”的运用——不再预先在调色板上混合颜色，而是将纯粹的颜色并置于画布上，让观者的眼睛在一定距离外完成色彩的混合。这种技巧极大地增强了画面的光感和活力。我们还将探讨新印象派（Neo-Impressionism）的兴起，尤其是修拉（Seurat）如何将科学理论系统化，发展出严谨的“点彩法”（Pointillism），试图在瞬间的感受与永恒的结构之间找到平衡。 四、 冲击与遗产 印象派的展览在当时遭到了主流艺术界和评论界的巨大争议，其“未完成”的笔触和对“低俗”主题的偏爱，被认为是艺术的堕落。然而，正是这种反叛精神，为后来的艺术发展打开了大门。本书的最后一部分将分析印象派如何直接催生了后印象派——塞尚对结构和永恒形式的追求、梵高对情感色彩的极端运用，以及高更对异域和象征的探索——他们的共同源头，都指向了19世纪印象派对光影、色彩和个人主观体验的解放。 本书特色： 收录大量高清原作图片，并配有详细的局部细节分析。 整合了当代艺术史学家的最新研究成果，尤其是关于展览历史和沙龙政治影响的论述。 附录提供主要艺术家的年表及其关键作品的展览记录。 通过本书，读者将不仅欣赏到印象派作品的美丽表象，更能理解其背后蕴含的深刻社会意义和对西方艺术走向的决定性影响。 如果您想让我写另一个完全不同主题的图书简介，请提供新的书名和主题。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的音乐教材不仅是知识的载体，更是激发灵感的源泉。这套选集最让我感到惊喜的是，它不仅仅是简单的“谱子集合”，更像是一份经过精心策划的“音乐旅程指南”。当我深入研究其中几首小品的指法标记和揉弦提示时，我能感受到编者在试图将原作者的演奏意图，以一种最清晰、最适合大提琴演奏者的语言传递出来。这些细微的提示，往往是传统版本乐谱中所缺失的，但它们对于理解和诠释作品的“味道”却至关重要。阅读这些标记，我仿佛能听到演奏大师们在耳边亲自指导我如何处理那个微妙的休止符，或者如何让某个长音的色彩更加圆润。这种深度的连接感，让练习不再是机械的重复，而变成了一次充满思考和发现的对话，极大地提升了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱实在是太棒了，我一拿到手就迫不及待地翻看了起来。作为一名业余大提琴爱好者，我一直希望能找到一些既有深度又不至于难到让人望而却步的曲目来提升自己的演奏水平，而这本《世界经典大提琴小品选（2）》简直是为我量身定做的。首先，选曲的眼光非常独到，收录的都是那些耳熟能详却又充满艺术魅力的作品。光是看到目录里那些熟悉的名字，我的演奏欲望就被极大地激发了。编排上也很人性化，可以看出编辑在难度递进和曲目平衡上下了不少功夫，不像有些选集那样东拼西凑。对于那些渴望在琴声中体会到浪漫主义或者巴洛克时期精髓的演奏者来说，这里面的小品无疑是极佳的素材。我特别欣赏的是，它没有一味追求炫技，而是更侧重于音乐的情感表达和音色的打磨，这对于提升整体音乐素养至关重要。翻看那些五线谱时，那种油墨的清香混合着对未来演奏的憧憬，真的让人沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

从另一个角度来看，这本乐谱的装帧和纸张选择也透露出出版方对艺术的尊重。我通常比较在意乐谱的耐用度，因为练习时经常需要反复翻阅，甚至可能会被汗水或不小心溅上的水弄湿。这本书的纸张厚度适中，既保证了视觉上的舒适度——不会因为太薄而显得廉价，也不会因为太厚而导致书本过重——而且其表面处理似乎做了抗反光的优化，在不同灯光条件下阅读都很轻松。装订方面，我注意到它采用了某种能让乐谱平摊的工艺，这对于演奏者来说简直是福音！在拉奏时，双手需要保持特定的姿势，如果谱子总是自己合拢，那体验感会非常糟糕。这本乐谱的“躺平”能力一流，让我可以完全专注于音乐本身，而不是跟谱子较劲。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种经常需要准备音乐会或者小型演出的业余乐手来说，曲目选择的实用性和多样性是衡量一套乐谱价值的关键因素。这套《世界经典大提琴小品选（2）》在这方面表现得尤为突出。它似乎囊括了从巴赫的简约典雅到福雷的细腻柔美等多种风格的作品，这极大地拓宽了我的演奏曲库。我发现，很多我以前觉得难以找到合适练习曲的特定情感表达需求，都能在这本选集中找到对应的作品来练习。比如，当我想练习连奏的流畅度和弓法的控制力时，总能找到一两首恰到好处的小品来针对性地进行打磨。更重要的是，不同难度级别的曲目穿插得非常巧妙，使得练习过程保持了持续的新鲜感和挑战性。它不只是提供了一堆乐谱，更像是一位经验丰富、博采众长的音乐导师，引导你逐步探索大提琴演奏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本乐谱的印刷质量和排版设计完全达到了专业水准。打开这本书，首先映入眼帘的就是清晰、工整的五线谱，每一个音符的符杆、符头都处理得干净利落，即便是像我这样视力不算太好的人，在练习过程中也几乎不会出现看错音符的情况。而且，乐谱的开本适中，无论是放在谱架上，还是平铺在桌面上，都显得非常得体，不会因为书页太小而频繁翻页，也不会因为太大而占用太多空间。更值得称赞的是，钢琴伴奏谱的部分也处理得极为出色。很多时候，大提琴的伴奏谱我们能找到好的，但高质量的钢琴伴奏谱却很难得。这本里的钢琴声部，不仅和声饱满，织体丰富，而且在很多细节处理上，都体现了对大提琴主旋律的完美衬托，读谱时就能感受到这是一种精心制作的“合奏”，而非简单的“伴奏”。这种用心程度，绝对值得每一位演奏者入手珍藏。