钢琴组曲：十二生肖（附光盘） [Suite for Piano Twelve Animal Zodiac] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚恒璐<曲> 著

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• 十二生肖
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• 器乐
• 音乐教材
• 儿童音乐
• 附带光盘
• 中国传统文化
• 演奏曲谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050040

版次：1

商品编码：11805418

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

外文名称：Suite for Piano Twelve Animal Zodiac

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸##

内容简介

　　音乐作品取材中的历史责任感和文化关联始终应当是作曲家需要倍加关注和探讨的重要方面。在中华民族历代生息繁衍的历史长河中，“十二生肖”一直作为民族的图腾而被代代相传，它已经成为历代生命延续的认知符号，并且逐渐被世界所关注。
　　《钢琴组曲：十二生肖》作品按照中国传统十二生肖的年轮顺序，依次写作，其调性关系则按照中国古代编钟律制从＃F到F的排列顺序安排，每一种生肖对应一个历史典故、配有一幅生肖故事的绘画，由知名国画家王弘力先生创作的绘画作品，在乐谱的设计中，将作品目录及其历史典故译成英文，以适应对外文化交流的需要。

作者简介

　　姚恒璐，博士，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。曾获英国利兹大学作曲专业音乐硕士学位（Mmus）和哲学博士学位（PhD）。发表各类音乐学术论文70余篇。主要作品：**交响曲《升华》（七乐章）；管弦乐《虹》等；室内乐：《第二弦乐四重奏》、六重奏《山曲》、铜管五重奏《音画三幅》等；民乐五重奏《五福连珠》、《一枝花》为弹拨乐队而作；合唱与艺术歌曲数十首。主要*作：①《20世纪作曲技法分析》（上海音乐出版社2000年版）；②《现代音乐分析方法教程》（湖南文艺出版社2003年版）；③《鲁托斯拉夫斯基的偶然音乐作曲技法研究》（香港华文出版社2005年版）；④主编《音乐必听曲目欣赏指导》（9册，山西教育出版社2003年版）；⑤主编《音乐技法的综合分析》——普通高校作曲技术理论综合课程（高等教育出版社2009年版）；⑥《实用音乐英文选读》（湖南文艺出版社2010年7月版）。此外，出版个人音乐作品的CD：1.《升华》——姚恒璐音乐作品典藏（北京环球音像出版社2009年版）；2.《原始的音迹》——姚恒璐钢琴作品选（人民音乐出版社2010年版）。

内页插图

目录

作曲家姚恒璐
画家王弘力
钢琴家徐乾一
钢琴组曲《十二生肖》作品说明
钢琴组曲《十二生肖》演奏提示
十二生肖的历史典故
东坡赋鼠
牛角挂书
彩鸾骑虎
守株待兔
画龙点晴
叔敖埋蛇
伯乐泣马
苏武牧羊
由基射猿
祖逖闻鸡
陆机信犬
孙期牧豕
曲谱
子鼠
丑牛
寅虎
卯兔
辰龙
巳蛇
午马
未羊
申猴
酉鸡
戌狗
亥猪

前言/序言

音乐的奇幻旅程：管弦乐与室内乐的经典再现 内容提要： 本书系一本深度探讨二十世纪中后期管弦乐与室内乐创作手法的学术专著，聚焦于欧洲及北美地区涌现出的几位关键作曲家的代表作。全书以严谨的音乐分析视角，结合历史背景与文化语境，对巴托克·贝拉的后期协奏曲、肖斯塔科维奇的晚期弦乐四重奏以及德彪西的管弦乐作品中的调性实验与配器革新进行了详尽的剖析。书中穿插大量乐谱细节的解读，旨在为音乐院校学生、专业演奏家及高级音乐爱好者提供一个深入理解现代室内乐与交响乐结构、和声语言及节奏创新的权威参考。 --- 第一部分：新民族主义与结构重建——巴托克·贝拉的协奏曲世界 本部分聚焦于匈牙利作曲家巴托克·贝拉（Béla Bartók）在二战前夕至流亡美国期间的最后几部重要协奏作品，特别是《第三钢琴协奏曲》与《中提琴协奏曲》。不同于早期作品中对民间音乐的直接引用，本章分析了巴托克晚期如何将民间音乐的音高组织、节奏模式内化为一种高度个人化的、具有普世性的结构语言。 1.1 钢琴协奏曲的“三元结构”解析： 我们将详尽考察《第三钢琴协奏曲》中三乐章的内在联系。第一乐章的呈示部不仅是主题的介绍，更是对传统奏鸣曲式中呈示、展开、再现三要素的几何化重构。巴托克标志性的“轴心系统”（Axis System）在这里达到了成熟运用，和声语言建立在非传统的五度、三度关系之上，创造出既坚实又流动的音响基础。书中提供了多处乐谱标记的对比，展示了主奏钢琴与乐队之间如何通过“交织对位”（Interwoven Counterpoint）实现对话，而非简单的炫技式对抗。 1.2 中提琴协奏曲的未完成的遗嘱： 《中提琴协奏曲》是巴托克生命最后阶段的绝唱，其未完成的终曲部分一直是音乐学界关注的焦点。本章不仅回顾了科瓦茨（Pál Kadosa）根据巴托克留下的片段整理的终曲，更重要的是，深入分析了第二乐章中中提琴声部所展现出的惊人表现力。我们研究了巴托克如何为中提琴这一在管弦乐队中常被忽视的声部，设计出横跨其全部音域的、极具歌唱性的旋律线，其色彩的运用体现了作曲家对乐器特性的深刻理解。特别是其慢板乐章中的“夜曲”风格，如何运用特定的音程关系来模拟自然光影的变化，这是对传统抒情性表达的彻底超越。 --- 第二部分：社会重压下的个人悲歌——肖斯塔科维奇的晚期室内乐 本部分转向苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich），重点分析其在赫鲁晓夫解冻时期及之后创作的弦乐四重奏，特别是第8、第10和第15号四重奏。这些作品被视为作曲家在政治高压与个人健康衰退背景下，进行内心独白的艺术结晶。 2.1 记忆的迷宫：第十弦乐四重奏的半自传性质： 第十号四重奏（Op. 118）是肖斯塔科维奇首次在作品中广泛使用其D-S-C-H（降E-C-H-D）主题动机的作品之一。本章通过分析动机的变奏与再现，揭示了作品中“匿名性”叙事背后的强烈个人情感投射。我们细致考察了第二乐章的持续性紧张感是如何通过快速的、不稳定的“切分音”节奏和高位泛音的运用实现的，这与他早期作品中更具戏剧性的冲突处理方式形成鲜明对比。 2.2 死亡的哲学与极简的张力：第十五号四重奏： 第十五号弦乐四重奏（Op. 144）以其全部六个乐章均为慢速的罕见结构著称。本章认为，这种速度上的统一性并非简单的情绪压抑，而是对时间感和存在感的深刻哲学探讨。分析集中于对“持续音”（Pedal Point）的运用，以及在极端弱奏（pppp）下，对弓法和指法精细要求的解读。特别是末乐章“冥想曲”部分，如何通过音色的极度纯净来营造出一种近乎虚无的、超越世俗痛苦的听觉体验，是理解肖斯塔科维奇晚期心境的关键所在。 --- 第三部分：印象派的终结与音色拓扑学——德彪西的管弦乐色彩实验 本部分将目光投向法国作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy）的管弦乐创作，超越对《牧神午后前奏曲》等早期印象派杰作的惯常解读，深入探讨其配器理念如何成为二十世纪音乐配器法的基石。 3.1 室内配器的复兴与透明度追求： 重点分析了德彪西晚期为小型乐队或特定乐器组合而作的作品，如《Six Épigraphes antiques》（古老铭文）的管弦乐改编版本。本章强调，德彪西的“管弦乐队不再是宏大的音响机器，而是由独立色块构成的精妙装置”。我们考察了对木管组，尤其是长笛、双簧管和单簧管声部，如何通过精密的音区划分和模进，实现传统和声色彩的解构与重组。 3.2 调性模糊性与音响空间的构建： 本书探讨了德彪西如何利用全音阶、五声音阶以及不协和和弦的非功能性连接，构建出一种“空间感”而非“功能性”的和声结构。通过对《游戏》（Jeux）中弦乐组的处理进行详细分析，我们发现，德彪西在处理和弦进行时，更关注音响的“密度”与“纹理”，而非传统的大小调体系下的解决。这种对“音色拓扑学”的关注，深刻影响了后来的法国“浪潮”作曲家以及美国极简主义音乐对声场构建的思考。 --- 结语：二十世纪音乐的非线性发展 本书的最终目标是论证，二十世纪中叶的管弦乐与室内乐发展并非单一直线上的技术进步，而是多条平行路径上的深刻革新。巴托克的结构理性、肖斯塔科维奇的内心独白以及德彪西的音色自由，共同描绘出一部复杂而丰富的现代音乐图景，本书试图为读者提供一把理解这些复杂图景的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴组曲：十二生肖》这个书名，本身就勾起了我极大的好奇心。将我们东方独特的十二生肖文化，与西方古典音乐的钢琴这种表现形式结合起来，我感到这是一个非常有创意和潜力的结合。我脑海中浮现的画面是，每一首曲子都像是一幅精心绘制的音乐画卷，描绘着不同生肖的生动形象和它们在中国文化中的寓意。我特别想知道，作曲家是如何运用钢琴这件乐器的丰富表现力，来刻画出例如老鼠的机敏、牛的稳重、虎的威猛、兔的温顺等等性格特征的。是否会用到一些特殊的弹奏技巧，或者模仿动物的某些声音？旋律的走向、和声的色彩，又将如何体现不同生肖的“气质”？我设想，这套组曲可能是一次对中国传统文化的现代诠释，既保留了文化的原汁原味，又赋予了它新的生命力。而随书附赠的光盘，我猜想，或许是作曲家对这套作品的权威演绎，能够让我更直观地感受到音乐的魅力，甚至可能包含一些关于创作理念的解读，这对我理解作品将非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

收到《钢琴组曲：十二生肖》这本书，我的第一反应是惊喜。我一直觉得，中国的传统文化元素，如果能通过现代艺术的形式得到创新和传播，那将是一件非常有意义的事情。十二生肖，这个我们再熟悉不过的概念，被用作钢琴组曲的主题，这本身就充满了吸引力。我非常好奇，作曲家是如何将十二个不同性格、不同象征意义的生肖，转化为一系列各具特色的钢琴乐章的。我期待着，每一首曲子都能在音色、节奏、旋律上展现出属于那个生肖的独特魅力。比如，我想象中的“龙”的乐章，可能气势恢宏，充满力量；而“兔”的乐章，也许会是轻盈、婉转，带着一丝俏皮。更让我期待的是，这套组曲是否能够做到既有西方古典音乐的严谨结构和深厚底蕴，又能巧妙地融入中国音乐的韵味和民族特色，形成一种独具东方韵味的钢琴音乐风格。附带的光盘，我猜想，可能会是打开这套音乐世界的钥匙，让我能够直接听到作曲家或演奏家对于这些音乐的精彩演绎，从而更深刻地理解作品的内涵。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《钢琴组曲：十二生肖》这个标题时，我的脑海中立刻闪过无数关于音乐与中国传统文化的联想。我一直认为，最打动人的艺术，往往是那些能够巧妙地将普适性的情感和深厚的文化根基融为一体的作品。十二生肖，无疑是中国文化中最具代表性的符号之一，承载着一代又一代人的记忆与情感。我设想，这套钢琴组曲，应该是一次大胆而充满诚意的尝试，它试图用西方古典音乐的语汇，去描绘和诠释我们东方特有的十二生肖文化。我好奇的不仅是音乐本身是否动听，更在于作曲家如何在结构上安排这十二首曲子，是按照传统的顺序，还是有更独特的编排？每首曲子又将如何塑造出对应生肖的音乐形象？例如，生肖属牛的人，我期待听到的音乐会是沉稳、有力，带着一种不屈不挠的韧劲；而属猴的人，我期待的则可能是充满跳跃感、诙谐幽默的旋律。而附带的光盘，我猜想，或许能为我提供一个更直观的感受，了解作曲家对于这套作品的理解和演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴组曲：十二生肖》光听名字就觉得非常有创意！我一直对将中国传统文化元素融入西方古典音乐的尝试很感兴趣，而十二生肖这个主题更是贴近每一个中国人，充满了童年回忆和文化认同感。我设想，作曲家一定花费了不少心思去捕捉每个生肖独特的性格和意象，比如龙的磅礴大气，兔子的温婉灵动，虎的勇猛威武，牛的勤恳坚韧，等等。我期待着能听到这些音乐，它们会如何通过钢琴的丰富音色和表现力来描绘这些鲜活的动物形象？是运用哪些和声、旋律、节奏的变化来区分它们？是会有一些中国传统音乐的旋律动机巧妙地融入其中？还有，附带的光盘，我猜想可能是作曲家亲自演奏的版本，或者是某个优秀演奏家对这套作品的演绎。如果光盘里还能包含一些关于创作背景、灵感来源的讲解，那将是锦上添花。我非常好奇，这套组曲是否能够真正地打动人心，唤起听众对十二生肖的深刻理解和情感共鸣，成为一套既有艺术价值，又具有普及意义的作品。我希望它能超越单纯的音乐欣赏，成为一种文化的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

我刚收到这套《钢琴组曲：十二生肖》，迫不及待地想深入探索一番。光看封面设计就很有艺术感，色彩的运用和图案的搭配都显得颇具匠心，似乎预示着音乐本身也会是色彩斑斓、充满想象力的。我非常期待它能带来的全新听觉体验。我想象中的这套组曲，应该不仅仅是简单的旋律堆砌，更可能是一种音乐叙事，通过钢琴的语言来讲述十二生肖的传说、习性，甚至是它们在中国文化中的象征意义。例如，鼠的机灵狡黠，蛇的神秘莫测，马的奔放不羁，羊的温顺善良，猴的活泼顽皮，鸡的报晓及时，狗的忠诚守卫，猪的憨厚可爱，这些在音乐中会如何体现？是会用快速的音阶来表现鼠的迅捷？是会用悠扬的长音来描绘蛇的蜿蜒？是会用强劲的节奏来展现马的奔腾？我尤其好奇，作曲家是否能巧妙地运用钢琴的触键、力度、踏板等技巧，来刻画出不同生肖的“性格”特征，让听者仿佛能“看到”这些动物在眼前活灵活现。光盘的配备更是让人惊喜，我想知道这套作品的演绎水平如何，是否能充分展现出作曲家的创作意图。