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[法] Bertrand Villegas，郭瑛霞，吴闻博 著

图书标签:

• 节目策划
• 选秀
• 综艺
• 模式创新
• 内容创作
• 媒体
• 娱乐行业
• 文化产业
• 商业模式
• IP养成

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565719837

版次：1

商品编码：12091505

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　编辑推荐语：
　　放眼中外，探模式养成之路；把脉市场，谱节目创研新篇
　　全球经典电视模式，历久弥新之策
　　创意必不可少，经验弥足珍贵
　　概览全球知名节目模式，全面探析创作创新之道
　　遍览全球节目模式·洞悉世界传媒前沿

内容简介

　　《全球节目模式养成计》由The WIT、中国传媒大学中外传媒研究中心、博见传媒创意中心联合创作，中国传媒大学出版社出版，立足全球经典视听节目模式，深入国际知名节目制作公司，全方位剖析节目模式的养成之路，旨在开拓当代节目模式创新的成功之道。
　　《全球节目模式养成计》依托于The WIT 信息资源库，为读者提炼海量资源中*有价值的案例和经验，呈现*新*热的潮流与趋势，层层揭开全球节目模式的神秘面纱。
　　本书告别枯燥冗长的学术范式，以清新晓畅的语言表述结合经久不衰的典型案例，为您呈现：全球*级节目模式的“秘密法宝”、节目模式灵感的诞生秘诀、全球市场营销与推广、节目模式的本土化新生及版权保护等诸多核心议题。
　　如何对抗模仿者，保护好独特的节目模式？如何在国际舞台中智慧地包装与销售节目模式？如何使节目模式成功的本土化？节目模式永葆青春的秘诀是什么？如何培育市场才能使节目模式长盛不衰？打开书页，开启属于您的节目模式成功之门。

作者简介

　　Bertrand Villegas，是The WIT的联合创始人，负责领导全球电视节目的资讯收集和研究。在取得巴黎政治学院（IEP）政治学及埃塞克商学院（ESSEC）管理学学位后，Bertrand Villegas成为一名媒体记者并开始著书。1996年他与Virginia Mouseler共同创立The WIT，为全球*活跃的广播公司、生产商和分销商提供服务，在电视与数字领域挖掘先进理念和*新趋势。

　　郭瑛霞，中国传媒大学中外传媒研究中心执行主任，曾先后在中央电视台、新华社、北京电视台等工作十余年，有丰富的传媒实战经验。博士研究方向为中外电视比较，参与的著作主要有《韩国艺人养成计》《韩国歌手养成计》《美国经典电视栏目》等。

　　吴闻博，中国传媒大学博士，国际节目模式研究专家，博见传媒创始人。致力于原创节目的研发与制作，并为国内外传媒机构提供咨询服务。

目录

01/ 揭开节目模式的神秘面纱
WHAT IS A FORMAT
1.1 打开成功之门的金钥匙/
1.2 模式——电视节目成功的宝典/
1.3 引进国外电视节目的两种方式：模仿和购买/
1.4 模式提案（书面模式）——新节目的名片/
1.5 模式成功的时机和环境
——以《明日之星》（Rising Star）和《好声音》(The Voice)为例/
02/ 成功的节目模式的“秘方”是什么
WHAT IS THE “SECRET FORMULA”OF THE GREATEST FORMATS IN THE WORLD
2.1 《老大哥》（Big Brother）/
2.2 《谁想成为百万富翁》（Who Wants to Be a Millionaire?）/
2.3 《厨艺大师》（Master Chef）/
2.4 《达人秀》（Got Talent）/
2.5 《好声音》（The Voice）/
2.6 《幸存者》（Survivor）/
2.7 《与星共舞》（Dancing with the Stars）/
2.8 《流行偶像》（Pop Idol）/
2.9 《X音素》（The X Factor）/
2.10 《家庭问答》（Family Feud）/
2.11 《幸运转轮》（Wheel of Fortune）/
2.12 《价格竞猜》（The Price Is Right）/
2.13 《与我共进大餐》(Come Dine with Me)/
03/ 如何找到好点子：节目模式灵感的秘密
HOW TO FIND A GREAT IDEA:THE SECRETS OF INSPIRATION FOR FORMATS
3.1 三大*佳电视节目模式是如何诞生的/
延伸阅读：从《老大哥》到《乌托邦》/45
3.2 获取电视节目模式理念的途径/
3.3 找到绝佳电视节目模式的秘密/
全球节目模式养成计HOW　TO　CREATE　A　HIT　FORMAT目录
CONTENTS
04/ 如何创作节目模式宝典
HOW TO WRITE A FORMAT BIBLE
4.1 节目模式宝典的基本内涵和形式/
4.2 节目模式宝典的功能/
4.3 节目模式宝典的清单/
4.4 节目模式宝典的两大法宝/
05/ 如何确保节目模式的独特性
HOW TO MAKE SURE YOUR FORMATS ARE UNIQUE
5.1 好模式犹如奢侈品/
5.2 创新：在大众关注中另辟蹊径/
5.3 知己知彼，才能百战不殆/
5.4 别把“独特”当“新颖”，成功比求新更重要/
06/ 如何对节目模式产权进行保护
HOW TO PROTECT YOUR FORMATS
6.1 针对节目模式的法律保护效果不佳/
6.2 在节目模式宝典中添加视觉元素/
6.3 在模式专业数据库中赢取先机/
6.4 保持机密性，留下索引符/
6.5 关注潜在对手，保护原创模式/
6.6 提防“别有用心”的买家/
6.7 播放节目模式并尽快出售/
6.8 建立节目模式品牌并树立品牌形象/
6.9 注册品牌元素及互联网域名/
6.10 时刻保持警惕，留住人才/
07/ 如何向广播公司销售节目模式
HOW TO SELL A FORMAT TO A BROADCASTER
7.1 推销宝典，你需要准备什么/
7.2 如何引起客户的兴趣/
7.3 你的销售材料里要准备什么样的视频/
7.4 打动老板们的秘诀是什么/
7.5 买和不买，谁更危险/
7.6 世界上曾出现的*聪明的交易策略/
延伸阅读：韩国《花样爷爷》（Grandpas over Flowers）卖到美国背后的故事/
08/ 如何在全球范围内销售节目模式
HOW TO SELL YOUR FORMATS ALL OVER THE WORLD
8.1 检查“节目模式要素”/
8.2 招募节目模式销售专家/
8.3 检查发行合同中的法律条例/
8.4 全球代理(Global Agency)公司在销售节目模式时运用的商业模式/
09/ 如何使节目模式适应国际需求
HOW TO PRODUCE A GOOD FORMAT ADAPTATION TAILORED TO A FOREIGN MARKET
9.1 重要前提——节目模式必须具备市场转让性/
9.2 改编版未必好于原版，节目模式不必刻意追求本土化/
9.3 隐藏在许可证合同中的“秘密”/
9.4 差异性改编与收益翻倍/
9.5 我们应该知道的关于“主持人”的事情/
9.6 新元素的版权归属带来的思考/
9.7 不能压抑本土发行方的创作积极性/
9.8 必须确定节目本土化的界限/
10/ 如何让节目模式保持永久的生命力
HOW TO MAKE YOUR FORMATS DURABLE
10.1 存在久的节目模式是变动少的模式/
10.2 在现有的节目模式内进行细微修改/
10.3 节目模式的三种再生方式/
10.4 保持节目模式生命力的*好方法/
后记
POSTSCRIPT/

探索未知：当代社会现象的深度剖析 本书并非聚焦于娱乐产业或媒体制作的内部运作，而是将目光投向一个更宏大、更具普遍性的领域：当代社会结构、文化思潮以及权力运作的内在逻辑。它是一部对我们所处时代进行多维度、跨学科审视的力作。 第一部分：符号的迷宫与意义的重塑 本书的第一部分深入探讨了信息时代如何重塑了人类的认知框架。我们不再仅仅是被动接受信息，而是身处于一个由海量符号构成的“意义迷宫”之中。 1. 媒介生态的结构性变革： 我们首先剖析了传统媒介衰落与新兴数字平台崛起背后的经济驱动力。这并非单纯的技术迭代，而是资本对注意力资源的重新分配。书中详细描绘了“注意力经济”如何将个体的专注力转化为可量化的商品，以及这种转化对公共话语空间产生的异化效应。作者引入了基于社会学和控制论的分析模型，解释了算法如何从工具演变为一种隐形的、具有指导性的社会规范。例如，书中对社交媒体平台“信息茧房”的成因进行了严谨的批判性考察，指出这并非用户偏好的自然选择，而是底层架构设计决定的必然结果。 2. 仪式与日常生活的消解： 现代性的一个核心特征是传统仪式的衰退。本书通过人类学视角，对比了前工业社会中社群共享的、具有约束力的集体仪式，与当代生活中碎片化、自我建构的“微型仪式”（如线上打卡、消费仪式）。我们探讨了当“共同体感”被虚拟连接取代后，个体的存在感和认同危机如何被商业化的叙事所填补。书中对“怀旧消费”现象的分析尤为深入，将其视为社会对失落的集体意义的无意识补偿机制。 3. 语言的权力转移： 语言，作为思想的载体，在当代社会正经历一场静默的革命。本书关注特定词汇和话语的“符号漂移”现象——当一个词汇被反复使用并脱离其原始语境时，它如何被剥夺深度，沦为一种快速传播的标签。我们详细分析了诸如“赋能”、“可持续发展”、“韧性”等高频词汇在不同权力场域中的实际操作意义，揭示了这些词语在试图构建包容性表象的同时，可能掩盖的结构性不平等。 第二部分：空间、流动与隐形的边界 第二部分将焦点从虚拟信息转向物质世界中人类活动的空间组织与流动限制。 1. 城市作为“凝固的社会关系”： 本书借鉴了批判地理学的理论，将现代都市视为社会阶层、历史遗留问题和未来规划意图的物质体现。书中详细分析了“景观城市主义”的意识形态功能：如何通过设计精美的公共空间来掩盖深层次的社会排斥。例如，对城市更新项目中“去魅化”过程的个案研究，揭示了资本如何系统性地清除那些不符合其审美和经济效率标准的群体和文化痕迹。 2. 全球化的悖论与“停滞的流动”： 在探讨全球化的过程中，本书并未停留在简单的互联互通的叙述上。我们着重分析了流动的不平等性。谁可以自由地在国界间穿梭，谁的行动受制于签证、边境墙和经济壁垒？书中引入了“流动性等级制度”的概念，对比了跨国资本、技术人才与劳工、难民之间的巨大差异。这种差异性流动，是当代世界秩序维护的关键机制之一。 3. 基础设施的隐形治理： 现代生活高度依赖于那些我们习以为常、却很少关注的基础设施——电力网络、数据中心、物流链条。本书将这些系统视为权力的“隐形骨架”。当一个港口、一条海底光缆或一个数据服务器出现故障时，其对社会稳定性的冲击远超单一政治事件。书中对这些关键节点的供应链韧性和潜在的系统性风险进行了深入的危机分析。 第三部分：主体性与抵抗的可能性 第三部分转向对“人”在复杂系统中的主体位置的追问，以及在看似坚固的结构中寻找微小裂缝的可能性。 1. 工作伦理的异化与重构： 面对自动化和零工经济的崛起，传统的“职业”概念正在瓦解。本书考察了“终身职业”神话破灭后，个体如何被迫进行永无止境的自我投资与技能更新，从而陷入一种“永恒的实习期”状态。书中对“倦怠文化”的社会心理学根源进行了探究，指出它不仅是个人压力过大，更是生产关系在个体精神层面上的投射。 2. 知识生产的制度化： 学术界、智库和专业研究机构在塑造官方叙事中的作用被详细审视。本书批判性地分析了知识生产如何被资金来源所规训，导致对系统性问题的研究倾向于温和化处理，而对结构性矛盾的揭示则面临越来越高的门槛。这并非指控所有研究，而是对知识场域中权力-资金耦合关系的一种客观描绘。 3. 缓慢行动主义与细微的干预： 在面对巨大的结构性难题时，本书拒绝提供乌托邦式的简单答案。相反，它转向对“缓慢行动主义”和“微观抵抗”的价值挖掘。这包括对本地化、去中心化实践的考察，例如社区食物网络、共享知识库的建立，以及在日常生活细节中拒绝完全服从效率逻辑的行为。这些看似微不足道的行动，被视为重塑个体能动性的必要前提。 总而言之，本书提供的是一个冷静、批判、多学科交织的现代社会扫描图景，它试图理解我们是如何被我们自己创造的系统所定义、限制与塑造的，并探索在清晰理解这些边界后，个体精神和集体行动的潜在方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到价值飙升的，是它对“人”的关注。在所有关于技术、模式、数据的讨论背后，作者始终没有忘记内容的核心永远是人的情感和欲望。书中穿插了大量的对“明星制作人”、“内容架构师”以及一线编导的深度访谈记录，这些片段虽然简短，却极具穿透力。他们讲述的那些为了一个转场镜头争论到声嘶力竭，或者为了一个角色的命运彻夜难眠的故事，真实得让人心疼。这不仅仅是关于“制作”的故事，更是关于一群创造者如何与自己的作品“共生”的故事。它让我明白，一个真正伟大的节目，一定是凝聚了创作者的全部心血、信仰和职业道德的结晶。阅读过程中，我常常停下来深思，反思自己在日常工作中，是否也愿意为那个“更好一点点”的细节，付出超出预期的努力。这本书给予的，是一种对“匠人精神”的再确认，而且是放在现代娱乐工业这个巨大熔炉中的检验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我有点摸不着头脑。封面设计那种极简主义的风格，让我以为这会是一本晦涩难懂的理论著作。然而，翻开第一页，那种扑面而来的生动感，彻底颠覆了我的预期。作者的笔触极其细腻，仿佛带着我们亲身走进了那些光怪陆离的娱乐产业幕后。书中对于如何从一个看似平淡无奇的创意火花，逐步打磨、孵化成一个能够在全球范围内引起共鸣的现象级节目的过程，描绘得淋漓尽致。它没有那种高高在上的说教腔调，反而像是一位经验丰富的前辈，在给你传授他那些在无数次试错中总结出来的“真金白银”的经验。我尤其欣赏作者对于“文化基因”和“普适性叙事”之间拿捏的那个微妙平衡。如何既能根植于本土文化，又能跨越语言和地域的障碍，触动不同背景观众的情感共鸣点？书中给出的案例分析，不仅有详尽的数据支撑，更有大量对幕后决策者心理活动的精准捕捉，读来让人拍案叫绝，仿佛能透过文字闻到演播室里那种特有的、混合着兴奋与压力的空气。

评分☆☆☆☆☆

更深层次来说，这本书提供了一种宏大的历史观和前瞻性的行业视野。它不仅仅局限于当下最热门的综艺或剧集模式，而是将目光投向了未来十年乃至更久远的媒体消费习惯变迁。作者巧妙地将历史上的几次内容媒介革命作为参照系，来论证当前正在发生的流媒体与互动娱乐的融合趋势，并非偶然的浪潮，而是必然的技术与人性交织的结果。我尤其赞赏其中对“观众主体性觉醒”这一趋势的深刻洞察。在观众不再是被动接收者的今天，如何设计一个既能引导叙事，又充分尊重观众选择权力的节目形态？这本书没有给出标准答案，而是提供了一套“适应性设计原则”。读完合上书本时，我感觉自己的知识体系完成了一次彻底的重塑，不再只关注单个节目的成功与否，而是开始从整个内容产业生态的角度去思考问题，这种思维上的跃迁，是任何短期的培训或行业报告都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我曾涉猎过不少关于媒体战略和创意管理的书籍，但大多都流于表面，停留在“做什么”的层面。而《全球节目模式养成计》的厉害之处在于，它深入到了“为什么这么做”以及“如何构建一个能持续产出‘好内容’的系统”。书中对“创意飞轮效应”的剖析，尤其值得称道。它详细拆解了一个成功的节目是如何通过初步的成功，积累起品牌势能、吸引更优质的人才和资源，最终形成一个自我强化的良性循环的。这套理论，简直是为所有渴望构建长期内容生态的从业者量身定做。而且，作者的叙述风格非常注重可操作性，他提供的工具箱里，装的不是空洞的口号，而是可以立刻拿去套用的分析模型和评估矩阵。我甚至已经开始尝试用书中的“内容生命周期健康度评估表”，来审视我们手头正在进行的一些老项目，效果立竿见影，帮助我们识别了那些潜在的“内容疲劳点”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直称得上是教科书级别的范本。它不是简单地罗列成功的案例，而是构建了一个完整的“养成体系”。从最初的概念验证阶段，到中期的市场测试与反馈迭代，再到后期的全球化推广与IP衍生，每一步都有清晰的逻辑链条支撑。最让我震撼的是其中关于“风险对冲与内容弹性”的论述。在一个瞬息万变的媒体环境中，如何确保你的核心创意在面对不可预知的审查、观众品味变化甚至技术迭代时，依然能保持其生命力？作者提出了一套多维度的预案机制，这套机制的精妙之处在于，它不是僵硬的规则，而是一种思维框架。我感觉自己像是拿到了一份秘密的“武功秘籍”，学会了如何在看似混乱的创作洪流中，找到那个坚不可摧的内功心法。读完这部分，我不再觉得成功的节目是靠运气或灵感，而是意识到背后有着一套严密、科学且极富艺术性的工程学原理在支撑。