黑白画意：专业手绘插画攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李一帆（VIKI_LEE） 著

图书标签:

• 手绘
• 插画
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 教程
• 黑白
• 素描
• 漫画
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

版次：1

商品编码：11385749

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：244

字数：489000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　站酷推荐设计师。
　　带着爱与哀愁，感悟线条间蕴藏的生命；
　　饱含真挚与古朴，领略插画美学中水墨与诗歌般的意韵；
　　在躁动与喧嚣的年代，用内心的单纯与安静向插画艺术致敬。
　　站酷网数百万人气画师、QQ空间上拥有超高下载量的皮肤设计者、火星时代特邀讲师、90后新锐的插画师之一——VIKI_LEE（李一帆），将心血、灵感与收获首度集结成册。带我们在黑白之间，凡神游荡；悲尽青丝、婉若游龙、恍若飞天。
　　

　　
　　

　　

内容简介

　　《黑白画意：专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆（VIKI_LEE）带你进入钢笔手绘的黑白世界。
　　或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本书会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。
　　《黑白画意：专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

作者简介

　　李一帆（VIKI_LEE），从舞者变身为插画师，毕业于四川大学艺术学院，自由艺术家，中国“超线拾”青年艺术家联盟成员之一，曾获第九届中国金龙奖插画提名，作品参展于国内多次知名艺术大展，并收录于《中国百位插画师黑白作品精选》等。

内页插图

精彩书评

　　★首次看VIKI的画就印象深刻，是我看到的国内为数不多的知名青年线体画家。从V I K I 的画中能闻到漫画美学与水墨意境相融的独特韵味，这也是我觉得非常奇妙的地方。线体艺术是新生却蓬勃发展着的现代美学，需要更多像VIKI这样能衍生黑白审美体系的问道者，并诚心竭力以这样的方式与人分享，这是值得我推崇的。希望你能从这本书中获得一些启发。
　　——北邦

　　★我们通常认为年轻人是浮躁善变的，但是这个偏见在李一帆（VIKI）的身上被打破了。
　　繁复精密的画面，虚实穿插的构图，都透露着和他年纪不相符的成熟沉稳。很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或者从未体会过这种愉悦，那么这本书会带你进入绘画的单纯幸福中。随着婉转变化的画笔，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧。我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。祝愿VIKI和我们都能享受和拥有这片安宁富足的世界，越画越好，越画越开心。
　　——站酷主编qouop

　　★带有情感的线条，有着丰富的生命。
　　——lost_7

　　★丝丝黑筋相串相连，顺着他的手游走于画间一笔一划，顿挫曲直，似云似雾、似人似仙，笔墨如此浓厚，画面如此精细，却给人以宁静，诱人深思。
　　——莲羊

目录

第1章 钢笔手绘概述
1.1 什么是钢笔手绘
1.1.1　钢笔绘画的写实性
1.1.2　钢笔绘画的抽象性
1.2 工具介绍
1.2.1　选择适合的工具--笔的选择
1.2.2　不同纸张的效果

第2章 技法分层练习
2.1 钢笔的排线技法
2.1.1　常用的握笔方式
2.1.2　排线的几种方法
2.1.3　画面的基础--多种排线方式结合
2.2 钢笔的构图技法
2.2.1　几种常见构图
2.2.2　构图方式运用的好坏对比
2.2.3　让画面活起来--新颖的构图方式
2.3 点线面在构图中的运用
2.3.1　点的组合方式
2.3.2　线的运用
2.3.3　面在画面中的冲击力
2.3.4　点线面三者的有机结合
2.4 线的穿插练习
“你来我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑马”很重要
2.6 水墨晕染效果演示
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果
2.6.2　控制水分是晕染的关键
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张

第3章 单体造型练习
3.1 花卉篇
3.1.1　国色天香--牡丹
1. 拟定草图
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加
3. 体积感的深入塑造 /
4. 染墨
3.1.2　馥郁宜人--山茶
1. 拟定草图
2. 深入造型
3. 阴影的添加
4. 染墨
3.1.3　宁静志远--荷花
1. 构图与草图拟定
2. 外形的刻画
3. 花蕊的刻画
4. 阴影与层次
5. 染墨
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一
3.2 异兽篇
3.2.1　古老传说--风生兽
1. 造型设定
2. 主体设定
3. 调整局部动态
4. 形态细节刻画
3.2.2　云中仙子--鸾鸟
1. 草图拟定
2. 勾勒的外形
3. 阴影与层次的添加
4. 染墨
3.2.3　游戏人间--妖狐
1. 动态与草图的拟定
2. 外形刻画
3. 染墨
4. 缎带的刻画及整体调整
3.3 器物与装饰
3.3.1　皇家氛围的典范--宫灯
1. 草图拟定
2. 外形刻画
3. 灯罩的刻画
4. 染墨及整体的阴影刻画
3.3.2　淑子始嫁--凤冠
1. 草图拟定
2. 由内到外，由细节到整体
3. 底部凤钗及珠帘的刻画
3.3.3　画面中的“硬线”--树枝
1. 草图拟定
2. 外形的勾勒与体积的刻画
3.4 人物动态
3.4.1　人物肢体速写
3.4.2　人物身上的光影与虚实
3.5 头发与衣服
3.5.1　头发的疏密关系与穿插
3.5.2　衣服褶皱的深入了解

第4章 综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣
1. 草图拟定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻画
4. 画面中“长线”的刻画
5. 染墨
简单难度2：缘生
草图拟定
2. 线条的穿插刻画
3. 主体物的外形勾勒
4. 树干的刻画
5. 染墨
简单难度3：庇
1. 草图拟定
2. 人物主体的外形勾勒
3. 主体的装饰刻画
4. 树干的刻画
5. 人物的阴影刻画
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画
简单难度4：风仙
1. 草图拟定
2. 外形勾勒
3. 头发的刻画
4. 塑造主体周围的氛围
5. 发团的刻画
6. 染墨
中等难度1：飞天
1. 动态设定
2. 局部调整
3. 手部刻画
4. 头发及周围线条的刻画
5. 绒毛缎带的刻画
6. 人物躯体的阴影刻画
7. 部分缎带的羽化
8. 流云的刻画
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周围的氛围刻画
11. 流云周围的氛围染墨
12. 光圈内部的染墨
中等难度2：宛若游龙
1. 构图与动态拟定
2. 草图拟定
3. 头部的刻画
4. 肢体的刻画
5. 蛟龙的躯体刻画
6. 需要注意的两点
7. 主体周围元素的添加
8. 染墨
9. 氛围染墨
10. 蛟龙躯体染墨
11. 细节的补充
中等难度3：风入松
1. 草图拟定
2. 头部的刻画
3. 手部及躯体的刻画
4. 主体周围的装饰与构成
5. 锦缎的画法
6. “网”的编织
7. 羽毛的刻画
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画
9. 仙鹤的刻画
10. 填色与留白
11. 染墨与细节处理
最高难度1：羽不归
1. 草图拟定
2. 人物躯体的刻画
3. 对翅膀进行造型
4. 网状结构的穿插
5. 羽毛的明暗刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 氛围染墨及填色
最高难度2：夜叉
1. 草图拟定
2. 主体外形的勾画
3. 人物身体的外形塑造
4. 腹部的组成与刻画
5. 画面次主体的刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 填色与染墨
8. 染墨
最高难度3：阿修罗
1. 草图拟定
2. 头部及手部的刻画
3. 人物躯体的刻画
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画
5. “第三面”和画面下部的细节刻画
6. 人物主体的阴影刻画
7. 染墨和氛围补充

前言/序言

黑白画意：专业手绘插画攻略 探索光影的艺术，用线条勾勒无限可能 《黑白画意：专业手绘插画攻略》是一本专为热爱绘画、渴望提升手绘插画技艺的读者量身打造的深度教程。本书并非简单罗列技巧，而是带领读者一同踏上一次关于光影、线条与构图的探索之旅，深入理解黑白插画的独特魅力与表现力。我们相信，即便是在仅有的黑与白之间，也蕴含着无穷无尽的视觉语言和情感表达。 本书的核心理念： 在数字绘画面板充斥的时代，手绘的温度和质感愈发显得珍贵。《黑白画意》旨在重拾并升华传统手绘的魅力，通过对黑白表现力的极致运用，帮助读者构建扎实的美术功底，培养敏锐的观察力，并掌握一系列专业的手绘插画技法。我们强调的并非仅仅是“画得像”，更是如何通过黑白灰的微妙变化，赋予画面生命力、故事性和独特的情感张力。 内容深度解析： 本书内容涵盖了从基础到进阶的系统性训练，力求为读者提供一个清晰的学习路径。 第一部分：黑白世界的语言——基础与理论 线条的灵魂： 本部分将深入剖析不同线条的特质及其在插画中的作用。我们将学习如何运用粗细、疏密、断续、起伏的线条来塑造物体的体积感、质感和动态。从简单的直线、曲线到复杂的S形线、螺旋线，每一笔都蕴含着力量与情感。我们将探讨不同笔触如何传达不同的情绪，例如坚实的线条可以表现力量与稳定，轻盈的线条则能营造飘逸与柔美。 光影的魔法： 光影是黑白插画的生命线。《黑白画意》将带领读者领略光影的奥秘。我们将学习光源的方向、强度如何影响物体的明暗变化，如何通过高光、反光、投影来准确地刻画形体，并营造画面的空间感与立体感。本书将详细讲解不同光照条件下（如硬光、柔光、逆光）的明暗处理技巧，并教授如何通过灰度的精准控制来表现不同材质的表面，例如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻。 构图的智慧： 优秀的作品离不开精巧的构图。《黑白画意》将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、引导线构图等。我们将学习如何通过画面元素的布局，引导观者的视线，突出主体，营造平衡或动态的视觉效果，并如何利用留白来增强画面的呼吸感与意境。本书还将结合大量实例，分析不同构图形式如何服务于画面的叙事性和情感表达。 材质的表现： 在黑白的世界里，如何准确地表现不同材质的质感是关键。本书将通过大量的示范和练习，教会读者如何运用线条的疏密、灰度的深浅、笔触的变化来区分和表现金属的冰冷、木材的纹理、布料的柔软、皮肤的温润等。我们将深入研究不同工具（如铅笔、炭笔、墨水笔）在表现不同材质时的独特性，以及如何通过叠加和混合技法来丰富画面的质感层次。 第二部分：技法精进——从模仿到创造 速写与观察力的训练： 敏锐的观察力是插画师的必备素质。本书将提供一系列的速写练习，指导读者如何快速捕捉物体的形态、光影和动态，并将其转化为简洁有力的线条。我们将学习如何进行不同对象的速写，例如人物、动物、建筑、静物，并强调在速写中对核心特征的提炼。 细节刻画与丰富： 在黑白插画中，细节是决定作品成败的关键。《黑白画意》将深入讲解如何处理细节，包括纹理的绘制、毛发的表现、服装的褶皱、皮肤的细腻等。我们将学习如何通过不同笔触的组合，以及灰度层次的运用，来增加画面的信息量和视觉吸引力。本书将提供许多针对特定细节的分解教学，帮助读者攻克难点。 阴影与体积的塑造： 阴影是塑造体积感的灵魂。《黑白画意》将带领读者深入理解投影的形成原理，以及不同光源下阴影的变化规律。我们将学习如何绘制准确而富有表现力的阴影，从而增强画面的空间感和物体本身的体积感。本书将特别讲解如何运用“环境色”的概念来丰富阴影层次，使其更加自然。 纹理与肌理的营造： 纹理和肌理是赋予画面生命力的重要元素。《黑白画意》将教授读者多种绘制不同纹理的方法，例如木纹、石纹、金属拉丝、布料的编织感等。我们将学习如何通过线条的走向、粗细的对比，以及灰度的变化来模拟这些自然的肌理，使画面更具触感和真实感。 动态与节奏的把握： 除了静态的美感，动态的表现力同样重要。《黑白画意》将引导读者学习如何通过线条的流畅性、倾斜度、断点等来表现物体的运动感和生命的活力。我们将探讨如何通过画面元素的节奏排布，营造视觉上的冲击力和观赏的流动性。 第三部分：风格探索与实际应用 不同风格的黑白插画赏析： 本部分将精选来自世界各地的经典黑白插画作品，进行深度分析。我们将探讨不同艺术家在运用线条、光影、构图等方面的独特手法，以及他们如何通过黑白语言传递不同的情感和故事。通过对大师作品的学习，读者可以拓宽视野，寻找自己的风格灵感。 叙事性插画的创作： 插画不仅仅是图像，更是故事的载体。《黑白画意》将指导读者如何通过画面构思，来讲述一个故事，表达一种情感。我们将学习如何运用角色的姿态、眼神、场景的烘托，以及光影的对比来营造故事氛围，让观者产生共鸣。 角色设计与表现： 无论是漫画、绘本还是概念设计，角色设计都是核心。《黑白画意》将提供关于黑白角色设计的详细指南，包括如何通过线条和灰度来塑造角色的性格、身份和情绪。我们将探讨如何通过服饰、道具和表情来丰富角色的表现力。 场景构建与氛围营造： 一个引人入胜的场景能够极大地提升插画的魅力。《黑白画意》将教会读者如何运用透视、光影和细节来构建富有深度和故事感的场景。我们将学习如何通过黑白的对比和过渡，来营造宁静、神秘、紧张等不同的画面氛围。 从草图到成品的完整流程： 本书将展示从最初的创意构思、草图绘制，到细节刻画、最终完成的完整插画创作流程。每一个步骤都将配以详尽的图文解说和实例分析，帮助读者理解并实践整个创作过程。 《黑白画意：专业手绘插画攻略》的价值所在： 系统性与实践性结合： 本书理论与实践并重，提供丰富的练习素材和案例分析，确保读者能够学以致用。 深入浅出的讲解： 即使是初学者，也能在书中找到清晰的学习路径；而有一定基础的读者，也能从中获得新的启发和突破。 培养独立创作能力： 本书的目标是让读者不仅仅掌握绘画技巧，更能培养独立思考和创作的能力，形成自己独特的艺术风格。 重拾手绘的温度与魅力： 在这个数字化的时代，本书是对传统手绘艺术的致敬，帮助读者感受笔尖触碰纸张的真实触感，以及线条与光影交织的独特魅力。 《黑白画意：专业手绘插画攻略》不仅仅是一本教程，更是一本引领你走进黑白艺术殿堂的指南。它将帮助你用最纯粹的色彩，描绘出最动人的故事，绽放出最耀眼的光芒。无论你是初出茅庐的绘画爱好者，还是寻求突破的资深插画师，这本书都将是你艺术道路上不可或缺的伙伴。准备好，拿起你的画笔，在这片黑白交织的画意世界里，尽情挥洒你的灵感吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《黑白画意：专业手绘插画攻略》这本书的时候，我并没有抱太大的期待，毕竟市面上关于插画教程的书籍太多了。但这本书，真的是让我眼前一亮。它不像很多教程那样枯燥乏味，而是充满了艺术的灵气和作者的个人思考。我特别欣赏书中对于“情感传递”的探讨。作者没有仅仅停留在技术层面，而是深入分析了如何在黑白画面中，通过线条的走向、明暗的对比，甚至笔触的力度，来烘托人物的情绪，营造出一种特定的氛围。我尝试着按照书中的方法去描绘一些简单的场景，发现画面立刻就有了生命力。我印象最深刻的是关于“构图中的节奏感”的讲解，作者用了很多非常形象的比喻，比如像音乐一样，有轻重缓急，有起承转合，让画面变得更加生动有趣。这让我意识到，一幅好的黑白插画，不仅仅是好看，更重要的是能够“动人”。书中还分享了一些关于“个性化风格”的探索心得，这对于我来说非常宝贵，让我知道如何在掌握基本技巧的同时，找到属于自己的独特表现方式。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，引导我在黑白插画的世界里，不断探索和成长。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于数字插画创作的爱好者，我一直对传统手绘插画的魅力有所保留。然而，《黑白画意：专业手绘插画攻略》这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其专业和严谨的态度，将黑白手绘插画的精髓展现得淋漓尽致。书中关于“结构与透视”的讲解，是我见过最清晰、最易懂的。作者没有停留在理论层面，而是通过大量的手绘草图和步骤图，详细讲解了如何准确地把握物体的形态和空间关系，即使是复杂的场景，也能通过书中的方法变得清晰明了。我特别欣赏书中关于“笔触的运用”的章节，作者深入剖析了不同笔触所能带来的视觉效果，例如，圆润的笔触可以表现柔软的质感，而棱角分明的笔触则能传递出力量感。这对于我这个习惯了数字笔刷的创作者来说，是一次非常宝贵的学习经历。此外，书中还详细介绍了如何运用“线条的疏密变化”来表现画面的层次感和体积感，这让我意识到，原来仅仅依靠黑白灰，也能创造出如此丰富和立体的视觉效果。作者还分享了一些关于“构图平衡”的原则，以及如何在画面中制造视觉焦点，这些都对提升作品的整体美感有着至关重要的作用。这本书不仅让我对黑白手绘插画有了更深入的理解，也激发了我将这些传统技巧融入到数字创作中的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对那些充满故事性和艺术感的黑白插画特别着迷，总觉得它们有一种独特的魅力，能够触动人心最深处的柔软。所以，当我在书店看到《黑白画意：专业手绘插画攻略》时，毫不犹豫地就把它带回家了。这本书真的超出了我的预期！它不仅仅是一本讲解绘画技巧的书，更像是一本引人深思的艺术哲学解读。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的篇章，作者没有直接教你如何画某种具体的东西，而是引导你去思考，如何在黑白的世界里，通过线条、光影、留白来传递情感，营造出一种独特的氛围。比如，书中对于“墨色的运用”的讲解，让我明白了黑白灰不仅仅是颜色的不同，更是情感的载体。浓重的墨色可以表达压抑和深沉，而浅淡的灰则能传递出飘渺和宁静。我尝试着模仿书中的一些小练习，比如用不同的笔触来表现风的流动，或者用阴影来烘托人物的孤寂感，发现效果竟然出奇地好。而且，作者还强调了“观察力”的重要性，教我们如何从日常生活中捕捉灵感，并将这些灵感转化为具有生命力的画面。这本书给我最大的启发是，黑白插画并非只能是单调的，而是可以通过丰富的表现手法，呈现出比彩色更深邃、更耐人寻味的艺术效果。我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，对黑白插画的世界充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白画意：专业手绘插画攻略》真是太惊艳了！我一直对黑白插画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动和层次感。这本书的出现，简直就像一位经验丰富的老友，在我迷茫时伸出了援手。刚拿到书的时候，就被它精美的封面设计所吸引，那种简约而不失力量的美感，就已经预示了书内容的精彩。翻开书页，首先映入眼帘的是作者精心挑选的案例，每一幅作品都充满了故事感，而且在黑白灰的运用上达到了极致。我特别喜欢其中关于光影处理的部分，作者不仅仅是讲解了基本的明暗关系，更是深入剖析了光线如何在黑白世界中塑造体积、营造氛围，以及如何通过微妙的灰度变化来引导读者的视线，表达情感。我尝试着按照书中的技巧去临摹了一些局部，发现之前困扰我的“死板”感真的消失了。特别是作者讲解的关于线条的粗细、疏密、断续的变化如何表现不同的材质和情感，让我茅塞顿开。以前我总觉得黑白画就是简单地涂黑白，现在才明白，这其中蕴含着如此丰富的表现力。书中的步骤讲解也非常细致，从最初的草图构思，到细节的刻画，再到最后的整体调整，每一步都循序渐进，让人感觉很容易上手。即使是完全没有绘画基础的初学者，也能从中找到方向。而且，作者还分享了一些关于个人风格的探索心得，这对我来说非常宝贵，让我意识到黑白插画并非只有一种固定的模式，而是可以承载无限的创意。总之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本激发灵感的艺术画册，让我对黑白插画有了全新的认识和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书《黑白画意：专业手绘插画攻略》简直就是我的“救星”！我一直以来都对黑白插画情有独钟，觉得它们有一种特别的、难以言喻的韵味。但苦于自己技艺不精，总是画不出那种充满质感和灵魂的作品。拿到这本书后，我如获至宝。我最喜欢的是书中关于“负空间”运用的讲解。作者用了很多生动的例子，说明了留白并非是“空白”，而是画面构图的重要组成部分，能够引导视线，烘托主体，甚至制造出一种意想不到的氛围。这彻底颠覆了我之前认为“画面越满越好”的观念。我还惊喜地发现，书中对“点、线、面”的运用进行了非常细致的分析，从如何用点来表现肌理，如何用线来勾勒轮廓和表情，再到如何用面来塑造体积和光影，每一个环节都讲得非常透彻。特别是关于“不同笔触如何表现不同材质”的示范，让我受益匪浅。我之前总是觉得画不出金属的冰冷感，或者布料的柔软，看了书中的讲解，我才明白，原来只需要改变一下下笔的力度和轨迹，就能产生如此大的不同。这本书不仅教会了我“怎么画”，更重要的是，它让我理解了“为什么这么画”，让我从更深层次去理解黑白插画的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对细节有着极致追求的人来说，《黑白画意：专业手绘插画攻略》这本书简直是如获至宝。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用黑白线条去“讲述”故事的艺术解读。我最喜欢的是书中关于“动态的捕捉”的讲解。作者通过大量的实例，展示了如何在静态的画面中，通过线条的引导、形体的变形、以及留白的运用，来表现出画面的动感和力量。这让我意识到，黑白插画同样可以充满活力，甚至比彩色画作更能抓住事物的本质。我还惊喜地发现，书中对“画面节奏感”的分析非常到位。作者将构图比作音乐，强调了画面中元素的大小、疏密、远近所带来的视觉韵律。这让我在构图时，不再只是随意摆放，而是开始有意识地去引导观众的视线，制造出画面的张力。而且，书中对于“材质的表现”也有着非常独到的见解。作者不仅仅是告诉你如何画出某种材质，更是让你理解，为什么这样画能够表现出这种材质的特点。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在培养我的艺术素养。总而言之，这本书让我对黑白插画的理解上升到了一个新的高度，让我看到了黑白世界里无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对具有独特风格的手绘插画情有独钟，尤其喜欢那些能用黑白两色传递丰富情感的作品。《黑白画意：专业手绘插画攻略》这本书，绝对是为我量身定做的。这本书的厉害之处在于，它并没有简单地罗列绘画技巧，而是更注重引导读者理解黑白插画背后的艺术逻辑和情感表达。我尤其喜欢其中关于“光影的戏剧性”的讨论，作者通过对经典黑白电影和版画的分析，讲解了如何在画面中运用强烈的光影对比来制造戏剧冲突，烘托人物情绪，以及引导观众的视线。这让我明白，黑白插画并非只能是“暗淡”的，它同样可以充满力量和张力。书中还对“线条的叙事性”进行了深入的探讨，作者通过大量的实例，展示了如何利用不同粗细、方向、曲直的线条来描绘不同的物体，以及如何通过线条的走向来传递画面中的动感和情绪。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己之前总是忽略的细节，现在却变得异常重要。例如，一个细微的断线，可能就会给画面带来一种飘逸的感觉；而一道粗重的轮廓线，则能瞬间增强物体的体积感。这本书让我意识到，黑白插画的魅力，恰恰在于它对每一个细节的极致追求，在于它如何用最简洁的语言，讲述最深刻的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术充满敬意的插画爱好者，我一直对黑白手绘插画情有独钟。所以，当我在书架上看到《黑白画意：专业手绘插画攻略》时，毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的价值，在于它不仅仅是一本技巧的堆砌，更在于它深刻地阐述了黑白插画的艺术理念和创作灵魂。我最欣赏的是书中对于“意境的营造”的讲解。作者没有直接教你如何画出具体的东西，而是引导你去思考，如何通过线条的疏密、光影的明暗、以及留白的运用，来营造一种独特的氛围，传递出画面的情感。这让我意识到，黑白插画的魅力，不在于复制现实，而在于创造一种意境。书中对“人物造型”的讲解，更是让我眼前一亮。作者并没有停留在骨骼和肌肉的解剖层面，而是强调了如何通过线条的流畅性和体块的塑造，来表现人物的动态和性格。我尝试着按照书中的方法去临摹一些人物的局部，发现自己之前画的人物总是显得僵硬，现在却能变得生动起来。而且，书中还分享了作者在创作过程中遇到的各种挑战和突破，这些真实的经历，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在与我进行一次深刻的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

收到《黑白画意：专业手绘插画攻略》这本书，我最直接的感受就是“干货满满”！作为一名在插画领域摸爬滚打了几年的从业者，我深知市面上很多教程都流于表面，要么过于基础，要么过于理论化，很难真正落地。但这本书不一样，它从非常实用的角度出发，系统地阐述了专业手绘插画的绘制流程和技巧。我印象最深刻的是关于“构图与叙事”的章节，作者通过大量的实例，讲解了如何在黑白画面中通过元素的大小、位置、方向，以及留白等方式来讲述故事，引导观众的情绪。这对于提升插画作品的整体表现力至关重要。我还发现书中对“材质表现”的讲解尤为细致，作者通过不同的笔触、纹理和排线方式，演示了如何逼真地表现金属的冰冷、布料的柔软、木头的粗糙等，这些细节的把握，往往是决定一幅作品是否“专业”的关键。而且，作者并没有回避绘画过程中可能遇到的难题，而是给出了切实可行的解决方案。例如，在处理画面层次感时，书中提供的“景深”处理技巧，让我学到了如何通过虚实结合、明暗对比来区分前景、中景和远景，让画面更具空间感。此外，书中还穿插了一些作者在创作过程中的小故事和心得体会，这些真实的情感流露，让整本书读起来更加生动有趣，也让我感受到了作者对插画的热爱和执着。这本书绝对是所有想要提升黑白插画技能的画师们不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，黑白插画是一种极简却又极其丰富的艺术形式，它不需要色彩的喧嚣，却能用最纯粹的线条和光影来触动人心。所以，《黑白画意：专业手绘插画攻略》这本书，对我来说，简直是打开了新世界的大门。这本书的优点太多了，我不知道从何说起。如果非要挑一个最让我印象深刻的，那一定是书中关于“画面叙事性”的讲解。作者通过大量的实例，详细地分析了如何在黑白画面中，通过元素的大小、角度、眼神的刻画，甚至是留白的处理，来构建一个引人入胜的故事。这让我明白，一幅好的插画，不仅仅是画面的呈现，更是故事的讲述。我特别喜欢书中关于“光影的心理暗示”的章节，作者讲解了如何利用明暗的对比来制造紧张感，或者营造一种宁静祥和的氛围。这让我意识到，光影不仅仅是用来表现体积的，更是用来影响观众情绪的重要工具。而且，书中对“笔触的质感表现”也做了非常深入的探讨，作者展示了如何通过不同的笔触，来区分不同的材质，比如金属的光泽，木头的纹理，以及布料的柔软。这让我觉得，黑白插画的魅力，就在于它对细节的极致追求，在于它如何用最简洁的语言，传递最丰富的信息。

评分☆☆☆☆☆

经常在京东购买东西，因为京东经常会有活动，很多时候各种活动。这样就很划算了，而且现在京东越来越好，可以选择的东西越来越多，反正挺便利的，关键是可以送货到楼下评论去超市购物什么的方便多了，而且售后处理也比较系统。一开始不知道，现在才明白原来评价还可以得到京豆，所以我就一个一个来评价了，看在我这么认真评价的份上，千万不要黑我的号，千万不要黑我的号，千万不要黑我。希望京东越来越好，商品种类越来越多，各种促销活动越办越多，售后服务越来越好，客服沟通越来越好，把关好商品质量，物流速度控制好。愿世界充满真善美，希望世界和平，人类共同进步和发展。只要人人多一点点关爱，世界将变成美好的明天。嗯，最后说一句，我还会再回来的！以上评论，如果没有特殊的情况，将适用于我所有的评论，特殊情况将另作说明，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

还是不错的，书没有破损，快递也很快。

评分☆☆☆☆☆

快递还是蛮快的，质量也不错

评分☆☆☆☆☆

里面画的图很漂亮，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

京东自营的图书《黑白画意：专业手绘插画攻略》不错，书本是原装正版的，印刷精良，比实体书店购买优惠，值得推荐购买。京东的配送服务很好，物美价廉，发货迅速，很不错。书本的品质总体不错，至于更多细节，等阅读一段时间后再追加评论。在京东购物很愉快！

评分☆☆☆☆☆

特别特别特别棒，虽然学起来对我比较难，但是真的超棒

评分☆☆☆☆☆

这本书是学校的老师要求买的，版本不错。

评分☆☆☆☆☆

谢谢快递小哥哥~

评分☆☆☆☆☆

很不错，价格很实惠，读书节要读书