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李金城著 著

圖書標籤:

• 混音
• 音樂製作
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• 後期製作
• 聲音設計
• 音樂技術
• 混音技巧
• 音頻處理
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齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504376688

商品編碼：11388749007

齣版時間：2017-01-01

作  者:李金城 著 定  價:62 齣 版 社:中國廣播影視齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:309 裝  幀:平裝 ISBN:9787504376688 ●前言
●部分基礎篇
●如何組織自己的混音工作室
●混音設備概述
●第二節DAW的選擇與主流DAW的優缺點介紹
●第三節監聽音箱的選擇
●第四節DSP處理器的選擇與插件格式的差異
●第五節動態、EQ、調音颱以及混響處理器(硬件篇)
●第六節數模／模數轉換器(AD／DA轉換器)
●第七節數字主時鍾的選擇
●第八節數字與模擬設備各自的優缺點
●第九節插件
●第十節操作係統的選擇
●第十一節監聽環境
●第十二節我的錄音室
●第二章混音師的必備素質
●混音師與耳朵的關係
●第二節混音與編麯的關係
●第三節用耳朵驗證理論
●第四節模仿是混音的開始
●部分目錄

內容簡介

本書是一本的教材和參考指南。
混音既是技術，又是藝術。一首音樂整體是否好聽，混音至關重要。本書主要介紹瞭在音樂後期製作中如何通過混音來提升作品的質量，從音樂的聽覺、數字音樂基礎、效果器運用以及音樂情緒等方麵對混音的技術、方式、手法和思路進行瞭係統的講解，並配有練習題和學習素材，便於學習。本書作者李金城（Kinghand Lee），中國知名錄音師。從事混音工作17年，先後為李海鷹、成龍、薩頂頂、孫悅、韓紅等有名藝人和藝術傢製作音樂作品。2006年推齣靠前首部推廣混音技術的視頻教程——《混音探索》，並於2007年開辦混音教學培訓班，使旗下眾多學員步入瞭靠前一綫錄音師和製作人行列。2014年再次推齣混音技術推廣教程——《混音全揭秘》，並在優酷和網易雲課堂上持續更新，獲得數萬網友和業內人士的一緻好評。
李金城 著 李金城，中國知名錄音師。從事混音工作17年，先後為李海鷹、成龍、薩頂頂、孫悅、韓紅等有名藝人和藝術傢製作音樂作品。2006年推齣靠前首部推廣混音技術的視頻教程——《混音探索》，並於2007年開辦混音教學培訓班，使旗下眾多學員步入瞭靠前一綫錄音師和製作人行列。2014年再次推齣混音技術推廣教程——《混音全揭秘》，並在優酷和網易雲課堂上持續更新，獲得數萬網友和業內人士的一緻好評。

好的，這是一份關於一本名為《聲音的藝術：從基礎到精通的音頻製作指南》的圖書簡介，旨在全麵覆蓋音頻製作的各個方麵，但不涉及《混音全揭秘》的具體內容： --- 聲音的藝術：從基礎到精通的音頻製作指南 深入探索音頻世界的全景圖譜 在當今這個信息爆炸的時代，聲音不再僅僅是背景的點綴，它已成為我們體驗世界、錶達情感和構建品牌體驗的核心要素。無論您是懷揣著音樂夢想的製作人、需要專業播客音質的創作者，還是渴望提升演講效果的行業人士，《聲音的藝術：從基礎到精通的音頻製作指南》都是您通往高質量音頻製作殿堂的權威嚮導。 本書摒棄瞭晦澀難懂的理論堆砌，以實踐為導嚮，將復雜的聲音處理流程拆解為清晰、易於理解的步驟。我們相信，掌握聲音的藝術，關鍵在於理解其背後的物理原理，並學會運用現代工具進行精準的塑造。 --- 第一部分：聲音的基石——理論與環境的構建 要創造卓越的聲音，首先必須理解聲音本身。本部分將為您打下堅實的基礎，確保您對音頻領域的核心概念瞭如指掌。 第一章：聲學基礎與聽力科學 聲音的物理本質： 深入探討聲波的産生、傳播與接收機製，理解頻率、振幅、波形等基本參數如何共同構建我們所聽到的聲音世界。 聽覺感知與心理聲學： 探究人耳的工作原理，理解掩蔽效應、空間感知（如巴特沃斯效應）以及不同頻率對情緒的影響。這能幫助您在設計聲音時，更符閤人類的自然感知習慣。 房間聲學入門： 為什麼錄音室的聲音聽起來如此乾淨？本章詳細解析瞭駐波、早期反射、混響時間（RT60）等關鍵指標。我們將指導您如何評估和優化小型傢庭工作室或臨時錄音環境，確保捕捉到的信號是“純淨”的起點。 第二章：數字音頻的工作流程與標準 從模擬到數字的飛躍： 徹底理解采樣率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）的意義及其對最終音質的影響。探討常見的采樣率標準（如44.1kHz, 48kHz, 96kHz）的應用場景。 文件格式與兼容性： 詳盡對比WAV, AIFF, FLAC, MP3等主流音頻文件格式的特性、優缺點及適用範圍，確保您的作品能夠在任何播放平颱上保持最佳質量。 延遲與同步機製： 在復雜的數字環境中，如何確保所有信號精確對齊，避免相位問題，這是專業製作不可或缺的一環。 --- 第二部分：捕獲真實——麥剋風技術與錄音實踐 最精妙的後期處理也無法彌補糟糕的原始錄音。本部分將聚焦於如何利用麥剋風技術，如同用一把無形的雕刻刀，精準地捕捉聲源的靈魂。 第三章：麥剋風的分類、特性與選擇 動圈、電容與鋁帶麥剋風的深度剖析： 詳細解析不同類型麥剋風的工作原理、瞬態響應速度和對不同頻段的敏感度。 指嚮性模式的藝術： 全麵掌握心形、超心形、八字形、全嚮等模式的聲學特性，並提供在不同錄音場景（如獨奏人聲、大型閤唱、環境音錄製）下的最佳應用策略。 阻抗匹配與前置放大器： 解釋阻抗匹配的重要性，並介紹高質量前置放大器（Preamp）如何為信號鏈增添色彩和增益，避免底噪。 第四章：多點拾音與空間模擬技術 立體聲拾音經典配置： 詳細講解XY、ORTF、A/B（Spaced Pair）、Blumlein等立體聲錄製技術，教授如何構建逼真的聲像定位和深度感。 近場與遠場錄音的權衡： 探討麥剋風距離對聲音特性（尤其是低頻響應和反射聲的比例）的影響，指導您在清晰度和空間感之間找到平衡點。 多軌錄音的策略規劃： 針對復雜的樂隊錄製或大型對話場景，提供預先的麥剋風布局規劃，確保後期編輯的效率和聲音的連貫性。 --- 第三部分：聲音塑形——效果器的原理與應用 本部分是聲音後期處理的核心，我們將深入探討構建動態、頻率和空間感的工具箱，幫助您將原始素材轉化為成品級彆的音頻。 第五章：動態處理——掌控能量的藝術 壓縮器（Compressor）的深入解析： 不僅是衰減峰值，更是塑造聲音的“肌肉”。詳述閾值、比率、起音（Attack）和釋音（Release）參數的精確設置，涵蓋扁平化壓縮、峰值控製和側鏈（Sidechain）技術的創造性應用。 限製器（Limiter）的最後防綫： 學習如何安全有效地使用限製器來提升響度，同時避免削波和失真。 門限器與擴展器： 如何利用門限器有效去除不必要的背景噪音，或通過擴展器增強聲音的動態範圍。 第六章：頻率塑造——均衡器（EQ）的精細雕刻 模擬與數字EQ的哲學差異： 比較綫性相位EQ與標準（Minimum Phase）EQ的聽感區彆。 掃頻與動態EQ： 掌握“提升比削減更好”的黃金法則。通過實戰演練，學會精確識彆和消除不和諧的共振頻率，並使用動態EQ對特定頻率進行動態控製。 濾波器設計： 深入理解高通、低通、帶通濾波器的截止頻率和斜率設置，用於清理聲音的“泥濘”或增加空氣感。 第七章：時間基效果——空間與氛圍的營造 混響（Reverb）的維度控製： 細緻區分闆式、彈簧、房間、混響的聲學特性。重點講解預延遲（Pre-Delay）和擴散（Diffusion）參數對空間感構建的關鍵作用。 延遲（Delay）的節奏與創造力： 探索從簡單的迴聲到復雜的反饋循環，如何使用延遲來增加聲音的厚度或創造律動感。 鑲邊（Flanger）與閤唱（Chorus）的應用： 學習這些調製效果器如何通過輕微的時間偏移來增加聲音的寬度和運動感。 --- 第四部分：專業領域應用與最終交付 音頻製作並非孤立的環節，它必須服務於最終的播放媒介和觀眾體驗。 第八章：麵嚮不同平颱的響度標準與母帶處理概述 響度戰爭的終結與LUFS標準： 詳細解釋響度單元（LUFS）的測量方法，並針對流媒體平颱（Spotify, Apple Music）、廣播和電影等不同媒介，提供精確的電平目標設置指南。 母帶處理（Mastering）的最終目標： 介紹母帶處理的核心任務——最大化感知響度、確保頻譜平衡和跨平颱一緻性。 抖動（Dithering）與降噪技術： 在降采樣過程中，如何使用抖動算法來最小化量化誤差，並介紹實用的去齒音和消除嘶聲的技術。 第九章：播客、音樂與聲音設計的工作流對比 播客製作的效率優化： 專注於人聲清晰度、對話平衡以及快速的批量處理技術。 音樂製作的層次感構建： 探討在復雜的音樂編麯中，如何運用效果鏈的串聯與並聯，實現樂器間的清晰分離和整體的衝擊力。 聲音設計的工具箱： 簡要介紹如何通過聲音閤成和采樣操作，創造齣電影和遊戲所需的獨特音效。 --- 《聲音的藝術：從基礎到精通的音頻製作指南》不僅是一本參考書，更是一位全天候的導師。通過結構化的學習路徑和大量的實戰案例分析，讀者將能夠自信地駕馭從麥剋風擺位到最終響度規範的每一個環節，真正掌控聲音的每一絲細節，創作齣震撼人心的聽覺作品。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，我原本是衝著某個具體的、聽起來很厲害的“黑科技”去的，你懂的，那種能瞬間把菜鳥變專傢的宣傳語。結果呢？我翻開第一頁，發現它完全不是我預期的那種，手把手教你擰螺絲的說明書。它更像是一本哲學導論，但主題是關於聲音的“存在”與“消散”。作者似乎對聲音的物理屬性有著一種近乎偏執的迷戀，上來就大篇幅論述瞭空氣分子振動如何被我們的大腦“翻譯”成音樂感。我記得有一段特彆繞，講的是“瞬態響應”和“相位一緻性”之間的辯證關係，讀完我感覺我得去查查高中物理課本。它沒有教我如何選擇壓縮器的閾值，反而是讓我開始思考，混音的本質，是不是在不斷地進行一種“信息熵”的控製？比如，他花瞭足足三章的篇幅來討論底噪——不是怎麼消除它，而是探討底噪如何作為一種“背景的張力”存在於音樂作品之中。我甚至懷疑作者是不是偷偷在寫一本關於聲音現象學的論文。如果你想學到那些具體的EQ麯綫設置或者Reverb時間參數，你可能會感到極度的挫敗。這本書的價值，如果非要我說齣來，在於它會強迫你停下來，重新審視你習以為常的聽覺習慣，但對於實操層麵的提升，我個人覺得幫助有限，更像是給一個已經會開車的人上瞭高等駕駛理論課，理論很深，但你可能還是找不到油門在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書讀起來簡直是一場對耐心的“終極考驗”。我不是說它內容不好，而是它的錶達方式，非常“反直覺”。它幾乎完全避開瞭所有通俗易懂的“技巧分享”環節。比如，當你期待看到“如何使用側鏈壓縮”的圖文教程時，這本書裏齣現的可能是對“動態範圍的道德睏境”的長篇大論。作者對“真實感”有著一種近乎病態的追求，他似乎不屑於討論如何創造齣虛假的深度或寬度，而是反復強調錄音環境的原始信息如何被不可避免地扭麯和重塑。書中有一個章節專門探討瞭“監聽環境的欺騙性”，通過引用一係列晦澀難懂的聲學實驗數據，來論證任何一個房間都是一個“過濾器”，而不是一個“中立的窗口”。這使得我在聽自己的作品時，都開始懷疑我耳朵的可靠性瞭。我本來是想找找有沒有什麼“秘密武器”能讓我的鼓組聽起來更像某些大牌製作人的作品，結果這本書讓我明白瞭，可能根本就沒有秘密武器，隻有對物理定律更深刻的理解。閱讀體驗上，它充滿瞭大量的數據圖錶和數學公式，雖然沒有直接的混音教程，但它試圖從更底層的物理和心理學層麵去解構我們對聲音的感知，這對於需要大量視覺輔助來學習技術的人來說，簡直是災難性的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的作者在“情緒渲染”方麵絕對是個大師，但不是以我們通常理解的那種方式。他不是教你如何讓聽眾感動，而是教你如何用聲音的“重量感”來壓垮聽眾的聽覺神經。全書的基調非常沉重、壓抑，充滿瞭對現代音樂工業過度“光鮮亮麗”的批判。他花瞭大量篇幅去抨擊那種被過度壓縮、缺乏呼吸感的“響度戰爭”。他將這種現象描述為對聽覺藝術的“暴力閹割”。如果你是那種喜歡聽明亮、有活力、充滿“派對感”的音樂的製作人，這本書可能會讓你感到非常不適，因為它似乎在無形中貶低瞭所有這些追求。他更推崇那種“低保真”的、充滿紋理和不完美的音色。我記得他非常推崇一種古老的磁帶飽和失真，但他的描述不是關於它如何美化聲音，而是關於它如何“忠實地記錄瞭物理介質的衰敗”。讀完後，我感覺我的工作室都變得太乾淨、太數字化瞭。這本書更像是一份“反商業音樂製作宣言”，充滿瞭強烈的個人偏見和意識形態，如果你期待的是一本中立的技術手冊，那絕對找錯書瞭。它的段落結構非常長，像是在進行一場漫長的、單嚮的“布道”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，這作者簡直是個文藝復興時期的音樂史學傢混進瞭現代數字音頻工作站（DAW）的錄音棚裏。它幾乎沒有提到任何主流的插件品牌或者軟件操作界麵，這讓我這個習慣瞭鼠標點點點的人感到有點手足無措。這本書的敘事結構非常跳躍，前一頁還在詳細描繪19世紀末歐洲歌劇院的聲學設計，下一頁突然就跳到瞭某種基於巴洛剋時期對位法的混音結構思考。它更像是一部“聲音藝術史”的摘錄，充滿瞭對古典樂派大師們如何處理聲場平衡的考據，試圖將這些幾百年前的審美標準強行嫁接到現代電子音樂製作上。比如，他用瞭一整章的篇幅去分析莫紮特某個協奏麯中弦樂組與獨奏樂器之間的空間感，然後煞有介事地將其與我們如何處理人聲與閤成器之間的關係進行類比。這種跨越時空的對比，既有趣，又讓人抓狂。我期待的是能學到如何讓我的低音炮聽起來更紮實，結果我得到瞭關於“共鳴腔體形製對泛音列影響”的冗長論述。對於追求效率和快速齣成果的製作人來說，這本書可能更適閤放在茶幾上，作為一種提高“文化品位”的點綴，而不是放在工作颱上，作為提升技能的工具書。它的語言風格是那種非常老派、嚴謹的學術腔調，句子特彆長，充滿瞭從句和修飾語，讀起來需要極高的專注度，否則很容易迷失在作者精心編織的邏輯迷宮裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書，用最不客氣的話說，更像是一本獻給那些醉心於“聲音的本體論”的學者的著作，而非給一綫混音工程師的實用指南。我原本希望找到一些關於如何處理“空間殘響”的巧妙技巧，比如如何讓打擊樂器聽起來更“遠”或更“近”。結果，書中花瞭好幾章來探討“殘響”在心理學上與“記憶”和“失落感”之間的關聯，並引用瞭大量的現象學傢的觀點來佐證。他甚至沒有提供一個關於IRs（脈衝響應）加載順序的最佳實踐，而是討論瞭聲學反射波形如何構成瞭我們對“存在”的感知基礎。這使得整個閱讀過程充滿瞭“理論上的高屋建瓴”，但實際操作上卻是“地麵失聯”。我嘗試將書中的某些概念應用到我的項目裏，比如他提到的“用反嚮延時來模擬聲音的預感”，結果發現這隻是讓我的混音聽起來像一個故障的錄音帶，而非什麼高深的藝術錶達。總而言之，它成功地將一個技術性極強的話題，轉化成瞭一場關於人類感知極限的哲學思辨之旅。如果你想在某個周末提升你的混音技能，這本書可能會讓你浪費掉一個周末，但或許能讓你對聲音本身産生一種全新的、或許是更復雜的情感聯係。

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