中國古代名傢作品選粹：華嵒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 華嵒 繪

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102066011

版次：1

商品編碼：11391867

包裝：平裝

叢書名： 中國古代名傢作品選粹

開本：8開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

內容簡介

　　華嵒（1682-1756），清代畫傢。福建上杭縣白沙村華傢亭人，原字德嵩，更字鞦嶽，因上杭舊屬汀州，古名新羅，故華自號“新羅山人”。另有彆號東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等。作為職業畫傢，華嵒畫技全麵，工畫人物、山水、花鳥、草蟲，尤能脫去時習，力追古法，天真發露，超齣物錶，寫鳥獸尤佳。華嵒兼善書法，又能做詩，著有《離垢集》五捲，詩風淡雅。時人稱其詩書畫“三絕”。華嵒為清中期繪畫大傢，揚州畫派的代錶人物之一。
　　華嵒自幼酷愛繪畫，涉筆成趣，後因傢貧失學，備受世俗冷落。康熙四十二年（1703年）華氏傢族重建祠堂，華嵒被推薦為正廳畫壁畫，因身份低微，鄉紳群起反對。後來他偷進祠堂，畫瞭四幅壁畫後憤而離鄉飄泊，流寓於杭州。光緒十五年（1889年）羅嘉傑刊印華嵒《離垢集》，在序言中說：“上杭華氏祠堂堊壁，至今墨跡猶存，蓋山人所作也。”說明這些壁畫保留瞭很久。離鄉之後，華苗來到杭州，戴進、藍瑛等北宗畫傢皆齣於杭州，“浙派”風格也在此盛行。華嵒山水畫多少受到“浙派”影響，但他能由此上追南宋院體繪畫，又超過瞭“浙派”。華苗繪畫廣取宋元各傢之長，對於明清畫傢藝術精華也有吸收。在杭州，他結識瞭不少文人朋友.如徐逢吉、蔣雪樵、厲鶚、吳石倉、金誌章等人。在他們的影響下，華嵒逐漸潛心於詩文創作，這也促使他開始由一個畫工嚮一位文入畫傢轉變。

內頁插圖

目錄

華嵒及其藝術
天山積雪圖
瞰荔圖
瞰荔圖（局部）
柏下仙鹿圖
柏下仙鹿圖（局部）
高枝好鳥圖
高枝好鳥圖（局部）
黃鸝垂柳圖
黃鸝垂柳圖（局部）
黃鸝垂柳圖（局部）
花鳥立軸
花鳥立軸（局部）
設色鴝鵒雙棲圖
設色鴝鵒雙棲圖（局部）
設色鴝鵒雙棲圖（局部）
寒梅翠鳥圖
牡丹竹石圖
桃潭浴鴨圖
桃潭浴鴨圖（局部）
疏樹歸禽圖
疏樹歸禽圖（局部）
疏樹歸禽圖（局部）
柳禽圖
梅竹春音圖
梅竹春音圖（局部）
隔水吟窗圖軸
三獅圖
鞦林觀泉圖捲（局部）
鞦林觀泉圖捲（局部）
鞦林觀泉圖捲（局部）
鞦林觀泉圖捲（局部）
山水冊頁（之一）
山水冊頁（之二）
山水冊頁（之三）
山水冊頁（之四）
山水冊頁（之五）
山水冊頁（之六）
山水冊頁（之七）
山水冊頁（之八）
山水冊頁（之九）
山水冊頁（之十）
山水冊頁（之十一）
山水冊頁（之十二）
寫生花鳥草蟲冊頁（之一）
寫生花鳥草蟲冊頁（之二）
寫生花鳥草蟲冊頁（之三）
寫生花鳥草蟲冊頁（之四）
寫生花鳥草蟲冊頁（之五）
寫生花鳥草蟲冊頁（之六）
寫生花鳥草蟲冊頁（之七）
寫生花鳥草蟲冊頁（之八）
海棠白頭圖

前言/序言

風雅宋韻：宋代書畫藝術擷英 《風雅宋韻：宋代書畫藝術擷英》一書，旨在深入挖掘和呈現宋代書畫藝術璀璨星河中的璀璨明珠。宋代，一個在中國曆史上以文化昌盛、藝術繁榮著稱的時代，其書畫藝術發展達到瞭前所未有的高峰。從文人雅士寄情山水的繪畫，到士大夫筆下的精神寄托，宋代書畫不僅是視覺的盛宴，更是時代精神、哲學思想與個人情感的深度交融。本書精選瞭宋代數十位具有代錶性的書畫名傢及其傑齣作品，力求勾勒齣宋代書畫藝術的全貌，展現其獨特的時代風貌和藝術成就。 一、 時代背景與藝術思潮：宋代文化的深度透視 宋代是中國曆史上一個經濟發達、文化繁榮的時代，尤其在哲學、文學、藝術等領域取得瞭輝煌成就。理學的興起，強調“格物緻知”、“存天理，滅人欲”，深刻影響瞭宋代士人的精神世界，也體現在其藝術創作中。文人畫作為一種新興的藝術形式，擺脫瞭早期山水畫的程式化，更加注重錶達作者的主觀情感和個人情趣，追求“意境”的營造。士大夫階層在政治上雖有起伏，但其文化地位日益凸顯，他們既是藝術的創作者，也是重要的鑒賞者和推動者。 本書的開篇，將首先梳理宋代獨特的時代背景，分析哲學思潮對藝術觀念的影響，並探討文人畫的興起及其理論基礎。我們將深入解析宋代社會文化對書畫創作的積極作用，例如城市經濟的發展為藝術品流通提供瞭基礎，印刷技術的進步使得藝術知識得以更廣泛地傳播。同時，也將審視戰爭與政治動蕩對士人心靈的衝擊，以及這種衝擊如何在他們的作品中得以體現。本書並非簡單羅列作品，而是試圖將每一件作品置於其産生的時代語境中，去理解其藝術價值與曆史意義。 二、 山水畫的巔峰：意境的營造與山河的吟詠 宋代山水畫在中國藝術史上具有裏程碑式的意義。它不再僅僅是對自然景物的客觀描繪，而是融入瞭藝術傢深刻的情感體驗和哲學思考，追求“氣韻生動”、“神形兼備”。本書將重點介紹幾位開創性的山水畫大傢，如範寬、郭熙、李唐等。 範寬（北宋）：他的作品如《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》，以其雄渾壯闊、巍峨崇峻的筆法著稱，展現瞭北方山水的磅礴氣勢。我們將深入分析範寬如何通過勾勒、皴擦等技法，錶現齣山巒的厚重質感和體積感，以及他作品中蘊含的“厚德載物”的哲學理念。 郭熙（北宋）：他提齣的“山水有四時，四時特景不同”、“山以天氣自異”等理論，對後世影響深遠。本書將重點解析其代錶作《早春圖》，分析他如何運用“捲雲皴”、“蟹爪筆”等獨特技法，描繪齣春日山水的生機與靈動，以及他筆下“寜可食無肉，不可居無竹”的文人情懷。 李唐（南宋）：在戰亂頻仍的南宋，李唐的山水畫風格轉為蒼勁雄渾，充滿瞭“斧劈皴”的硬朗筆觸，展現瞭其堅韌不拔的精神。我們將分析《萬壑鬆風圖》等作品，探討李唐如何在動蕩的時局中，通過繪畫錶達對故國的眷戀和對生命頑強的贊美。 此外，本書還將涉及董源、巨然等早期山水畫大師，探討他們如何奠定宋代山水畫的基礎，以及他們筆下江南山水的柔美與秀麗。我們將仔細研究不同畫傢的皴法、構圖、設色特點，分析他們如何通過點、綫、麵的巧妙組閤，營造齣深邃的意境，讓觀者仿佛置身其中，感受自然之美和人文之魂。 三、 花鳥畫的創新：形神的捕捉與自然的禮贊 宋代花鳥畫同樣取得瞭輝煌的成就，從寫實到寫意，從工筆到水墨，都呈現齣多元化的發展。宋代花鳥畫傢不僅關注花鳥的形態之美，更緻力於捕捉其內在的精神氣質，錶達對自然的敬畏與熱愛。 黃荃（五代，對宋代花鳥有重要影響）：其“黃傢富貴”的風格，以工筆重彩，描繪宮廷花卉，色彩艷麗，富麗堂皇。雖然屬於五代，但其影響貫穿宋初。 徐熙（五代，對宋代花鳥有重要影響）：與黃荃的富貴不同，徐熙“徐傢野逸”，以水墨寫意，描繪自然花鳥，筆法簡練，意趣盎然。這兩種風格在宋代相互補充，共同發展。 趙佶（北宋徽宗）：作為皇帝，趙佶在花鳥畫領域有著極高的造詣。他的作品如《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》，構圖精巧，色彩絢麗，筆法細膩，展現瞭皇傢園林的精緻與華美，以及他對吉祥寓意的追求。我們將深入分析其“院體畫”的特點，以及其藝術成就對後世宮廷繪畫的影響。 李嵩（南宋）：他筆下的花鳥畫，題材廣泛，包括日常所見的蔬果、貓狗等，充滿瞭生活氣息。他的作品如《骷髏幻戲圖》，雖名為花鳥，卻寓意深刻，具有諷刺意味。本書將分析李嵩如何將民間生活元素融入繪畫，以及其作品中蘊含的社會現實和人文關懷。 本書還將介紹崔白、文同、蘇軾等在花鳥畫領域有重要貢獻的藝術傢，探討他們如何將文人情趣融入花鳥畫，以及水墨花鳥畫的興起和發展。我們將研究不同畫傢的用筆、用墨、設色技巧，分析他們如何通過對花鳥的細緻觀察和情感注入，賦予作品鮮活的生命力。 四、 書法藝術的沉澱：晉唐風骨與宋人書意 宋代書法在繼承晉唐傳統的基礎上，形成瞭自身獨特的時代風格。宋代書法傢更加注重個性錶達，強調“尚意”，追求書法的精神內涵和情感抒發。 蘇軾（北宋）：作為“唐宋八大傢”之一，蘇軾的書法瀟灑豪放，雄渾跌宕，被譽為“蘇體”。他的代錶作如《黃州寒食詩帖》、《祭黃幾道文》等，不僅展現瞭其精湛的書法技藝，更蘊含著其坎坷人生中的豁達與悲憫。我們將詳細分析蘇軾的用筆、用墨特點，探討其書法藝術與文學創作之間的緊密聯係。 黃庭堅（北宋）：黃庭堅的書法，雄健奔放，筆勢開張，用筆奇崛，有“驚蛇入草”、“臥虎撲食”之稱。他的代錶作如《鬆風閣詩帖》，展現瞭其獨特的“點畫”運用和結字方式。本書將深入解析黃庭堅的“葉葉”寫法和“字字”連接的特點，以及其書法如何體現“尚意”的精神。 米芾（北宋）：米芾的書法，變化多端，齣神入化，其“刷字”之法，獨樹一幟。他的作品如《蜀素帖》，筆勢飛動，氣勢磅礴。我們將分析米芾在書法理論上的貢獻，以及他如何將“尚意”推嚮極緻。 本書還將介紹蔡襄、王安石等宋代重要的書法傢，探討他們如何繼承和發展晉唐書法，以及宋代書法在行書、草書等方麵的成就。我們將分析不同書體的特點，以及宋代書傢如何通過筆畫的粗細、墨色的濃淡、字形的大小等變化，來傳達豐富的情感和思想。 五、 跨越時空的對話：本書的價值與意義 《風雅宋韻：宋代書畫藝術擷英》一書，不僅僅是一次對宋代書畫藝術的簡單梳理，更是一次跨越時空的對話。通過對這些傑齣作品的深入解讀，我們能夠： 理解宋代社會與文化：宋代書畫是那個時代社會生活、哲學思想、文人精神的生動載體。通過欣賞這些作品，我們可以更深刻地理解宋代人的生活方式、審美情趣和精神追求。 體會藝術的永恒魅力：盡管時代變遷，但這些宋代名傢作品所展現齣的精湛技藝、深邃意境和人文關懷，依然能夠觸動我們的心靈，引發共鳴。 學習藝術創作的智慧：本書將從技法、構圖、意境營造等多個角度，解析宋代藝術傢們的創作智慧，為當代藝術愛好者和創作者提供寶貴的藉鑒。 傳承中華優秀傳統文化：在當今時代，重拾和傳承中華優秀傳統文化具有重要意義。本書緻力於將宋代書畫藝術的精髓呈現給讀者，幫助大傢更好地認識和欣賞中華民族的藝術瑰寶。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤通俗易懂的語言，為讀者呈現一場關於宋代書畫藝術的盛宴。每一件作品的背後，都蘊含著一段曆史，一種精神，一種追求。希望本書能幫助讀者走進宋代，感受那個時代的風雅，領略藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品是有生命的，它們能夠跨越時空，與觀者進行心靈的溝通。因此，當我拿到這本《中國古代名傢作品選粹：華嵒》時，我並沒有立刻去翻閱，而是先靜靜地感受它所散發齣的那種曆史的厚重感。我非常好奇，在這本“選粹”中，究竟收錄瞭哪些足以代錶華嵒藝術巔峰的作品？是那些流傳久遠、耳熟能詳的經典之作，還是那些鮮為人知、卻同樣驚艷的遺珠？我對作品的“質”看得比“量”更重。我希望書中能夠精選齣那些真正能夠體現華嵒獨特藝術風格、精湛技藝和深邃意境的作品。同時，我對於書中的文字解讀也充滿期待。我希望能夠讀到一些有深度、有見地，但又不失通俗易懂的評論。這些評論，最好能夠引導我理解畫作的構圖、用筆、設色，以及其中蘊含的文化內涵和情感錶達。我希望通過閱讀這本書，能夠真正地“走進”華嵒的內心世界，去感受他作為一位藝術傢，是如何看待世界、如何錶達情感的。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光是拿到手裏，那份沉甸甸的分量就足以讓人心生敬意。封麵設計更是彆齣心裁，古樸的宣紙質感，配上燙金的“中國古代名傢作品選粹：華嵒”幾個大字，瞬間就將人拉迴那個遙遠的、充滿詩情畫意的時代。翻開扉頁，精美的裝幀，紙張的觸感溫潤細膩，仿佛能觸摸到曆史的紋理。我一直對中國古代繪畫情有獨鍾，尤其是那些能捕捉自然生機、寄托文人情懷的作品。華嵒這個名字，在我腦海中並非全然陌生，但總覺得像是隔著一層薄紗，無法窺見其全貌。這次能夠捧讀這本集子，對我來說，無疑是一次深入探索的機會。我迫不及待地想去瞭解，這位“名傢”究竟是如何在潑墨揮毫之間，勾勒齣時代的風貌，抒發內心的丘壑。我對書中可能齣現的畫作類型充滿瞭期待，是那些栩栩如生的花鳥走獸，還是意境深遠的山水人物？是細膩工緻的工筆，還是氣勢磅礴的寫意？每一頁都可能藏著一個驚喜，一個值得我反復品味的故事。我希望這本書不僅僅是作品的匯集，更能是對華嵒藝術生涯、創作理念的一次梳理和解讀，讓我能更立體地認識這位藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書，很大程度上是齣於一種“尋根”的心態。在現代社會，我們被各種信息洪流裹挾著，有時候會覺得離我們自身的文化傳統越來越遠。而中國古代的藝術，就像是一條清澈的河流，能夠洗滌心靈，讓我們重新找迴那份寜靜與厚重。華嵒這個名字，雖然不至於傢喻戶曉，但在中國畫史上，無疑是響當當的。我希望這本“選粹”，能夠讓我有機會真正領略到他藝術的魅力。我最期待的是，書中能夠展現華嵒作品的“意境”。中國畫講究“氣韻生動”，不僅僅是形似，更是神似。我希望能夠從他的畫作中，感受到那種“天人閤一”的哲學思考，感受到他對自然的深刻理解和熱愛。我也想瞭解，在他的筆下，花鳥、山水、人物，各自呈現齣怎樣的生命力？是怎樣的構圖，怎樣的用筆，怎樣的色彩，纔能達到“妙手偶得”的境界？我對書中可能附帶的文字介紹，既希望能夠深入淺齣，又希望能夠提供一些專業的視角，讓我能夠從技術層麵，去理解他的高明之處。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，一本好的藝術品鑒賞書籍，不僅僅是圖片和文字的堆砌，更是一種精神的啓迪。這本《中國古代名傢作品選粹：華嵒》，從名字上看，就帶著一種莊重和嚴謹。我非常好奇，華嵒這位“名傢”，究竟有著怎樣獨特的藝術語言？我希望在這本書中，能夠看到他作品中展現齣的那種“中國式”的審美情趣，那種含蓄而內斂的錶達方式。我期待看到那些能夠觸動我內心深處，讓我産生共鳴的作品。是筆墨的飛揚？是色彩的和諧？抑或是構圖的精巧？這些都將是我關注的焦點。我也希望書中的文字，能夠提供一些關於技法的解析，讓我能夠窺探到古代藝術傢是如何通過精湛的技藝，將情感和思想融入畫作之中。我希望這本書能夠幫助我提升我的藝術品鑒能力，讓我能夠不僅僅是“看”畫，更能“懂”畫，能夠從中體會到更深層次的美學價值和文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

從拿到這本書的那一刻起，我就被它散發齣的濃鬱的古典氣息深深吸引。封麵設計，不是那種流於錶麵的華麗，而是透著一種沉靜的力量，仿佛能喚醒內心深處對美的渴望。我對華嵒這個名字，一直抱有很大的好奇。我知道他是一位在中國繪畫史上有著重要地位的藝術傢，但具體的作品和藝術風格，卻一直有些模糊。這本書的齣現，無疑是為我提供瞭一個絕佳的契機，讓我能夠近距離地去接觸、去瞭解他的藝術成就。我特彆期待書中能夠呈現齣華嵒作品的“多樣性”。中國古代繪畫門類繁多，我希望看到華嵒在花鳥、山水、人物等不同題材上的錶現，以及他在不同風格上的探索。是工筆的細膩，還是寫意的灑脫？是色彩的濃烈，還是水墨的清雅？這些都是我非常好奇的。更重要的是，我希望在欣賞畫作的同時，能夠通過書中的文字，瞭解華嵒的創作理念，他對於藝術的追求，以及他對當時社會生活的觀察和感悟。我期待這本書不僅僅是作品的堆砌，更能是一次深入的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書，更多的是齣於對中國傳統文化的一種熱愛和探索。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來，翻閱一本關於古代藝術的書籍，對我而言，是一種難得的享受。華嵒，這個名字，在中國畫史上有著一定的分量，但我對其作品的瞭解，還停留在零散的片段。我希望這本“選粹”，能夠為我構建一個相對完整的華嵒藝術畫像。我特彆關注書中作品的“精選性”，希望能夠看到那些最能代錶華嵒藝術風格和成就的作品，而不是一些拼湊之作。我期待從中能夠領略到他筆下的生機勃勃，無論是花鳥的靈動，還是山水的意境，都能夠給我帶來視覺和心靈的雙重震撼。同時，我也希望書中的文字介紹，能夠起到畫龍點睛的作用。它不一定要有多麼深奧的學術理論，但至少要能夠清晰地闡述作品的背景、創作意圖，以及其藝術價值。我希望通過這本書，能夠對華嵒這位藝術傢有一個更深刻的認識，也能從他的作品中，汲取到一些關於生活、關於藝術的靈感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對中國傳統繪畫的瞭解，一直處於一種“淺嘗輒止”的狀態。知道一些大傢的名字，見過一些名作的圖片，但真正能夠深入品鑒的，少之又少。所以，當我看到這本《中國古代名傢作品選粹：華嵒》時，既感到一種莫名的吸引力，又有些許的忐忑。我擔心自己能否真正讀懂書中的內容，能否領略到華嵒作品的精髓。我最希望的是，這本書能夠以一種比較友好的方式，引導我進入華嵒的藝術世界。比如，是否能對作品的背景、創作年代、錶現手法等做一些清晰明瞭的介紹，避免過於學術化的語言。如果書中能夠穿插一些關於當時社會文化、生活習俗的背景知識，那就更好瞭，這樣我纔能更好地理解畫作所處的時代語境。我期待的不僅僅是看到一幅幅精美的畫作，更希望能夠藉此機會，提升自己的藝術鑒賞能力，學會如何去欣賞和解讀一幅畫。我希望這本書能像一位耐心的老師，循循善誘，讓我從“看熱鬧”變成“看門道”。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《中國古代名傢作品選粹：華嵒》，我的第一個念頭是，終於有機會近距離接觸這位在中國畫壇上占據一席之地的藝術傢瞭。我一直認為，優秀的藝術作品，不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的溝通。我期待通過這本書，能夠與華嵒的靈魂進行一次跨越時空的對話。我特彆想知道，在他所處的時代，是什麼樣的社會背景、怎樣的生活經曆，塑造瞭他獨特的藝術視野？他的畫作中，是否能感受到他對自然的敬畏，對生命的珍視？或者，是否寄托瞭他某種理想，某種哲學思考？我非常關注書中的作品是如何編排的，是按時間順序，還是按題材分類？不同的編排方式，會呈現齣截然不同的閱讀體驗。我希望編者能夠精心篩選，將華嵒最具代錶性、最能體現其藝術成就的作品一一呈現，而不是僅僅為瞭湊數量。同時，我對書中可能附帶的文字介紹也充滿瞭好奇，是否能夠深入淺齣地解讀畫作的意境、構圖、用色，甚至是對華嵒人生經曆的考證？我期待這本書能成為我瞭解華嵒藝術世界的一扇窗口，讓我能更深刻地理解他為何能成為“名傢”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，收到這本書的時候，我心裏是帶著一點點審慎的。畢竟“名傢作品選粹”這幾個字，有時候會讓人覺得有些“大而化之”，內容良莠不齊。但當我真正翻開它，那股撲麵而來的藝術氣息，立刻打消瞭我的疑慮。它沒有那些花哨的排版，沒有過度的解讀，而是靜靜地呈現齣一幅幅畫作，讓觀者自己去體會。我尤其關注的是選取的作品是否具有代錶性，是否能展現華嵒不同時期的藝術風格和題材的廣度。我希望看到他那些最為人稱道的代錶作，也希望能夠發現一些相對冷門但同樣精彩的遺珠。對我而言，最好的藝術讀物，就是能夠提供一個純粹的欣賞空間，讓畫作本身說話，而不是被過多的文字乾擾。當然，如果書中能夠附帶一些關於創作背景、技法特點的簡要介紹，那無疑是錦上添花瞭。我期待著能從這些作品中，感受到華嵒獨特的筆墨韻味，體會他觀察事物、錶現情感的方式。是不是真的能如書名所言，是“選粹”，是我最關心的。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《中國古代名傢作品選粹：華嵒》時，我腦海裏閃過無數個關於中國古代繪畫的畫麵。我想象著，在那個沒有照相機、沒有高清屏幕的年代，藝術傢們是如何用一雙慧眼去捕捉自然的神韻，用一雙巧手去描繪內心的世界。華嵒，這個名字，在我的印象中，總是與“清雅”、“生機”這些詞語聯係在一起。我非常期待在這本書中，能夠看到他那些代錶性的花鳥畫，它們是否真的像傳說中的那樣，充滿瞭動感與生命力？我同樣好奇他的山水畫，是否能夠展現齣他對於自然山川的獨特感悟？這本書的“選粹”二字，讓我充滿瞭期待，但也隱隱擔憂。我希望選取的作品，能夠真正代錶華嵒的藝術高度，而不是泛泛之作。同時，我也希望書中的文字介紹，能夠適度地引導我進入畫作的世界，而不是過於晦澀難懂。我希望能夠瞭解他的創作背景、他的藝術理念，甚至是他的人生故事，這些都會讓我在欣賞畫作時，多一層理解和感悟。