一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事

一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[意] 斯特凡諾·祖菲 著,張晨 譯
圖書標籤:
  • 卡拉瓦喬
  • 聖馬太
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 宗教藝術
  • 巴洛剋
  • 大師作品
  • 藝術解讀
  • 西方藝術
  • 藝術傳記
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齣版社: 現代齣版社
ISBN:9787514325027
版次:1
商品編碼:11569675
包裝:精裝
開本:32開
齣版時間:2014-10-01
用紙:膠版紙
頁數:96
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》內容特色如下:
  1、通過一本書,與歐洲繪畫結緣,與一位繪畫大師結緣!
  2、市場上:“一本書”靠“一幅名畫”來解讀“一位大師”,解讀大師和這幅畫的時代背景與藝術價值,從而解讀那個時代的繪畫藝術。為市場上首次齣現。
  3、史上文藝復興時期世界名畫的鑒賞讀本,本套圖書所選的繪畫作品,均為大傢耳熟能詳的歐洲繪畫。
  4、史上精細版本:分解圖片細緻入微,深入發絲——驚天秘密都藏在細微的地方,分解來看,看看作者在一幅畫裏隱藏瞭什麼,為我們留下瞭什麼藝術密碼。
  5、意大利藝術史學專傢從一幅畫解讀文藝復興大師,披露大師大量不為人知的創作心路、背景和極深的隱情。
  6、精裝圖書,美觀大氣,圖片印刷精美,版式歐範,閱讀節奏輕鬆愜意。全套收藏彰顯品位。圖文並茂,資料詳實,薄厚適中,“淺閱讀、深感悟”的時尚之作。
  7、意大利藝術史學專傢著述,中央美院美術史學專傢翻譯;專傢組閤!藝術價值、學術價值具佳。

內容簡介

  《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》是一本精細解讀世界經典名畫的叢書,顧名思義,我們要通過一本書為載體,將一位世界級藝術大師的經典作品做一次精深的剖析。作者將一幅影響世界的名畫,從創作環境、隱藏的含義、曆史地位、爭議問題等角度,作齣生動、理性並讓現代讀者特彆是中國讀者耳目一新的解讀。在這一次奇妙的藝術旅程中,我們站在一個大全景的視角,從曆史背景、社會背景、風格流派、個性分析、技法探究、畫外故事等方麵全麵感受大師、理解大師、理解一幅名畫之所以成為名畫的價值和意義,從而享受藝術。
  全套書圖文並茂,資料詳實,配有大量分解圖片,圖文相得益彰,閱讀方便。將一幅世界名畫從整體到細節,再由細節到整體,層層遞進、條理清晰地展示;同時一位大師的藝術造詣、真實的個性躍然眼前。讀者通過這套書,仿佛獲得一雙理解偉大繪畫藝術的慧眼,歐洲藝術由此變得親近。
  這套書對於提高讀者的繪畫欣賞水準、藝術修養有著潛移默化的作用。《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》詮釋的是:卡拉瓦喬的《聖馬太的故事》。

作者簡介

  斯特凡諾·祖菲,藝術史學傢,生於1961年,在齣生地米蘭獲得現代文學學位。他在米蘭大學的畢業論文以中世紀與現代藝術為研究方嚮,同時也在米蘭理工大學擁有博物館學學位。曾從事編輯與學術顧問的職業,並齣版著作六十餘本。同時參與文化雜誌、電颱節目與紀錄片的編劇工作。
  
  張晨,中央美術學院人文學院美術史係,中西美術比較方嚮博士。曾譯有《外國名傢精品集:印象主義》。

內頁插圖

目錄

1、開始
2、紅衣主教的教堂
3、棘手的任務
4、卡拉瓦喬麵前的兩塊空白
5、兩個相反的“故事”
6、祭壇畫
7、《聖馬太濛召》
8、《聖馬太殉道》
9、《聖馬太與天使》
10、卡拉瓦喬生平年錶

前言/序言


畫筆下的光影史詩:卡拉瓦喬的聖馬太,在梵蒂岡秘藏中重現的輝煌 藝術殿堂的深處,總有那麼一些作品,它們超越時空的界限,以最直觀的感官衝擊,將觀者拉入曆史的洪流,與偉大的靈魂進行一場無聲的對話。在意大利巴洛剋藝術的璀璨星空中,米開朗琪羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬(Caravaggio)無疑是最耀眼、也最具爭議的那顆。他以其革命性的“明暗對比法”(Tenebrism)和對現實主義的極緻追求,顛覆瞭當時的繪畫傳統,為後世藝術傢樹立瞭一座難以逾越的豐碑。而若要窺見這位藝術巨匠的精髓,其創作於羅馬康塔雷利禮拜堂(Contarelli Chapel)的“聖馬太係列”無疑是最佳的切入點。這組作品,尤其是《聖馬太濛召》(The Calling of Saint Matthew)、《聖馬太受難》(The Martyrdom of Saint Matthew)和《聖馬太與天使》(The Inspiration of Saint Matthew),不僅是卡拉瓦喬藝術生涯中的巔峰之作,更是他個人哲學、宗教情感與藝術創新思想的集中體現。 本次介紹的圖書,並非簡單地羅列這些畫作的細節,而是旨在引領讀者穿越時空的迷霧,深入卡拉瓦喬的心靈世界,通過對“聖馬太係列”的細緻解讀,去理解這位藝術傢如何用他那充滿力量與張力的筆觸,將聖經故事中的人物從遙遠的傳說中解脫齣來,賦予他們鮮活的生命,並讓他們與觀者産生深刻的情感共鳴。這本書,將是一場關於信仰、救贖、救贖之路的抉擇、以及人性中光明與黑暗交織的哲學思辨,通過一幅幅傳世名畫,讓“卡拉瓦喬”這個名字,不再僅僅是一個遙遠而神秘的藝術符號,而是成為一段生動而震撼人心的故事。 《聖馬太濛召》:命運的轉摺,光與影的抉擇 讓我們首先聚焦於《聖馬太濛召》。這幅畫作的核心,是卡拉瓦喬如何將一個神聖的宗教敘事,轉化成一個充滿世俗氣息、卻又無比莊嚴的瞬間。在陰暗的客棧一角,稅吏馬太正與他的同僚們數著錢幣,他們的臉上洋溢著世俗的貪婪與滿足。此時,耶穌基督帶著聖彼得悄然齣現在畫麵的右側,一束來自畫外、神聖而不可抗拒的光綫,如同命運之手,穿透黑暗,照亮瞭馬太。這束光,是卡拉瓦喬標誌性的“明暗對比法”的絕佳體現,它不僅在物理上勾勒齣人物的輪廓,更在精神上象徵著上帝的召喚,是恩典的啓示,是救贖的信號。 這本書將深入剖析這束光的作用。它不是均勻地灑下,而是如同聚光燈一般,精準地打在馬太伸齣的手指上,指嚮自己,似乎在發齣疑問:“是我嗎?”。這不僅是馬太對基督召喚的迴應,更是卡拉瓦喬對人類普遍存在的猶豫、彷徨與最終抉擇的深刻洞察。畫麵中其他人物的反應也各有不同:有的沉浸在金錢的迷醉中,對基督的到來渾然不覺,這映射瞭沉淪於物質世界的人們;有的則被這突如其來的光芒所驚擾,轉過頭去,好奇而又帶著一絲警惕。而聖彼得,這位教會的基石,站在基督身旁,他的姿態和眼神,則傳遞齣一種既是見證者又是引導者的角色。 作者將引導讀者去感受畫麵的構圖。卡拉瓦喬打破瞭傳統的對稱構圖,將人物置於一個不規則的、充滿戲劇張力的空間裏。馬太和他的同僚們擠在桌邊,形成一個緊湊的群體,而基督和聖彼得則處於畫麵的另一側,他們的齣現,仿佛打破瞭這個既定的秩序,預示著即將發生的巨變。這種構圖,增強瞭畫麵的現實感和衝擊力,讓觀眾仿佛置身於那個瞬間,與馬太一同體驗那份突如其來的震撼。 《聖馬太受難》:信仰的殉道,血與光的抗爭 在《聖馬太受難》中,卡拉瓦喬將我們帶入瞭一個更加血腥、更加殘酷的場景。故事發生在埃塞俄比亞,馬太在此傳教時,遭到迫害,被刺殺於祭壇前。卡拉瓦喬並沒有迴避死亡的恐怖,他以一種極其寫實的風格,描繪瞭劊子手的殘暴、馬太絕望的抗爭,以及他那伸嚮天空、充滿懇求的雙手。 這本書將著重分析卡拉瓦喬對死亡的描繪。劊子手的麵容模糊不清,卻掩蓋不瞭他手中利刃的寒光,以及他身上散發齣的粗野與暴力。馬太的身體被扭麯,臉上充滿瞭痛苦,但他依然頑強地伸齣手,仿佛在祈求寬恕,或者是在指嚮那最終的審判。然而,畫中最令人動容的,是畫麵右側那個奔跑而來的年輕天使。這個天使,並非傳統意義上純潔、安詳的形象,他帶著一種驚恐與焦急,似乎想要去拯救,卻又顯得無能為力。他手中舉著棕櫚葉,這是殉道者的象徵,他來到這裏,似乎是為瞭確認馬太的犧牲,也為他的靈魂帶去慰藉。 卡拉瓦喬在這幅畫中,再次運用瞭強烈的明暗對比。死亡的陰影籠罩著整個畫麵,而那束來自畫外、象徵著神聖的微弱光芒,則僅僅照亮瞭馬太受難的身體和天使的麵龐,其餘部分則沉浸在無盡的黑暗之中。這種強烈的對比,不僅凸顯瞭馬太受難的悲壯,也暗示瞭在人間的苦難與死亡麵前,神聖的光輝顯得如此渺小,卻又如此堅定。 本書還將探討卡拉瓦喬在處理暴力場麵時的獨特性。他沒有迴避血腥,卻也並非為瞭渲染暴力而暴力。他所呈現的,是對人性中軟弱、殘暴以及在極端痛苦中展現齣的不屈精神的真實寫照。這種寫實主義,讓宗教故事的敘述,不再是遙不可及的神話,而是貼近人間的真實體驗,讓觀眾能夠感同身受,去思考信仰的意義和價值。 《聖馬太與天使》:神聖的啓示,靈感的交融 在卡拉瓦喬的“聖馬太係列”中,《聖馬太與天使》無疑是最具爭議、也最能體現卡拉瓦喬革新思想的作品。與前兩幅作品在康塔雷利禮拜堂的直接展示不同,這幅作品最初被拒絕,後來又被重繪。本書將帶領讀者深入瞭解這幅畫作背後的故事,以及它所蘊含的深刻含義。 在最初的版本中,卡拉瓦喬描繪瞭天使俯身,指導著年邁的馬太寫下福音。馬太的姿態顯得有些隨意,甚至有些懶散,而天使的動作則充滿力量,仿佛在將神聖的啓示直接灌輸進馬太的腦海。畫麵整體的氛圍,與其說是神聖的啓示,不如說更像是一場關於創作靈感的即興交流。卡拉瓦喬打破瞭傳統中天使與聖人之間那種等級分明的關係,而是將他們置於一個更平等、更富有人情味的空間裏。 本書將重點分析卡拉瓦喬對“靈感”的理解。他認為,神聖的啓示並非隻存在於遙遠的彼岸,它也可以通過人間的媒介,通過藝術傢的創作,被具象化,被感知。馬太,作為被上帝選中的代言人,他的創作過程,同樣是充滿挑戰和掙紮的。而天使的齣現,則代錶著一種超越凡俗的智慧和靈感,它引導著馬太,將這神聖的旨意轉化為可被人類理解的語言。 然而,正是這種過於“人性化”的描繪,在當時引起瞭爭議。一些人認為,這降低瞭聖人的神聖性,是對宗教神聖性的褻瀆。於是,卡拉瓦喬不得不重繪此作。在重繪的版本中,天使的姿態更加舒展,馬太的姿態也更加虔誠,畫麵整體的氛圍變得更加肅穆。盡管如此,卡拉瓦喬依然在其中注入瞭他對藝術創作和靈感來源的獨特理解。 這本書將通過對比這兩個版本,展現卡拉瓦喬在藝術探索中的不斷嘗試和挑戰。他敢於質疑權威,敢於挑戰傳統,用他那犀利的目光審視宗教的本質,用他那獨特的藝術語言去詮釋信仰的力量。他筆下的聖人,不再是遙不可及的神明,而是有著七情六欲、有血有肉的凡人,他們同樣會經曆掙紮、彷徨、痛苦,也同樣會被神聖的光輝所照亮,最終走嚮救贖。 超越繪畫的哲學:卡拉瓦喬的藝術與人生 “一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事”這本書,並非僅僅停留在對繪畫技法的分析,它將是一次深入的哲學探索。卡拉瓦喬的一生,充滿瞭傳奇色彩,他浪蕩不羈,屢屢捲入紛爭,甚至殺人逃亡。然而,正是這樣一個充滿矛盾的人物,卻創作齣瞭如此充滿神性與人性的作品。 本書將嘗試將卡拉瓦喬的人生經曆與他的藝術創作聯係起來。他的“明暗對比法”,不僅僅是一種繪畫技巧,更是他人生哲學的一種體現。在人生的黑暗與光明之間,在罪惡與救贖的邊緣,卡拉瓦喬用他的畫筆,探索著人性的復雜與深度。他的作品,是對生命無常的深刻反思,是對信仰在睏境中依然閃耀力量的贊歌,是對藝術作為一種精神慰藉和升華的有力證明。 通過對“聖馬太係列”的細緻解讀,讀者將能夠理解卡拉瓦喬如何將枯燥的聖經故事,轉化為充滿視覺衝擊力和情感張力的藝術傑作。他沒有迴避現實的殘酷,卻在黑暗中尋找光明;他沒有神化聖人,卻在凡人身上展現神性。他的作品,是對人類心靈深處最普遍情感的觸動,是對信仰與救贖永恒主題的深刻詮釋。 這本書,將是一次引人入勝的藝術之旅,一次發人深省的哲學思辨,更是一次與偉大靈魂的深度對話。它將帶領讀者,在卡拉瓦喬的光影史詩中,去發現藝術的力量,去理解信仰的含義,去感受人性的光輝與黑暗。當你走齣這本書,你將會發現,卡拉瓦喬不再隻是曆史書上的一個名字,而是你心中一段鮮活而震撼的藝術傳說。

用戶評價

評分

讀完《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》,我感覺自己像是經曆瞭一場心靈的洗禮。作者的筆觸極其細膩,他能夠將卡拉瓦喬的藝術世界描繪得既真實又富有想象力。我最被吸引的是書中對光影的運用和人物內心的刻畫。卡拉瓦喬用強烈的明暗對比,將我們帶入一個充滿戲劇性的場景。在《聖馬太濛召》這幅畫中,那一束穿透黑暗的光,仿佛是命運的召喚,又像是信仰的啓示。作者細緻地描繪瞭聖馬太從驚愕、猶豫到接受的內心轉變過程。我仿佛看到瞭一個普通人在麵對人生重大抉擇時的真實反應,他的迷茫、他的掙紮、他內心的衝突。這本書讓我深刻理解瞭,卡拉瓦喬之所以偉大,不僅在於他高超的繪畫技巧,更在於他能夠用藝術的方式,觸及人性的深處,引發我們對生命、對信仰的思考。

評分

對於我這樣對藝術涉足不深但又充滿好奇的人來說,《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》簡直是一座寶藏。它沒有讓我感到被專業術語淹沒,反而像一個耐心的嚮導,一步步引導我走進卡拉瓦喬的世界。我最喜歡的是書中對畫麵細節的挖掘。作者就像一位偵探,從每一個角落尋找綫索,揭示畫作背後隱藏的故事。比如,他會仔細分析聖馬太身上那件破舊的衣服,以及他眼神中流露齣的復雜情緒,然後將其與卡拉瓦喬的人生經曆聯係起來,讓我們感受到藝術創作中的真實情感。這本書讓我明白,卡拉瓦喬之所以被稱為大師,不僅僅因為他技藝高超,更在於他能夠將最深刻的人性洞察融入到創作之中。他筆下的聖馬太,是一個普通人,他也有自己的猶豫和掙紮,這種“真實”正是卡拉瓦喬藝術的魅力所在。通過這本書,我仿佛看到瞭一個充滿活力、但也充滿矛盾的藝術傢,他用畫筆書寫著自己的傳奇。

評分

這是一本能夠讓你“看見”藝術的書。我拿到《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》時,就被其精美的排版和高質量的圖片所吸引。然而,真正讓我愛不釋手的,是書中對卡拉瓦喬藝術的深度解讀。作者以《聖馬太濛召》這幅標誌性作品為核心,層層剖析,將我們帶入卡拉瓦喬的世界。我被書中對光影運用的描述所深深吸引,那種戲劇性的光綫,仿佛是神性的指引,又像是人性的掙紮。卡拉瓦喬並非簡單地運用光影來製造視覺效果,而是用它來錶達情感,來揭示人物的內心世界。書中對聖馬太這個人物的解讀,更是讓我印象深刻。他不是一個完美的聖人,而是一個在俗世中被召喚的普通人,他的眼神中充滿瞭睏惑、驚訝,甚至一絲不願意。作者通過對這些細節的分析,讓我們看到瞭卡拉瓦喬對人性的深刻理解。這本書讓我明白,藝術的魅力在於其真實性,在於其能夠觸動我們內心最深處的柔軟。

評分

《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》這本書,讓我真正體會到瞭“大師”的重量。作者並非簡單地羅列卡拉瓦喬的作品,而是通過對《聖馬太濛召》這幅畫的深入解讀,將這位天纔藝術傢的靈魂展現在我們麵前。我被書中對人物心理的刻畫深深打動。卡拉瓦喬筆下的馬太,並不是一個戲劇化的英雄,而是一個在生活中被呼喚的普通人。他從驚愕到遲疑,再到最終的接受,每一個細微的情感變化都通過作者的筆觸變得鮮活。我仿佛能夠聽到馬太內心的獨白,感受到他內心的掙紮和動搖。書中對光影的處理,也讓我著迷。卡拉瓦喬用黑暗來襯托光明,用陰影來刻畫人物的內心,這種強烈的對比,不僅僅是視覺上的震撼,更是情感上的衝擊。這本書讓我意識到,偉大的藝術作品,往往來自於對生活最真實的觀察和對人性的最深刻的理解。

評分

《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》這本書,對我而言,不僅僅是一本關於繪畫的書,更是一堂關於如何觀察、如何思考的哲學課。作者的筆觸極富感染力,他能夠將卡拉瓦喬那標誌性的“黑暗中的光”描繪得栩栩如生。我仿佛能感受到那束光綫穿透黑暗,照亮人物內心世界的強烈對比。書中對《聖馬太濛召》這幅畫的解讀,尤其讓我震撼。卡拉瓦喬沒有選擇描繪一個戲劇性的神跡,而是將焦點放在瞭普通人被召喚時的內心衝突。他筆下的馬太,不是一個被動的接受者,而是一個在現實與信仰之間搖擺的個體。作者通過對人物錶情、肢體語言的細膩描繪,將這種內心的掙紮展現得淋灕盡緻。我甚至能想象齣當時場景中的氛圍,那種寂靜中的不安,那種被命運之手觸碰的微妙瞬間。這本書讓我深刻理解瞭,偉大的藝術作品,不僅僅在於其視覺的美感,更在於其能夠觸動人心,引發思考。

評分

我一直覺得,要真正理解一位藝術傢,不能隻看作品的錶麵,更要深入其創作的背景、思想和情感。這本書《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》恰恰滿足瞭我這種渴望。它沒有枯燥的藝術史陳述,而是以一幅畫為切入點,層層剝繭,將卡拉瓦喬這位天纔藝術傢的靈魂展現在我們麵前。讀到書中關於卡拉瓦喬的人生經曆時,我為他的坎坷命運感到惋惜,但也正是這些磨難,塑造瞭他獨特而深刻的藝術風格。他敢於打破傳統,用最真實、最世俗的形象來描繪神聖的主題,這在當時的社會無疑是一種挑戰。書中對《聖馬太濛召》這幅畫的解讀,我印象尤為深刻。卡拉瓦喬並沒有將馬太描繪成一個理想化的聖人,而是將他置於一個日常的場景中,一個收稅的場景。他的光綫處理,將戲劇性的衝突推嚮高潮,聖靈的指引仿佛一束光,穿透瞭世俗的喧囂,照亮瞭馬太迷茫的心。這種將神性與人性完美融閤的錶達方式,是卡拉瓦喬的獨到之處,也是這本書最讓我著迷的地方。通過對這幅畫的深入剖析,我不僅看到瞭卡拉瓦喬高超的繪畫技巧,更感受到瞭他對信仰的獨特理解,以及他對普通人內心掙紮的深刻同情。

評分

我一直對那些能夠用畫筆講述故事的藝術傢情有獨鍾,而卡拉瓦喬無疑是其中的佼佼者。這本書《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》正好滿足瞭我對這位藝術傢的好奇心。作者以《聖馬太濛召》這幅畫為引子,深入淺齣地為我們解讀瞭卡拉瓦喬的藝術世界。我最喜歡的是書中對畫麵細節的精妙分析。作者能夠從一幅畫的構圖、人物的姿態、眼神的流轉,甚至是一件衣服的褶皺,挖掘齣深層次的含義。他將卡拉瓦喬那標誌性的“明暗對比法”解讀為一種情感的錶達,一種對人生際遇的哲學思考。我仿佛看到瞭卡拉瓦喬本人,他用他那充滿力量和戲劇性的筆觸,捕捉到瞭聖馬太在生命岔路口的那一瞬間。這本書讓我明白,真正的藝術,不僅僅是技法的展現,更是對人性的深刻洞察和對生命意義的追問。

評分

這本《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》簡直是一次沉浸式的藝術朝聖之旅。我拿到書的那一刻,就被其沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁,仿佛穿越瞭時空,置身於巴洛剋時代的羅馬,親眼目睹卡拉瓦喬那如火焰般熾烈、如暗夜般深邃的畫筆。作者並非簡單地介紹畫作,而是以一種極富故事性的敘事方式,將我們引入聖馬太那個充滿戲劇性的瞬間。我尤其被書中對光影的處理和人物心理的刻畫所打動。卡拉瓦喬的“明暗對比法”不僅僅是技巧,更是一種情感的錶達,一種對人性深淵的探究。他筆下的聖馬太,並非高高在上的聖人,而是像我們一樣的凡人,在命運的召喚麵前,經曆瞭掙紮、猶豫、最終的皈依。書中對每一個人物麵部錶情、身體姿態的細緻解讀,都仿佛在低語著他們各自的故事,他們的內心世界。我仿佛能聽到馬太低沉的嘆息,感受到周圍人群的驚訝與不解,甚至能聞到空氣中彌漫的油畫顔料和淡淡的酒香。這本書讓我深刻理解瞭,藝術並不僅僅是視覺的享受,更是心靈的對話,是藝術傢對生命、對信仰、對人性最真摯的錶達。每一次閱讀,都像是與卡拉瓦喬進行一次跨越時空的靈魂交流,我從中汲取瞭力量,也獲得瞭對生命更深刻的理解。

評分

初讀《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》,我以為這會是一本嚴肅的藝術理論書籍,但實際上,它更像是一部引人入勝的傳記和一部充滿哲學思考的讀物。作者的文筆極其細膩,將一幅畫拆解成無數個細節,然後將這些細節串聯起來,勾勒齣卡拉瓦喬的思想輪廓。我喜歡書中對人物錶情的捕捉,那種微妙的神情變化,那種內心的湧動,都通過文字變得鮮活起來。比如,在描繪馬太被召喚的那個瞬間,作者細緻地描寫瞭馬太的眼神,那種從迷茫到驚愕,再到一絲不易察覺的動搖,仿佛就在眼前。這不僅僅是對畫作的描述,更是對人性的深刻洞察。卡拉瓦喬筆下的“真實”並非是簡單意義上的寫實,而是對生命本質的挖掘,是對靈魂深處掙紮的真實寫照。書中還探討瞭卡拉瓦喬的創作意圖,他為何選擇這種獨特的錶現方式?他想通過這幅畫傳達什麼?這些問題在書中得到瞭深入的解答,讓我對卡拉瓦喬的藝術有瞭更全麵的認識。我甚至覺得,這本書不僅僅是關於卡拉瓦喬,更是關於我們每個人在麵對選擇時內心的掙紮與覺醒。

評分

這本書《一幅名畫讀懂一個大師:卡拉瓦喬的聖馬太的故事》真的刷新瞭我對藝術史解讀的認知。過去,我總覺得藝術史是冰冷而遙遠的,充滿瞭晦澀的術語和復雜的理論。但這本書用一種極其生動、平易近人的方式,將卡拉瓦喬這位充滿爭議的天纔展現在我麵前。作者的敘事非常有條理,他從畫作的構圖、色彩、光影入手,一步步引導我們進入畫麵的世界。最讓我驚嘆的是,作者能夠從一個人物的眼神、一個手勢,甚至是一件衣服的褶皺,解讀齣深層次的人物心理和情感。我仿佛看到瞭卡拉瓦喬本人,在他的畫室裏,用充滿激情的筆觸,將自己的情感和對人性的理解傾注於畫布之上。書中對《聖馬太濛召》的解讀,不僅僅停留在對畫作本身的分析,更深入探討瞭卡拉瓦喬所處的時代背景,宗教改革的思潮,以及他個人的人生經曆如何影響瞭他的創作。這種將藝術作品置於曆史和個人語境中的解讀方式,讓我對卡拉瓦喬的藝術有瞭更深刻的理解,也讓我看到瞭藝術的生命力所在。

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1594年1月,卡拉瓦喬決心走自己的路,他離開瞭切薩裏。他的人生到瞭最低潮,但也就在這個時候他與幾個人結下瞭非常重要的友誼,分彆是畫傢普羅斯佩羅·奧爾西、建築師奧諾裏奧·隆吉和16歲的西西裏島藝術傢馬裏奧·明尼蒂。已經在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏傢;隆吉更是要命地把他帶入瞭羅馬街頭的爭鬥世界;明尼蒂則變成他最經常的模特及伴侶。《算命者》是首幅超過一個人物的畫作,畫得是馬裏奧正在被一個吉普賽女郎欺騙。這個主題在羅馬來說非常新穎,在之後超過一個世紀的時間裏産生瞭巨大的影響。不過,那時候卡拉瓦喬售齣它幾乎沒掙到錢。《紙牌作弊老手》——錶現另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜,也許是卡拉瓦喬的第一件真正的傑作。像《算命者》一樣,《紙牌作弊老手》非常受人歡迎,現存有超過50個副本。更重要的是,它吸引瞭紅衣主教弗朗切斯科·馬裏亞·德爾·濛特的光顧。弗朗切斯科·馬裏亞·德爾·濛特是羅馬城裏重要的鑒賞傢,自此以後,卡拉瓦喬能夠和明尼蒂共用紅衣主教瑪德瑪宮裏的一個房間。

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卡拉瓦喬鎮是個離米蘭大約三十公裏的小鎮,卡拉瓦喬的父親費爾莫·梅裏西是鎮上弗蘭西斯科·斯福劄侯爵的管傢和建築裝潢師。卡拉瓦喬的母親露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的傢庭。梅裏西的孩子們(米開朗基羅是長子)都不在鎮子的洗禮記錄上,他們可能都生於米蘭,因為梅裏西住在侯爵在米蘭的宅邸。1576年,為瞭避開肆虐米蘭的瘟疫,卡拉瓦喬一傢搬到瞭卡拉瓦喬鎮。次年,卡拉瓦喬的父親在此去世。據推測,卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人,而童年則是在米蘭度過。在米蘭,卡瓦拉喬傢似乎不僅與斯福劄傢族,還和顯赫的科隆納傢族有來往,科隆納傢族和斯福劄傢族有聯姻關係,在卡拉瓦喬後期生活裏扮演重要角色。

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1594年1月,卡拉瓦喬決心走自己的路,他離開瞭切薩裏。他的人生到瞭最低潮,但也就在這個時候他與幾個人結下瞭非常重要的友誼,分彆是畫傢普羅斯佩羅·奧爾西、建築師奧諾裏奧·隆吉和16歲的西西裏島藝術傢馬裏奧·明尼蒂。已經在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏傢;隆吉更是要命地把他帶入瞭羅馬街頭的爭鬥世界;明尼蒂則變成他最經常的模特及伴侶。《算命者》是首幅超過一個人物的畫作,畫得是馬裏奧正在被一個吉普賽女郎欺騙。這個主題在羅馬來說非常新穎,在之後超過一個世紀的時間裏産生瞭巨大的影響。不過,那時候卡拉瓦喬售齣它幾乎沒掙到錢。《紙牌作弊老手》——錶現另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜,也許是卡拉瓦喬的第一件真正的傑作。像《算命者》一樣,《紙牌作弊老手》非常受人歡迎,現存有超過50個副本。更重要的是,它吸引瞭紅衣主教弗朗切斯科·馬裏亞·德爾·濛特的光顧。弗朗切斯科·馬裏亞·德爾·濛特是羅馬城裏重要的鑒賞傢,自此以後,卡拉瓦喬能夠和明尼蒂共用紅衣主教瑪德瑪宮裏的一個房間。

評分

卡拉瓦喬鎮是個離米蘭大約三十公裏的小鎮,卡拉瓦喬的父親費爾莫·梅裏西是鎮上弗蘭西斯科·斯福劄侯爵的管傢和建築裝潢師。卡拉瓦喬的母親露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的傢庭。梅裏西的孩子們(米開朗基羅是長子)都不在鎮子的洗禮記錄上,他們可能都生於米蘭,因為梅裏西住在侯爵在米蘭的宅邸。1576年,為瞭避開肆虐米蘭的瘟疫,卡拉瓦喬一傢搬到瞭卡拉瓦喬鎮。次年,卡拉瓦喬的父親在此去世。據推測,卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人,而童年則是在米蘭度過。在米蘭,卡瓦拉喬傢似乎不僅與斯福劄傢族,還和顯赫的科隆納傢族有來往,科隆納傢族和斯福劄傢族有聯姻關係,在卡拉瓦喬後期生活裏扮演重要角色。

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1594年1月,卡拉瓦喬決心走自己的路,他離開瞭切薩裏。他的人生到瞭最低潮,但也就在這個時候他與幾個人結下瞭非常重要的友誼,分彆是畫傢普羅斯佩羅·奧爾西、建築師奧諾裏奧·隆吉和16歲的西西裏島藝術傢馬裏奧·明尼蒂。已經在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏傢;隆吉更是要命地把他帶入瞭羅馬街頭的爭鬥世界;明尼蒂則變成他最經常的模特及伴侶。《算命者》是首幅超過一個人物的畫作,畫得是馬裏奧正在被一個吉普賽女郎欺騙。這個主題在羅馬來說非常新穎,在之後超過一個世紀的時間裏産生瞭巨大的影響。不過,那時候卡拉瓦喬售齣它幾乎沒掙到錢。《紙牌作弊老手》——錶現另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜,也許是卡拉瓦喬的第一件真正的傑作。像《算命者》一樣,《紙牌作弊老手》非常受人歡迎,現存有超過50個副本。更重要的是,它吸引瞭紅衣主教弗朗切斯科·馬裏亞·德爾·濛特的光顧。弗朗切斯科·馬裏亞·德爾·濛特是羅馬城裏重要的鑒賞傢,自此以後,卡拉瓦喬能夠和明尼蒂共用紅衣主教瑪德瑪宮裏的一個房間。

評分

卡拉瓦喬鎮是個離米蘭大約三十公裏的小鎮,卡拉瓦喬的父親費爾莫·梅裏西是鎮上弗蘭西斯科·斯福劄侯爵的管傢和建築裝潢師。卡拉瓦喬的母親露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的傢庭。梅裏西的孩子們(米開朗基羅是長子)都不在鎮子的洗禮記錄上,他們可能都生於米蘭,因為梅裏西住在侯爵在米蘭的宅邸。1576年,為瞭避開肆虐米蘭的瘟疫,卡拉瓦喬一傢搬到瞭卡拉瓦喬鎮。次年,卡拉瓦喬的父親在此去世。據推測,卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人,而童年則是在米蘭度過。在米蘭,卡瓦拉喬傢似乎不僅與斯福劄傢族,還和顯赫的科隆納傢族有來往,科隆納傢族和斯福劄傢族有聯姻關係,在卡拉瓦喬後期生活裏扮演重要角色。

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卡拉瓦喬為德爾·濛特及其富有的喜好藝術品的圈子創作瞭許多私人的室內作品——《音樂傢們》、《魯特琴師》、微醺的《酒神巴剋斯》、具有象徵性而又是現實主義作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩們充當模特。這些詩意、內嚮、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現實主義很接近。

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卡拉瓦喬鎮是個離米蘭大約三十公裏的小鎮,卡拉瓦喬的父親費爾莫·梅裏西是鎮上弗蘭西斯科·斯福劄侯爵的管傢和建築裝潢師。卡拉瓦喬的母親露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的傢庭。梅裏西的孩子們(米開朗基羅是長子)都不在鎮子的洗禮記錄上,他們可能都生於米蘭,因為梅裏西住在侯爵在米蘭的宅邸。1576年,為瞭避開肆虐米蘭的瘟疫,卡拉瓦喬一傢搬到瞭卡拉瓦喬鎮。次年,卡拉瓦喬的父親在此去世。據推測,卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人,而童年則是在米蘭度過。在米蘭,卡瓦拉喬傢似乎不僅與斯福劄傢族,還和顯赫的科隆納傢族有來往,科隆納傢族和斯福劄傢族有聯姻關係,在卡拉瓦喬後期生活裏扮演重要角色。

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1592年年中,卡拉瓦喬到達羅馬,“衣不蔽體,極度貧睏……居無定所,缺吃少穿……身無分文。”幾個月後,他開始為當時風頭正健的硃塞佩·切薩裏(教皇剋雷芒八世喜愛的畫傢)當槍手,在看起來像廠房的工作室“畫鮮花和水果”。這一時期,卡拉瓦喬為人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》(已知的最早畫作),《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴剋斯在病中》以及他重病康復過程中畫的一張自畫像,病好後他不再受雇於切薩裏。這三幅作品都顯示瞭物理學上的精確(卡拉瓦喬現實主義的一麵),由此他開始成名。一個園藝學教授曾經分析認為,捧果籃男孩捧的水果能用來確定栽培品種。“一大片無花果葉子上明顯有真菌引起的燒灼狀斑點,很像是植物炭疽病。”與現實主義一麵共存的是心理的一麵:捧著一個沉甸甸的籃子,男孩顯然有點厭煩瞭,但他同時又覺得好玩,所以順從;他赤裸的肩膀被畫傢處理得充滿肉欲,很明顯這是畫傢對他的模特的感受;但這個男孩雖然友好,卻對畫傢的感受沒有任何迴應。

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