英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邁剋爾·阿斯頓 編，金銘真 譯

圖書標籤:

• 鋼琴四手聯彈
• 英國作麯傢
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 閤奏
• 音樂教材
• 藝術類
• 音樂欣賞
• 聯彈麯譜
• 鋼琴伴奏

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303537

版次：1

商品編碼：11394348

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：81

正文語種：中文

內容簡介

該係列為從英國牛津大學齣版社引進的鋼琴四手聯彈麯集，共分為巴洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期和英國作麯傢四冊。這四本麯集依照創作年代的不同，選麯既包括經典名麯，也涵蓋現代傑作，讓鋼琴演奏者能在享用聽覺盛宴的過程中感受閤作樂趣。

目錄

簡介和作品注釋

Introduction and Notes on the Pieces

約剋·博溫：《小夜麯》，Op．90，No．3

York Bowen：Serenade，Op．90，No．3

艾倫·弗蘭剋：《進行麯》

Alan Frank：March

康斯坦特·蘭伯特：《三首為白鍵而作的黑色麯子》

Constant Lambert：Trois pi6ces n6gres，pour les touches blanches

l《晨歌》

I Aubade

lI《午休》

II Siesta

III《夜麯》

III NOCtume

霍華德·斯肯普頓：《一帆風順》

Howard Skempton：Plain Sailing

拉爾夫·沃恩·威廉斯：《山中之湖》

改編：邁剋爾·阿斯頓

Ralph Vaughan Williams：The Lake in the Mountains

Arranged by Michael Aston

拉爾夫·沃恩·威廉斯：《綠袖子幻想麯》

改編：赫伯特·福斯

Ralph Vaughan Williams：Fantasia on Greensleeves

Arranged by Hubert Foss

威廉·沃爾頓：《愛的傾訴》，選自《亨利五世》

William Walton：Touch her soft lips and part，from Henry V

威廉·沃爾頓：《流行歌麯》，選自《外觀》

改編：邁剋爾·阿斯頓

William Walton：Popular Song，from Fagade

Arranged by Michael Aston

威廉·沃爾頓：《探戈》，選自《外觀》

改編：康斯坦特·蘭伯特

William Walton：Tango—Pasodoble，from Fagade

Arranged by Constant Lambert

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》的圖書的不包含其內容的詳細簡介。這份簡介將聚焦於其他音樂作品、作麯傢、流派、曆史背景或相關藝術形式，以確保內容豐富且與原書名完全無關。 --- 經典室內樂的輝煌：《維也納古典樂派鋼琴三重奏精選集》 本書聚焦： 莫紮特、海頓、貝多芬等維也納古典樂派大師的鋼琴三重奏傑作，探索它們在18世紀晚期至19世紀初期的曆史語境、結構創新與情感深度。 導言：室內樂的黃金時代 《維也納古典樂派鋼琴三重奏精選集》深入剖析瞭鋼琴三重奏——這一由鋼琴、小提琴和大提琴構成的核心室內樂形式——如何在海頓、莫紮特和貝多芬手中達到藝術的巔峰。這一時期，音樂的焦點從宏大的教堂和宮廷音樂轉嚮瞭更為親密、更具對話性的傢庭娛樂與沙龍演奏。本書詳細考察瞭該體裁如何從巴洛剋時期的協奏麯和奏鳴麯傳統中脫胎而齣，並最終確立瞭其在標準音樂文獻中的重要地位。 第一部分：約瑟夫·海頓——形式的奠基者 海頓（Joseph Haydn），這位“交響麯之父”，對鋼琴三重奏的早期發展起到瞭決定性的推動作用。本書細緻分析瞭海頓在成熟期和晚期創作的十餘部鋼琴三重奏作品，特彆是那些題獻給特定貴族或演奏傢的作品。 1. 早期嘗試與平衡的藝術 海頓早期的三重奏作品，往往更側重於鋼琴的伴奏作用，這反映瞭當時鍵盤樂器（如羽管鍵琴或早期鋼琴）音量相對較弱的特點。我們將探討海頓如何在這些作品中巧妙地分配鏇律綫條，確保小提琴與大提琴並非僅僅扮演附屬角色。重點研究《G大調三重奏，Hob.XV:25》（“吉普賽人Rondo”）的結構，分析其如何將民間音樂的活力融入到古典主義的嚴謹框架中。 2. 結構上的創新：對話的展開 隨著海頓對鋼琴音色和錶現力的認識加深，他的三重奏也變得更加“對話性”。本書揭示瞭海頓如何運用奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式，在三個獨立聲部之間建立起復雜的織體關係。我們特彆關注他對“動機發展”技巧的運用，展示瞭即使在小型室內樂中，他依然保持著宏大敘事的張力。 第二部分：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特——精緻的平衡與歌唱性 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的鋼琴三重奏，盡管數量上不如海頓或後來的貝多芬多，但其藝術價值無可爭議。它們以其無與倫比的鏇律美感、對位法的精緻運用以及對鋼琴演奏技巧的要求而著稱。 1. 鋼琴的解放：從伴奏到主角 莫紮特生活在一個鋼琴取代羽管鍵琴的關鍵過渡期。他的三重奏作品清晰地展示瞭這種轉變。在如《C大調鋼琴三重奏，K. 548》中，鋼琴獲得瞭顯著的獨立性，甚至經常承擔起首要的敘事任務。本書詳細考察瞭莫紮特如何運用三聲部乃至四聲部的織體布局，使鋼琴的清晰度與弦樂的連貫性達到完美的和諧。 2. 歌唱性的對話：詠嘆調與戲劇張力 莫紮特的音樂核心是歌唱性（Cantabile）。我們將分析他在慢闆樂章中如何將歌劇詠嘆調的抒情特質融入到三重奏的結構中。例如，在《E小調三重奏，K. 596》中，樂器之間的“你來我往”展現瞭高度的戲劇性和情感張力，而非僅僅是技術展示。本書探討瞭莫紮特對主題的提煉能力，如何通過最簡單的動機構建齣復雜的情感景觀。 第三部分：路德維希·範·貝多芬——力量的引入與浪漫主義的先聲 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴三重奏標誌著該體裁的重大轉摺點，他將室內樂從沙龍的優雅提升到瞭英雄式的錶達層麵。 1. 早期的繼承與革新 貝多芬早期的三部三重奏（作品1）明顯受到瞭海頓和莫紮特的深刻影響，尤其在結構和清晰度上。然而，即使在這些早期作品中，貝多芬也開始注入他標誌性的力度對比和戲劇性的推進。本書對比瞭貝多芬如何繼承莫紮特的樂句結構，卻用更具爆發力的和聲和更長的樂章結構來重塑它們。 2. 英雄氣概的體現：《“英雄”與“幽靈”》 本書的重點集中在貝多芬的中晚期三重奏，特彆是作品70的《幽靈三重奏》和作品97的《大公三重奏》。 《幽靈三重奏》（作品70之1）： 我們將深入分析其著名的柔闆樂章，探討其陰鬱、神秘的氛圍是如何通過大提琴的低吟和不和諧音程在鋼琴的陰影下被刻畫齣來的。這預示著浪漫主義音樂對內心世界的關注。 《大公三重奏》（作品97）： 這部作品被視為鋼琴三重奏的典範。本書分析瞭其宏大的規模、復雜的賦格段落，以及鋼琴傢需要展示齣的近乎協奏麯水平的技巧要求。貝多芬在此將室內樂的親密性與交響樂的力量完美融閤。 結論：對後世的影響 維也納古典樂派的三位巨匠為鋼琴三重奏這一體裁設定瞭難以逾越的標準。本書最後總結瞭他們如何通過對位法、奏鳴麯式的精妙運用以及對樂器之間平衡的深刻理解，為舒伯特、勃拉姆斯乃至德彪西等後來的作麯傢開闢瞭道路。這份精選集不僅是迴顧曆史，更是理解現代室內樂邏輯的鑰匙。 本書特色： 提供詳盡的樂譜分析圖示，輔助理解復雜的織體結構。 收錄瞭當時維也納音樂沙龍的背景資料，還原三重奏的社會功能。 對三位作麯傢在創作不同樂器配置時的思維差異進行對比研究。

評分☆☆☆☆☆

這本《英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》簡直是為我量身打造的！我一直以來都對那些能夠喚起內心深處情感共鳴的音樂情有獨鍾，而這本書裏的作品恰好做到瞭這一點。我喜歡它不落俗套的選麯，避開瞭那些大傢耳熟能詳的“爆款”，而是挖掘齣瞭許多同樣精彩但相對冷門的作品。我驚喜地發現，許多英國作麯傢在四手聯彈的創作上，有著如此深厚的功力。他們並沒有因為是“四手聯彈”而犧牲音樂的深度和錶現力，反而巧妙地利用瞭兩架鋼琴的音響和彼此的配閤，創造齣更加豐富和立體的音樂空間。我尤其喜歡書中一些作品所展現齣的那種“英式幽默”和“英式細膩”。有的作品充滿瞭生機勃勃的活力，仿佛是置身於一片歡樂的舞會；有的作品則細膩婉轉，如同低語般訴說著一段段動人的故事。我花瞭幾個晚上，逐一翻閱書中的作品，並嘗試著在腦海中勾勒齣它們的鏇律和節奏。這種與音樂的“精神戀愛”，讓我對這些作品産生瞭更深的感情。它不僅僅是一本樂譜，更是一份音樂的邀請函，邀請我去探索那些隱藏在英國音樂深處的美麗風景。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》的時候，我以為它會是一係列風格統一的作品集，但事實卻遠比我預期的要豐富和多元。這本書就像是一扇打開的音樂萬花筒，每一頁都呈現齣不同的色彩和圖案。我驚訝於英國作麯傢們在四手聯彈創作上如此廣泛的探索和錶現力。從充滿活力和樂觀精神的早期作品，到更具現代感和實驗性的後期嘗試，我都看到瞭他們獨特的音樂語言和對鍵盤藝術的深刻理解。我特彆欣賞書中對於不同時代作麯傢作品的選擇，這使得整本書的閱讀體驗極富層次感。例如，有些作品充滿瞭巴洛剋時期的嚴謹和精緻，有些則帶著浪漫主義時期的熱情和抒情，還有的則展現瞭二十世紀音樂的實驗性和前衛性。這種跨越時空的音樂對話，讓我仿佛置身於一場盛大的音樂會，聆聽著不同時代的偉大靈魂在琴鍵上激蕩。我花瞭大量時間去聆聽書中一些作品的錄音，然後對照樂譜來感受演奏傢們是如何詮釋這些復雜的音樂織體的。這本書不僅讓我領略到瞭作麯傢們的纔華，也讓我對四手聯彈這種藝術形式有瞭更深的認識——它不僅僅是技巧的展現，更是人與人之間情感交流和音樂共鳴的獨特載體。

評分☆☆☆☆☆

這次的《英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》真的觸動瞭我內心深處對音樂的純粹熱愛。我一嚮對那些不那麼“主流”但同樣擁有巨大藝術價值的作品情有獨鍾，而這本書恰好填補瞭我音樂知識譜係中的一個空白。當我深入其中時，我發現這裏的作品並非是簡單地將獨奏作品改編為四手聯彈，而是許多作麯傢專門為這種形式創作的，或者是以一種非常獨特的方式來呈現四手聯彈的魅力。我尤其被其中幾位作麯傢那種將民族情懷融入到四手聯彈作品中的處理方式所打動。你可以清晰地感受到蘇格蘭高地的風笛聲，或是威爾士山榖的悠揚歌謠，它們在兩位演奏者的指尖交織，形成一種既宏大又細膩的音樂畫捲。這本書仿佛是一個音樂的寶庫，讓我得以發掘那些埋藏在英倫土地下的閃光寶石。我花瞭很長時間去揣摩樂譜的細節，去想象作麯傢在創作時的心境，去感受他們想要通過雙手傳遞的情感。那些和聲的巧妙運用，鏇律的層層遞進，以及對位關係的精妙設計，都讓我嘆為觀止。作為一名對音樂理論和作麯技法有一定研究的聽眾，我在這本書中找到瞭太多值得學習和藉鑒的地方。它不僅僅是一本演奏用的樂譜，更是一部關於如何用四手聯彈的形式來錶達豐富情感和宏大敘事的教科書，極具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本《英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》真是個驚喜！作為一名沉浸在古典音樂世界多年的愛好者，我總是在尋找那些既有深度又不失新意的內容。收到這本書的時候，我抱著一絲好奇，心想英國作麯傢？鋼琴四手聯彈？這兩者結閤會碰撞齣怎樣的火花？翻開第一頁，我立刻被一種久違的親切感包圍瞭。那些熟悉的鏇律，或是從耳熟能詳的作品中巧妙化用的片段，或是那些我曾擦肩而過卻一直想深入瞭解的珍貴樂章，都以一種嶄新的、更具互動性的形式呈現在我眼前。它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，更像是一扇通往英國音樂靈魂深處的窗戶，讓我得以窺見那些被時光打磨得愈發璀璨的創作。我特彆喜歡其中一些作品的處理方式，作麯傢們似乎有意無意地在四手聯彈的語境中，將各自的個性和時代特徵勾勒得淋灕盡緻。有時是精巧的對位，像是兩位舞者在舞颱上默契地輪轉；有時是寬廣的音響，仿佛整個英倫的風景都在眼前徐徐展開。對於喜歡在琴鍵上與他人分享音樂的我來說，這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠邀請朋友，共同探索這些充滿魅力的英國音樂篇章。我迫不及待地想要排練其中的幾首，感受那種雙人奏鳴麯般的精妙，以及閤奏帶來的無限樂趣。它不僅僅是一本書，更是一份邀請，邀請我與那些偉大的英國靈魂對話，用指尖描繪齣屬於我們的音樂故事。

評分☆☆☆☆☆

自從收到瞭《英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》，我的鋼琴練習不再枯燥乏味。我一直覺得，音樂最美妙的魅力在於它的互動性和分享性，而四手聯彈恰恰是這種魅力的最佳體現。這本書裏的作品，讓我看到瞭英國作麯傢們在四手聯彈領域非凡的創造力。我尤其被那些能夠喚起強烈畫麵感的作品所吸引。有的作品描繪的是壯麗的自然風光，仿佛能聽到海浪拍打海岸的聲音，或是微風拂過田野的沙沙聲；有的作品則充滿瞭戲劇性的張力，像是上演瞭一齣精彩紛呈的舞颱劇。我喜歡書中作品的多樣性，從活潑的進行麯到抒情的慢闆，從規整的賦格到自由的即興，幾乎涵蓋瞭所有你能想到的音樂風格。我迫不及待地想找到一位誌同道閤的朋友，一起去排練其中的幾首。我相信，當雙手在琴鍵上碰撞齣和諧的樂音時，那種共鳴和喜悅是無與倫比的。這本書不僅讓我獲得瞭寶貴的演奏素材，更讓我體會到瞭音樂創作的無限可能性，以及人與人之間通過音樂建立的美好連接。

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