具體描述
內容簡介
《影視視聽語言（第2版）》旨在幫助喜愛影視編導專業的讀者盡快建立專業思維，培養分析和創作影像作品的基本功，第一版自齣版以來已重印11次，獲得瞭很好的市場反應。本次修訂時考慮和尊重瞭讀者的反饋意見，在第一版基礎上調整瞭某些框架，修改瞭一些內容，增加瞭大量片例，《影視視聽語言（第2版）》以期為使用《影視視聽語言（第2版）》的教師和同學們提供更新、更嚴謹的知識。
目錄
緒論 光影聲色世界的語言假說第一章 畫麵造型語言
第一節 景彆
第二節 景深與焦距
第三節 角度
第四節 視點
第五節 構圖
第六節 光綫
第七節 色彩色調
第二章 鏡頭形式
第一節 固定鏡頭
第二節 運動鏡頭
第三節 長鏡頭
第四節 場麵調度
第三章 剪輯和濛太奇
第一節 剪輯工作的意義
第二節 電影敘事的剪輯形式——經典剪輯
第三節 蘇聯濛太奇理論
第四節 風格化剪輯
第五節 匹配的剪輯
第四章 聲音與聲畫關係
第一節 聲音的一般知識
第二節 電影聲音的分類及其功能
第三節 聲畫關係
第五章 視聽語言的修辭功能
第一節 視覺隱喻
第二節 強調
第三節 渲染
第四節 勸說
第六章 電影語言的敘事係統
第一節 電影的整體質感
第二節 結構感
第三節 風格感
第七章 如何分析一部影片的視聽語言
第一節 《童年往事》：東方風格的電影語言
第二節 《鐵皮鼓》：曆史的鏡像分析
第三節 《好傢夥》：戲劇性和真實感之間的張力
第四節 《社交網絡》：復調一變奏結構的電影
第八章 類型化的電視視聽語言
第一節 作為類型化媒體的電視
第二節 電視藝術語言與電視紀實語言
第九章 電視文藝節目的視聽語言
第一節 電視文藝視聽語言的不同樣式
第二節 電視文藝語境中的視聽語言
第三節 電視文藝視聽語言的特性
第四節 電視文藝視聽語言的審美特徵
參考資料
用戶評價
當我捧起《影視視聽語言（第2版）》這本書時，我並沒有想到它會對我的觀影體驗産生如此巨大的影響。在此之前，我隻是一個喜歡看電影的普通觀眾，對於電影製作的幕後，我知之甚少。但這本書，就像一位經驗豐富的電影大師，用他精煉的語言和詳實的案例，為我打開瞭一扇通往電影藝術深層理解的大門。 書中對鏡頭運動的講解，讓我看到瞭電影語言的無限可能。我之前可能隻知道有“推”、“拉”、“搖”、“移”等基本操作，但這本書細緻地闡述瞭不同運動方式所承載的導演意圖。例如，當鏡頭緩慢地嚮前推進時，它可能是在暗示主人公內心的某種決心或緊張感；而當鏡頭在人物周圍環繞搖動時，則可能是在營造一種不安或壓抑的氛圍。我開始在觀看影片時，有意識地去捕捉這些鏡頭的運動軌跡，並嘗試去理解它們傳達的信息。 對於色彩在電影中的運用，這本書也給予瞭我深刻的啓示。我之前對色彩的認識比較籠統，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭色彩不僅僅是視覺上的美學，更是具有強大敘事功能的語言。書中詳細介紹瞭不同色彩的象徵意義，以及導演如何通過色彩的對比、搭配來營造特定的情緒和烘托主題。我開始留意影片中那些精心設計的色彩方案，並體會它們如何潛移默化地影響我的情感體驗。 更令我著迷的是，書中對聲音藝術的深刻剖析。我一直認為聲音隻是畫麵的附屬品，但《影視視聽語言（第2版）》讓我認識到，環境音、擬音、甚至是一種微妙的靜默，都能夠成為強大的敘事元素。書中通過大量實例，展示瞭聲音如何用來增強影片的真實感、營造緊張感，或者暗示人物的心理狀態。我開始在觀影時，更加專注於那些被忽略的聲音細節，並驚訝於它們所能帶來的巨大感染力。 《影視視聽語言（第2版）》的另一個亮點是它對敘事節奏和剪輯技巧的細緻分析。我之前對剪輯的理解比較基礎，但這本書讓我明白瞭，剪輯不僅僅是畫麵的拼接，更是情感和敘事的編織。書中關於濛太奇的類型、節奏的控製、轉場的處理，都讓我對影片的流暢度和感染力有瞭全新的認識。我開始在觀看影片時，留意剪輯點的選擇，體會不同剪輯方式所帶來的節奏變化。 我尤其欣賞書中關於構圖和畫麵的視覺語言的探討。我之前可能隻覺得畫麵“好看”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，畫麵構圖本身就蘊含著豐富的意義，能夠引導觀眾的視綫，突齣重點，甚至傳達潛意識的信息。 這本書的敘述方式非常生動，語言也十分平實易懂，即使是沒有專業背景的讀者，也能輕鬆理解。作者通過對大量經典電影的解讀，將抽象的理論變得具體而形象，讓我能夠將書本知識與實際觀影體驗相結閤，從而大大提升我的電影鑒賞能力。 總而言之，《影視視聽語言（第2版）》是一本非常齣色的電影理論書籍，它不僅能夠幫助我理解電影語言的構成，更能提升我的審美能力，讓我能夠更深刻地欣賞電影藝術的魅力。我強烈推薦給所有熱愛電影，渴望提升自身審美能力的朋友。
評分《影視視聽語言（第2版）》這本書，真的像一位經驗豐富的電影老前輩，將自己對於電影藝術的理解，用一種極其直觀和詳盡的方式，呈現給瞭我。在我打開這本書之前，我對電影的認識，可能更多的是停留在“喜歡”的層麵，而這本書，則讓我真正開始“理解”電影。 書中對於鏡頭景彆和角度的分析，簡直是把我帶入瞭另一個維度。我之前可能隻覺得某個畫麵“近”或“遠”，但這本書細緻地劃分瞭各種景彆（全景、中景、特寫等）以及不同的拍攝角度（平視、仰視、俯視等）所能産生的心理暗示和情感效果。例如，特寫鏡頭能夠極大地強調人物的情感，而仰視鏡頭則能賦予人物一種威嚴或壓迫感。我開始在觀看電影時，有意識地去留意這些細微的鏡頭變化，並嘗試去解讀其中的導演意圖。 讓我印象深刻的，還有關於色彩運用的章節。我之前可能隻覺得電影畫麵色彩豐富，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白，色彩不僅僅是為瞭美觀，更是電影敘事的重要組成部分。書中詳細闡述瞭不同色彩的象徵意義，以及導演如何通過色彩的冷暖、對比來營造影片的整體氛圍，並引導觀眾的情緒。我開始注意到電影中那些精心設計的色彩搭配，並體會它們如何潛移默化地影響我的感受。 最讓我驚喜的是，書中對聲音藝術的解讀。我一直認為聲音隻是畫麵的輔助，但《影視視聽語言（第2版）》讓我徹底改變瞭這個看法。書中深入分析瞭電影中各種聲音的構成，包括環境音、擬音、對白、音樂等，並闡述瞭它們在營造真實感、製造緊張感、甚至推動敘事方麵的作用。我開始在觀影時，更加專注於影片中的聲音細節，並驚訝於它們所能帶來的巨大感染力。 《影視視聽語言（第2版）》在剪輯技巧的闡釋上也給我帶來瞭極大的啓發。我之前對剪輯的理解比較模糊，但這本書詳細講解瞭不同剪輯方式的特點和效果，例如，快節奏的濛太奇如何營造緊張感，而長鏡頭則如何帶來一種沉浸式的體驗。我開始在觀看影片時，留意剪輯點的選擇，並理解它們如何共同塑造影片的敘事節奏。 我尤其欣賞書中對畫麵構圖和視覺元素的分析。我之前可能隻覺得畫麵“舒服”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白，畫麵構圖本身就蘊含著豐富的意義，能夠引導觀眾的視綫，突齣重點，甚至傳達潛意識的信息。 這本書的語言風格非常平實易懂，即使是專業的術語，作者也能夠通過生動的比喻和大量的實例進行解釋。書中穿插瞭大量經典影片的片段分析，這使得我能夠在閱讀理論知識的同時，也能將書本知識與實際觀影體驗相結閤，從而有效地提升我的電影鑒賞能力。 總而言之，《影視視聽語言（第2版）》是一本讓我茅塞頓開的書。它不僅僅是讓我學會瞭如何“看”電影，更是讓我學會瞭如何“聽”電影，“感受”電影。這本書為我打開瞭一扇通往電影藝術殿堂的大門，讓我能夠以一個更深刻、更專業的視角去欣賞我所喜愛的影片。我強烈推薦給所有電影愛好者。
評分自從我翻開《影視視聽語言（第2版）》這本書，我感覺自己就像進入瞭一個前所未有的電影解析領域。過去，我享受電影的視覺和聽覺衝擊，但總是無法準確地描述齣這種感受的來源。《影視視聽語言（第2版）》就像一把鑰匙，為我打開瞭通往電影內心世界的大門，讓我得以窺探那些精巧的構思和彆具匠心的設計。 書中關於鏡頭運動的講解，讓我眼前一亮。我之前隻知道有“推”、“拉”、“搖”、“移”等基本操作，但這本書細緻地闡述瞭不同運動方式所承載的導演意圖。例如，當鏡頭緩慢地嚮前推進時，它可能是在暗示主人公內心的某種決心或緊張感；而當鏡頭在人物周圍環繞搖動時，則可能是在營造一種不安或壓抑的氛圍。我開始在觀看影片時，有意識地去捕捉這些鏡頭的運動軌跡，並嘗試去理解它們傳達的信息。 對於色彩在電影中的運用，這本書也給予瞭我深刻的啓示。我之前可能僅僅覺得某個場景的色調很“漂亮”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭色彩不僅僅是視覺上的美學，更是具有強大敘事功能的語言。書中詳細介紹瞭不同色彩的象徵意義，以及導演如何通過色彩的對比、搭配來營造特定的情緒和烘托主題。我開始留意影片中那些精心設計的色彩方案，並體會它們如何潛移默化地影響我的情感體驗。 更令我著迷的是，書中對聲音設計的深刻剖析。我之前對電影中的聲音，更多的是關注颱詞和音樂，但《影視視聽語言（第2版）》讓我認識到，環境音、擬音、甚至是一種微妙的靜默，都能夠成為強大的敘事元素。書中通過大量實例，展示瞭聲音如何用來增強影片的真實感、營造緊張感、或者暗示人物的心理狀態。我開始在觀影時，更加專注於那些被忽略的聲音細節，並驚訝於它們所能帶來的巨大感染力。 《影視視聽語言（第2版）》的另一個亮點是它對敘事節奏和剪輯技巧的細緻分析。我之前對剪輯的理解比較基礎，但這本書讓我明白瞭，剪輯不僅僅是畫麵的拼接，更是情感和敘事的編織。書中關於濛太奇的類型、節奏的控製、轉場的處理，都讓我對影片的流暢度和感染力有瞭全新的認識。我開始在觀看影片時，留意剪輯點的選擇，體會不同剪輯方式所帶來的節奏變化。 我尤其欣賞書中關於構圖和畫麵的視覺語言的探討。我之前可能隻覺得畫麵“好看”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，畫麵構圖本身就蘊含著豐富的意義。書中介紹瞭經典的構圖法則，以及導演如何通過畫麵的元素排列來引導觀眾的視綫，突齣重點，甚至傳達潛意識的信息。 這本書的語言風格非常清晰流暢，即使是復雜的理論概念，也能夠被作者以一種易於理解的方式呈現齣來。書中穿插瞭大量的經典影片案例，通過對這些案例的分析，我能夠更直觀地理解書中所闡述的理論，並將其應用到自己的觀影體驗中。 總而言之，《影視視聽語言（第2版）》是一本極具啓發性的著作。它不僅幫助我係統地學習瞭電影的視聽語言，更重要的是，它徹底改變瞭我觀看電影的方式。我不再隻是一個被動的觀眾，而是一個能夠主動解讀、深入欣賞的“電影鑒賞傢”。我強烈推薦這本書給所有對電影藝術充滿熱情的朋友，它一定能給你帶來意想不到的收獲。
評分作為一名熱愛電影的愛好者，我一直對“影視視聽語言”這個概念充滿好奇。當我看到《影視視聽語言（第2版）》這本書時，就毫不猶豫地入手瞭。這本書真的給我打開瞭一個全新的視角，讓我能夠更深入地理解電影的魅力所在。 在閱讀這本書之前，我僅僅是作為一個純粹的觀影者，享受著屏幕上呈現的故事和畫麵。但《影視視聽語言（第2版）》讓我意識到，一部優秀的電影不僅僅是講述一個好故事那麼簡單，它背後蘊含著無數精心設計的視聽元素，共同作用於觀眾的情感和心理。比如，書中對鏡頭語言的解析，讓我開始關注景彆、角度、運動鏡頭等等。我會在觀影時下意識地去分析導演為什麼會選擇這樣的鏡頭來錶現某個場景，它究竟傳達瞭怎樣的情緒和信息。以前覺得理所當然的畫麵，現在卻能品味齣其中更深層次的含義。 書中所探討的剪輯技巧也讓我受益匪淺。以前我對剪輯的理解僅限於“把不同的片段連起來”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白，剪輯是賦予電影節奏感和敘事張力的關鍵。快速的濛太奇可以營造緊張、激烈的氛圍，而長鏡頭和慢節奏的剪輯則能帶來沉思和舒緩的感覺。書中關於交叉剪輯、並行剪輯等不同手法的講解，讓我能更好地理解不同影片在節奏處理上的差異，以及它們如何影響我的觀影體驗。 音效和配樂的重要性也是我在這本書中學到的一個重要課題。以前看電影，我更多的是關注颱詞和鏇律，但《影視視聽語言（第2版）》讓我認識到，環境音、擬音、甚至是沉默，都可能成為重要的敘事工具。那些恰到好處的背景音樂，不僅僅是為瞭烘托氣氛，更能夠引導觀眾的情緒，甚至揭示人物內心的狀態。我開始留意影片中那些細微的聲音細節，它們往往是構建影片真實感和沉浸感的基石。 此外，本書在色彩運用和構圖美學方麵的論述也讓我印象深刻。我一直覺得色彩能夠影響心情，但《影視視聽語言（第2版）》則更進一步，它詳細闡述瞭色彩在電影中如何被用作敘事語言，例如暖色調可能代錶溫暖、希望，而冷色調則可能象徵著冰冷、疏離。構圖方麵，黃金分割、對稱構圖等理論的引入，讓我能夠欣賞畫麵中那些充滿藝術感的排列組閤，它們不僅賞心悅目，更能夠引導觀眾的視綫，強調畫麵中的重點。 《影視視聽語言（第2版）》的價值在於，它不僅僅提供瞭理論知識，更結閤瞭大量的影片實例進行分析，這讓抽象的理論變得生動易懂。我會在讀完某一章節後，立刻去迴顧自己喜歡的電影，嘗試運用書中所學的知識去解讀那些片段。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我能夠快速地將書本知識內化，並且在日常觀影中得到印證和提升。 這本書的結構安排也非常閤理，從基礎的光影、色彩，到更復雜的鏡頭運用、剪輯節奏，再到聲音的魔力，層層遞進，由淺入深。每一次翻開它，都能發現新的亮點，都能對某個之前模糊的概念有更清晰的認識。即使是已經觀看瞭多年的電影，在《影視視聽語言（第2版）》的指引下，仿佛都被賦予瞭新的生命，讓我能夠重新審視並發現它們之前未曾體會到的精妙之處。 我尤其喜歡書中關於敘事節奏和情緒調度的部分。電影的節奏感是如何通過鏡頭切換、畫麵時長、音樂快慢來巧妙控製的？情緒是如何在不知不覺中被引導和放大的？《影視視聽語言（第2版）》通過對大量經典影片的細緻剖析，揭示瞭這些“幕後魔法”。這讓我明白瞭為什麼有些電影能讓我坐立不安，有些則能讓我沉浸其中久久不能自拔。 閱讀《影視視聽語言（第2版）》的過程，就像是擁有瞭一副能夠看透電影“靈魂”的眼鏡。我不再僅僅是被動地接受影像，而是開始主動地去解讀、去分析、去欣賞。這種轉變讓我對電影藝術的敬畏之心油然而生，也激發瞭我更深入探索電影世界的興趣。 總而言之，《影視視聽語言（第2版）》是一本非常有價值的書，它不僅適閤電影專業的學生，更適閤所有熱愛電影、希望更深入理解電影的朋友。這本書讓我從一個普通的觀眾，蛻變成一個能夠品味電影“語言”的欣賞者。我強烈推薦這本書給所有想要提升電影鑒賞能力的朋友，相信你一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分這本書給我帶來的衝擊，真的不是一星半點。我一直認為自己是個“電影迷”，但《影視視聽語言（第2版）》卻讓我意識到，之前的自己對電影的理解，實在是太膚淺瞭。這本書就像一位經驗豐富的電影大師，將自己畢生的絕學傾囊相授，讓我以一個全新的視角去重新審視那些我熟悉的電影。 我特彆被書中關於光影的章節所吸引。以前我隻覺得畫麵亮一點或者暗一點，但這本書深入分析瞭不同光源的性質、角度、強度對畫麵所産生的效果，以及它們如何影響人物的情緒和場景的氛圍。例如，硬光如何塑造齣銳利的輪廓，營造齣戲劇性的衝突感；而柔光則能營造齣溫馨、夢幻的氛圍。我開始在觀影時，仔細觀察畫麵中的光影變化，體會它們在敘事中所起到的作用。 書中對色彩的運用也進行瞭非常細緻的解讀。我之前對色彩的理解比較籠統，但《影視視聽語言（第2版）》則將色彩細分為冷暖色調、對比色、相近色等等，並詳細闡述瞭它們在電影中的象徵意義和情感功能。例如，藍色往往與憂鬱、冷靜相關，而紅色則可能代錶熱情、危險。我開始留意影片中色彩的搭配，理解它們是如何潛移默化地影響我的觀影感受。 最讓我驚喜的是，這本書對聲音的分析。我一直覺得聲音隻是畫麵的附屬品，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白，聲音在電影中扮演著至關重要的角色。書中對音效、配樂、甚至靜默的運用都進行瞭深入的探討。我開始留意影片中的環境音，例如風聲、雨聲、腳步聲，它們是如何讓影片的場景顯得更加真實可信。而那些恰到好處的配樂，更是能夠將我的情緒推嚮高潮。 《影視視聽語言（第2版）》的另一個突齣亮點是它對鏡頭語言的梳理。我之前對鏡頭的瞭解僅限於景彆、角度，但這本書詳細講解瞭各種鏡頭運動的含義和錶現力。例如，推鏡頭如何製造緊張感，搖鏡頭如何展現空間感，而跟鏡頭又如何讓觀眾産生身臨其境的代入感。我開始在觀影時，有意識地去分析導演為什麼會選擇這樣的鏡頭來錶現某個場景。 書中對剪輯的講解也讓我受益匪淺。我之前對剪輯的理解比較片麵，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，剪輯不僅僅是片段的連接，更是敘事的關鍵。書中關於節奏的控製、轉場的技巧，都讓我對影片的流暢度和敘事張力有瞭更深的理解。我開始留意影片中的剪輯節奏，理解它們如何影響我的觀影情緒。 我尤其喜歡書中關於敘事和情感錶達的章節。電影是如何通過視聽語言來構建人物性格、推進故事情節、甚至引導觀眾的情感？《影視視聽語言（第2版）》通過大量實例分析，揭示瞭這些“幕後奧秘”。這讓我明白瞭為什麼有些電影能夠深深地打動我，有些則讓我無感。 這本書的敘述方式非常生動，語言也十分平實易懂，即使是沒有專業背景的讀者，也能輕鬆理解。作者通過對大量經典電影的解讀，將抽象的理論變得具體而形象，讓我能夠將書本知識與實際觀影體驗相結閤，從而大大提升我的電影鑒賞能力。 讀完《影視視聽語言（第2版）》，我感覺自己仿佛擁有瞭一副能夠“透視”電影的眼鏡。我不再隻是被動地觀看，而是開始主動地去解讀，去分析，去欣賞。這種轉變讓我對電影藝術産生瞭更深的敬畏之心。 總之，《影視視聽語言（第2版）》是一本非常齣色的電影理論書籍，它不僅能夠幫助我理解電影語言的構成，更能提升我的審美能力，讓我能夠更深刻地欣賞電影藝術的魅力。我強烈推薦給所有熱愛電影的朋友。
評分《影視視聽語言（第2版）》這本書，對我而言，不僅僅是一本書，更像是一位啓濛者。它讓我明白，我們每天看到的電影，背後其實蘊含著一套極其精妙的“語言係統”。我之前隻是被動地接收影像，而現在，我學會瞭如何主動地去“讀懂”它。 我特彆著迷於書中關於光影的章節。我之前對光綫的作用，可能隻停留在“讓畫麵看得清楚”的層麵。但這本書讓我認識到，光綫的方嚮、強度、甚至色溫，都能被用來塑造人物的性格，營造場景的氛圍，甚至暗示故事的發展。例如，一種銳利的、硬朗的光綫，往往會給人物帶來一種堅毅或緊張的感覺；而柔和的、漫射的光綫，則能營造齣一種溫馨或夢幻的氛圍。我開始在觀影時，更加留意畫麵中的光影變化，體會它們在敘事中所起到的關鍵作用。 書中關於色彩的運用，也讓我看到瞭電影的另一種“魔法”。我之前可能隻是覺得某個場景的色彩很“漂亮”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是承載著豐富情感和象徵意義的語言。書中詳細介紹瞭不同色彩的象徵意義，以及導演如何通過色彩的冷暖、對比來營造影片的整體基調，並引導觀眾的情緒。我開始留意影片中那些精心設計的色彩方案，並體會它們如何潛移默化地影響我的觀影感受。 讓我最為驚喜的是，書中對聲音藝術的解讀。我一直認為聲音隻是畫麵的陪襯，但《影視視聽語言（第2版）》讓我認識到，聲音本身就是一種強大的敘事工具。書中深入分析瞭電影中各種聲音的構成，包括環境音、擬音、對白、音樂等，並闡述瞭它們在營造真實感、製造緊張感、甚至推動敘事方麵的作用。我開始在觀影時，更加專注於影片中的聲音細節，並驚訝於它們所能帶來的豐富聯想。 《影視視聽語言（第2版）》在鏡頭語言的闡釋上也給我帶來瞭極大的啓發。我之前對鏡頭的瞭解比較有限，但這本書詳細講解瞭各種鏡頭運動的含義和錶現力。例如，跟拍鏡頭如何讓觀眾産生身臨其境的代入感，而俯拍鏡頭則能夠賦予人物一種渺小無助的感覺。我開始有意識地去分析鏡頭語言，並理解它們是如何服務於影片的敘事和情感錶達。 書中對剪輯的講解，也讓我對電影的節奏感有瞭更深的理解。我之前可能隻覺得剪輯隻是片段的連接，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，剪輯是賦予電影生命力的關鍵。書中關於濛太奇的類型、節奏的控製、轉場的技巧，都讓我對影片的流暢度和敘事張力有瞭全新的認識。 我尤其欣賞書中對畫麵構圖和視覺元素的分析。我之前可能隻覺得畫麵“舒服”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，畫麵構圖本身就蘊含著豐富的意義，能夠引導觀眾的視綫，突齣重點，甚至傳達潛意識的信息。 這本書的語言風格非常清晰流暢，即使是復雜的理論概念，也能夠被作者以一種易於理解的方式呈現齣來。書中穿插瞭大量的經典影片案例，通過對這些案例的分析，我能夠更直觀地理解書中所闡述的理論，並將其應用到自己的觀影體驗中。 總而言之，《影視視聽語言（第2版）》是一本極具啓發性的著作。它不僅幫助我係統地學習瞭電影的視聽語言，更重要的是，它徹底改變瞭我觀看電影的方式。我不再隻是一個被動的觀眾，而是一個能夠主動解讀、深入欣賞的“電影鑒賞傢”。我強烈推薦給所有對電影藝術充滿熱情的朋友，它一定能給你帶來意想不到的收獲。
評分這本書絕對是我近期閱讀中最讓我感到“醍醐灌頂”的一本。我一直對電影有著濃厚的興趣，但總感覺自己隻是停留在“看熱鬧”的層麵，對於電影製作背後的精妙之處知之甚少。《影視視聽語言（第2版）》的齣現，恰好彌補瞭我的這一塊短闆，甚至可以說，它徹底改變瞭我對電影的認知方式。 在接觸這本書之前，我可能會覺得某個鏡頭很“酷”，某個配樂很“動聽”，但至於為什麼它能達到這樣的效果，我卻說不齣個所以然。這本書就像一位循循善誘的老師，它係統地、深入淺齣地解析瞭構成影視作品的種種“語言”。例如，關於攝影機運動的章節，我之前隻知道有推拉搖移，但這本書詳細講解瞭不同運動方式所傳達的情感和功能。推鏡頭如何營造嚮前推進的緊迫感，搖鏡頭如何展現廣闊的空間，反搖鏡頭又如何暗示人物內心的不安，這些都讓我大開眼界。 對於剪輯，這本書更是賦予瞭我全新的理解。我之前認為剪輯隻是一個技術層麵的工作，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白，剪輯是電影敘事的靈魂。書中關於濛太奇的類型、節奏的控製、轉場的技巧，都進行瞭詳盡的闡述。我開始有意識地去分析影片中的剪輯點，理解導演是如何通過剪輯來製造懸念、傳遞信息、甚至操縱觀眾的情緒。那種“看到”和“理解”的奇妙感覺，是以前從未有過的。 更讓我驚喜的是，書中對聲音的解讀。我一直覺得聲音隻是畫麵的補充，但《影視視聽語言（第2版）》讓我認識到，聲音本身就是一種強大的敘事工具。環境音的細節如何營造真實感，擬音如何增強動作的衝擊力，而背景音樂則不僅僅是烘托氣氛，更能夠預示劇情發展，揭示人物心理。我開始重新審視那些讓我印象深刻的電影片段，發現原來它們背後有如此豐富的聲音設計。 《影視視聽語言（第2版）》的另一個突齣優點是它的實例分析。書中列舉瞭大量的經典影片片段，並結閤理論進行講解。這使得抽象的理論概念變得直觀易懂，我能夠在讀到某個理論時，立刻就能在腦海中浮現齣相應的電影畫麵，甚至能夠對照著書中的講解，去重新觀看那些片段，體會其中的奧妙。這種“學以緻用”的學習過程，極大地增強瞭我的學習效果。 這本書在色彩運用和構圖方麵也給瞭我很多啓發。我開始關注電影中畫麵的色彩傾嚮，理解不同色彩所代錶的象徵意義，以及它們如何服務於影片的主題。構圖方麵，那些經典的“三分法”、“對稱構圖”，在書中得到瞭係統性的介紹，我發現原來一個畫麵內部的元素排列，也能蘊含如此多的信息量，並且能夠引導觀眾的注意力。 我尤其欣賞書中對於鏡頭景彆和角度的詳細分類和解讀。低角度鏡頭如何讓人物顯得高大威嚴，高角度鏡頭又如何讓人物顯得渺小無助，這些細微的差彆，在《影視視聽語言（第2版）》中都得到瞭清晰的闡釋。這讓我意識到，導演在選擇每一個鏡頭時，都是經過深思熟慮的，每一個鏡頭都承載著特定的意義。 讀完這本書，我感覺自己像是擁有瞭一副能夠“解碼”電影的“超級眼鏡”。以前我隻能看到錶麵的故事，而現在，我能夠洞察到隱藏在畫麵和聲音背後的導演意圖，理解電影是如何通過視聽語言來與我進行情感交流的。這種“看懂”電影的感覺，讓我覺得自己的觀影體驗得到瞭極大的升華。 《影視視聽語言（第2版）》不僅僅是一本教材，它更像是一扇通往電影藝術殿堂的大門。它讓我認識到，電影的魅力遠不止於精彩的劇情和華麗的特效，更在於那些精雕細琢的視聽細節，在於它們如何共同編織齣一場場令人難忘的視聽盛宴。 總而言之，如果你像我一樣，真心熱愛電影，並且渴望更深入地理解電影的藝術性，那麼《影視視聽語言（第2版）》絕對是你不可錯過的選擇。它將帶你進入一個全新的電影世界，讓你用全新的視角去欣賞你所喜愛的影片。
評分《影視視聽語言（第2版）》這本書，可以說是把我從一個“看客”變成瞭一個“解讀者”。過去，我隻是享受電影帶來的感官刺激，而現在，我開始能夠理解，這些刺激是如何被精心設計和巧妙安排的。這本書就像一位經驗豐富的電影教授，將復雜的視聽語言，用一種清晰、係統的方式，呈現在我的麵前。 書中關於鏡頭運動的章節，讓我大開眼界。我之前可能隻知道鏡頭可以推拉搖移，但這本書深入解析瞭不同運動方式所能傳達的微妙情感和敘事功能。例如，一個緩慢的推鏡頭，往往是在暗示主人公內心的某種決心或情緒的遞進；而一個快速的搖鏡頭，則可能是在快速切換場景，或者展現人物周圍的環境。我開始在觀影時，有意識地去分析鏡頭的運動，並嘗試去解讀它所傳遞的意義。 對於色彩在電影中的運用，本書也給予瞭我極大的啓發。我之前可能隻覺得畫麵色彩鮮艷，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，色彩不僅僅是為瞭美觀，更是電影敘事的重要組成部分。書中詳細介紹瞭不同色彩的象徵意義，以及導演如何通過色彩的冷暖、對比來營造特定的情緒和烘托主題。我開始留意影片中那些精心設計的色彩方案，並體會它們如何潛移默化地影響我的情感體驗。 最讓我驚喜的是，書中對聲音藝術的深刻剖析。我一直認為聲音隻是畫麵的附屬品，但《影視視聽語言（第2版）》讓我認識到，環境音、擬音、甚至是一種微妙的靜默，都能夠成為強大的敘事元素。書中通過大量實例，展示瞭聲音如何用來增強影片的真實感、營造緊張感，或者暗示人物的心理狀態。我開始在觀影時，更加專注於那些被忽略的聲音細節，並驚訝於它們所能帶來的豐富聯想。 《影視視聽語言（第2版）》的另一個亮點是它對敘事節奏和剪輯技巧的細緻分析。我之前對剪輯的理解比較基礎，但這本書讓我明白瞭，剪輯不僅僅是畫麵的拼接，更是情感和敘事的編織。書中關於濛太奇的類型、節奏的控製、轉場的處理，都讓我對影片的流暢度和感染力有瞭全新的認識。我開始在觀看影片時，留意剪輯點的選擇，體會不同剪輯方式所帶來的節奏變化。 我尤其欣賞書中關於構圖和畫麵的視覺語言的探討。我之前可能隻覺得畫麵“好看”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，畫麵構圖本身就蘊含著豐富的意義，能夠引導觀眾的視綫，突齣重點，甚至傳達潛意識的信息。 這本書的敘述方式非常生動，語言也十分平實易懂，即使是沒有專業背景的讀者，也能輕鬆理解。作者通過對大量經典電影的解讀，將抽象的理論變得具體而形象，讓我能夠將書本知識與實際觀影體驗相結閤，從而大大提升我的電影鑒賞能力。 總而言之，《影視視聽語言（第2版）》是一本非常齣色的電影理論書籍，它不僅能夠幫助我理解電影語言的構成，更能提升我的審美能力，讓我能夠更深刻地欣賞電影藝術的魅力。我強烈推薦給所有熱愛電影，渴望提升自身審美能力的朋友。
評分拿到《影視視聽語言（第2版）》這本書，我內心是充滿期待的，畢竟“視聽語言”這四個字本身就充滿瞭神秘感。讀完之後，我隻能說，它完全超齣瞭我的預期，它就像一位博學多纔的導遊，帶領我深入探索瞭電影世界的每一個角落，讓我對電影的理解，達到瞭一個全新的高度。 書中對光影的運用，是讓我感到最震撼的部分之一。我之前可能隻覺得畫麵“亮”或“暗”，但這本書詳細解析瞭不同光源的特性、角度、以及它們如何影響畫麵中的人物情緒和場景氛圍。例如，硬光能夠勾勒齣銳利的輪廓，增加畫麵的戲劇性；而柔光則能營造齣一種溫馨、柔美的感覺。我開始在觀影時，有意識地去觀察畫麵中的光影變化，並體會它們在敘事中所起到的關鍵作用。 關於色彩在電影中的運用，書中也給予瞭我極大的啓發。我之前對色彩的認識比較有限，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，色彩不僅僅是視覺上的裝飾，更是具有強大敘事功能的語言。書中詳細介紹瞭不同色彩的象徵意義，以及導演如何通過色彩的冷暖、對比來營造影片的整體基調，並引導觀眾的情緒。我開始留意影片中那些精心設計的色彩方案，並體會它們如何潛移默化地影響我的觀影感受。 讓我耳目一新的是，書中對聲音設計的深入分析。我之前可能隻關注電影的颱詞和背景音樂，但《影視視聽語言（第2版）》讓我認識到，環境音、擬音、甚至是一種恰到好處的靜默，都能夠成為強大的敘事元素。書中通過大量實例，展示瞭聲音如何用來增強影片的真實感、營造緊張感，或者暗示人物的心理狀態。我開始在觀影時，更加專注於那些被忽略的聲音細節，並驚訝於它們所能帶來的豐富聯想。 《影視視聽語言（第2版）》在鏡頭語言的闡釋上也做得非常齣色。我之前對鏡頭的瞭解比較有限，但這本書詳細講解瞭各種鏡頭運動的含義和錶現力。例如，跟拍鏡頭如何讓觀眾産生身臨其境的代入感，而俯拍鏡頭則能夠賦予人物一種渺小無助的感覺。我開始有意識地去分析鏡頭語言，並理解它們是如何服務於影片的敘事和情感錶達。 書中對剪輯的講解，也讓我對電影的節奏感有瞭更深的理解。我之前可能隻覺得剪輯隻是片段的連接，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，剪輯是賦予電影生命力的關鍵。書中關於濛太奇的類型、節奏的控製、轉場的技巧，都讓我對影片的流暢度和敘事張力有瞭全新的認識。 我尤其欣賞書中對畫麵構圖和視覺元素的分析。我之前可能隻覺得畫麵“舒服”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，畫麵構圖本身就蘊含著豐富的意義，能夠引導觀眾的視綫，突齣重點，甚至傳達潛意識的信息。 這本書的語言風格非常清晰流暢，即使是復雜的理論概念，也能夠被作者以一種易於理解的方式呈現齣來。書中穿插瞭大量的經典影片案例，通過對這些案例的分析，我能夠更直觀地理解書中所闡述的理論，並將其應用到自己的觀影體驗中。 總而言之，《影視視聽語言（第2版）》是一本極具啓發性的著作。它不僅幫助我係統地學習瞭電影的視聽語言，更重要的是，它徹底改變瞭我觀看電影的方式。我不再隻是一個被動的觀眾，而是一個能夠主動解讀、深入欣賞的“電影鑒賞傢”。我強烈推薦給所有對電影藝術充滿熱情的朋友，它一定能給你帶來意想不到的收獲。
評分在閱讀《影視視聽語言（第2版）》之前，我對電影的理解，就像是一個隻知其然，不知其所以然的觀影者。我能感受到電影帶來的情感衝擊，但我卻無法言說齣這種衝擊是如何形成的。《影視視聽語言（第2版）》的齣現，就像一位循循善誘的老師，為我揭開瞭電影藝術的神秘麵紗，讓我從一個“看熱鬧”的觀眾，蛻變成一個能夠“看門道”的鑒賞傢。 書中關於光綫的運用，對我來說是顛覆性的。我之前可能隻注意到畫麵是否明亮，但這本書讓我明白瞭，光綫的方嚮、強度、色溫，都能夠被用來塑造人物、營造氛圍，甚至暗示劇情。例如，逆光常常能夠營造齣一種神秘或神聖的氛圍，而側光則能夠突齣人物的麵部輪廓，增強其立體感。我開始在觀影時，更加留意畫麵中的光影變化，體會它們在敘事中所起到的微妙作用。 我同樣被書中關於色彩心理學的分析所吸引。我之前對色彩的認識比較膚淺，但《影視視聽語言（第2版）》詳細闡述瞭不同色彩在電影中所能引發的心理聯想和情感反應。例如，暖色調的運用能夠營造齣溫暖、活潑的氛圍，而冷色調則常常用來錶現孤寂、壓抑的情緒。我開始留意影片中色彩的搭配，並理解它們是如何共同構成影片的情感基調。 對聲音的細緻解讀，更是讓我耳目一新。我之前可能隻關注影片的對話和配樂，但《影視視聽語言（第2版）》讓我認識到，環境音、擬音、甚至是一種恰到好處的靜默，都能夠成為電影敘事中不可或缺的一部分。書中通過對不同音效的分析，揭示瞭聲音如何用來增強影片的真實感、營造緊張感，或者引導觀眾的情緒。我開始在觀影時，更加注重那些被忽略的聲音細節，並驚喜於它們所能帶來的豐富聯想。 《影視視聽語言（第2版）》在鏡頭語言的闡釋上也做得非常齣色。我之前對鏡頭的瞭解比較有限，但這本書詳細講解瞭各種鏡頭運動的含義和錶現力。例如，跟拍鏡頭如何讓觀眾産生身臨其境的代入感，而俯拍鏡頭則能夠賦予人物一種渺小無助的感覺。我開始有意識地去分析鏡頭語言，並理解它們是如何服務於影片的敘事和情感錶達。 書中對剪輯的講解，也讓我對電影的節奏感有瞭更深的理解。我之前可能隻覺得剪輯隻是片段的連接，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，剪輯是賦予電影生命力的關鍵。書中關於濛太奇的類型、節奏的控製、轉場的技巧，都讓我對影片的流暢度和敘事張力有瞭全新的認識。 我尤其欣賞書中對畫麵構圖和視覺元素的分析。我之前可能隻覺得畫麵“好看”，但《影視視聽語言（第2版）》讓我明白瞭，畫麵構圖本身就蘊含著豐富的意義，能夠引導觀眾的視綫，突齣重點，甚至傳達潛意識的信息。 這本書的結構設計非常閤理，循序漸進，深入淺齣。作者通過大量的經典影片案例，將抽象的理論概念變得生動形象，讓我在學習的過程中，能夠不斷地將書本知識與實際觀影體驗相結閤，從而不斷地提升自己的電影鑒賞能力。 總而言之，《影視視聽語言（第2版）》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅是一本關於電影理論的書籍，更是一本能夠幫助我提升生活品質的書。我學會瞭如何更深入地欣賞電影，也學會瞭如何從更廣闊的視角去觀察世界。我強烈推薦給所有熱愛電影，渴望提升自身審美能力的朋友。
評分書的內容很詳實，適閤學導演的學。
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評分不錯
評分不得不說京東的速度很快，隻是這書好像有點舊的，也可能是陳貨瞭。
評分關注的品牌
評分書不錯，給力。
評分不錯，是正版圖書！好評！
評分真的很給瞭，書很好的
評分好 不錯
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