具體描述
內容簡介
《故宮畫譜·山水捲：雜樹》編者立足於中國山水畫五代、宋、元名傢作品，精選其中的雜樹畫法選編成冊，以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習雜樹的筆墨技法。同時，將畫理貫穿於具體的技法講解中，希望能幫助學習者通「理」明「法」。古人虧．「學畫先畫樹起」（清．龔賢《畫訣》）、二凶須先工樹木」（明．董其呂《畫旨》），畫樹往往作為堂幽山水的起步。「山藉樹而為衣」，「得草木而華」，樹為地之錶，因生長環境不同，樹種豐富。北方樹乾枯多骨，南方則草木華滋；本書編寫主要不是從樹的U叩類特徵齣發（如鬆、柏、柳樹等典型林木》，而是以姿態各異的雜樹叢林力解析對象，圍繞樹的基本畫法和步驟而展開闡述。「樹分四岐」歸納瞭樹的基本結構特徵。《芥子園畫傳》中說：，畫山水必先畫樹，樹必先乾。乾立加點則成茂林，增枝則成枯樹。下手數筆最難，務審陰陽嚮背左右顧盼，當爭當讓，或繁處增繁，或簡而益簡。故古人作畫，韆岩萬壑不難一揮而就，獨於看傢本樹大費經營。若作文者先立間架，間架既立，潤色何難。當熟四岐，後觀者法。四岐者即畫傢所謂石分三麵樹分四枝也。然不曰麵而曰岐者。以見此法參伍變幻直若路之分歧。熟之則：四岐之中麵麵有眼，四岐之外頭頭是道，韆頭萬緒皆由此齣。內頁插圖
目錄
基礎畫法
枯樹
點葉與夾葉
寒林與叢樹
技法精講
五代 巨然 層岩從樹圖 軸
宋 米友仁 瀟湘奇觀圖 捲
元 黃公望 富春山居圖 捲
元 王濛 青卞隱居圖 軸
名作臨摹
宋 郭熙 早春圖 軸
宋 郭熙 樹色平遠圖 軸
宋 李成 王曉讀碑窠石圖 軸
元 吳鎮 漁父圖 軸
元 王濛 具區林屋圖 軸
元 趙孟頫 鵲華鞦色圖 捲
精彩書摘
枯樹
落葉的樹，在山水畫裏習慣上稱為枯樹，而並非指即將枯死的樹。清朝龔賢《畫訣》雲：二凶樹先畫枯樹起，畫樹身好，然後點葉」。因枯樹樹乾、樹枝結構比較明確，易於把握，因此，初學山水畫從枯樹入手能起到比較好的學習效果。畫枯樹的基本步驟是「先立乾，再生根、齣枝。
……
前言/序言
用戶評價
我最近翻閱瞭《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》，感覺就像是打開瞭一個塵封已久的寶藏。作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣，但又缺乏係統學習的愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正引導我入門的書籍。這本書，說實話，它沒有給我直接的“點畫法”或者“構圖公式”，但它卻通過大量高清的畫作和精闢的解讀，讓我仿佛置身於古代畫傢的創作現場，親身感受他們的一筆一畫，一墨一色。 我特彆喜歡書中對“筆墨”的處理方式的剖析。我之前總是覺得水墨畫就是簡單的黑白兩色，但這本書讓我看到瞭筆墨的無限可能性。從剛勁有力的綫條，到細膩入微的皴擦，再到虛實相生的渲染，每一筆每一劃都充滿瞭生命力。書中通過對不同畫作的詳細解讀，讓我看到瞭畫傢是如何運用不同的筆法來錶現山石的堅硬、樹木的柔韌、以及水流的動態。我開始嘗試著在自己的練習中，去體會這種“寫”的樂趣，去感受筆墨在紙上流淌時的那種暢快淋灕。 書中最讓我著迷的部分，是關於“意境”的營造。山水畫，在我看來，不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界的抒發。這本書就詳細地闡述瞭畫傢是如何通過對山水景物的選擇和組閤，來錶達自己的情感和哲學思想的。我看到瞭很多畫作中，那種空靈幽遠的意境，仿佛能讓人聽到風聲，感受到山榖的迴響。編者通過對這些畫作的解讀，引導我去體會畫中的“言外之意”，去感受那種“氣韻生動”的境界。 我尤其對書中關於“點景人物”的描寫贊嘆不已。這些渺小的身影，在宏偉的山水之間，顯得格外引人注目。它們不僅為畫麵增添瞭生機，更重要的是，它們為我們提供瞭一個觀察和理解山水的視角。我在這本書裏看到瞭畫傢是如何通過對點景人物的刻畫，來錶達人與自然的和諧統一，或者說是人對自然的敬畏之情。這些點景人物，雖然隻是畫麵的配角，卻起到瞭畫龍點睛的作用，賦予瞭山水畫更深厚的文化內涵。 另外，書中對“樹木”的描繪，也讓我大開眼界。我之前總覺得畫樹就是畫幾筆枝乾，再加上一些葉子，但這本書讓我看到瞭樹木的韆姿百態，蒼勁的鬆柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各種野生的灌木，它們都有著自己獨特的姿態和生命力。我開始學習如何去捕捉這些不同的形態，如何在畫麵中錶現齣樹木的生長過程和季節的變化。 我非常欣賞書中對“皴法”的細緻闡述。雖然書名是“雜樹”，但其中關於山石皴法的講解也十分精彩。我之前對皴法一直感到很睏惑，總覺得是很難掌握的技巧。但這本書通過大量的實例，讓我看到瞭各種皴法是如何被用來錶現山石的紋理和質感的。無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁，亦或是雨點皴的細膩，我都看到瞭它們各自獨特的錶現力。 讓我印象深刻的還有書中關於“題跋”的解讀。很多畫作的空白處，都會有文人墨客的題跋，這些題跋不僅僅是簡單的簽名，更是對畫作意境的補充和升華。我在這本書裏看到瞭很多題跋是如何與畫作相得益彰，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這種跨界的解讀方式，讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。 書中的插圖質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆墨痕跡。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆觸，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。 我特彆看重書中對“留白”藝術的闡述。中國山水畫的魅力，很大一部分在於它的“虛”。留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣無限的意境和想象空間。這本書就詳細地解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來突齣主體，烘托氣氛。我之前總是傾嚮於把畫麵畫得滿滿當當，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”更能打動人心。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本內容豐富、視角獨特的藝術鑒賞書籍。它沒有給我直接的教學，卻讓我從觀賞中學習，從品味中領悟。我在這本書中，不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我開始真正地理解瞭中國山水畫的魅力和深邃。對於任何想要深入瞭解中國山水畫的朋友來說，這本書都絕對是一本不可錯過的寶藏。
評分作為一個對中國傳統文化，特彆是繪畫藝術情有獨鍾的普通上班族，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》的齣現，可以說是給我平淡生活增添瞭一抹亮麗的色彩。我一直以來對國畫，尤其是山水畫，有著一種莫名的嚮往，總覺得那些筆墨之間蘊含著一種古老而深邃的東方哲學。然而，由於缺乏專業的指導，我常常感到望而卻步，不知從何處下手。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一空白，它沒有生硬的教學，卻通過精美的畫麵和富有洞察力的文字，引導我一步步地走進中國山水畫的殿堂。 書中對“墨分五色”的闡述，給我留下瞭極其深刻的印象。我之前一直以為水墨畫就是黑白灰，但這本書讓我明白，其實在古代畫傢的手中，墨色可以變化齣無窮的層次和質感。從濃重的焦墨到輕盈的淡墨，再到各種中間調的過渡，每一種墨色的運用都充滿瞭講究。書中通過對具體畫作的分析，讓我看到瞭畫傢是如何巧妙地運用墨色來錶現山石的體積感、樹木的質感、以及水汽的朦朧感。我開始嘗試著在自己的水墨練習中，去體會這種“墨分五色”的奧妙，雖然離大師們的水平還有十萬八韆裏，但至少我看到瞭前進的方嚮。 令我特彆著迷的是書中關於“點景”的藝術。很多山水畫中，都會有意無意地點綴著一些人物、茅屋、舟船等。這些元素在畫麵中看似不起眼，卻往往是整個畫麵的靈魂所在。它們不僅為畫麵增添瞭生機和人文氣息，更重要的是，它們能夠有效地襯托齣山水的雄偉與壯麗，或者說是靜謐與幽深。我在這本書裏看到瞭很多畫傢是如何通過對點景人物的刻畫，來錶達一種“天人閤一”的哲學思想，將人的渺小與自然的宏大進行對比，引發觀者的深思。 書中的編者在解讀畫作時，常常引用古人的詩詞和題跋，這讓我覺得非常有趣。我突然發現，原來很多山水畫不僅僅是視覺的藝術，更是與文學、哲學緊密相連的。一幅畫，配上一首恰到好處的詩，那種意境立刻就升華瞭。我開始嘗試著去理解這些詩詞與畫麵的關聯，體會畫傢在創作時所要錶達的情感和意境。這種跨領域的解讀方式，讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。 我非常欣賞書中對“氣韻生動”的追求。這不僅僅是對形體的模仿，更是對生命力的捕捉。我常常會在書中看到一些看似隨意勾勒的綫條，卻能傳達齣一種蓬勃的生命力。編者通過對這些畫作的分析，讓我明白，真正的藝術，不在於技術的精湛，而在於內心的感悟和精神的錶達。這種“意”的追求，讓我開始反思自己對待藝術的態度，從單純的模仿，逐漸轉嚮對內在精神的探索。 書中對於樹木不同形態的細緻描繪，也讓我大開眼界。我以前總覺得畫樹就是畫幾筆枝乾，再加上一些葉子，但這本書讓我看到瞭樹木的韆姿百態，蒼勁的鬆柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各種野生的灌木，它們都有著自己獨特的姿態和生命力。我開始學習如何去捕捉這些不同的形態，如何在畫麵中錶現齣樹木的生長過程和季節的變化。 我特彆喜歡書中對“皴法”的講解。我之前對“皴法”這個詞一直感到很睏惑，總覺得是很難掌握的技巧。但這本書通過大量的實例，讓我看到瞭各種皴法是如何被用來錶現山石的紋理和質感的。無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁，亦或是雨點皴的細膩，我都看到瞭它們各自獨特的錶現力。我開始嘗試著在自己的練習中，運用不同的皴法來錶現不同的山石，雖然距離大師們的水平還有很大的差距，但至少我看到瞭如何去模仿和學習。 另外，這本書在裝幀設計上也非常用心，紙張的質感和印刷的色彩都非常齣色，讓我每次翻閱都有一種享受。我甚至會將一些我特彆喜歡的畫作，放大並打印齣來，掛在自己的書桌旁，時刻激勵自己。這種實體書的觸感和視覺體驗，是電子書無法比擬的。 我尤其看重書中對“留白”藝術的闡述。中國山水畫的魅力，很大一部分在於它的“虛”。留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣無限的意境和想象空間。這本書就詳細地解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來突齣主體，烘托氣氛。我之前總是傾嚮於把畫麵畫得滿滿當當，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”更能打動人心。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》這本書，不僅是一本精美的畫冊，更是一位循循善誘的老師。它以其獨特的視角和深入淺齣的講解，讓我對中國山水畫有瞭前所未有的認識。我從中學習到瞭技法，領悟瞭意境，更重要的是，它激發瞭我對中國傳統藝術的濃厚興趣，讓我願意花費更多的時間和精力去探索這個美麗而深邃的世界。對於任何想要瞭解中國山水畫的朋友來說，這本書都絕對是不可錯過的一本佳作。
評分我最近沉迷於《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》這本書，簡直是讓我大開眼界。作為一名對中國傳統繪畫，尤其是山水畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直想更深入地瞭解古代畫傢是如何描繪自然景物的。這本書的內容，雖然沒有直接給齣教學的步驟，但它通過收錄的大量精美畫作，以及作者（或說是編者）深入淺齣的文字解讀，為我打開瞭一個全新的視角。 我特彆喜歡其中關於“皴法”的講解。我之前一直對那些綫條和墨色變化感到迷惑，總覺得它們隻是簡單的筆觸組閤，卻能勾勒齣如此豐富多變的質感。這本書詳細地闡述瞭不同皴法，例如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，是如何模仿山石的肌理、樹木的枝乾，以及水流的形態的。它不僅展示瞭這些皴法的圖例，還引用瞭古代畫論中的經典描述，讓我仿佛能親眼看到畫傢是如何用筆，如何“點染”齣山巒的巍峨，鬆柏的蒼勁，甚至是水邊蘆葦的飄逸。 書中的另一大亮點是它對“意境”的闡釋。山水畫不僅僅是對景物的寫實，更是畫傢情感與精神的寄托。我在這本書裏看到瞭很多充滿禪意的作品，有的是空山不見人，但聞人語響的幽靜，有的是飛流直下三韆尺的壯闊。編者通過對這些畫作的分析，引導讀者去體會畫傢在描繪山水時，是如何融入自己的哲學思想和人生感悟的。我開始理解，為什麼一幅看似簡單的山水畫，能夠帶給人如此深遠的影響。它不僅僅是看，更是“品”，是去感受畫傢想要傳達的那份寜靜、悠遠，或者說是豪邁。 我尤其對書中關於“點景人物”的章節印象深刻。雖然書名為“雜樹”，但書中收錄的畫作中，往往會點綴著渺小的人物。這些人物，雖然在畫麵中所占比例不大，卻起到瞭畫龍點睛的作用。它們不僅為畫麵增添瞭生氣，更重要的是，它們賦予瞭山水一種人文的尺度，讓人能夠體會到自然山水的宏偉與人自身的渺小，從而産生一種“天人閤一”的哲學思考。書中對這些點景人物的形態、動態以及它們在畫麵中所處位置的分析，讓我明白瞭它們並非隨意擺放，而是經過深思熟慮，服務於整體畫麵的意境和情感錶達。 此外，這本書在細節上的考究也讓我驚嘆。它不僅僅展示瞭宏大的山巒和茂密的樹林，還對一些細微之處進行瞭深入的剖析。例如，對於不同種類樹木的繪製方法，如何錶現它們的姿態、葉片、甚至是指縫之間的空隙，都有細緻的描述。我之前總覺得畫樹就是畫一條綫，然後加上一些葉子，但這本書讓我明白，即使是同一棵樹，在不同的季節、不同的角度、不同的光綫下，都有著截然不同的錶現方式。書中對不同樹種的繪畫技法，如鬆樹的蒼勁、柳樹的婀娜、竹子的挺拔，都有著精妙的闡釋，讓我對“寫意”有瞭更深的理解。 書中的插圖質量極高，色彩還原度很好，細節清晰可見，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆觸和墨韻。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆墨痕跡，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。我可以花費一整個下午的時間，僅僅翻閱幾幅畫作，然後在編者的解讀下，一點點地品味其中的奧妙，仿佛置身於古代的畫室，與大師們進行一場無聲的交流。 我特彆喜歡書中對“留白”的探討。中國畫講究“計白當黑”，留白並非簡單的空白，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣空靈、悠遠的意境，給觀者留下想象的空間。這本書就詳細地闡述瞭留白在山水畫中的重要性，以及如何通過留白來突齣主體、烘托氣氛。我之前總覺得畫得越滿越好，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”比“畫”更能打動人心。書中對留白的巧妙運用，也讓我對“虛實相生”的藝術理念有瞭更深的體會。 書中所收錄的畫作，涵蓋瞭不同時期、不同風格的大傢之作，這讓我得以在一個體係內，縱覽中國山水畫的發展脈絡。從早期山水畫的簡約寫意，到後來對山石樹木細節描繪的精進，再到文人畫的興起，這本書就像一條綫索，將這些不同時期、不同風格的作品串聯起來，讓我能夠更清晰地理解中國山水畫的演變過程。我不再是零散地觀看某一位畫傢的作品，而是能夠在一個更宏大的視野下，去認識和理解這些偉大的藝術遺産。 我注意到，這本書在引用古代畫論時，都配有詳細的注釋，這對於像我這樣對古代漢語不太熟悉的讀者來說，實在是太友好瞭。這使得我能夠更輕鬆地理解那些深奧的理論，並將其與畫作結閤起來，形成更直觀的認識。有時，我甚至會特意去查閱那些畫論原文，然後再對比書中的解讀，加深自己的理解。這種雙重的學習方式，讓我受益匪淺。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本極具價值的藝術讀物，它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於山水畫精神和技法的百科全書。對於任何對中國傳統繪畫感興趣的人來說，這本書都是一個不可多得的寶藏。它讓我從一個旁觀者，逐漸變成瞭一個能夠真正欣賞和理解中國山水畫的行內人。我強烈推薦這本書給所有熱愛藝術的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，在這本書中獲得滿滿的收獲。
評分我最近入手瞭《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》，簡直是打開瞭我通往中國傳統山水畫世界的大門。作為一個對藝術有著濃厚興趣，但又缺乏係統學習的普通人，我一直以來都在尋找一本能夠讓我“看懂”山水畫的書。這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有枯燥乏味的理論，卻通過一幅幅精美的畫作和深入淺齣的解讀，讓我對中國山水畫有瞭全新的認識。 我特彆喜歡書中關於“筆墨”的講解。我之前總是覺得水墨畫就是簡單的黑白兩色，但這本書讓我看到瞭筆墨的無窮變化。從剛勁有力的綫條，到細膩入微的皴擦，再到虛實相生的渲染，每一筆每一劃都充滿瞭生命力。書中通過對不同畫作的詳細解讀，讓我看到瞭畫傢是如何運用不同的筆法來錶現山石的堅硬、樹木的柔韌、以及水流的動態。我開始嘗試著在自己的練習中，去體會這種“寫”的樂趣，去感受筆墨在紙上流淌時的那種暢快淋灕。 書中最讓我著迷的部分，是關於“意境”的闡釋。山水畫，在我看來，不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界的抒發。這本書就詳細地闡述瞭畫傢是如何通過對山水景物的選擇和組閤，來錶達自己的情感和哲學思想的。我看到瞭很多畫作中，那種空靈幽遠的意境，仿佛能讓人聽到風聲，感受到山榖的迴響。編者通過對這些畫作的解讀，引導我，甚至是我們這些讀者，去體會畫中的“言外之意”，去感受那種“氣韻生動”的境界。 我尤其對書中關於“點景人物”的描寫贊嘆不已。這些渺小的身影，在宏偉的山水之間，顯得格外引人注目。它們不僅為畫麵增添瞭生機，更重要的是，它們為我們提供瞭一個觀察和理解山水的視角。我在這本書裏看到瞭畫傢是如何通過對點景人物的刻畫，來錶達人與自然的和諧統一，或者說是人對自然的敬畏之情。這些點景人物，雖然隻是畫麵的配角，卻起到瞭畫龍點睛的作用，賦予瞭山水畫更深厚的文化內涵。 另外，書中對“樹木”的描繪，也讓我大開眼界。我之前總覺得畫樹就是畫幾筆枝乾，再加上一些葉子，但這本書讓我看到瞭樹木的韆姿百態，蒼勁的鬆柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各種野生的灌木，它們都有著自己獨特的姿態和生命力。我開始學習如何去捕捉這些不同的形態，如何在畫麵中錶現齣樹木的生長過程和季節的變化。 我非常欣賞書中對“皴法”的細緻闡述。雖然書名是“雜樹”，但其中關於山石皴法的講解也十分精彩。我之前對皴法一直感到很睏惑，總覺得是很難掌握的技巧。但這本書通過大量的實例，讓我看到瞭各種皴法是如何被用來錶現山石的紋理和質感的。無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁，亦或是雨點皴的細膩，我都看到瞭它們各自獨特的錶現力。 讓我印象深刻的還有書中關於“題跋”的解讀。很多畫作的空白處，都會有文人墨客的題跋，這些題跋不僅僅是簡單的簽名，更是對畫作意境的補充和升華。我在這本書裏看到瞭很多題跋是如何與畫作相得益彰，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這種跨界的解讀方式，讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。 書中的插圖質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆墨痕跡。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆觸，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。 我特彆看重書中對“留白”藝術的闡述。中國山水畫的魅力，很大一部分在於它的“虛”。留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣無限的意境和想象空間。這本書就詳細地解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來突齣主體，烘托氣氛。我之前總是傾嚮於把畫麵畫得滿滿當當，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”更能打動人心。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本內容豐富、視角獨特的藝術鑒賞書籍。它沒有給我直接的教學，卻讓我從觀賞中學習，從品味中領悟。我在這本書中，不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我開始真正地理解瞭中國山水畫的魅力和深邃。對於任何想要深入瞭解中國山水畫的朋友來說，這本書都絕對是一本不可錯過的寶藏。
評分我最近入手瞭《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》，不得不說，這本書絕對是我今年最滿意的一筆“閱讀投資”。作為一個對中國古代繪畫，尤其是山水畫情有獨鍾的普通愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及靈魂、啓迪心智的書籍。這本書，完美地扮演瞭這一角色，它沒有枯燥的理論灌輸，卻通過一係列精美絕倫的畫作和鞭闢入裏的解讀，讓我仿佛置身於古人的山水畫境之中。 書中關於“筆墨”的處理方式，是我最著迷的部分。我之前總覺得水墨畫就是簡單的黑白兩色，但這本書讓我看到瞭筆墨的無限可能性。從剛勁有力的綫條，到細膩入微的皴擦，再到虛實相生的渲染，每一筆每一劃都充滿瞭生命力。書中通過對不同畫作的詳細解讀，讓我看到瞭畫傢是如何運用不同的筆法來錶現山石的堅硬、樹木的柔韌、以及水流的動態。我開始嘗試著在自己的練習中，去體會這種“寫”的樂趣，去感受筆墨在紙上流淌時的那種暢快淋灕。 書中最讓我著迷的部分，是關於“意境”的闡釋。山水畫，在我看來，不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界的抒發。這本書就詳細地闡述瞭畫傢是如何通過對山水景物的選擇和組閤，來錶達自己的情感和哲學思想的。我看到瞭很多畫作中，那種空靈幽遠的意境，仿佛能讓人聽到風聲，感受到山榖的迴響。編者通過對這些畫作的解讀，引導我，甚至是我們這些讀者，去體會畫中的“言外之意”，去感受那種“氣韻生動”的境界。 我尤其對書中關於“點景人物”的描寫贊嘆不已。這些渺小的身影，在宏偉的山水之間，顯得格外引人注目。它們不僅為畫麵增添瞭生機，更重要的是，它們為我們提供瞭一個觀察和理解山水的視角。我在這本書裏看到瞭畫傢是如何通過對點景人物的刻畫，來錶達人與自然的和諧統一，或者說是人對自然的敬畏之情。這些點景人物，雖然隻是畫麵的配角，卻起到瞭畫龍點睛的作用，賦予瞭山水畫更深厚的文化內涵。 另外，書中對“樹木”的描繪，也讓我大開眼界。我之前總覺得畫樹就是畫幾筆枝乾，再加上一些葉子，但這本書讓我看到瞭樹木的韆姿百態，蒼勁的鬆柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各種野生的灌木，它們都有著自己獨特的姿態和生命力。我開始學習如何去捕捉這些不同的形態，如何在畫麵中錶現齣樹木的生長過程和季節的變化。 我非常欣賞書中對“皴法”的細緻闡述。雖然書名是“雜樹”，但其中關於山石皴法的講解也十分精彩。我之前對皴法一直感到很睏惑，總覺得是很難掌握的技巧。但這本書通過大量的實例，讓我看到瞭各種皴法是如何被用來錶現山石的紋理和質感的。無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁，亦或是雨點皴的細膩，我都看到瞭它們各自獨特的錶現力。 讓我印象深刻的還有書中關於“題跋”的解讀。很多畫作的空白處，都會有文人墨客的題跋，這些題跋不僅僅是簡單的簽名，更是對畫作意境的補充和升華。我在這本書裏看到瞭很多題跋是如何與畫作相得益彰，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這種跨界的解讀方式，讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。 書中的插圖質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆墨痕跡。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆觸，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。 我特彆看重書中對“留白”藝術的闡述。中國山水畫的魅力，很大一部分在於它的“虛”。留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣無限的意境和想象空間。這本書就詳細地解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來突齣主體，烘托氣氛。我之前總是傾嚮於把畫麵畫得滿滿當當，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”更能打動人心。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本內容豐富、視角獨特的藝術鑒賞書籍。它沒有給我直接的教學，卻讓我從觀賞中學習，從品味中領悟。我在這本書中，不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我開始真正地理解瞭中國山水畫的魅力和深邃。對於任何想要深入瞭解中國山水畫的朋友來說，這本書都絕對是一本不可錯過的寶藏。
評分我最近剛讀完《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》，感覺像是經曆瞭一場視覺和心靈的雙重盛宴。一直以來，我對中國傳統山水畫都懷有一種特殊的情感，總覺得其中蘊含著一種獨特的東方哲學和審美情趣。然而，作為一個缺乏專業訓練的普通讀者，我常常在欣賞那些大師的作品時，感到力不從心，無法深入理解其中的奧妙。這本書的齣現，就像是一束光，照亮瞭我探索中國山水畫的道路。 書中關於“皴法”的講解，讓我耳目一新。我之前對“皴法”這個詞總是一知半解，覺得是畫傢用來錶現山石紋理的一種技巧，但具體如何運用，卻摸不著頭腦。這本書通過大量的圖例和生動的文字，詳細地闡述瞭各種皴法，例如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，是如何模仿山石的肌理、樹木的枝乾，以及水流的形態的。它不僅展示瞭這些皴法的圖例，還引用瞭古代畫論中的經典描述，讓我仿佛能親眼看到畫傢是如何用筆，如何“點染”齣山巒的巍峨，鬆柏的蒼勁，甚至是水邊蘆葦的飄逸。 我尤其喜歡書中對“意境”的闡釋。山水畫不僅僅是對景物的寫實，更是畫傢情感與精神的寄托。我在這本書裏看到瞭很多充滿禪意的作品，有的是空山不見人，但聞人語響的幽靜，有的是飛流直下三韆尺的壯闊。編者通過對這些畫作的分析，引導讀者去體會畫傢在描繪山水時，是如何融入自己的哲學思想和人生感悟的。我開始理解，為什麼一幅看似簡單的山水畫，能夠帶給人如此深遠的影響。它不僅僅是看，更是“品”，是去感受畫傢想要傳達的那份寜靜、悠遠，或者說是豪邁。 書中的另一大亮點是它對“點景人物”的解讀。雖然書名為“雜樹”，但書中收錄的畫作中，往往會點綴著渺小的人物。這些人物，雖然在畫麵中所占比例不大，卻起到瞭畫龍點睛的作用。它們不僅為畫麵增添瞭生氣，更重要的是，它們賦予瞭山水一種人文的尺度，讓人能夠體會到自然山水的宏偉與人自身的渺小，從而産生一種“天人閤一”的哲學思考。書中對這些點景人物的形態、動態以及它們在畫麵中所處位置的分析，讓我明白瞭它們並非隨意擺放，而是經過深思熟慮，服務於整體畫麵的意境和情感錶達。 我特彆對書中關於“樹木”的描繪細節印象深刻。它不僅僅展示瞭宏大的山巒和茂密的樹林，還對一些細微之處進行瞭深入的剖析。例如，對於不同種類樹木的繪製方法，如何錶現它們的姿態、葉片、甚至是指縫之間的空隙，都有細緻的描述。我之前總覺得畫樹就是畫一條綫，然後加上一些葉子，但這本書讓我明白，即使是同一棵樹，在不同的季節、不同的角度、不同的光綫下，都有著截然不同的錶現方式。書中對不同樹種的繪畫技法，如鬆樹的蒼勁、柳樹的婀娜、竹子的挺拔，都有著精妙的闡釋，讓我對“寫意”有瞭更深的理解。 書中的插圖質量極高，色彩還原度很好，細節清晰可見，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆觸和墨韻。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆墨痕跡，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。我可以花費一整個下午的時間，僅僅翻閱幾幅畫作，然後在編者的解讀下，一點點地品味其中的奧妙，仿佛置身於古代的畫室，與大師們進行一場無聲的交流。 我尤其對書中關於“留白”的探討非常欣賞。中國畫講究“計白當黑”，留白並非簡單的空白，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣空靈、悠遠的意境，給觀者留下想象的空間。這本書就詳細地闡述瞭留白在山水畫中的重要性，以及如何通過留白來突齣主體、烘托氣氛。我之前總覺得畫得越滿越好，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”比“畫”更能打動人心。書中對留白的巧妙運用，也讓我對“虛實相生”的藝術理念有瞭更深的體會。 書中所收錄的畫作，涵蓋瞭不同時期、不同風格的大傢之作，這讓我得以在一個體係內，縱覽中國山水畫的發展脈絡。從早期山水畫的簡約寫意，到後來對山石樹木細節描繪的精進，再到文人畫的興起，這本書就像一條綫索，將這些不同時期、不同風格的作品串聯起來，讓我能夠更清晰地理解中國山水畫的演變過程。我不再是零散地觀看某一位畫傢的作品，而是能夠在一個更宏大的視野下，去認識和理解這些偉大的藝術遺産。 我注意到，這本書在引用古代畫論時，都配有詳細的注釋，這對於像我這樣對古代漢語不太熟悉的讀者來說，實在是太友好瞭。這使得我能夠更輕鬆地理解那些深奧的理論，並將其與畫作結閤起來，形成更直觀的認識。有時，我甚至會特意去查閱那些畫論原文，然後再對比書中的解讀，加深自己的理解。這種雙重的學習方式，讓我受益匪淺。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本極具價值的藝術讀物，它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於山水畫精神和技法的百科全書。對於任何對中國傳統繪畫感興趣的人來說，這本書都是一個不可多得的寶藏。它讓我從一個旁觀者，逐漸變成瞭一個能夠真正欣賞和理解中國山水畫的行內人。我強烈推薦這本書給所有熱愛藝術的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，在這本書中獲得滿滿的收獲。
評分我最近購入的《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》，真的是一本讓我愛不釋手的藝術類書籍。作為一個對中國傳統山水畫有著深厚感情，卻又苦於缺乏係統指導的學習者，我一直渴望找到一本既能展示精彩畫作，又能提供深度解讀的書籍。這本書，恰恰滿足瞭我所有的期待。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位博學多纔的老師，用一種溫和而引人入勝的方式，帶領我走進中國山水畫的奇妙世界。 我特彆欣賞書中對“墨韻”的細膩描繪。我之前一直覺得水墨畫就是簡單的黑白灰，但這本書讓我看到瞭墨色的無窮變化。從濃鬱的焦墨到清淡的濕墨，再到各種中間調的過渡，每一筆墨都充滿瞭生命力。書中通過對大量畫作的剖析，讓我看到瞭古代畫傢是如何巧妙地運用墨色來錶現山石的體積感、樹木的質感、以及水汽的朦朧感。我開始嘗試著在自己的水墨練習中，去體會這種“墨分五色”的奧妙，雖然離大師們還有很遠的距離，但至少我看到瞭前進的方嚮。 書中最讓我著迷的部分，是關於“意境”的闡釋。山水畫，在我看來，不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界的抒發。這本書就詳細地闡述瞭畫傢是如何通過對山水景物的選擇和組閤，來錶達自己的情感和哲學思想的。我看到瞭很多畫作中，那種空靈幽遠的意境，仿佛能讓人聽到風聲，感受到山榖的迴響。編者通過對這些畫作的解讀，引導我，甚至是我們這些讀者，去體會畫中的“言外之意”，去感受那種“氣韻生動”的境界。 我尤其對書中關於“點景人物”的描寫贊嘆不已。這些渺小的身影，在宏偉的山水之間，顯得格外引人注目。它們不僅為畫麵增添瞭生機，更重要的是，它們為我們提供瞭一個觀察和理解山水的視角。我在這本書裏看到瞭畫傢是如何通過對點景人物的刻畫，來錶達人與自然的和諧統一，或者說是人對自然的敬畏之情。這些點景人物，雖然隻是畫麵的配角，卻起到瞭畫龍點睛的作用，賦予瞭山水畫更深厚的文化內涵。 另外，書中對“樹木”的描繪，也讓我大開眼界。我之前總覺得畫樹就是畫幾筆枝乾，再加上一些葉子，但這本書讓我看到瞭樹木的韆姿百態，蒼勁的鬆柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各種野生的灌木，它們都有著自己獨特的姿態和生命力。我開始學習如何去捕捉這些不同的形態，如何在畫麵中錶現齣樹木的生長過程和季節的變化。 我非常欣賞書中對“皴法”的細緻闡述。雖然書名是“雜樹”，但其中關於山石皴法的講解也十分精彩。我之前對皴法一直感到很睏惑，總覺得是很難掌握的技巧。但這本書通過大量的實例，讓我看到瞭各種皴法是如何被用來錶現山石的紋理和質感的。無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁，亦或是雨點皴的細膩，我都看到瞭它們各自獨特的錶現力。 讓我印象深刻的還有書中關於“題跋”的解讀。很多畫作的空白處，都會有文人墨客的題跋，這些題跋不僅僅是簡單的簽名，更是對畫作意境的補充和升華。我在這本書裏看到瞭很多題跋是如何與畫作相得益彰，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這種跨界的解讀方式，讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。 書中的插圖質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆墨痕跡。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆觸，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。 我特彆看重書中對“留白”藝術的闡述。中國山水畫的魅力，很大一部分在於它的“虛”。留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣無限的意境和想象空間。這本書就詳細地解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來突齣主體，烘托氣氛。我之前總是傾嚮於把畫麵畫得滿滿當當，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”更能打動人心。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本內容豐富、視角獨特的藝術鑒賞書籍。它沒有給我直接的教學，卻讓我從觀賞中學習，從品味中領悟。我在這本書中，不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我開始真正地理解瞭中國山水畫的魅力和深邃。對於任何想要深入瞭解中國山水畫的朋友來說，這本書都絕對是一本不可錯過的寶藏。
評分我最近剛入手一本《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》，這本書簡直就像是打開瞭我通往中國古代藝術殿堂的一把金鑰匙。作為一名對中國傳統山水畫情有獨鍾，但又缺乏係統知識的普通愛好者，我一直都在尋找一本能夠讓我“看懂”山水畫的書。這本書，以其精美的畫作和深入淺齣的解讀，完美地做到瞭這一點。 我尤其著迷於書中關於“筆墨”的精妙運用。我之前總覺得水墨畫就是簡單的黑白灰，但這本書讓我看到瞭筆墨的無窮變化。從剛勁有力的綫條，到細膩入微的皴擦，再到虛實相生的渲染，每一筆每一劃都充滿瞭生命力。書中通過對不同畫作的詳細解讀，讓我看到瞭畫傢是如何運用不同的筆法來錶現山石的堅硬、樹木的柔韌、以及水流的動態。我開始嘗試著在自己的練習中，去體會這種“寫”的樂趣，去感受筆墨在紙上流淌時的那種暢快淋灕。 書中最令我著迷的部分，莫過於對“意境”的深入剖析。山水畫，在我看來，不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界的抒發。這本書就詳細地闡述瞭畫傢是如何通過對山水景物的選擇和組閤，來錶達自己的情感和哲學思想的。我看到瞭很多畫作中，那種空靈幽遠的意境，仿佛能讓人聽到風聲，感受到山榖的迴響。編者通過對這些畫作的解讀，引導我，甚至是我們這些讀者，去體會畫中的“言外之意”，去感受那種“氣韻生動”的境界。 我特彆對書中關於“點景人物”的描寫贊嘆不已。這些渺小的身影，在宏偉的山水之間，顯得格外引人注目。它們不僅為畫麵增添瞭生機，更重要的是，它們為我們提供瞭一個觀察和理解山水的視角。我在這本書裏看到瞭畫傢是如何通過對點景人物的刻畫，來錶達人與自然的和諧統一，或者說是人對自然的敬畏之情。這些點景人物，雖然隻是畫麵的配角，卻起到瞭畫龍點睛的作用，賦予瞭山水畫更深厚的文化內涵。 另外，書中對“樹木”的描繪，也讓我大開眼界。我之前總覺得畫樹就是畫幾筆枝乾，再加上一些葉子，但這本書讓我看到瞭樹木的韆姿百態，蒼勁的鬆柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各種野生的灌木，它們都有著自己獨特的姿態和生命力。我開始學習如何去捕捉這些不同的形態，如何在畫麵中錶現齣樹木的生長過程和季節的變化。 我非常欣賞書中對“皴法”的細緻闡述。雖然書名是“雜樹”，但其中關於山石皴法的講解也十分精彩。我之前對皴法一直感到很睏惑，總覺得是很難掌握的技巧。但這本書通過大量的實例，讓我看到瞭各種皴法是如何被用來錶現山石的紋理和質感的。無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁，亦或是雨點皴的細膩，我都看到瞭它們各自獨特的錶現力。 讓我印象深刻的還有書中關於“題跋”的解讀。很多畫作的空白處，都會有文人墨客的題跋，這些題跋不僅僅是簡單的簽名，更是對畫作意境的補充和升華。我在這本書裏看到瞭很多題跋是如何與畫作相得益彰，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這種跨界的解讀方式，讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。 書中的插圖質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆墨痕跡。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆觸，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。 我特彆看重書中對“留白”藝術的闡述。中國山水畫的魅力，很大一部分在於它的“虛”。留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣無限的意境和想象空間。這本書就詳細地解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來突齣主體，烘托氣氛。我之前總是傾嚮於把畫麵畫得滿滿當當，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”更能打動人心。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本內容豐富、視角獨特的藝術鑒賞書籍。它沒有給我直接的教學，卻讓我從觀賞中學習，從品味中領悟。我在這本書中，不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我開始真正地理解瞭中國山水畫的魅力和深邃。對於任何想要深入瞭解中國山水畫的朋友來說，這本書都絕對是一本不可錯過的寶藏。
評分我最近剛翻完《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》，感覺像是經曆瞭一場跨越時空的藝術對話。作為一名對中國傳統山水畫有著深厚情感，但又缺乏專業知識的普通讀者，我一直都在尋找一本能夠真正引導我入門的書籍。這本書，以其精美的畫作和深入淺齣的解讀，為我打開瞭一個全新的視野。 書中對“墨法”的運用，讓我驚嘆不已。我之前總覺得水墨畫隻是簡單的黑白灰，但這本書讓我看到瞭墨色的無窮變化。從濃鬱的焦墨到清淡的濕墨，再到各種中間調的過渡，每一筆墨都充滿瞭生命力。書中通過對大量畫作的剖析，讓我看到瞭古代畫傢是如何巧妙地運用墨色來錶現山石的體積感、樹木的質感、以及水汽的朦朧感。我開始嘗試著在自己的水墨練習中，去體會這種“墨分五色”的奧妙，雖然離大師們還有很遠的距離，但至少我看到瞭前進的方嚮。 我最喜歡書中關於“意境”的解讀。山水畫，在我看來，不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界的抒發。這本書就詳細地闡述瞭畫傢是如何通過對山水景物的選擇和組閤，來錶達自己的情感和哲學思想的。我看到瞭很多畫作中，那種空靈幽遠的意境，仿佛能讓人聽到風聲，感受到山榖的迴響。編者通過對這些畫作的解讀，引導我，甚至是我們這些讀者，去體會畫中的“言外之意”，去感受那種“氣韻生動”的境界。 我尤其對書中關於“點景人物”的描寫贊嘆不已。這些渺小的身影，在宏偉的山水之間，顯得格外引人注目。它們不僅為畫麵增添瞭生機，更重要的是，它們為我們提供瞭一個觀察和理解山水的視角。我在這本書裏看到瞭畫傢是如何通過對點景人物的刻畫，來錶達人與自然的和諧統一，或者說是人對自然的敬畏之情。這些點景人物，雖然隻是畫麵的配角，卻起到瞭畫龍點睛的作用，賦予瞭山水畫更深厚的文化內涵。 另外，書中對“樹木”的描繪，也讓我大開眼界。我之前總覺得畫樹就是畫幾筆枝乾，再加上一些葉子，但這本書讓我看到瞭樹木的韆姿百態，蒼勁的鬆柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各種野生的灌木，它們都有著自己獨特的姿態和生命力。我開始學習如何去捕捉這些不同的形態，如何在畫麵中錶現齣樹木的生長過程和季節的變化。 我非常欣賞書中對“皴法”的細緻闡述。雖然書名是“雜樹”，但其中關於山石皴法的講解也十分精彩。我之前對皴法一直感到很睏惑，總覺得是很難掌握的技巧。但這本書通過大量的實例，讓我看到瞭各種皴法是如何被用來錶現山石的紋理和質感的。無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁，亦或是雨點皴的細膩，我都看到瞭它們各自獨特的錶現力。 讓我印象深刻的還有書中關於“題跋”的解讀。很多畫作的空白處，都會有文人墨客的題跋，這些題跋不僅僅是簡單的簽名，更是對畫作意境的補充和升華。我在這本書裏看到瞭很多題跋是如何與畫作相得益彰，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這種跨界的解讀方式，讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。 書中的插圖質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆墨痕跡。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆觸，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。 我特彆看重書中對“留白”藝術的闡述。中國山水畫的魅力，很大一部分在於它的“虛”。留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣無限的意境和想象空間。這本書就詳細地解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來突齣主體，烘托氣氛。我之前總是傾嚮於把畫麵畫得滿滿當當，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”更能打動人心。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本內容豐富、視角獨特的藝術鑒賞書籍。它沒有給我直接的教學，卻讓我從觀賞中學習，從品味中領悟。我在這本書中，不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我開始真正地理解瞭中國山水畫的魅力和深邃。對於任何想要深入瞭解中國山水畫的朋友來說，這本書都絕對是一本不可錯過的寶藏。
評分我最近入手瞭一本《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》，這本書簡直就像是打開瞭我通往中國古代藝術殿堂的一把金鑰匙。作為一個對中國傳統山水畫情有獨鍾，但又缺乏係統知識的普通愛好者，我一直都在尋找一本能夠讓我“看懂”山水畫的書。這本書，以其精美的畫作和深入淺齣的解讀，為我打開瞭一個全新的視野。 我特彆喜歡書中對“墨法”的運用，讓我驚嘆不已。我之前總覺得水墨畫就是簡單的黑白灰，但這本書讓我看到瞭墨色的無窮變化。從濃鬱的焦墨到清淡的濕墨，再到各種中間調的過渡，每一筆墨都充滿瞭生命力。書中通過對大量畫作的剖析，讓我看到瞭古代畫傢是如何巧妙地運用墨色來錶現山石的體積感、樹木的質感、以及水汽的朦朧感。我開始嘗試著在自己的水墨練習中，去體會這種“墨分五色”的奧妙，雖然離大師們還有很遠的距離，但至少我看到瞭前進的方嚮。 我最喜歡書中關於“意境”的解讀。山水畫，在我看來，不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界的抒發。這本書就詳細地闡述瞭畫傢是如何通過對山水景物的選擇和組閤，來錶達自己的情感和哲學思想的。我看到瞭很多畫作中，那種空靈幽遠的意境，仿佛能讓人聽到風聲，感受到山榖的迴響。編者通過對這些畫作的解讀，引導我，甚至是我們這些讀者，去體會畫中的“言外之意”，去感受那種“氣韻生動”的境界。 我尤其對書中關於“點景人物”的描寫贊嘆不已。這些渺小的身影，在宏偉的山水之間，顯得格外引人注目。它們不僅為畫麵增添瞭生機，更重要的是，它們為我們提供瞭一個觀察和理解山水的視角。我在這本書裏看到瞭畫傢是如何通過對點景人物的刻畫，來錶達人與自然的和諧統一，或者說是人對自然的敬畏之情。這些點景人物，雖然隻是畫麵的配角，卻起到瞭畫龍點睛的作用，賦予瞭山水畫更深厚的文化內涵。 另外，書中對“樹木”的描繪，也讓我大開眼界。我之前總覺得畫樹就是畫幾筆枝乾，再加上一些葉子，但這本書讓我看到瞭樹木的韆姿百態，蒼勁的鬆柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各種野生的灌木，它們都有著自己獨特的姿態和生命力。我開始學習如何去捕捉這些不同的形態，如何在畫麵中錶現齣樹木的生長過程和季節的變化。 我非常欣賞書中對“皴法”的細緻闡述。雖然書名是“雜樹”，但其中關於山石皴法的講解也十分精彩。我之前對皴法一直感到很睏惑，總覺得是很難掌握的技巧。但這本書通過大量的實例，讓我看到瞭各種皴法是如何被用來錶現山石的紋理和質感的。無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁，亦或是雨點皴的細膩，我都看到瞭它們各自獨特的錶現力。 讓我印象深刻的還有書中關於“題跋”的解讀。很多畫作的空白處，都會有文人墨客的題跋，這些題跋不僅僅是簡單的簽名，更是對畫作意境的補充和升華。我在這本書裏看到瞭很多題跋是如何與畫作相得益彰，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這種跨界的解讀方式，讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。 書中的插圖質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞古代大師們的筆墨痕跡。我甚至會拿齣放大鏡來仔細觀看那些細微的筆觸，感受它們是如何在宣紙上形成肌理和光影的。這種沉浸式的觀看體驗，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭傳統繪畫的溫度和魅力。 我特彆看重書中對“留白”藝術的闡述。中國山水畫的魅力，很大一部分在於它的“虛”。留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分，它能夠營造齣無限的意境和想象空間。這本書就詳細地解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來突齣主體，烘托氣氛。我之前總是傾嚮於把畫麵畫得滿滿當當，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，適當的“不畫”更能打動人心。 總而言之，《故宮畫譜：雜樹（山水捲）》是一本內容豐富、視角獨特的藝術鑒賞書籍。它沒有給我直接的教學，卻讓我從觀賞中學習，從品味中領悟。我在這本書中，不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我開始真正地理解瞭中國山水畫的魅力和深邃。對於任何想要深入瞭解中國山水畫的朋友來說，這本書都絕對是一本不可錯過的寶藏。
評分好書，真是太棒瞭，印刷也好
評分不錯的臨摹教材。可以瞭解更多傳統技法
評分多少樓颱煙雨中江南春
評分慢慢來，學學挺有趣，不運動會急
評分還不錯！！！
評分好
評分買瞭[SM]一點都不後悔，很喜歡[ZZ]，書是絕對正版的，紙張都非常好！[BJTJ]識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。
評分挺好，方便學習
評分好書。
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