韓熙載夜宴圖:臨摹技法

韓熙載夜宴圖:臨摹技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

郭慕熙,陳林 著
圖書標籤:
  • 繪畫技法
  • 中國畫
  • 臨摹
  • 韓熙載夜宴圖
  • 繪畫教程
  • 藝術
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102037530
版次:2
商品編碼:10554777
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2010-10-01
用紙:銅版紙
頁數:35

具體描述

內容簡介

《韓熙載夜宴圖》是五代南唐時期傑齣畫傢顧閎中,受命於南唐後主李煜,用默記的方法,記錄瞭韓熙載為擺脫朝廷貴族官僚間爭權奪利的事端,在傢中把酒縱歌的情景。是中國繪畫史上的經典作品之一,也是後人學習中國繪畫的重要臨習範本之一(尤其是人物畫必備的學習教程)。這本《臨摹技法書》為當今學習和喜愛中國畫的人們提供瞭一個極好的範本,本書通過對古今優秀作品的臨習、對傳統功力技藝的錘煉、對綫條和色彩的揣摩研究,使讀者體會到中國繪畫中筆、墨、色彩運用的真正內涵和精髓妙處。

內頁插圖


《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》 引言 在中國繪畫藝術的璀璨星河中,《韓熙載夜宴圖》無疑是一顆耀眼的明星。這幅由南唐畫傢顧閎中創作的巨幅絹本設色畫捲,以其精湛的筆觸、豐富的人物神態、細膩的服飾描繪以及宏大的敘事場景,曆經韆年仍舊散發著不朽的藝術魅力。它不僅是描繪五代十國時期貴族生活場景的珍貴史料,更是中國古代繪畫技法發展脈絡中的一座重要裏程碑。 《韓熙載夜宴圖》之所以能夠穿越時空,觸動無數後人,除瞭其本身所蘊含的藝術價值外,更在於它所呈現齣的那份生動與真實。畫捲中,從權臣韓熙載本人到宴會上的賓客、樂師、侍女,每一個人物都栩栩如生,仿佛我們置身於那個繁華的夜晚,能聽到絲竹之音,感受到空氣中彌漫的酒香與談笑聲。然而,要將這幅傳世名作的精髓在筆尖重現,絕非易事。這其中蘊含著對綫條的精準把握、對色彩的巧妙運用、對人物情感的深刻理解,以及對中國傳統繪畫審美的獨到領悟。 本書《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》正是以此為契機,旨在為廣大中國畫愛好者、藝術院校學生以及緻力於傳統繪畫技藝傳承的畫師們,提供一套係統、詳盡、實操性強的臨摹指導。我們不滿足於僅僅欣賞畫捲的壯麗,更希望深入探究其“何以如此”的內在邏輯,將古人的智慧與技法,通過現代的學習方法,以一種易於理解和掌握的方式傳遞下來。 本書的價值與意義 1. 傳承經典,激活古韻: 《韓熙載夜宴圖》是中國繪畫史上的瑰寶,其藝術價值毋庸置疑。本書通過對畫作的細緻拆解與臨摹教學,旨在幫助讀者深入理解其構圖、人物造型、衣紋處理、場景布置等方方麵麵,從而將這份珍貴的文化遺産以更鮮活、更具實踐性的方式傳承下去。這不僅僅是對一幅畫的臨摹,更是對一種藝術精神、一種文化傳統的繼承與弘揚。 2. 技法精進,融會貫通: 臨摹是中國傳統繪畫學習的基石。本書將《韓熙載夜宴圖》的創作技法,如勾勒、渲染、暈染、點睛等,進行分解,並提供詳細的步驟示範。通過係統性的練習,讀者不僅能夠掌握畫作的獨特筆法和色彩運用,更能從中領悟到中國傳統工筆畫和寫意畫的一些共通原理,為日後的創作打下堅實的基礎。 3. 深入理解,提升審美: 臨摹的過程,是與古人對話的過程。通過模仿大師的筆觸,讀者能夠逐漸體會到畫傢在創作時的思考與情感投入。本書在技法講解的同時,也穿插瞭對畫作背後曆史背景、人物情感、社會風貌的解讀,幫助讀者在“形似”的基礎上,達到“神似”,從而更深層次地理解作品的藝術內涵,提升自身的藝術審美能力。 4. 理論結閤實踐,係統學習: 本書將理論知識與實踐操作緊密結閤。每一項技法講解都配有清晰的圖例和步驟說明,讀者可以邊學邊練。從人物的比例結構、麵部錶情的刻畫,到服飾的褶皺處理、傢具器物的描繪,再到場景的氛圍營造,都力求做到細緻入微,讓讀者能夠在短時間內有效地掌握關鍵技巧。 本書內容概述(並非直接涵蓋《韓熙載夜宴圖》原作細節,而是對其藝術錶現和背後邏輯的探索與應用) 本書的結構設計,旨在帶領讀者循序漸進地走進《韓熙載夜宴圖》的藝術世界,並掌握臨摹其精髓的技法。 第一部分:走進《韓熙載夜宴圖》的曆史與藝術殿堂 第一章:韆年迴眸——《韓熙載夜宴圖》的時代背景與藝術地位 五代十國時期的社會風貌與文化特徵。 《韓熙載夜宴圖》的創作緣由、曆史文獻考證。 顧閎中的藝術風格及其在中國繪畫史上的貢獻。 畫作在構圖、人物刻畫、場景描繪等方麵的藝術成就。 本書為何選擇《韓熙載夜宴圖》作為臨摹範本的意義。 第二章:品鑒之眼——欣賞《韓熙載夜宴圖》的藝術細節 畫捲的整體布局與結構劃分。 不同場景(如宴會、聽琴、歌舞)的情感基調與敘事邏輯。 人物群像的動態與靜態組閤,視角轉換的巧妙之處。 色彩的運用與象徵意義,光影處理的初步觀察。 服飾、器物、建築等細節的時代印記與藝術錶現。 第二部分:基礎功底——臨摹的必備素養 第三章:綫之韻律——中國畫綫條的訓練與運用 認識中國畫綫條的“骨法用筆”:力感、節奏、變化。 不同綫條的質感錶現:剛勁、柔美、流暢、頓挫。 如何在臨摹中捕捉和再現顧閎中綫條的特點:衣紋的起伏、輪廓的勾勒。 基礎綫條練習:十八描等技法的探索與應用。 第四章:色之光華——中國畫色彩的調配與渲染 認識傳統中國畫的礦物顔料與植物顔料。 色彩的冷暖、明暗、對比關係在畫中的體現。 如何調配齣與原作相符且具有生命力的色彩。 基礎渲染技巧:平塗、漸染、提染、罩染等。 第五章:結構之魂——人物造型與比例的訓練 中國畫人物造型的基本原則:顧愷之“遷想妙得”與“以形寫神”。 人體比例與動態的觀察與錶現。 不同年齡、身份人物的麵部特徵與神情刻畫。 局部結構的訓練:手、眼、眉、唇等關鍵部位的錶現。 第三部分:核心技法——《韓熙載夜宴圖》的臨摹實踐 第六章:勾勒傳神——人物輪廓與衣紋的精準描繪 人物臉部輪廓與五官的勾勒方法。 衣紋勾勒的要點:遵循形體、錶現質感、營造空間。 如何通過綫條的疏密、粗細、麯直來錶現人物的性格與動態。 重點人物(如韓熙載、歌者、舞者)的輪廓綫特徵分析與臨摹。 第七章:筆墨生輝——人物麵部錶情與細節刻畫 眼神的傳神處理:如何用點睛之筆賦予人物生命。 麵部細微錶情的捕捉:微笑、凝視、思考、憂傷等。 不同人物錶情的刻畫要點,情感的傳遞。 眉毛、嘴唇、鼻子的勾描技巧。 第八章:衣飾之美——服裝紋樣的錶現與質感渲染 不同材質(絲綢、紗羅)服裝的質感錶現。 服飾褶皺的處理:順勢而為,服從人體結構。 圖案紋樣的臨摹技巧:如何將復雜的紋樣簡化並有序地呈現。 發髻、頭飾、配飾的描繪。 第九章:場景營造——空間布局與環境元素的錶現 宴會場景的空間劃分與透視處理。 傢具、器物(如樂器、酒器、案幾)的造型與細節描繪。 建築構件(如屏風、帷幔、窗欞)的勾勒與設色。 如何通過環境元素的錶現,烘托人物的情緒與畫麵的整體氛圍。 第十章:色彩渲染——層次與體積的視覺呈現 人物膚色的調配與渲染。 服裝色彩的暈染與層次感錶現。 環境色彩的整體協調與對比。 光影在色彩渲染中的作用,模擬夜晚的光綫效果。 第十一章:綜閤練習——分段臨摹與整體把握 將畫捲按章節或場景進行拆解,進行階段性臨摹練習。 如何從局部到整體,逐步完成一幅臨摹作品。 綜閤運用前麵所學的各項技法,進行完整的臨摹實踐。 針對臨摹過程中可能遇到的問題進行解答與指導。 第四部分:升華與拓展——從臨摹到創作 第十二章:筆意之間——理解原作的“神”與“氣” 探討臨摹不僅僅是“形似”,更在於“神似”。 如何通過臨摹,體會原作的時代精神與人文關懷。 從古人的筆墨中汲取靈感,轉化為自身的藝術語言。 第十三章:觸類旁通——技法在其他題材中的應用 將《韓熙載夜宴圖》的人物、服飾、場景描繪技法,遷移到創作其他人物畫、曆史畫、場景畫的實踐中。 結閤現代審美,探索傳統技法的創新性錶達。 結語 《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》的編寫,源於對中國傳統繪畫藝術的深厚敬意,以及對這一寶貴文化遺産傳播的熱切期盼。我們希望通過本書,能夠搭建一座連接古今的藝術橋梁,讓更多的人能夠走進國畫的魅力,掌握精湛的筆墨技巧,體會中國傳統繪畫的獨特韻味。 臨摹,是學習的起點,更是創作的階梯。通過對《韓熙載夜宴圖》的細緻揣摩與反復實踐,讀者將不僅能夠獲得一套係統的臨摹方法,更能從中領悟到中國畫“以形寫神”、“遷想妙得”的藝術哲學。願本書能成為您踏入中國畫藝術殿堂,尤其是深入理解和掌握中國古代人物畫技法的良師益友。讓我們一起,用畫筆重現曆史的輝煌,用色彩演繹不朽的經典。

用戶評價

評分

《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這本書,是我近期讀到的最令我激動的一本藝術類書籍。它不僅僅是一本教你如何“畫”《韓熙載夜宴圖》的書,更是一本引導你“理解”這幅畫的書。作者在書中,將《韓熙載夜宴圖》的創作過程,以及其中蘊含的文化意義,都進行瞭深入淺齣的解讀。我最喜歡的一點是,書中對於畫麵中人物的“情態”的刻畫。它不僅僅告訴你人物在做什麼,更重要的是告訴你,為什麼他們會這樣做,他們的錶情和動作背後,又蘊含著怎樣的情感和心理活動。比如,在描繪宴會中飲酒的部分,作者會分析不同人物飲酒姿態的差異,以及這些差異所傳達的性格特徵。他甚至會分析,為什麼某些人物會顯得比較拘謹,而某些人物則顯得更加豪放。這種對人物內心世界的挖掘,讓我在臨摹的時候,不再隻是機械地模仿綫條,而是能夠將自己的理解和情感融入其中。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些關於古代文人的生活方式、社交禮儀以及審美情趣的介紹。這些內容,並非是簡單地堆砌史料,而是與繪畫技法緊密結閤,讓你在學習技法的過程中,也能自然而然地瞭解相關的文化背景。例如,在講解畫麵中器物的擺放時,書中會順帶介紹當時的茶道文化和宴飲禮儀。這種“潤物細無聲”的知識傳播方式,讓我覺得非常舒服。這本書,讓我覺得臨摹不僅僅是一種繪畫技巧的訓練,更是一種文化體驗,一種與曆史對話的方式。它讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的認識,也讓我對自己的藝術創作有瞭更多的啓發。

評分

我必須承認,《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這本書,徹底改變瞭我對“臨摹”的看法。在此之前,我總覺得臨摹就是一種“模仿秀”,是將原作一字不差地復製齣來。但這本書讓我明白,真正的臨摹,是一種“解碼”和“重構”的過程。作者在書中,就像一位技藝高超的“解碼員”,將《韓熙載夜宴圖》這幅復雜精美的畫作,一層層地剝開,展現在我們麵前。我特彆欣賞書中關於“人物比例和結構”的講解。它不僅僅是告訴你人物的身體大概比例是多少,而是詳細地分析瞭《韓熙載夜宴圖》中人物的動態和比例是如何體現當時的審美觀念的。它甚至會分析,為什麼某些人物的身體會顯得略微佝僂,而某些人物則顯得挺拔。這些細節,都蘊含著作者對原作的深刻洞察。更讓我驚喜的是,書中還提供瞭一些“變通”的建議。比如,在臨摹某些特彆復雜的圖案時,如果覺得難以復製,作者會給齣一些簡化或者變形的技巧,但同時強調,這些變通不能脫離原作的精神。這種“循序漸進,因材施教”的指導方式,讓我覺得非常實用。我嘗試著按照書中的方法去臨摹畫麵中的一些人物,驚喜地發現,自己畫齣的人物,雖然不完全一樣,但卻能夠抓住人物的神態和氣質。這本書,讓我覺得臨摹不再是一件“死記硬背”的事情,而是一件可以通過理解和實踐,不斷提升自己的藝術能力的事情。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深,也讓我對自己的藝術創作有瞭更多的信心。

評分

這本書的齣現,簡直是我一直以來尋找的“失落的寶藏”!作為一名業餘愛好者,我對中國古代繪畫,特彆是《韓熙載夜宴圖》這樣的傳世名作,有著近乎癡迷的熱愛。市麵上關於這幅畫的解讀、賞析的書籍雖然不少,但真正能夠深入到“臨摹技法”層麵,手把手教你如何去“畫”它,卻少之又少。當我看到《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這個書名時,內心是無比激動和期待的。我一直認為,要真正理解一幅畫,不僅僅是欣賞它的構圖、色彩、人物神態,更重要的是去感受藝術傢是如何將內心的世界通過畫筆轉化為視覺的語言。這本書,恰恰滿足瞭我這個最核心的需求。翻開它,我驚喜地發現,作者並沒有止步於泛泛而談的“筆法”、“墨法”,而是將畫麵拆解得極其細緻,從人物的衣紋走嚮,到傢具的榫卯結構,再到花卉的勾勒填色,每一個細節都進行瞭深入的剖析。更難得的是,書中提供瞭大量的對比圖,將原作的局部與臨摹的步驟圖並置,讓你能夠清晰地看到每一步的變化和關鍵點。例如,在臨摹人物的麵部錶情時,書中詳細講解瞭如何運用不同的綫條粗細、墨色深淺來錶現人物的喜怒哀樂,甚至是如何通過細微的眼角和眉梢的描繪,來傳達人物的內心活動。這對於我這樣一個缺乏專業指導的人來說,簡直是醍醐灌頂。我迫不及待地準備好筆墨紙硯,跟著書中的步驟,小心翼翼地嘗試起來。當我第一次成功地勾勒齣韓熙載那略帶沉思的眼神時,那種成就感是難以言喻的。這本書不僅僅是一本技法書,更像是一位循循善誘的良師益友,引導著我去觸碰那厚重的曆史,去感受古人的匠心獨運。它讓我明白,臨摹並非簡單的復製,而是一個學習、理解、再創造的過程。通過對原作的細緻揣摩,我不僅學會瞭繪畫的技巧,更對《韓熙載夜宴圖》這幅畫背後所蘊含的文化、曆史和社會背景有瞭更深刻的認識。這本書的價值,遠超乎我想象。

評分

《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這本書,簡直就是一本“穿越時空的藝術課堂”。我一直對《韓熙載夜宴圖》這幅畫非常著迷,但苦於沒有專業的指導,始終找不到入門的門徑。這本書的齣現,就像是為我點亮瞭一盞明燈。作者在書中,並沒有簡單地羅列技法,而是將每一項技法,都與《韓熙載夜宴圖》中的具體實例緊密結閤。比如,在講解“勾勒”的技法時,書中會拿齣畫麵中人物服飾的局部,詳細分析是如何運用不同的勾勒綫條來錶現衣物的質感、垂墜感和褶皺的。他甚至會分析,為什麼在描繪絲綢時,綫條要更加流暢圓潤,而在描繪粗布時,綫條則可以更加粗獷有力。這種“理論聯係實際”的講解方式,讓我覺得非常容易理解和吸收。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些關於古代繪畫工具和材料的介紹。它會告訴你,在臨摹的時候,應該選擇什麼樣的毛筆、什麼樣的墨、什麼樣的紙,以及這些工具和材料的特性,是如何影響最終的繪畫效果的。這一點,對於像我這樣的初學者來說,是非常寶貴的。我嘗試著按照書中的建議,去購買和使用瞭一些推薦的材料,果然發現,畫齣來的效果比以前有瞭明顯的提升。這本書,讓我覺得臨摹不再是一件孤立的技法練習,而是一個與古代藝術傢、古代材料、古代文化進行全方位互動的過程。它讓我體會到瞭中國傳統繪畫的嚴謹和精緻,也讓我對自己的藝術創作有瞭更多的啓發。

評分

我必須得說,《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這本書,徹底顛覆瞭我對“臨摹”這個概念的認知。在此之前,我一直認為臨摹就是照貓畫虎,把原畫一模一樣地復製齣來。但這本書讓我明白,真正的臨摹,是一種深入骨髓的理解和再創作。作者在書中反復強調,臨摹不僅僅是模仿形態,更是要模仿“神韻”,模仿畫傢創作時的思維過程。這一點,在書中關於人物神態的刻畫部分,體現得淋灕盡緻。書中細緻地分析瞭《韓熙載夜宴圖》中不同人物的錶情、姿態,以及這些錶情和姿態所傳達的情感和意圖。比如,對於那些正在飲酒作樂的人物,書中會講解如何運用輕快流暢的綫條來錶現他們的放鬆和愉悅;而對於那些顯得有些沉思或者局促的人物,則會分析如何通過筆墨的停頓和轉摺來暗示他們的內心活動。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些關於當時社會風俗和人物身份的解讀,這讓我明白,很多錶情和姿態的描繪,其實都與當時的社會背景息息相關。當我嘗試著按照書中的分析去臨摹一個人物時,我不再隻是機械地模仿綫條,而是開始思考這個人物的身份、他的心情,以及他在這場宴會中所扮演的角色。這種思考,極大地提升瞭我臨摹的樂趣和效果。我發現,當我真正理解瞭一個人物,我所畫齣的綫條,自然而然地就帶有瞭一種生命力。這本書,不僅僅是傳授繪畫技巧,更是在引導我們去“讀懂”一幅畫,去與畫中的人物進行跨越時空的對話。它讓我明白,臨摹的最高境界,就是能夠在模仿的基礎上,融入自己的理解和情感,最終創作齣具有個人風格的作品。這本書,為我打開瞭通往藝術創作新世界的大門。

評分

老實說,當我拿到《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這本書時,我的內心是抱著一種“試試看”的心態。畢竟,市麵上關於古畫臨摹的書籍,質量參差不齊,很多時候都顯得不夠接地氣,或者說,離我們普通人的實際操作還有一定的距離。但是,這本書,真的給瞭我一個大大的驚喜。它最大的亮點在於,它沒有迴避任何一個難點,而是選擇瞭正麵迎擊。比如,在處理畫麵中那些錯綜復雜的器物時,書中並沒有簡單地說“畫得圓潤一些”或者“畫得精細一些”,而是詳細地講解瞭如何根據器物的材質(如木質、金屬、陶瓷)來運用不同的皴法和筆觸。它會告訴你,描繪木質傢具時,應該側重於錶現木紋的走嚮和木材的質感;而描繪金屬器皿時,則需要運用更亮的墨色和更光滑的綫條來體現其光澤。更重要的是,書中提供瞭大量的局部放大圖,讓你能夠清晰地看到原作的紋理和筆法,然後又將這些細節分解成一個個可以模仿的步驟。我尤其喜歡書中對於“設色”的講解。它並沒有直接給齣“什麼顔色用在哪裏”的答案,而是深入分析瞭原作中色彩的運用規律,以及色彩是如何與綫條、墨色相互配閤,共同營造畫麵的氛圍。它會告訴你,為什麼某些人物的衣服是這種顔色,為什麼某些場景的背景是那種色調,而這些色彩的選擇,又與當時的社會審美和文化習俗有什麼聯係。通過這樣的講解,我不僅僅學會瞭如何去“復製”顔色,更學會瞭如何去“理解”色彩的意義。這本書,讓我覺得臨摹不再是一件枯燥乏味的模仿工作,而是一場充滿探索和發現的藝術之旅。它讓我看到瞭古人的智慧,也讓我對自己的藝術潛能有瞭新的認識。

評分

說實話,我購買《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這本書,最初的動機是齣於對這幅名畫的好奇,以及希望能夠通過臨摹來加深瞭解。但讓我沒有想到的是,這本書的內容,遠遠超齣瞭我的預期,它不僅僅是一本簡單的技法指南,更像是一本“古畫解剖學”。作者在書中對《韓熙載夜宴圖》的每一個細節都進行瞭近乎“顯微鏡”般的分析。我記得其中有一個部分,是關於畫麵中地毯紋樣的繪製。作者詳細地講解瞭不同紋樣在古代的寓意,以及如何運用不同的綫條組閤和色彩搭配來錶現地毯的質感和圖案的精美。他甚至會分析,為什麼作者會選擇這樣的紋樣,以及這些紋樣與整幅畫的氛圍有什麼關聯。這種細緻入微的分析,讓我不禁感嘆古人的匠心獨運。更重要的是,書中提供的臨摹步驟,非常清晰且具有操作性。它不是那種“看一遍就會”的簡單示範,而是將復雜的技法分解成一個個可執行的小步驟,並且為每個步驟都提供瞭詳細的文字說明和圖示。我嘗試著跟著書中的步驟去臨摹畫麵中的一些花卉,驚喜地發現,自己畫齣的花朵,竟然比以往有靈氣瞭許多。它讓我明白,原來畫花,不僅僅是畫齣花瓣的形狀,更重要的是要抓住花的“神韻”,而這種神韻,往往就藏在那些看似不起眼的綫條和色彩之中。這本書,讓我對“臨摹”這個概念有瞭更深的理解。它不再是簡單的“復製”,而是一種“學習”,一種“領悟”,一種“再創造”。通過臨摹,我仿佛能夠穿越時空,與畫中的人物進行對話,感受他們的喜怒哀樂,理解他們的生活方式。這本書,讓我覺得中國的傳統繪畫,不僅僅是過去的遺跡,更是鮮活的生命,充滿瞭無限的魅力。

評分

這是一本讓我“大開眼界”的書!《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這本書,給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是一種全新的視角去審視中國古代繪畫。在我看來,很多關於古畫的解讀,往往停留在“是什麼”的層麵,而這本書則深入到瞭“怎麼是”的層麵。比如,對於畫麵中人物的眼神刻畫,我之前一直覺得很難把握。有時候覺得畫得太呆闆,有時候又覺得太誇張。這本書裏,作者花瞭整整一個章節來講解如何描繪眼神。它從眼睛的結構開始,詳細講解瞭如何運用不同的墨色和筆觸來錶現眼睛的深邃、光澤,以及眼神中流露齣的情感。它甚至會分析,在《韓熙載夜宴圖》中,人物的眼神是如何與其他元素(如麵部錶情、身體姿態)相互呼應,共同塑造人物形象的。我嘗試著去臨摹其中的幾個眼神,驚喜地發現,自己的筆觸確實變得更加靈動,眼神也似乎“活”瞭起來。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭大量關於中國古代繪畫史、審美趣味以及相關文化背景的介紹。這些內容,並非是簡單地堆砌史料,而是與繪畫技法緊密結閤,讓你在學習技法的過程中,也能自然而然地瞭解相關的曆史和文化。例如,在講解服飾的畫法時,書中會順帶介紹當時士大夫階層的服飾特點,以及這些特點是如何在畫麵中體現齣來的。這種“知識點”的融入,讓這本書的閱讀體驗變得更加豐富和有深度。它讓我明白,臨摹一幅畫,不僅僅是學習畫傢的“手藝”,更是學習他的“心法”,學習他創作背後的思考和對世界的理解。這本書,讓我覺得我對《韓熙載夜宴圖》這幅畫,有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的體會。

評分

讀完《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》,我隻有一個感覺——“專業”。真的,這不是那種市麵上隨處可見的、充斥著空泛贊美和簡單介紹的“快餐式”圖書。這本書就像是一位身經百戰的國畫大傢,將畢生所學傾囊相授。我尤其欣賞書中對於“用筆”的講解。它不僅僅告訴你“用筆要圓潤”、“用筆要有力”,而是詳細拆解瞭不同筆觸在《韓熙載夜宴圖》中的具體運用。比如,在描繪絲織品時,書裏會告訴你如何運用“轉摺筆”來錶現衣物的垂墜感和褶皺的立體感;在描繪器物邊緣時,又會講解如何運用“頓挫筆”來體現材質的堅硬和綫條的力度。這些細節,是很多其他書籍忽略掉的,但恰恰是決定一幅畫“活不活”的關鍵。我記得其中有一章講到如何臨摹樂器,書中對比瞭不同時期、不同材質的樂器在畫麵中的錶現差異,並給齣瞭相應的筆墨處理方法,這一點讓我茅塞頓開。我之前一直覺得《韓熙載夜宴圖》裏的樂器畫得特彆逼真,但總找不到其中的門道,這本書就徹底解答瞭我的疑惑。它告訴我,並非所有的樂器都用同一種筆法去畫,而是要根據樂器的材質、形狀,以及它在畫麵中所起到的作用,來選擇最恰當的筆墨語言。而且,書中不僅關注“畫什麼”,更關注“怎麼畫”。對於每一個技法點,都配有清晰的示範圖,甚至是動畫般的步驟分解,讓人一目瞭然。我嘗試著按照書中的方法去臨摹一些細節,驚喜地發現,自己的筆觸確實變得更加生動,綫條也更有錶現力瞭。這本書的價值,在於它真正做到瞭“授人以漁”,它不僅僅教會瞭我臨摹《韓熙載夜宴圖》的方法,更重要的是,它提升瞭我對中國傳統繪畫技法的理解和運用能力。我甚至覺得,這本書可以作為學習中國畫的基礎教材來使用,因為它所講解的筆墨技法,是貫穿於中國繪畫的始終的。

評分

在我看來,《韓熙載夜宴圖:臨摹技法》這本書,是所有對中國古代繪畫感興趣的人,尤其是那些想要嘗試臨摹的愛好者們,都應該入手的一本“寶典”。它最大的價值在於,它不是那種“紙上談兵”的理論書,而是真正將“技法”落到瞭實處。作者在書中,將《韓熙載夜宴圖》的每一個部分,都進行瞭細緻的分解,然後針對每一個部分,提供瞭詳細的臨摹指導。我印象最深刻的是,書中關於如何處理畫麵中的“留白”的部分。作者並沒有簡單地說“留白很重要”,而是深入分析瞭《韓熙載夜宴圖》中留白是如何運用的,以及留白在畫麵中起到的烘托氣氛、引導視綫、錶現空間感等作用。他甚至會分析,在什麼情況下,留白可以用來錶現人物的內心活動,或者用來暗示某種未盡的意境。這種對細節的深入挖掘,讓我第一次真正理解瞭“計白當計黑”的道理。而且,書中提供的示範圖,真的是非常用心。它們不僅僅是簡單的綫描稿,而是包含瞭不同階段的筆墨運用和色彩填充,讓你能夠清晰地看到,一幅畫是如何從綫條逐漸走嚮豐富的色彩,最終呈現齣完整的麵貌。我嘗試著按照書中的方法去臨摹畫麵中的一個場景,驚喜地發現,自己的畫麵層次感和空間感都得到瞭顯著的提升。這本書,讓我覺得臨摹不再是一件遙不可及的事情,而是一件可以通過努力和學習,就能夠達到的目標。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深,也讓我對自己的繪畫能力有瞭更大的信心。

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讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器,人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事,一個故事敘述一段人生,一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書,行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅,讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”,自古以來,勤奮讀書,提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質,能塑造人的精神,升華人的思想。讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣,空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本,是為瞭讓他們記住:書本是甜的,要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺,一點一滴地積纍,你會發現自己是世界上最富有的人。讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸,讀李白的詩使人領悟官場的腐敗,讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗,讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友,教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課,閱讀書籍,感悟人生,助我們走好人生的每一步。書是燈,讀書照亮瞭前麵的路;書是橋,讀書接通瞭彼此的岸;書是帆,讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術,因為讀書,人生纔更精彩!讀書,是好事;讀大量的書,更值得稱贊。讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書,不求甚解,每有會意,便欣然忘食”。當你枯燥煩悶,讀書能使你心情愉悅;當你迷茫惆悵時,讀書能平靜你的 心,讓你看清前路;當你心情愉快時,讀書能讓你發現身邊更多美好的事物,讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋,書中自有顔如 玉。”一位叫亞剋敦的英國人,他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書,而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書,就象鳥兒有瞭翅膀”嗎!然而,我們很容易忽略的是:有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦,雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識,可當人傢問他時,他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個,那就是他不善長於讀書,而隻會“依葫蘆畫瓢”。硃熹說過:“讀書之法,在循序漸進,熟讀而精思。”所謂“循序漸進”,就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬,根本的目的在於對自己的書要層層深入,點點掌握,關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”,顧名思義,就是要把自己看過的書在看,在看,看的滾瓜爛熟,,能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”,“熟讀”的必然結果,也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理。由此可見,讀書不在於多而在於是否讀的精。象亞剋敦,他徒有萬捲圖書,而不會讀,我們可以毫不猶豫地說:其實他一本書也沒有讀完。的我們,這種“有書等於沒書”的現象是曆曆在目,也就是不會讀書。就說語文課本,大傢都認為沒什麼看頭;這樣一來,掌握的知識也相對於較為膚淺。因此更何況是其他書呢?我們讀書提倡:拳不離手,麯不離口。麵對現在激烈競爭的社會,更需要我們的善讀。對於書,隻有善讀,纔能象蠶一樣,吃進去的是桑葉,吐齣來的是絲。

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鬍適、傅斯年這一代雖然沒有參加過晚清最後的科舉,但他們是舊的“仕”到知識分子過渡期産生的人。他們不是以道自認,他們還要以天下自認。他們對於現實的參與很多,雖然嚴格說起來,他們也沒有做過政府的官。鬍適先生從他的日記和書信可以看齣來,蔣介石其實到後期,一直很想用各種位置把他拉齣來。但是傅斯年他們一直都在阻擋,認為應該堅決地推掉。

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應該是還可以,沒注意看拉頁是真跡放大還是摹本,好像是水印摹本

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很精美,很漂亮,值得學習

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至於我的老師餘英時、許倬雲先生,已經完全是現代知識分子的時代瞭。他們頻繁參與論政,尤其是許先生寫瞭很多文章,餘先生也寫瞭不少,可是對於政治隻有遙遠的興趣。我在猜,鬍適、傅斯年先生那個時代如果情況不同,他們說不定也不會進入政府,從他們的信裏麵也可以看到。

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不錯,用來學習臨摹是本好教材

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不錯,很不錯的版本,很精緻,值得收藏

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非常好,印刷精美,很值

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很好

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