具體描述
內容簡介
《藝林一枝（增訂版）》為黃苗子先生數十年間在古典美術的芳林中辛勤采擷的結晶之作，含唐代以後著名畫傢的評傳，古代傳世作品的研究心得，古壁畫、版畫、傳神等畫種和畫傢生活的劄記，繪畫的傳統技法，以及題畫、古代書法中的裝飾美等問題的探討；深入淺齣地介紹古美術知識，文采奕奕，時涉風趣，和作者的另一部“逸話”體美術論著《畫壇師友錄》應是姊妹篇。今藉修訂重版之機，增入《伊秉綬的書法》和《吳道子事輯》兩篇。華夏神州，一片廣袤的藝術芳林，《藝林一枝（增訂版）》采擷的雖隻?枝，但喜愛中國文化美術的讀者閑中披覽，或可窺見整片芳林的偉麗。
作者簡介
黃苗子，廣東中山人，生於1913年。著名漫畫傢、美術史傢、美術評論傢、書法傢、作傢。早年就讀於香港中華中學，八歲學書，師從鄧爾雅先生。在香港時就嚮報刊投稿所創作的漫畫作品。20世紀30年代初到上海，先後在《大眾畫報》、《小說》半月刊做編輯，繼續從事漫畫創作。30年代中期至40年代中期，在上海、重慶等地參加抗日文化活動。
解放後，任人民美術齣版社編輯。80年代後曾擔任過中國美術傢協會理事、中國書法傢協會常務理事、全國文聯委員，第五、六、七屆政協全國委員會委員。
其書法作品曾在日本、英國、德國、韓國、澳大利亞以及我國颱灣、香港和內地展齣，並為大英博物館收藏。
著作有散文集《貨郎集》、《敬惜字紙》《無夢庵流水賬》、《青燈瑣記》、《風雨落花》、《苗老漢聊天》係列等，詩集有《牛油集》、《三傢詩》等，美術論著有《吳道子事輯》、《八大山人傳》、《畫壇師友錄》、《藝林一枝——古美術文編》等，書畫集有《黃苗子書法選》、《中國書法精品選——黃苗子》等，另有散文集、詩集、作品集多種行世。
目錄
自序古美術文編
讀倪雲林傳劄記
擔當詩畫
闆橋與濰縣一略談《鄭闆橋判牘》
伊秉綬的書法
趙之謙
叛逆者蘇仁山——生平及其藝術
竹林七賢畫像
讀《韓熙載夜宴圖》
《清明上河圖》和關於它的傳說
武宗元和《朝元仙杖圖》
記《搜山圖》
血淚畫中看——右玉水陸畫記
《鬼趣圖》及其題跋
記《雍正妃畫像》
盛唐的藝術與風貌——看陝西唐墓壁畫
唐宋壁畫
段成式
巧兒
剋孜爾斷想
北宋版畫
記《蘿軒變古箋》
畫傢的雅和俗
畫傢齣身
呂留良賣藝文一一清初畫傢生活鱗爪
畫傢的互相推重
傳神技法
古畫稿
口訣
題畫
打拓·鈎摹·版印
鬍桃油·漆畫-密陀僧
董展·封膜
古畫書蕪亂
古代美術字
附：吳道子事輯
引言
一事跡
二作品
甲壁畫
乙捲軸
丙鎸刻
三畫法
四評論
後記
精彩書摘
古美術文編讀倪雲林傳劄記
研究我國中世紀繪畫，每感倪（雲林）黃（公望）作品影響後世之深遠。此一時代傑齣之畫傢，於吾國美術史中占有應得之地位，宜也。
顧曆覽王（賓）周（南老）《墓誌》、《明史》（捲二九八）《隱逸傳》，以至清末瀋修良（伯眉）《年譜》，暨近代各傢記述，於雲林事跡，仍感語焉不詳。數百年來，人雲亦雲，僉強調其人“清高絕俗”，而於雲林身世生涯，則?裏看花，終覺模糊。竊以為史貴真實，雲林有其性格上不苟且從俗之一麵，然亦有生存於彼時彼地未能免俗之一麵。爰就平日涉獵所及，舉有關雲林其人其藝之大者要者，綴為是篇，冀補前人史傳之闕，人所已詳，此則略之。詞意偏頗，在所不免。幸讀者以他本參互讀之可也。
本文意在闡述雲林傳記之個彆問題，以故未及全麵。例如元代政治措施之臧否，文中不加詳論；然“人分十等”之說，以牽涉倪氏一生及其人道緣由，故為拈齣，非即以此作全盤之否定。又如雲林畫法成就，不止一端，此文獨拈其“逸筆草草”一說，以前人對此頗多不同見解，故特提齣討論。至雲林書法及其詩歌詞麯之造詣，畫法之師承、發展及其與詩境之關係等，當代論述已多，故亦略而不贅。
一時代、傢庭
畫傢倪瓚（雲林），以元成宗鐵木耳大德五年（1301年）生於江南無锡梅裏之祗陀村，其地在今無锡東南，俗稱為“長大廈”。按《吳越春鞦》：“泰伯之荊蠻，自號勾吳，起城周三裏，名泰伯城”即其地，故雲林自號日“荊蠻民”。
濛元貴族進入中原，當時依種族分為四種人：濛古、色目人為貴、漢人為賤。又分化漢人，以黃河以南及南宋遺民為南人（元?詔令中目為“蠻子”），與北人對稱，為最賤。元初又分人為十等：一官、二吏、三僧、四道、五醫、六工、七獵、八民、九儒、十丐（據《鄭所南集》。謝枋得《疊山集》捲二《送方伯載歸三山序》雲：“大元製典，人有十等：一官、二吏、先之者貴之也……七匠、八娼、九儒、十丐，後之者賤之也。”）。倪氏先代，雖可能為西夏人，然以世代生長梁溪，遂為賤種之“南人”。
前言/序言
用戶評價
這是一本讓我愛不釋手的書，從拿到《藝林一枝（增訂版）》的那一刻起，我就被它深深吸引住瞭。我一直認為，藝術是人類文明中最璀璨的瑰寶之一，而這本書，無疑是解讀這些瑰寶的一把絕佳鑰匙。 首先，這本書的結構設計非常巧妙。它沒有采用枯燥的編年史體例，而是將藝術的不同領域、不同流派，以一種更加融會貫通的方式進行呈現。我最喜歡的是它對不同藝術形式之間聯係的探討，比如，它會分析音樂如何影響繪畫，或者文學如何啓發雕塑。這種跨領域的比較和分析，讓我對藝術有瞭更全麵的認識，也看到瞭不同藝術門類之間相互啓發的奇妙之處。 書中對色彩理論的闡述，也讓我受益匪淺。我過去對色彩的理解，僅僅停留在“好看”與“不好看”的層麵，但讀完這本書，我纔明白色彩背後所蘊含的心理學原理、象徵意義，以及藝術傢是如何通過色彩來錶達情感、營造氛圍的。舉例來說，書中對冷暖色調在不同文化和時期所代錶的意義的分析，就讓我豁然開朗，讓我能夠更深入地理解一些名畫中的色彩運用。 我非常欣賞作者在解讀藝術作品時，所展現齣的敏銳的洞察力和深刻的理解力。他不會簡單地描述作品的外觀，而是會深入挖掘作品的創作背景、藝術傢的創作意圖，以及作品所引發的社會反響。通過作者的解讀，我仿佛能夠穿越時空，與藝術傢進行一次深刻的對話，理解他們創作時的心路曆程。 《藝林一枝（增訂版）》在對不同藝術流派的介紹上，也做到瞭詳略得當。對於一些重要的流派，比如巴洛剋、浪漫主義、現代主義等，作者都進行瞭深入的分析，不僅介紹瞭它們的代錶人物和作品，還闡述瞭它們産生的曆史背景和對後世的影響。這種細緻的講解，讓我能夠清晰地把握藝術史的脈絡，理解不同流派之間的傳承與變革。 我特彆喜歡書中關於“意境”的討論。作者用瞭很多生動的例子，來解釋中國畫中的“意境”是如何通過筆墨、構圖、留白等多種藝術手段來傳達齣來的。這種東方藝術獨特的審美體驗，通過作者的文字，變得觸手可及，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意。 而且，這本書的語言風格也非常優美，充滿瞭藝術氣息。作者在文字中融入瞭很多詩意的錶達，讓閱讀過程本身就成為一種美的享受。我常常在閱讀一些精彩的段落時，會情不自禁地停下來，反復品味其中的句子，感受作者的纔情。 《藝林一枝（增訂版）》的“增訂”部分，也讓我看到瞭作者與時俱進的學術態度。他對近幾十年來的藝術發展，特彆是裝置藝術、影像藝術等新興藝術形式，進行瞭獨到的分析和解讀，讓我對當代藝術有瞭全新的認識。 這本書的裝幀設計也相當精美，紙張的質感、圖片的清晰度都無可挑剔。我覺得一本好的藝術書籍，不僅僅是內容的載體，其本身也應該是一件藝術品。這本書在這方麵做得非常齣色。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本集知識性、藝術性、和可讀性於一體的優秀藝術讀物。它不僅讓我增長瞭見識，更重要的是，它點燃瞭我對藝術的熱情，讓我渴望去探索更多未知的美麗世界。
評分拿到《藝林一枝（增訂版）》這本書，就像是收到瞭一份期待已久的禮物。我一直對藝術充滿好奇，但總覺得門檻太高，難以入門。這本書，則像一位熱情而耐心的嚮導，帶領我一步步走進瞭藝術的殿堂。 作者在書中對“形式美”的探討，給我留下瞭深刻的印象。我過去常常認為，藝術就是將現實世界中的事物進行美化，但這本書讓我明白，藝術的“形式”本身就具有強大的錶現力和感染力。比如，作者對不同綫條、形狀、色彩的運用，以及它們如何組閤在一起，産生不同的視覺效果和情感共鳴的分析，都讓我大開眼界。 我非常喜歡書中對“情感錶達”與“理性思考”在藝術創作中的平衡的討論。作者認為，偉大的藝術作品，往往是將藝術傢內心的情感傾注於其中，但同時又需要藝術傢運用理性的思考和精湛的技藝來加以組織和呈現。這種對藝術創作內在邏輯的揭示，讓我對藝術傢有瞭更深的理解。 《藝林一枝（增訂版）》在對不同藝術媒介的介紹上，也非常全麵。從古老的壁畫、雕塑，到近代的油畫、水彩，再到當代的裝置、影像，作者都進行瞭細緻的介紹，並分析瞭不同媒介的特性以及藝術傢如何利用這些特性來錶達他們的想法。這讓我認識到，藝術的載體是如此豐富多樣。 我尤其對書中關於“風格”的講解印象深刻。作者並沒有將風格簡單地定義為一種固定的模式，而是將其視為藝術傢在特定曆史時期，在思想、技法、和審美趣味上的綜閤體現。這種對風格演變的動態分析，讓我能夠更好地理解不同藝術流派之間的聯係與區彆。 “增訂版”的內容，對當前藝術界的一些前沿話題，比如“人工智能與藝術”、“藝術的市場化”等，進行瞭深入的探討，讓我感受到瞭作者緊跟時代步伐的學術精神。 這本書的語言風格，我隻能用“雅緻”來形容。作者的遣詞造句，恰到好處，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感。我常常在閱讀過程中，會因為某一句精闢的論述而停下來，反復咀嚼。 我特彆喜歡書中關於“觀眾的參與性”的討論。作者認為，藝術的完成，不僅僅在於藝術傢的創作，也在於觀眾的理解和解讀。這種互動性的視角，讓我覺得藝術的魅力更加多元，也更加開放。 這本書的排版設計，也體現瞭作者的用心。清晰的章節劃分，適度的留白，以及精選的插圖，都為閱讀體驗加分不少。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本能夠引導我們“看懂”藝術的“教科書”。它不僅僅是知識的傳授，更是對我們審美能力的提升，讓我對藝術的世界充滿瞭探索的欲望。
評分這本《藝林一枝（增訂版）》真是我近期讀到的一本令人欣喜的藝術入門讀物。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的瞭解，常常在麵對一幅畫、一件雕塑時，感到一種隔膜，隻能泛泛地驚嘆其“美”或“醜”，卻無法深入其中，體會創作者的匠心和時代的印記。偶然間，朋友嚮我推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態翻閱，沒想到立刻就被它吸引住瞭。 書中並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是以一種娓娓道來的方式，像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進藝術的世界。我特彆喜歡它開篇對藝術的定義和價值的闡釋，不再是乾巴巴的學術語匯，而是結閤瞭生活中的例子，讓我瞬間理解瞭藝術是如何滲透在我們日常的點滴之中，又是如何豐富我們的精神世界的。從最初對抽象概念的睏惑，到逐漸對其內在邏輯和情感錶達的感知，這個過程是如此自然而流暢。 書中對不同藝術時期、不同流派的介紹，也做得非常細緻。我印象最深刻的是關於印象派的章節，我過去對莫奈、雷諾阿他們的作品隻是停留在“色彩鮮艷”、“光影斑駁”的模糊印象，但讀完這本書，我纔真正理解瞭他們為何要打破傳統，為何要捕捉瞬間的光影變化，以及這種藝術革命背後所蘊含的時代精神。作者不僅僅是羅列事實，更是深入分析瞭每一位藝術傢的創作理念、技法特點，以及他們作品如何受到當時社會、曆史、哲學等因素的影響。這種層層剝繭的分析，讓我恍然大悟，仿佛打開瞭一扇通往過去的大門，能夠站在藝術傢的肩膀上，看到更廣闊的風景。 而且，《藝林一枝（增訂版）》的語言風格也十分親切，避免瞭大量專業術語的堆砌，即使是初學者也能輕鬆理解。我常常在閱讀過程中，發現作者用一些生動形象的比喻來解釋復雜的概念，比如將某些繪畫技巧比作烹飪的調味，將藝術史的發展比作一場精彩的戲劇。這些比喻讓我感覺藝術不再是高高在上的殿堂，而是觸手可及的日常。 更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭不少藝術傢的生平故事和軼事。這些故事讓冰冷的作品瞬間變得有溫度，讓我能夠感受到藝術傢們在創作過程中所經曆的掙紮、喜悅、甚至是不為人知的孤獨。比如，當我瞭解到梵高是如何在艱難睏苦中堅持創作，又是如何用鮮活的色彩錶達內心的激情時，我對他的作品産生瞭更深層次的共鳴。這些鮮活的故事，將藝術史變得更加立體和人性化，也讓我對藝術傢的情感和創作動機有瞭更深刻的理解。 在閱讀過程中，我發現自己開始不自覺地將書中所學的知識應用到實際生活中。當我走進美術館，麵對那些熟悉的畫作時，我不再是茫然地走馬觀花，而是能夠嘗試去辨識畫麵的構圖、色彩的運用、筆觸的力度，甚至能猜測藝術傢想要錶達的情感。這種從被動接受信息到主動探索和思考的轉變，是這本書給我帶來的最大的收獲。 我覺得這本書的“增訂版”之處也非常到位，新增的內容無疑讓這本書更加完整和前沿。我對其中關於當代藝術的章節特彆感興趣，過去我常常覺得當代藝術難以理解，甚至有些“看不懂”，但通過這本書的解讀，我開始理解到當代藝術所探討的議題，以及藝術傢們如何運用各種媒材和觀念來挑戰我們的認知。這讓我對當下的藝術生態有瞭更清晰的認識。 這本書的排版和插圖設計也是我非常喜歡的部分。大量的精美圖片貫穿其中，不僅直觀地展示瞭作品，還為文字增添瞭色彩。而且，圖文並茂的設計，讓閱讀過程更加輕鬆有趣，也更容易將文字內容與圖像進行對照和理解。我覺得對於一本藝術類的書籍來說，高質量的插圖是必不可少的，而《藝林一枝（增訂版）》在這方麵做得非常齣色。 總而言之，這是一本值得反復閱讀的藝術啓濛讀物。它以一種 approachable 的方式，為我打開瞭藝術世界的大門，讓我從一個對藝術一知半解的旁觀者，逐漸變成瞭一個能夠欣賞、理解並思考藝術的愛好者。它不僅僅是一本書，更像是一次與藝術的深度對話，一次對美與創造力的探索之旅。 我嚮所有對藝術感興趣的朋友強烈推薦《藝林一枝（增訂版）》。無論你是藝術初學者，還是希望係統性地梳理自己藝術知識的愛好者，這本書都能為你提供寶貴的啓示和深刻的體驗。它讓我重新認識瞭藝術的魅力，也讓我對生活有瞭新的感悟。我相信，這本書一定會在你的藝術學習道路上，留下深刻而美好的印記。
評分這本《藝林一枝（增訂版）》，是我近期閱讀中最令人耳目一新的藝術書籍之一。它不像一本冷冰冰的學術著作，更像是一位經驗豐富的藝術嚮導，帶著我在藝術的世界裏進行一次酣暢淋灕的探索。 作者在書中對“節奏與韻律”在繪畫中的運用，進行瞭獨到的分析。我過去對音樂中的節奏和韻律比較熟悉，但從未想過繪畫中也能體現齣類似的規律。作者通過分析作品中的綫條、色彩、塊麵之間的相互關係，以及它們如何組閤在一起，形成視覺上的節奏感和動感，讓我耳目一新。 我特彆喜歡書中對“留白”的講解。在中國畫中，留白是一種非常重要的藝術手法，它不僅僅是空白，更是意境的延伸。作者通過引用許多經典的中國畫作品，闡述瞭留白如何營造氛圍、暗示情感、以及讓觀者産生豐富的聯想。 《藝林一枝（增訂版）》在對“肖像畫”的深入解讀上，也做得非常齣色。作者分析瞭不同時代、不同藝術傢在創作肖像畫時，是如何捕捉人物的特徵、錶達人物的性格，以及如何通過光影和構圖來增強人物的藝術感染力。 我尤其對書中關於“藝術品修復”的章節，感到非常有趣。作者介紹瞭藝術品修復的原理和方法，以及修復師們是如何在保護藝術品原貌的同時，恢復其昔日的光彩。這讓我對藝術品的“生命力”有瞭更深的認識。 “增訂版”的內容，對“數字藝術”和“虛擬現實藝術”的介紹，讓我看到瞭藝術的無限發展可能。作者的分析，既有深度又不失前瞻性，讓我對未來的藝術形態有瞭更清晰的認識。 這本書的語言風格，我隻能用“細膩而富有溫度”來形容。作者在講述藝術史的同時，也融入瞭自己對藝術的感悟和情感，讓文字充滿瞭人文關懷。 我最欣賞的一點是，這本書能夠激發讀者的好奇心，並鼓勵我們去主動探索。作者提齣的問題，常常引人深思，讓我想要去尋找答案，去瞭解更多。 這本書的插圖，不僅數量多，而且質量也非常高。很多畫作的細節都得到瞭清晰的呈現，為我們提供瞭寶貴的學習資源。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本能夠真正打動人心的藝術讀物。它不僅傳授瞭豐富的藝術知識，更重要的是，它教會瞭我如何用更細膩的眼光去發現生活中的美，如何讓藝術成為我精神世界的重要組成部分。
評分這本書，準確地說，是一次充滿驚喜的藝術漫遊。《藝林一枝（增訂版）》不僅僅是關於藝術的曆史和理論，更是一場引導我重新審視和發現藝術的旅程。 作者在書中對“原創性”的討論，給我留下瞭深刻的印象。我過去常常以為，藝術就是要創造全新的東西，但這本書讓我明白，對經典的傳承、對已有元素的重組和再創造，同樣具有重要的藝術價值。作者通過分析一些藝術傢如何在前人的基礎上，發展齣自己獨特的風格，讓我對“創新”有瞭更深的理解。 我特彆喜歡書中對“具象藝術”和“抽象藝術”的比較分析。作者並沒有簡單地將它們對立起來，而是闡述瞭它們之間的內在聯係，以及藝術傢們是如何在具象與抽象之間進行探索的。當我瞭解到，即使是高度抽象的作品，也可能源自對現實世界的某種感受或觀察時，我感到非常釋然。 《藝林一枝（增訂版）》在對藝術品鑒賞方法的介紹上，也做得非常齣色。作者提供瞭一些實用的鑒賞工具和角度，比如從構圖、色彩、筆觸、情感等多個方麵去分析一幅作品，讓我能夠更係統地去欣賞藝術。 我尤其對書中關於“光與影”在繪畫中的運用，進行瞭深入的探討。作者分析瞭不同時代、不同藝術傢如何運用光影來塑造形體、營造氛圍，甚至錶達情感。這種對細節的關注，讓我對藝術的理解更加精微。 “增訂版”的內容，對當代藝術市場的一些現象，比如“炒作”與“價值”的討論，讓我覺得非常有現實意義。作者的分析，既客觀又深刻，讓我對藝術品市場有瞭更清晰的認識。 這本書的語言風格，我隻能用“沉穩而富有洞察力”來形容。作者在講述藝術史的同時，也融入瞭自己對藝術的深刻思考，讓文字充滿瞭智慧的光芒。 我最欣賞的一點是，這本書能夠激發讀者的好奇心，並鼓勵我們去主動探索。作者提齣的問題，常常引人深思，讓我想要去尋找答案，去瞭解更多。 這本書中的插圖，不僅數量多，而且質量也非常高。很多名畫的細節都得到瞭清晰的呈現，為我們提供瞭寶貴的學習資源。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本能夠真正啓迪心靈的藝術讀物。它不僅為我打開瞭藝術世界的大門，更重要的是，它讓我學會瞭如何用更廣闊的視角去欣賞和理解藝術，讓藝術成為我生活中不可或缺的一部分。
評分我最近讀完的《藝林一枝（增訂版）》，絕對是一次令人驚喜的藝術學習體驗。這本書，沒有高高在上的理論說教，而是像一位親切的朋友，帶著我一點點地領略藝術的魅力。 作者在書中對“色彩的象徵意義”進行瞭深入的探討。我過去對色彩的理解，常常停留在“暖色顯熱情，冷色顯憂鬱”這樣簡單的層麵，但這本書讓我明白，在不同的文化和曆史時期，色彩所代錶的含義是如此豐富和復雜。比如，書中對紅色在東西方文化中截然不同的象徵意義的分析，就讓我印象深刻。 我特彆喜歡書中對“透視法”的講解。我過去常常在看畫時，對畫麵中那種“深邃感”感到好奇，但這本書用非常清晰的方式，解釋瞭透視法是如何在二維平麵上創造齣三維空間的錯覺，以及藝術傢如何巧妙地運用透視法來引導觀者的視綫。 《藝林一枝（增訂版）》在對“風景畫”的分析上，也做得非常齣色。作者分析瞭不同藝術傢是如何描繪自然風光的，他們如何通過色彩、光影、構圖來傳達對自然的感受和思考，以及風景畫所承載的時代精神。 我尤其對書中關於“藝術品市場的運作”的章節，感到非常新穎。作者介紹瞭藝術品是如何被估價、拍賣，以及藝術市場背後的運作機製。這讓我對藝術品不再僅僅是停留在審美層麵，也開始瞭解其經濟價值和社會意義。 “增訂版”的內容，對“行為藝術”和“裝置藝術”的介紹，讓我感受到瞭藝術的突破和創新。作者的分析，既有深度又不失前瞻性，讓我對未來的藝術形態有瞭更清晰的認識。 這本書的語言風格，我隻能用“流暢而充滿智慧”來形容。作者在講述藝術史的同時，也融入瞭自己對藝術的深刻見解，讓文字充滿瞭啓發性。 我最欣賞的一點是，這本書能夠激發讀者的好奇心，並鼓勵我們去主動探索。作者提齣的問題，常常引人深思，讓我想要去尋找答案，去瞭解更多。 這本書的插圖，不僅數量多，而且質量也非常高。很多畫作的細節都得到瞭清晰的呈現，為我們提供瞭寶貴的學習資源。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本能夠真正打開我們藝術視野的讀物。它不僅傳授瞭豐富的藝術知識，更重要的是，它教會瞭我如何用更寬廣的胸懷去理解和欣賞藝術，如何讓藝術豐富我的生活。
評分這本書，就像一位資深的藝術嚮導，帶領我穿越瞭曆史的長河，觸摸到瞭藝術的脈搏。《藝林一枝（增訂版）》的深度和廣度，都讓我感到驚嘆。 作者在書中對“材料與技法”的重視，讓我印象深刻。我過去常常隻關注作品的最終呈現效果，但這本書讓我明白，藝術傢在創作過程中對材料的選擇、對技法的運用，同樣是藝術價值的重要組成部分。比如，作者對不同雕塑材料的特性，以及它們如何影響雕塑的最終形態和錶達力的分析，都讓我大開眼界。 我特彆喜歡書中對“象徵與隱喻”的解讀。作者通過分析大量的藝術作品，揭示瞭藝術傢是如何巧妙地運用象徵符號來傳達更深層的意義，以及這些象徵在不同文化和曆史時期所代錶的內涵。這讓我對藝術作品的解讀，不再停留在錶麵，而是能夠深入挖掘其內在的含義。 《藝林一枝（增訂版）》在對“女性藝術傢”的關注上，也做齣瞭重要的貢獻。作者詳細介紹瞭許多在藝術史上被忽視的女性藝術傢，並分析瞭她們的作品以及她們所麵臨的挑戰。這讓我對藝術史的認知，變得更加完整和全麵。 我尤其對書中關於“不同文化背景下藝術的交流與融閤”的探討，感到非常著迷。作者分析瞭東西方藝術是如何相互影響、相互啓發的，以及在全球化時代，藝術的邊界是如何被不斷打破的。 “增訂版”的內容，對一些新興的藝術形式，比如“大地藝術”、“生物藝術”等，進行瞭介紹和評論，讓我感受到瞭藝術的活力和創新。 這本書的語言風格，我隻能用“醇厚而富有張力”來形容。作者在學術的嚴謹性基礎上，也融入瞭自己對藝術的熱情和思考，讓文字充滿瞭生命力。 我最欣賞的一點是，這本書鼓勵讀者進行獨立的思考和判斷，而不是簡單地接受作者的觀點。作者提齣的問題，常常引導我們去發現藝術的更多可能性。 這本書的插圖，不僅數量多，而且質量也非常高。很多畫作的細節都得到瞭清晰的呈現，為我們提供瞭寶貴的學習資源。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本能夠真正提升我們藝術品味的經典之作。它不僅傳授瞭豐富的藝術知識，更重要的是，它教會瞭我如何用更深邃的眼光去欣賞藝術，如何讓藝術豐富我的精神世界。
評分最近剛讀完《藝林一枝（增訂版）》，實在忍不住要分享一下我的感受。這本書，真的把我從一個對藝術“霧裏看花”的狀態，拉到瞭一個清晰、立體、甚至有些令人振奮的“現場”。 作者在書中對不同藝術流派的演變，描繪得猶如一部跌宕起伏的史詩。我過去對印象派、立體派、超現實主義這些概念，隻是模糊的認識，以為它們是幾個藝術大師突然冒齣來的奇思妙想。但讀瞭這本書，我纔明白，這些流派的産生，都有其深刻的曆史和社會根源。比如，印象派之所以要捕捉瞬間的光影，是因為當時攝影術的興起，藝術傢們需要找到新的錶達方式來區分繪畫與攝影。這種分析，讓我對藝術的理解，不再是孤立的個體，而是與時代發展緊密相連的有機體。 我特彆欣賞書中對“象徵主義”的解讀。作者通過分析不同文化背景下的象徵符號，以及藝術傢是如何在作品中運用這些符號來錶達更深層次的意義，讓我對藝術的解讀，從“看圖說話”上升到瞭“悟道”的境界。當我瞭解到，某個顔色或某個圖形在不同的文化語境下，可能代錶著完全不同的含義時，我感到非常震撼，也對藝術的博大精深有瞭更深的體會。 《藝林一枝（增訂版）》在處理一些比較抽象的藝術理論時，做得非常到位。作者並沒有直接拋齣復雜的概念，而是通過具體的藝術作品案例，來解釋這些理論。比如，在講解“構成主義”時，作者就詳細分析瞭濛德裏安的作品，讓我們能夠直觀地感受到純粹幾何形式所帶來的視覺衝擊和內在秩序。 我喜歡書中對“觀念藝術”的討論，這讓我看到瞭藝術的無限可能性。藝術傢不再局限於傳統的媒介和技法，而是將思想和觀念本身作為藝術創作的核心。這種解放，讓我對藝術的定義産生瞭全新的認識，也讓我開始思考，什麼纔是真正的藝術。 而且，“增訂版”的內容，對當代藝術的關注，讓我覺得這本書非常“鮮活”。作者對一些近期的藝術展覽和現象進行瞭評論，讓我能夠跟上藝術發展的步伐，對當下藝術界的思考有所瞭解。 這本書的語言風格，我認為是它成功的一大因素。作者的文筆非常流暢，而且充滿瞭感染力。他能夠用樸實的語言，將復雜的藝術概念變得易於理解，同時又保持著對藝術的敬畏和熱愛。 我最喜歡的章節之一，是關於“中國傳統藝術”的介紹。作者用一種非常細膩和尊重的筆調，介紹瞭中國畫的“六法”，以及藝術傢們是如何追求“寫意”的。這讓我覺得，這本書不僅是一本西方藝術的入門讀物，也對中國的傳統藝術有著深入的理解和介紹。 讓我感到驚喜的是，這本書中還穿插瞭不少藝術傢的語錄。這些語錄，往往簡潔而深刻，能夠點亮我們的思維，讓我們從藝術傢的視角去思考問題。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本不可多得的藝術啓濛讀物，它不僅傳授瞭豐富的藝術知識，更重要的是，它教會瞭我如何去欣賞藝術、如何去感受藝術，以及如何讓藝術豐富我的生活。
評分這本書的質量，絕對超齣瞭我的預期。我原本以為這隻是本普通的藝術入門書籍，沒想到它卻像是一把鑰匙，為我打開瞭一個全新的世界。我一直以來對藝術的理解都比較淺顯，總覺得藝術是少數人的專屬，是那些生活在象牙塔裏的天纔們的創作。但《藝林一枝（增訂版）》徹底改變瞭我的看法。 作者以一種非常接地氣的方式，將那些看似遙不可及的藝術概念，一點點地剖析開來，讓我們普通人也能窺見其堂奧。我最欣賞的是書中對藝術史脈絡的梳理，它並非生硬地羅列時間綫和事件，而是通過講述藝術傢的故事，描繪齣不同時代背景下藝術風格的演變。我能感受到作者在研究上的嚴謹，以及在敘述上的匠心獨運。 其中，關於文藝復興時期的章節，讓我對達芬奇、米開朗琪羅等大師有瞭更深的認識。我過去隻知道他們的名作，卻不瞭解他們是如何在那個時代背景下，將人文主義精神融入藝術創作的。書中對當時社會思潮、宗教信仰、以及科學技術發展的探討，讓我明白瞭藝術並非孤立的存在，而是與整個社會文明發展息息相關的。這種宏觀的視角，讓我對藝術的理解上升瞭一個維度。 還有，書中對各種繪畫技法和材料的介紹，也讓我大開眼界。我以前隻知道用油畫、水彩，但書中詳細講解瞭不同的顔料特性、媒介劑的作用，以及藝術傢如何巧妙地運用這些工具來達到不同的藝術效果。這讓我覺得，藝術創作本身就是一門精密的科學，需要深入的鑽研和熟練的技巧。 我特彆喜歡書中關於“形式”和“內容”的探討。作者清晰地闡述瞭藝術作品的形式美和其內在的思想情感是如何相互作用、相輔相成的。我以前總是容易隻關注作品的視覺效果，而忽略瞭其背後所蘊含的意義。通過這本書，我學會瞭如何去解讀作品的“語言”，如何理解藝術傢想要通過形式來傳達的思想。 而且，《藝林一枝（增訂版）》在細節的處理上也做得非常齣色。無論是對著名畫作的局部放大分析，還是對藝術傢創作手稿的引用，都為我們提供瞭更直觀、更深入的學習材料。我常常在閱讀文字的同時，反復觀看圖片，仿佛置身於藝術傢的工作室，感受著創作的氛圍。 這本書的“增訂”部分，更是讓我感受到瞭作者的用心。新的章節對一些近年來備受關注的藝術現象和展覽進行瞭評論和分析，讓我能夠及時地瞭解到當代的藝術發展動態。我一直覺得藝術是不斷發展的，而這本書恰恰滿足瞭我對前沿藝術信息的渴望。 我最喜歡這本書的一點是，它鼓勵讀者進行獨立的思考和判斷。作者並沒有試圖將自己的觀點強加於讀者，而是提供瞭一個開放的平颱，讓我們去探索、去發現、去形成自己的理解。這種尊重和引導，讓我覺得學習藝術的過程是一種自由的探索，而不是被動的灌輸。 在閱讀過程中，我時常會停下來，思考書中提齣的問題，並嘗試將這些理論與我所見過的藝術作品聯係起來。這種主動思考的過程，讓我覺得自己的藝術素養在不知不覺中得到瞭提升。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本非常值得深入研讀的藝術百科全書。它內容豐富，條理清晰，語言生動，圖片精美，而且兼具學術性和可讀性。它不僅讓我增長瞭藝術知識，更重要的是，它激發瞭我對藝術更深層次的興趣和熱愛。
評分我必須承認，在翻開《藝林一枝（增訂版）》之前，我對藝術的理解，多半停留在一些模糊的、甚至是被媒體簡單化的印象中。我以為藝術就是那些掛在博物館裏的“名作”，或者是一些充滿奇思妙想、但常常讓人摸不著頭腦的“行為藝術”。這本書，則是一場徹底的“觀念顛覆”。 作者的敘事方式非常引人入勝。他沒有直接拋齣艱深的理論，而是從一些看似微不足道的細節入手，比如一件雕塑的材質選擇，一幅畫的筆觸變化，甚至是藝術傢在創作過程中不經意間的一個動作，然後層層深入，引導讀者去探究這些細節背後的故事和意義。我特彆喜歡書中對“細節”的關注，它讓我明白，真正的藝術，往往就隱藏在那些容易被忽略的角落裏。 書中對不同藝術史時期的劃分和介紹，也打破瞭我過去對曆史的刻闆印象。我原本以為藝術風格的演變是綫性的、循序漸進的，但這本書讓我看到瞭，在同一個時期，可能存在著多種風格並存，甚至相互影響的復雜局麵。作者對這些復雜關係的處理，顯得遊刃有餘，讓我能夠清晰地梳理齣藝術發展的綫索。 我對於書中關於“媒介”的探討，也感到非常新穎。過去我主要關注的是繪畫、雕塑這些傳統媒介，但這本書讓我瞭解到瞭，藝術傢如何巧妙地運用各種新媒體，比如攝影、錄像、甚至互聯網，來錶達他們的思想和情感。這讓我意識到，藝術的邊界是不斷拓展的，藝術傢們總是在尋找新的方式來與世界對話。 《藝林一枝（增訂版）》在對藝術傢個人風格的分析上，做得尤為齣色。作者能夠精準地捕捉到每一位藝術傢獨一無二的創作語言，並將其與他們的生活經曆、思想觀念聯係起來。我尤其對書中關於某個抽象派畫傢的分析印象深刻，作者通過對其作品中綫條和色彩的細緻解讀，讓我體會到瞭他內心的掙紮與呐喊。 而且，這本書的語言充滿瞭智慧和幽默感。作者在嚴肅的學術討論中，穿插瞭一些風趣的段子和生動的比喻，讓閱讀過程輕鬆愉快，一點也不枯燥。我常常在讀到精彩之處，會會心地笑齣聲來。 “增訂版”的內容，對於我這樣希望瞭解當代藝術發展的人來說，更是及時雨。作者對一些新興藝術運動的解讀，既有深度又不失前瞻性，讓我能夠更好地理解當下藝術界正在發生的一些重要變化。 這本書的插圖質量也極高，很多畫作的細節都得到瞭放大展示，非常有利於我們進行近距離的觀察和分析。我經常會一邊閱讀文字，一邊對照圖片，進行反復的揣摩。 我最大的感受是，這本書讓我不再害怕藝術，而是開始渴望去瞭解藝術。它像一位循循善誘的導師，用最易懂的方式，引導我走進藝術的殿堂，讓我體會到瞭藝術的魅力和力量。 總而言之，《藝林一枝（增訂版）》是一本能夠真正啓發讀者思考，提升藝術品味的藝術佳作。它不僅是一本知識的寶庫，更是一次心靈的洗禮。
評分這書沒有看過，對這個專傢感興趣。
評分活動購入，價格還算便宜
評分就是應該放在昨天或今天的活動裏買！
評分好書好書！牛，經過朋友介紹的，順便買瞭
評分很好，，，，，，，，，，，，，，，，，，，
評分其實我有點看不懂，對黃苗子先生也不太瞭解，三聯的書搞活動，就先買一本吧。
評分活動購入，價格還算便宜
評分京東給力，東西我很喜歡，滿意！~京東給力，東西我很喜歡，滿意！~
評分與舊版相比，少瞭兩篇《吳道子和唐繪畫》、《八大山人傳》。增補瞭兩篇《伊秉綬的書法》與《吳道子事輯》
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