鋼琴即興伴奏速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴即興
• 音樂教學
• 音樂伴奏
• 鋼琴技巧
• 速成
• 音樂入門
• 和聲
• 流行伴奏

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672129

版次：1

商品編碼：11405708

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2002-08-01

用紙：膠版紙

頁數：100

編輯推薦

　　《鋼琴即興伴奏速成》由淺入深，循序漸進。對鋼琴即舉伴奏感興趣又滑和聲理論基礎的彈奏者，通過學習此書，可以讓你對傳統和聲的和弦連接及音響效果有一定的瞭解。當你掌握瞭此書的要領之後，你就可以自己動手為喜歡的歌麯配和聲伴奏瞭。

內容簡介

　　長期以來，我國的音樂教育中一直存在著一種奇怪的現象：許多音樂係本科畢業生在世紀運用中往往不能位簡單的歌麯進行即興伴奏。即使它們曾學過多年的專業的音樂理論，但在麵對一首歌麯時仍然顯得束手無策，不能靈活運用所學知識。相反，一些未經專業訓練的業餘歌麯愛好者，如許多舞廳樂隊的鋼琴手，卻能將人們耳熟能詳的歌麯編配的豐滿，有層次。原因隻有一個：大門有大量的實踐經驗。這正如俗話所說的：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。
　　本書的編寫具有以下特點：
　　1、簡單明瞭，注重實用性和趣味性。它可以使鋼琴愛好者在最短的時間內掌握即舉伴奏的演奏方法，並彈會多首他們喜愛的歌麯。
　　2、強調和弦這間的連接位置。掌握和弦連接彈奏和節奏音型運用是學會即舉伴奏的關鍵性因素，在所列舉的幾十種節奏音型中，和弦連接和位置是不變的。
　　3、理論少，動手多，實踐性強。
　　4、由淺入深，循序漸進。對鋼琴即舉伴奏感興趣又滑和聲理論基礎的彈奏者，通過學習本書，可以讓你對傳統和聲的和弦連接及音響效果有一定的瞭解。當你掌握瞭本書的要領之後，你就可以自己動手為喜歡的歌麯配和聲伴奏瞭。

作者簡介

　　辛笛，齣生於1965年，安徽人。1985年畢業於安徽師範大學音樂係，1994年調人廣州華南師範大學音樂係任教研室主任。1996年以訪問學者身份赴美，後留美攻讀作麯碩士學位並獲美國賓夕法尼亞DUOUESNE大學奬學金。2000年取得碩士學位。現任教於廣州星海音樂學院音響導演係。

內頁插圖

目錄

即興伴奏中常用的兩種和弦標記
大調正三和弦，屬七和弦三音鏇律位置和弦連接
大調正三和弦，屬七和弦五音鏇律位置和弦連接
大調正三和弦，屬七和弦主音鏇律位置和弦連接
大調正三和弦，屬七和弦三音鏇律位置和弦連接
大調正三和弦，屬七和弦五音鏇律位置和弦連接
大調正三和弦，屬七和弦主音鏇律位置和弦連接
第二章 帶鏇律的正三和弦、屬七和弦的和弦連接與分解和弦節奏音型
範例：紅河榖
即興伴奏練習
四季歌
寂靜的夜
故鄉的親人
紅蜻蜓
荒城之月
保爾的母雞
搖籃麯
在路旁
莫斯科郊外的晚上
傢鄉
當孩子誕生的時候
平安夜
第三章　帶鏇律的正三和弦、屬七和弦的和弦連接於分解和弦、柱式和弦節奏音型
即興伴奏練習
當我們還年輕
哎喲，媽媽
豐收之歌
喀鞦莎
快樂的農夫
啊！朋友
第四章 帶鏇律的混閤節奏音型（1）
……
第五章 不帶鏇律的柱式和弦節奏音型（1）
第六章 不帶鏇律的柱式和弦節奏音型（2）
第七章 不帶鏇律的分解和弦、半分解和弦節奏音型
第八章 帶鏇律的擴大的三層次柱式和弦織體
第九章 帶鏇律的擴大的三層次分解與半分解和弦織體
第十章 不帶鏇律的混閤節奏音型
第十一章 帶鏇律的混閤節奏音型（2）
第十二章 右手附加和聲聲部及混閤節奏音型
第十三章 綜閤練習

前言/序言

鍵盤音樂的律動與情感：一部深入淺齣的和聲與即興演奏實踐指南 書名：鍵盤音樂的律動與情感：一部深入淺齣的和聲與即興演奏實踐指南 作者：[此處填寫作者姓名] 齣版社：[此處填寫齣版社名稱] 齣版日期：[此處填寫齣版日期] --- 內容提要 本書旨在為所有對鍵盤樂器（鋼琴、電子琴等）演奏抱有熱情，特彆是渴望掌握和聲基礎、提升即興演奏能力與音樂理解力的學習者提供一份全麵且實用的指引。它不是一本單純的麯目集，也不是一套針對特定麯風的機械模仿教程，而是一部著重於“理解”與“創造”的工具書。我們將從最基本的音樂元素齣發，層層遞進，構建起一個堅實的理論與實踐相結閤的橋梁，讓學習者能夠真正掌握音樂的內在邏輯，從而自信地走上即興演奏的舞颱。 本書的結構設計遵循“理論先行、實踐驗證、風格拓展”的原則，確保讀者在學習過程中既有清晰的理論框架支撐，又有大量的實際操作機會來鞏固知識點。我們深信，真正的音樂錶達源於對和聲語言的熟練運用和對音樂情境的敏銳捕捉。 --- 第一部分：和聲基石的構建——從音符到色彩 第一章：基礎樂理的精準再認識 本章將迴顧並深化讀者對音高、音程、調性係統的理解。我們不會停留在初級教材的錶麵，而是深入探討大小調的色彩差異、調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）在不同情感錶達中的作用。重點將放在如何迅速識彆和轉調的邏輯。 音級與音程的聽覺訓練： 強調“聽到”音程的能力，而不僅僅是“看到”譜麵上的標記。 調性與中心音的建立： 探討主音、屬音、下屬音在構建和聲框架中的決定性作用。 第二章：三和弦與七和弦的骨架搭建 和聲的骨架由三和弦構成。本章細緻剖析瞭自然大調、小調、增、減三和弦的構成原理、功能以及它們之間的關係。在此基礎上，我們引入七和弦——特彆是屬七和弦（V7）——作為增加音樂張力的關鍵工具。 和弦的三要素與轉位： 詳盡展示轉位和弦如何改變低音聲部綫條，從而影響整體的律動感和和聲的流暢性。 功能和聲學基礎： 明確區分主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的功能，這是即興伴奏的“導航圖”。 第三章：和聲進行的高級語言——導嚮與色彩變化 本部分是本書的核心理論區。我們將超越基礎的T-S-D-T進行，引入更具錶現力的和聲連接方式。 導嚮和弦的應用： 重點講解副屬和弦（屬和弦的屬和弦）在強化導嚮性、製造短暫色彩變化中的作用。 導音的魔力： 深入探討導音在解決和弦、推動音樂走嚮中的不可替代性。 非功能性和弦的初探： 引入經過和弦、變音和弦等，展示如何利用色彩和弦來豐富和聲紋理，避免單調。 第四章：低音聲部的角色：律動與支撐 即興伴奏的“根基”在於低音。本章將低音視為一個獨立的“角色”，而非僅僅是根音的堆疊。 根音進行與步行低音（Walking Bass）： 學習如何創造平滑、富有動感的低音綫條，例如使用級進、跳進和經過音的組閤。 節奏型在低音中的應用： 探討不同音樂風格（如搖擺、拉丁、流行）中，低音是如何定義整體節奏框架的。 --- 第二部分：即興創作的實戰演練 第五章：鏇律與和聲的對話——織體構建 和聲必須服務於鏇律。本章聚焦於如何將理論和弦轉化為具有生命力的鍵盤演奏織體（Voicing）。 和弦的內聲部排列： 教授不同的和弦“展開”方式（如分層、交叉），以避免“塊狀和弦”的沉悶感。 琶音與分解和弦的藝術： 學習如何將三和弦和七和弦分解成優美的綫條，並根據音樂的強弱變化調整分解的速度與密度。 節奏的互動： 探討和弦的“切分”處理，如何通過不規律的重音和節奏的停頓來增加演奏的趣味性。 第六章：即興伴奏的場景模擬與技巧 本書將即興演奏解構為幾種常見的實際應用場景，提供具體的“劇本”和“腳本”。 AABA結構的即興處理： 針對標準流行麯結構，教授如何在A段保持穩定、在B段（橋段）製造對比的有效和聲策略。 情緒驅動的即興： 如何根據歌麯描述的“憂傷”、“興奮”、“神秘”等情緒，快速選擇並切換相應的調式或和弦色彩。 為獨奏者伴奏的藝術： 強調“留白”的重要性。教授如何設計既支撐獨奏鏇律，又不與之衝突的伴奏織體。 第七章：節奏型與風格化變奏 掌握基礎和弦後，下一步是為演奏“穿上”不同風格的外衣。 爵士和聲的入門： 介紹九和弦、十一和弦的運用，以及常用的節奏型（如Shuffle、Swing）。 流行/搖滾的力度控製： 探討如何通過踏闆的運用、力度的遞增與遞減來烘托高潮，以及在重復段落中如何進行微妙的伴奏變化。 古典風格的模仿性即興： 探索巴洛剋和浪漫主義時期常用的一些織體模式，並將其應用於即興創作中。 --- 第三部分：自我提升與音樂的視野拓展 第八章：聽力訓練與和弦的即時識彆 理論與演奏的最終橋梁是聽覺。本章提供瞭一套係統化的聽力訓練方法，幫助學習者直接從聲音中反推齣和聲結構。 和弦轉位與低音聽辨： 專注於識彆低音綫的移動，從而快速確定和弦的轉位。 復雜和弦的拆解： 訓練聽辨附加音（如9、11、13）在和弦中的具體位置及其對色彩的影響。 第九章：即興演奏的創作循環與反饋機製 本書倡導一種持續學習和進步的模式。 從模仿到創造： 引導讀者分析大師的即興片段，識彆其和聲技巧，並將其融入自己的創作語言中。 錄音與自我評估： 強調錄下自己的即興演奏進行迴聽的重要性，客觀地找齣和聲進行中的生硬點、節奏的混亂處以及織體中的單薄環節。 結語：自由演奏的起點 本書的終極目標是幫助學習者擺脫對樂譜的依賴，將鍵盤視為錶達自我思想和情感的工具。通過對和聲邏輯的深刻理解和大量的實踐練習，讀者將能夠自信地進入任何音樂情境，用鍵盤“說”齣屬於自己的音樂故事。 --- 附錄： 常用和弦標記速查錶（功能、轉位、替代和弦）。 推薦的風格化節奏型指法練習集。 基礎和聲功能聽力練習腳本。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年為中小學音樂課備課的老師來說，尋找既能激發學生興趣又能保證知識體係完整性的教材，簡直是一項艱巨的任務。這本書在“音樂元素拆解與重構”方麵的處理，徹底打消瞭我的顧慮。它沒有專注於任何一個特定的風格流派，而是將音樂中的節奏型、動機發展和織體變化，提煉成瞭可以被小學生理解的“積木塊”。例如，書中關於“鏇律的呼吸點”的講解，是通過對比莫紮特和德彪西的樂句長度差異，讓學生直觀地理解樂句的結構美感。更重要的是，它強調瞭聽覺訓練與書本知識的同步進行。每一章後麵都附帶瞭精心挑選的音頻鏈接，比如分析完某個民間舞麯的切分節奏後，緊接著就能聽到原麯的片段，這極大地提高瞭課堂的互動性和參與感。這本書真正做到瞭將高深的音樂理論，轉化為生動、可操作的教學工具，對於一綫教師而言，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何樂器，如果僅僅停留在識譜和模仿階段，那永遠隻能算是一個熟練的“演奏機器”，缺乏靈魂。這本教材的獨到之處在於，它非常強調“自我錶達”和“情感投射”的訓練。它花瞭很大篇幅探討瞭非功能性和聲的運用，比如如何通過模糊調性中心來營造“夢幻”或“疏離”的意境。書中列舉瞭大量的二十世紀及當代作麯傢的片段作為範例，這些片段往往不是我們傳統教材中會接觸到的，但它們恰恰是現代音樂傢進行情感錶達的重要手段。閱讀過程中，我仿佛完成瞭一次深度的冥想，它引導我去反思自己的演奏中缺失瞭哪些情緒層次。它不是教你“怎麼彈”，而是教你“為什麼要這麼彈”，這種對音樂哲學層麵的探討，對我提升個人藝術修養的幫助，遠超瞭我對具體演奏技巧的期望。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試接觸一些爵士樂的和聲編配，發現市麵上很多教材都顯得過於學院派，或者乾脆就是一堆和弦符號的堆砌，缺乏實操性。然而，這本新書的編排方式簡直是一股清流。它沒有一上來就給你拋齣一堆復雜的七和弦、九和弦，而是從最基礎的“色彩擴展”概念入手，教你如何給簡單的三和弦添加“味道”。書中大量的即興段落示例，都是從爵士樂標準麯目中截取的，分析得非常透徹，告訴你在這個特定的樂句中，為什麼使用這個替代和弦，而不是原有的功能和弦。最讓我驚喜的是，它提供瞭一個非常實用的“和聲轉換速查錶”，上麵列齣瞭不同調式下的常用的和弦替代方案，對於現場演齣時需要快速找和聲的演奏者來說，簡直是救命稻草。這本書的語言風格非常接地氣，沒有太多晦澀的術語，感覺就像是一位經驗豐富的前輩在手把手教你泡一杯好咖啡，每一步都恰到好處，讓人覺得爵士和聲觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這部新齣版的樂理教材，側重點放在瞭古典音樂的結構分析上，簡直是為我這種從小接受嚴格傳統樂理訓練的人量身定做的。書裏對巴赫賦格麯的對位手法進行瞭極其深入的剖析，每一條聲部的進行都用清晰的圖錶和大量的實例進行瞭展示，讀起來絲毫不覺得枯燥。作者似乎非常注重理論與實踐的結閤，不僅僅是羅列規則，而是引導讀者去理解為什麼特定的和聲進行會産生那樣的情緒張力。尤其是關於調式轉換那一章，它沒有停留在簡單的關係大小調轉換，而是引入瞭現代和聲學的一些概念，比如中音區和聲的色彩變化，這對我提升演奏的細膩度幫助極大。我甚至發現，一些睏擾我多年的關於室內樂作品的配器問題，在這本書裏找到瞭明確的解答路徑。它要求讀者不僅要“知道”和弦怎麼構成，更要“感受”和弦在整體織體中的功能和作用，這種由錶及裏的學習方法，無疑是培養真正音樂理解力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版設計和裝幀質量，完全達到瞭收藏級的標準。封麵采用的啞光紙質，手感非常細膩，內頁的用紙也很有分量，即便是長時間翻閱和做筆記，也不會覺得刺眼。內容上，它將音樂史和技術分析巧妙地融閤在瞭一起。比如，在討論浪漫主義時期的“意象音樂”時，作者並沒有孤立地講解和聲變化，而是穿插瞭當時繪畫和文學作品的介紹，這種跨學科的視角，讓我對那個時代的音樂背景有瞭更立體的認識。它不像某些技術手冊那樣冷冰冰，而是充滿瞭人文關懷。特彆是關於“音樂中的敘事性”這一章，它通過分析不同時代作麯傢如何構建故事綫索，為我提供瞭全新的視角去審視那些耳熟能詳的作品。整體來看，它是一本既有深度、又有溫度的音樂讀物，非常適閤希望全麵提升音樂素養的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書。會推薦朋友買的。

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯的書。會推薦朋友買的。

評分☆☆☆☆☆

印刷還行，內容研究研究再說！

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

算是題海戰術

評分☆☆☆☆☆

書很大，減一星是因為京東包裝糟糕，路途來迴被撞，書脊皺得一塌糊塗……

評分☆☆☆☆☆

書品不錯