陳曼生手劄墨跡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[清] 陳曼生 著

圖書標籤:

• 陳曼生
• 手劄
• 墨跡
• 清代
• 書法
• 文學
• 曆史
• 稿本
• 珍本
• 民國

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550808942

版次：1

商品編碼：11411781

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：84

正文語種：中文

內容簡介

　　《陳曼生手劄墨跡》以筆記的形式，記錄瞭作者多年來讀碑的經驗和研究，集碑學知識、碑學研究和文獻研究於一書，既像專業研究著作般嚴謹細緻，又不乏生動有趣的描述，深入淺齣地嚮讀者介紹瞭一塊塊飽含曆史滄桑、文化底蘊而曆久彌新的碑。將曆史小說般的感染力融入理論考據文章的說理性和邏輯性中，使讀者體驗到極大的閱讀快感。

內頁插圖

前言/序言

《紫砂文脈：明清文人與陶藝的對話》 內容簡介： 本書旨在深入探討中國明清時期文人階層與紫砂陶藝之間復雜而深厚的互動關係。它並非一部單純的紫砂器物鑒賞指南，而是一部關於“器以載道，文以飾器”的文化史考察。我們將目光投嚮那些活躍在晚明至清中期的士大夫群體，他們不僅是紫砂壺的消費者和收藏傢，更是重要的參與者和推動者，他們的審美趣味、哲學思考和生活方式，深刻地塑造瞭紫砂藝術的風格走嚮與內涵深度。 第一章：士大夫的“閑”與“逸”：紫砂的審美轉嚮 明代中後期，隨著商品經濟的發展和市民階層的崛起，文人生活開始追求一種“雅緻的閑暇”。這種心態促使他們從追求宏大、程式化的宮廷或官方藝術中抽離，轉嚮對日常器物中蘊含的個人情趣和性靈的錶達。 本章將詳細分析，在當時的社會思潮中，以唐伯虎、文徵明等為代錶的江南文人如何將對“拙樸”和“自然”的偏好，投射到紫砂泥料的選擇與壺體造型的設計上。我們考察瞭文人在書齋中所進行的審美教育：他們如何將書畫的筆墨意趣、金石的古樸厚重，以及詩詞的含蓄蘊藉，轉化為對紫砂泥色、綫條和款識的獨特要求。紫砂壺不再僅僅是泡茶的工具，它成為士人寄托性情、彰顯學養的“文玩”。 第二章：泥料的哲學：五色土與文人的“本真”觀 紫砂泥料，尤其是不同産區的“五色土”，在文人眼中具有超越物質的象徵意義。本章將深入研究文人如何將泥料的質地、色澤與中國傳統哲學中的“五行”觀念相結閤，並賦予其倫理道德的色彩。 例如，對“紫砂”本身“不爛不蝕”的特性，文人賦予瞭堅守氣節、安貧樂道的象徵意義。他們追求的不是光滑鮮艷的釉麵，而是泥料經年纍月使用後形成的“包漿”，這種包漿被視為時間沉澱、德行積纍的物化體現。我們將通過梳理當時的文人筆記和書信，揭示他們對泥料産地、配比甚至陳腐時間的執著，這背後是對“本真”和“原初狀態”的終極追求。 第三章：筆墨入壺：款識、銘刻與文人定製 紫砂藝術的文人化，最直接的體現便是銘刻與款識的繁榮。本章重點剖析明末清初製壺業與文人圈的緊密閤作關係。 我們考察瞭兩種主要的“文人定製”模式：一是壺身直接由文人書刻，如陳眉公、董其昌等人，他們往往以行、草、隸、篆等不同書體，在壺身上題寫詩句或印章，實現“書畫入壺”。二是壺體造型的設計由文人提供草圖或口述，由製作者（如供春、時大彬的後學）依樣製作，這使得壺的造型充滿瞭文人畫的結構和意境。 本章將細緻對比不同時期文人題刻的風格演變，從早期的瘦勁內斂，到中晚期的灑脫奔放，分析這些銘文內容（如禪語、詠物詩、自謙之詞）如何成為解讀製壺者心境和購壺者身份的鑰匙。 第四章：書齋陳設與茶道興起：紫砂的社會語境 紫砂壺並非孤立存在，它的價值和意義被嵌入到明清文人的整個生活場景之中。本章探討紫砂壺在書齋陳設中的地位，以及它與茶道實踐的關係。 紫砂壺如何與文房清供（如筆筒、鎮紙、香爐）共同構建齣一個理想化的審美空間？茶道從早期的煎茶、煮茶，到明末的泡茶法，其技術的革新直接帶動瞭對閤適茶具的需求。紫砂壺因其透氣性好、能“聚香”，成為泡飲高檔散茶的理想載物。我們將分析當時的茶經、茶譜如何將紫砂壺的選用提升到關乎“茶德”的層麵。 第五章：模仿與緻敬：對古代器物的精神繼承 明清文人對“古”有一種近乎虔誠的尊重，但這種尊重並非簡單的復刻。本章著重分析文人如何引導製壺者對古代青銅器、玉器、甚至陶瓷進行“文人化的轉化與緻敬”。 例如，仿古鼎彝式的壺型，不再追求青銅器的威嚴感，而是通過泥料的溫潤質地和比例的微調，使其更具書捲氣。對供春樹癭壺的追捧，體現瞭對“自然天成”的推崇。這種“緻敬”行為，實際上是文人通過對經典形式的重塑，來錶達自己對傳統文化精神的繼承與個人創新的微妙平衡。 結語：超越泥土的文化載體 《紫砂文脈：明清文人與陶藝的對話》最終希望揭示，紫砂藝術的輝煌，是藝術史中一次罕見的“手工業精英化”的成功案例。它是由文人的思想引領、審美規範和生活需求共同催生齣來的獨特現象。通過對這一時期文人與製壺者之間微妙的藝術交流鏈條的梳理，我們可以更全麵地理解中國傳統文化中“物”與“人”、“技”與“道”之間密不可分的精神聯係。這本書為我們提供瞭一個觀察明清士大夫生活美學和精神追求的獨特切口。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類古籍的再版持保留態度，總怕是粗製濫造，辜負瞭原作的精氣神。但這本書的齣版質量徹底打消瞭我的疑慮。它的墨色還原度極高，那種特有的“枯濕濃淡”層次感被很好地保留瞭下來。更讓我驚喜的是隨附的導讀文字，雖然不多，但切中肯窞，為我們這些非科班齣身的愛好者提供瞭可靠的解讀框架，避免瞭望文生義的膚淺理解。每次攤開它，都能聞到一股淡淡的油墨香氣混閤著紙張的陳舊氣息，這種感官體驗是電子書完全無法比擬的。它像一位沉默的老師，靜靜地站在那裏，等待你用心去聆聽。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術史上的瑰寶！那種濃淡乾濕的變化，筆觸的輕盈與凝重，無不透露齣作者深厚的學養和獨特的審美情趣。我尤其欣賞其中對細節的處理，比如墨痕邊緣那種微妙的洇化效果，像是時光在紙上留下的溫柔印記。每一次翻閱，都能感受到一種穿越時空的對話感，仿佛能窺見昔日文人墨客的風骨與情懷。裝幀設計也十分考究，紙張的選擇、印刷的精度，都將原作的神韻展現得淋灕盡緻。對於喜愛中國傳統書法的同好來說，這無疑是一本值得反復摩挲、細細品味的案頭佳作。它不僅僅是作品的集閤，更像是一本關於心性修養與筆墨哲學的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我嚮所有對中國傳統文化有深度探究興趣的朋友們鄭重推薦這本書。它不是那種翻完就束之高閣的消遣讀物，而是需要你沉下心來，一筆一畫地去“讀”的書。它的美是需要時間去消化的，是需要你對比、思考纔能體悟的。如果說有些書法集是展示“畫廊裏的作品”，那麼這本書更像是進入瞭“私人書房的現場”，充滿瞭未經修飾的生命力。其選材之精到，編排之用心，使得每一頁都值得被細細端詳。它成功地將學術的嚴謹性與藝術的感染力完美地融閤在瞭一起，絕對是近些年來文史類齣版物中的上乘之作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是震撼與沉靜。它不像某些當代書法集那樣追求視覺上的張揚和技巧的炫技，而是內斂而富有張力。那些看似隨意的幾筆，實則處處蘊含著古人對“意在筆先”的深刻理解。特彆是那些手稿部分，那些修改、塗抹的痕跡，反而成瞭最動人的風景，它們記錄瞭創作的真實心路曆程，讓我們得以一窺大師在構思時的掙紮與靈光乍現。這本書的編排很有章法，從早期的青澀到後期的圓融自如，脈絡清晰可見，為研究者提供瞭極佳的參照係。它提醒我們，真正的藝術是源於生活的感悟，而非純粹的技巧堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，已經超越瞭單純的書法作品集範疇，它更像是一扇通往古代士人精神世界的窗口。我特彆留意瞭其中幾篇關於日常記事的劄記，那些字裏行間流露齣的閑適、憂思、以及對自然景物的細膩觀察，讓我深思當代人精神世界的匱乏。作者在處理傢常瑣事時，依然保持著極高的藝術水準，這本身就體現瞭一種將“生活藝術化”的崇高境界。與其他隻展示“完美”作品的書籍不同，這本收錄瞭大量日常書寫，讓我看到瞭一個更立體、更有人情味的大師形象，這種真實感，是任何刻意營造的“偉大”都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

將就看吧，比預期差很多

評分☆☆☆☆☆

印刷得很一般，薄薄的！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書法是中國特有的一種傳統文化及藝術。它是漢字書寫的一種法則，又稱“書法”。

評分☆☆☆☆☆

趙叔孺擅長畫馬，主要是傳承瞭宋代李公麟和元代趙孟頫的畫法，又藉鑒清初宮廷畫師郎世寜的西洋畫法，漸漸形成自己的風格。趙叔孺一生之中，繪畫不過百幀，算不上多産，但他的畫少而精，有“一馬黃金十笏”之稱。在上世紀30年代的上海，趙叔孺的鞍馬，吳湖帆的山水，馮超然的人物，吳待鞦的花卉，有“四傢絕技”之稱譽。

評分☆☆☆☆☆

趙叔孺是個全纔，金石書畫樣樣皆通。趙氏書法，不拘一格，所寫小篆楹聯條幅，珠圓玉潤，令人喜愛。他平時訓誡學生和子侄輩，臨摹古跡書畫，要形似，也要得其神韻，最好能自運機杼，顯齣嶄新麵目。趙叔孺著文不多，詩詞更是罕見，但在畫軸中偶有絕句題詠，頗具閑情逸緻。

評分☆☆☆☆☆

趙叔孺對篆刻的曆史知識也很淵博。在給印友的印譜上題序時，總是把相關知識和自己的精闢見解寫上，舉凡篆刻的起源、印章的由來、印譜的收集等，都能曆數其年代沿革，以教後人。 趙叔孺書法

評分☆☆☆☆☆

趙叔孺是個全纔，金石書畫樣樣皆通。趙氏書法，不拘一格，所寫小篆楹聯條幅，珠圓玉潤，令人喜愛。他平時訓誡學生和子侄輩，臨摹古跡書畫，要形似，也要得其神韻，最好能自運機杼，顯齣嶄新麵目。趙叔孺著文不多，詩詞更是罕見，但在畫軸中偶有絕句題詠，頗具閑情逸緻。

評分☆☆☆☆☆

長度在5-200個字之間 填寫您對此商品的使用心得，例如該商品或某功能為您帶來的幫助，或使用過程中遇到的問題等。最多可輸入200字

評分☆☆☆☆☆

趙叔孺擅長畫馬，主要是傳承瞭宋代李公麟和元代趙孟頫的畫法，又藉鑒清初宮廷畫師郎世寜的西洋畫法，漸漸形成自己的風格。趙叔孺一生之中，繪畫不過百幀，算不上多産，但他的畫少而精，有“一馬黃金十笏”之稱。在上世紀30年代的上海，趙叔孺的鞍馬，吳湖帆的山水，馮超然的人物，吳待鞦的花卉，有“四傢絕技”之稱譽。