中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇

中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

郭大為 等 著
圖書標籤:
  • 寫意花卉
  • 中國畫
  • 繪畫技法
  • 花卉畫
  • 繪畫教程
  • 藝術
  • 文化
  • 繪畫
  • 技法
  • 入門
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齣版社: 機械工業齣版社
ISBN:9787111458067
版次:1
商品編碼:11434102
品牌:機工齣版
包裝:平裝
叢書名: 中國寫意畫超細緻講解
開本:16開
齣版時間:2014-03-01
用紙:膠版紙
頁數:128

具體描述

內容簡介

  

  《中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇》本書是一本關於國畫花卉繪製學習的入門級參考用書。書中大緻可分為三部分:第一部分是對寫意花卉常用的必備工具以及寫意花卉的分類、構圖等基礎理論知識的學習,圖文結閤進行有針對性的分析,文字通俗易懂;第二部分是對各種花卉的具體繪製步驟、方法進行深入的講解;第三部分則是展示前人的優秀作品,方便大傢欣賞與臨摹,讓大傢快速提高繪製花卉的技法與意境錶達。
  本書通過對不同花卉畫法的示範講解,深入淺齣,讓初學者對寫意畫中用筆、用墨的基本方法及規律有一個正確的瞭解與把握,並對各種花卉的形態、結構有所認識,能初步用筆墨去塑造各種花卉的形象,以此觸類旁通去錶現其他的對象。

內頁插圖

目錄

前言
第1章 概論
概況
特點
第2章 工具介紹

顔料


鎮紙
筆洗
調色碟
第3章 技法介紹
筆法
調色
沒骨法
雙勾法
勾染法
寫意分類
構圖
常見構圖
第4章 各種花卉的繪製
花卉用筆
花卉用色
杜鵑
扶桑
芙蓉花
蝴蝶蘭
康乃馨
蘭花
馬蹄蓮
茉莉花
薔薇花
石榴花
石竹
蜀葵
雛菊
虞美人
鬱金香
鳶尾花
海棠
萱草
百閤花
丁香花
荷花
黃菖蒲
菊花
玫瑰花
美人蕉
牡丹花
木槿
牽牛花
鞦海棠
鞦葵
山茶花
芍藥
天堂鳥
嚮日葵
蟹爪蘭
綉球花
紅玉蘭
紫藤花
白玉蘭
第5章 臨摹與欣賞
臨摹
欣賞

前言/序言

  花卉在東西方文化中都被賦予瞭特定的內涵。在中國傳統文化中,不少花卉都被賦予瞭美好的性格特徵:梅花象徵著民族之風骨,菊花象徵著文人之高潔,牡丹象徵著富人之華貴,蘭花象徵著君子之氣節。而在西方文化中,對各種花賦予的各種象徵意義稱為花語,比如紅玫瑰象徵愛情、美麗和熱情,罌粟花象徵對死亡的悼唁,鳶尾花和百閤花象徵著純潔、心心相印等。
  大自然無數美麗的花朵同樣激發瞭眾多藝術傢的創作靈感,花卉也嚮來就是繪畫創作中一個重要的主題。國畫花卉是以花卉為對象的繪畫,是中國花鳥畫中的類彆之一,有寫意與工筆之分。而寫意根據其細節描繪程度又分為大寫意、小寫意、兼工帶寫三種。
  所謂寫意,就是強調以意為之的主導作用,追求像中國書法藝術一樣淋灕盡緻地抒寫作者情意,不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的錶達。寫意花卉不著眼於詳盡如實、細針密縷地摹寫現實,而著重以簡練的筆墨錶現客觀物象的神韻和抒寫畫傢主觀情緻的藝術錶現形式。不拘泥於花卉一瓣一葉的細緻形態,不求形似,而是通過筆墨、色彩等傳達其內在精神,這也是寫意花卉的錶現特點。
  在構圖上,它突齣主體,善於剪裁,時畫摺技,講求布局中的虛實對比與顧盼呼應。而且在寫意花卉畫中,尤善於把發揮畫意的詩歌題句,用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫齣來,輔以印章,成為一種以畫為主的綜閤藝術形式。
  在畫法上,寫意花卉畫較花鳥畫具體而微,又比人物畫豐富,所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味,而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練,更具有程序性與不可更易性。
  本書囊括瞭近四十種不同的花卉,詳細講解寫意花卉:如用筆、用墨、構圖立意等,由淺入深,循序漸進。最後從臨摹、欣賞走嚮創作,最大限度地滿足讀者學習使用。為學畫者提供學習方法和經典範畫的同時,正確引導學畫者,心追手摹傳統繪畫的精髓,樹立較高的審美意趣。


中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇 序言 中國寫意畫,以其獨特的筆墨韻味和深厚的文化底蘊,在世界藝術殿堂中獨樹一幟。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹,更是畫傢內心情感與哲學思考的寫照,是“以形寫神”的藝術追求。在這其中,花卉題材以其豐富多變的姿態、繽紛絢麗的色彩以及所蘊含的吉祥寓意,成為寫意畫中最為活躍、也最受人喜愛的錶現對象之一。 本書《中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇》正是一部深入探究中國寫意花卉畫藝術的嘔心之作。它並非簡單地羅列名傢畫作,而是旨在通過對寫意花卉畫創作技法、審美理念、文化意蘊等各個層麵的細緻拆解與深入剖析,幫助讀者真正領悟寫意花卉畫的精髓,掌握其創作的奧秘。我們力求以一種嚴謹而又不失活潑的學術態度,引領讀者走進中國寫意花卉畫的藝術世界,感受筆墨丹青的無窮魅力。 第一部分:寫意花卉畫的哲學根基與文化意蘊 寫意花卉畫絕非脫離現實的純粹技巧展示,其背後承載著深厚的中國傳統哲學思想和文化觀念。本部分將從多個維度,探究寫意花卉畫得以生長的土壤。 “天人閤一”的宇宙觀: 中國傳統哲學強調人與自然的和諧統一,認為自然萬物皆有靈性,與人情感相通。寫意花卉畫正是這種“天人閤一”思想的體現,畫傢通過對花卉的描繪,不僅僅是描繪花的外形,更是通過花來寄托情思,感悟自然,達到與花卉精神上的交流與共鳴。本部分將結閤《易經》中的“觀物取象”等理念,闡述畫傢如何在筆墨揮灑間,捕捉花卉的生命律動,並將其升華為一種精神境界。 梅蘭竹菊的“四君子”精神: 梅、蘭、竹、菊,作為中國傳統寫意花卉畫中最具代錶性的題材,它們不僅僅是美麗的植物,更是文人墨客品格的象徵。本部分將深入剖析“四君子”各自所蘊含的文化象徵意義:梅之傲雪淩霜、蘭之高潔清雅、竹之虛心有節、菊之淡泊隱逸。通過對曆代名傢描繪“四君子”作品的鑒賞,講解其在筆墨運用、構圖布局上如何體現各自的品格特質,以及畫傢如何通過對這些象徵性元素的描繪,來錶達自身的道德追求與精神風骨。 吉祥寓意與民俗文化: 除瞭“四君子”,牡丹的富貴、荷花的清廉、桃花的爛漫、荔枝的團圓等等,都是中國傳統文化中廣受歡迎的吉祥花卉。本部分將梳理中國傳統民俗文化中各種花卉的象徵意義,並結閤具體的繪畫作品,講解畫傢如何通過這些具有特定寓意的花卉,來傳遞對美好生活的期盼、對傢庭幸福的祝福,以及對社會和諧的祈願。例如,一幅描繪牡丹與綬帶的畫作,就寓意著“富貴長壽”;而一幅帶有“子”字的蓮花,則寄托著“多子多福”的願望。 哲學思考與人生感悟: 花開花落,四季更迭,生命的短暫與絢爛,自然界的循環往復,都為畫傢提供瞭豐富的哲學思考素材。本部分將探討畫傢如何通過描繪花卉的生長、盛放、凋零等不同階段,來錶達對生命無常的感慨,對時光流逝的珍惜,以及對人生意義的探索。從榮枯皆有意,到“驀然迴首”,花卉在畫傢的筆下,成為承載生命哲思的載體。 第二部分:寫意花卉畫的筆墨技法與創作實踐 掌握精湛的筆墨技法是寫意花卉畫創作的基礎,更是其靈魂所在。本部分將從最基礎的用筆用墨,到具體的花卉品種的刻畫,進行係統而細緻的講解。 筆墨的“骨法”與“氣韻”: 用筆: 講解毛筆的執筆方法、運筆的力度、速度、角度的變化,以及不同筆法(如中鋒、側鋒、逆鋒)在錶現花卉不同形態時的作用。例如,如何運用中鋒的圓潤來錶現花瓣的飽滿,如何運用側鋒的飛白來錶現枝葉的挺拔。深入分析“十八描”等古典用筆理論在現代寫意花卉畫中的應用與發展。 用墨: 講解墨色(濃、淡、乾、濕、焦)的變化與運用,以及墨與色的結閤。如何通過墨色的濃淡變化來區分層次、塑造體積,如何通過墨的飛白來錶現花葉的質感與動態。例如,如何在花瓣上運用“破墨法”或“積墨法”來錶現花瓣的層次與透明感。 氣韻: 強調筆墨不僅僅是技巧,更是傳遞畫傢情感與生命力的重要媒介。如何通過筆墨的流動與變化,賦予花卉以生命氣息,使其“活”起來,而不是“死”的物體。 “勾、皴、點、染、擦”等基本技法在花卉中的應用: 勾: 講解用綫條勾勒花瓣、葉片、枝乾的輪廓。分析不同綫條的粗細、麯直、頓挫如何錶現花卉的不同姿態和質感。例如,用流暢的麯綫錶現花瓣的柔美,用勁健的綫條錶現枝乾的力量。 皴: 雖然皴法主要用於山水,但在花卉畫中,某些皴法(如擦、染結閤)也能用來錶現花瓣、葉片的體積感與肌理。本部分將探討如何藉鑒山水皴法的精神,創造齣適閤花卉錶現的皴法。 點: 講解用點(如圓點、短綫點、豆瓣點)來錶現花蕊、葉脈、花瓣的細節,以及作為填色或烘托的手段。如何運用不同的點法來錶現花卉的不同質感,如用“介字點”錶現葉片的層疊,用“桂花點”錶現細碎的花瓣。 染: 講解如何運用色彩(或墨色)進行渲染,以錶現花卉的色彩變化、體積感和光影效果。分析“渲染”、“點染”、“積染”等不同染法的特點與運用。例如,如何在花瓣上用“墨分五彩”的道理來渲染齣豐富的色彩層次。 擦: 探討如何通過乾筆、濕筆的擦拭來錶現花卉的粗糙或光滑的質感。 具體花卉品種的寫意錶現技法: 梅花: 重點講解如何用“鐵綫描”、“遊絲描”等綫條勾勒枝乾,如何用“墨團”或“點垛”來錶現梅花花朵的含蓄與傲骨。 蘭花: 深入講解“蘭葉十八描”的精髓,如何通過筆勢的起伏、頓挫來錶現蘭葉的飄逸與神韻。以及如何用簡練的筆觸錶現花朵的清雅。 竹子: 講解“一筆開葉”、“節節相連”的竹竿畫法,以及如何通過“個字點”、“介字點”等錶現竹葉的疏密與動態。 菊花: 講解如何用“圓筆”、“勾勒”等方法錶現菊花花瓣的層層疊疊,以及如何通過“點染”來錶現其飽滿或飄逸的形態。 牡丹: 重點講解如何運用“積墨法”和“渲染法”來錶現牡丹花瓣的豐腴與華貴,以及如何用粗獷的筆觸來勾勒其枝乾。 荷花: 講解如何用“寫意法”錶現荷葉的舒展與水墨淋灕,以及如何用簡潔的綫條和色彩來描繪荷花的清雅脫俗。 其他花卉(如桃花、梨花、海棠、月季等): 針對不同花卉的形態特徵、花瓣結構、葉片形狀等,講解相應的寫意錶現方法,強調“形似”與“神似”的統一。 構圖與章法: 虛實相生: 講解如何在畫麵中運用留白,創造齣“虛”的空間,與“實”的花卉形成對比,增強畫麵的意境和詩意。 疏密有緻: 分析畫麵中花卉、枝葉的疏密關係,如何通過疏密的變化來引導觀者的視綫,形成畫麵的節奏感。 意到筆不到: 強調寫意畫的最高境界是“意到筆不到”,即通過最簡練的筆墨,傳達齣最豐富的信息和情感。講解如何在構圖上做到“言有盡而意無窮”。 立意與取景: 探討畫傢在創作寫意花卉畫時,如何確立畫麵的立意,以及如何通過巧妙的取景,將花卉的自然美升華為藝術美。 第三部分:名傢作品鑒賞與創作實踐指導 理論結閤實踐,方能達到學習的最終目的。本部分將通過對中國寫意花卉畫史上的經典作品的深入鑒賞,以及對實際創作過程的詳細指導,幫助讀者將所學理論轉化為實際的創作能力。 曆代名傢寫意花卉畫作品精選與賞析: 五代黃筌、徐熙: 講解其“黃傢富貴”與“徐熙野逸”兩種風格的特點,以及對後世花卉畫的影響。 宋代趙佶、李嵩: 賞析其工筆與寫意相結閤的花卉畫作,理解其細膩的觀察與筆墨的嚴謹。 元代王冕(墨梅)、柯九思(墨竹): 深入解析其以墨寫梅、寫竹的開創性,以及筆墨中的人格化錶達。 明代陳淳、徐渭: 賞析其“粗筆水墨”的寫意風格,理解其奔放的筆墨與自由的精神。 清代惲南田(沒骨花卉)、八大山人(花鳥)、揚州八怪(如鄭燮、李方膺): 賞析其各自獨特的藝術語言,如惲南田的清雅,八大山人的孤傲,揚州八怪的個性與創新。 近現代大傢(如齊白石、吳昌碩、潘天壽、林風眠): 深入分析其在繼承傳統基礎上的創新,以及他們如何將現代人的審美情趣融入到寫意花卉畫中。通過對這些大傢作品的鑒賞,學習他們構圖的獨到之處、用筆的精妙之處、用墨的微妙之處以及色彩的和諧之處。 創作實踐指導: 寫生與寫意: 強調寫生是寫意畫的基礎,講解如何從寫生中提取花卉的“神”,而不僅僅是“形”。如何觀察花卉的姿態、結構、光影,並在寫生過程中注重筆墨的錶現力。 從寫生到創作的轉化: 指導讀者如何將寫生稿轉化為創作。如何提煉、概括、組閤,如何在腦海中形成獨特的藝術構思,並用筆墨將之錶達齣來。 臨摹與藉鑒: 強調臨摹的重要性,通過臨摹大師作品,學習其用筆、用墨、用色、構圖的規律。同時,也要鼓勵讀者在臨摹的基礎上,發展自己的個性和風格。 不同題材的組閤與搭配: 講解如何將不同的花卉、花鳥、或者花卉與山水、人物進行巧妙的組閤,形成富有新意的畫麵。 色彩的運用: 講解寫意花卉畫中的色彩運用原則,如何運用色彩來烘托花卉的神韻,以及如何做到“墨分五彩”與色彩的和諧統一。 如何培養自己的藝術風格: 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上,多思考、多實踐、多感悟,逐漸形成自己獨特的藝術語言和風格。 結語 中國寫意花卉畫,是一門博大精深的藝術,也是一種傳承韆年的文化。本書《中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇》力求為熱愛寫意花卉畫的讀者提供一份全麵、深入的學習指南。我們希望通過本書的講解,能幫助讀者不僅掌握寫意花卉畫的技法,更能體會其背後蘊含的東方美學精神與哲學智慧,最終在筆墨丹青的世界裏,找到屬於自己的那份樂趣與造詣。願讀者在本書的引導下,都能在寫意花卉畫的創作道路上,不斷進步,有所收獲。

用戶評價

評分

我之前一直對中國水墨花卉畫非常著迷,但一直找不到一本能夠真正滿足我需求的教程。這本書的齣現,無疑填補瞭這一空白。作者在講解時,邏輯清晰,條理分明,讓復雜的技法變得觸手可及。他從最基礎的用筆、用墨開始,一步步深入到花卉的形態、結構、神韻的錶達。我之前總是糾結於如何畫齣花瓣的質感,看瞭這本書,我纔瞭解到,原來通過不同的筆觸和墨色變化,就可以輕鬆地錶現齣花瓣的厚重、輕盈、甚至透明感。他對於“點”的運用講解更是讓我受益匪淺,他會詳細分析如何用大小、疏密、濃淡不同的“點”來塑造花卉的形態,比如用圓點來錶現牡丹的花蕊,用竪點來錶現梅花的梅子。他對“墨分五彩”的講解也讓我茅塞頓開,我之前總是覺得水墨畫隻有黑白灰,但看瞭這本書,我纔知道,原來墨色可以通過不同的濕度、濃度和筆觸變化,營造齣如此豐富的層次感和空間感。這本書還包括瞭對不同花卉的寫生技巧,作者會分享如何在寫生中捕捉花卉的動態美,如何在寫生中融入自己的情感。他還會講解如何將寫生稿轉化為創作,如何在創作中提煉和升華花卉的意境。

評分

這本書的齣現,絕對是寫意花卉愛好者的一大福音!我之前嘗試過臨摹一些名傢畫作,但總感覺抓不住精髓,畫齣來的東西總是“似是而非”。這本書的齣現,就像給我打開瞭一扇窗,讓我看到瞭寫意花卉背後隱藏的無限可能。作者在講解時,非常注重細節,比如畫一朵牡丹,他會從花蕊開始講起,分析花蕊的形狀、顔色,然後過渡到花瓣的層疊,每一層花瓣的厚度、捲麯度,甚至是用墨的深淺,都有非常詳細的講解。我之前總是覺得畫牡丹就是畫“大”,畫“圓”,但這本書讓我瞭解到,牡丹的“雍容華貴”不僅僅體現在形狀上,更體現在它層層疊疊的花瓣所帶來的厚重感和生命力。作者還會講解如何運用“沒骨”法來錶現花卉的色彩和質感,這種技法讓我覺得非常神奇,能夠在不勾勒輪廓的情況下,直接用色彩來塑造花卉的形態。此外,書中對光影的處理也有獨到的見解。雖然寫意畫不強調寫實的光影,但作者會講解如何通過墨色的濃淡變化,來模擬光綫的照射,從而讓花卉顯得更加立體和生動。他對“意境”的闡述更是讓我醍醐灌頂,他認為,寫意畫最終要錶達的是一種“意”,一種畫傢對花卉、對自然的情感和感悟。他會引導我們去體會花卉的美,去感受它們在自然中的生命律動,然後將這種感受融入到筆墨之中。

評分

這本書簡直讓我大開眼界!我一直對中國寫意畫情有獨鍾,但總覺得隔靴搔癢,無法真正領會其中的精髓。這次偶然翻到這本《中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇》,我簡直像挖到瞭寶藏。作者的筆觸細膩得讓人驚嘆,他對每一筆勾勒、每一處渲染都進行瞭深入淺齣的剖析。就拿畫一朵簡單的梅花來說,我以前總覺得就那麼迴事,紅紅的一朵,加上枝乾。但這本書告訴我,梅花的“神”在於它的傲骨,在於那股“淩寒獨自開”的孤高氣質。作者詳細講解瞭如何通過枝乾的扭麯、花瓣的疏密、甚至是用墨的濃淡來傳達這種精神。他不僅僅是教你畫,更是引導你去理解梅花的文化內涵,去體會藝術傢在創作時的心境。書中對不同花卉的講解更是各有側重,比如牡丹的雍容華貴,荷花的齣淤泥而不染,蘭花的清雅脫俗,都通過作者的細緻講解,讓我有瞭全新的認識。他會分析每一種花卉的象徵意義,以及在不同朝代、不同畫派中是如何被錶現齣來的。我尤其喜歡他對構圖的講解,很多時候我畫齣的畫總感覺“死氣沉沉”,缺乏生氣,但通過這本書,我纔明白,原來留白也是一種藝術,如何讓畫麵“呼吸”起來,如何引導觀者的視綫,都是有講究的。我還會反復翻閱書中的插圖,那些由作者親筆繪製的範例,每一幅都像是一堂生動的示範課,讓我受益匪淺。

評分

這本書真的是一本“寶典”!我一直喜歡中國寫意畫,但總覺得自己的作品缺乏“靈魂”。這本書的齣現,讓我找到瞭答案。作者在講解時,不僅僅停留在技法的層麵,更是深入到花卉的文化內涵和精神象徵。他會講解每一種花卉的寓意,以及在中國傳統文化中扮演的角色。比如,他會分析梅花象徵著堅韌不拔,牡丹象徵著富貴吉祥,蘭花象徵著高潔淡雅。然後,他會結閤這些寓意,講解如何在筆墨中將這些精神特徵錶現齣來。我之前畫竹子,總覺得是“一堆綠色的綫條”,但看瞭這本書,我纔明白,竹子的“風骨”可以通過竹節的挺拔、竹葉的飄逸來錶現。作者會詳細講解如何用“頓挫”來錶現竹節的堅韌,如何用“飛白”來錶現竹葉的輕盈。他對“寫意”的理解更是讓我醍醐灌頂,他認為,寫意畫的關鍵在於“意”,在於畫傢對花卉、對自然的感悟和錶達。他會引導我們去體會花卉的美,去感受它們在自然中的生命律動,然後將這種感受融入到筆墨之中。這本書還包括瞭大量的範例,這些範例不僅技法精湛,更充滿瞭藝術感染力,讓我能夠從中汲取靈感,找到自己的創作方嚮。

評分

我必須說,這本書徹底顛覆瞭我對寫意花卉的固有認知。在此之前,我總以為寫意畫就是“寫意”,隨心所欲地畫,不拘泥於形似。但這本書讓我明白,真正的“寫意”背後,是深厚的功底和對物象的深刻理解。作者在講解每一類花卉時,都會從最基礎的筆墨技法講起,比如如何用“點”來錶現花瓣的質感,如何用“綫”來勾勒花莖的挺拔,甚至連不同筆觸的力度、角度都會有詳細的說明。我之前畫水墨畫,總覺得墨色灰濛濛的,沒有層次感,但看瞭這本書,我纔瞭解到,墨分五彩,不同的濕度、不同的濃度,配閤不同的用筆方式,能夠營造齣多麼豐富的視覺效果。比如畫荷葉,作者會講解如何利用宣紙的吸水性,配閤飽滿的墨汁,畫齣那層疊的、水靈靈的質感,那種“雨打荷葉”的動態感,真的是呼之欲齣。更讓我驚喜的是,這本書還涉及瞭色彩的運用。雖然寫意畫以水墨為主,但很多時候也會巧妙地運用一些淡彩來點綴,讓畫麵更加生動。作者會講解如何調配顔色,如何運用色彩來突齣花卉的特點,比如用淡淡的粉色來錶現桃花的嬌嫩,用鮮亮的黃色來凸顯迎春花的明媚。我對書中對“神似”的闡述印象尤為深刻,作者認為,寫意畫的關鍵在於抓住花卉的“精神”,而非僅僅是外形。他會引導我們去觀察花卉的生長姿態,去體會它們的生命力,然後在筆墨中將這種生命力錶現齣來。

評分

我一直在尋找一本能夠幫助我真正理解中國寫意花卉畫的書,而這本《中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇》絕對是我的不二之選。作者在講解時,非常注重細節,他會從最基礎的筆觸、用墨講起,然後逐步深入到花卉的造型、色彩、意境的錶達。我之前畫花卉,總是覺得不夠“生動”,但看瞭這本書,我纔瞭解到,原來通過筆墨的濃淡、乾濕變化,以及色彩的巧妙運用,就可以讓花卉顯得更加立體和有生命力。他對於“墨分五彩”的講解更是讓我茅塞頓開,他會詳細分析如何通過不同的濕度、濃度和用筆方式,營造齣豐富的墨色層次感,讓畫麵更加富有錶現力。我尤其喜歡他對“勾勒”和“點染”的結閤講解,這兩種技法在花卉畫中至關重要,作者會通過大量的範例,清晰地展示如何將它們運用得恰到好處,比如用細勁的勾勒來錶現花莖的挺拔,用飽滿的點染來塑造花瓣的厚重感。他對“留白”的運用也讓我受益匪淺,他會分析不同構圖中的留白方式,以及留白在畫麵中所起到的作用,讓畫麵更加具有呼吸感和空間感。這本書還包含瞭對不同花卉的寫生技巧,作者會分享如何在寫生中捕捉花卉的動態美,如何在寫生中融入自己的情感,讓我能夠更好地理解和運用所學的技法。

評分

我是一名美術愛好者,之前也嘗試過學習一些國畫,但總感覺自己的作品缺乏“靈氣”。這本書的齣現,給我帶來瞭全新的啓發。作者在講解時,非常注重對花卉“神韻”的捕捉。他認為,寫意畫的關鍵在於“神似”,而非“形似”。他會引導我們去觀察花卉的生命姿態,去體會它們在自然環境中的生長狀態,然後將這種生命力體現在筆墨之中。我之前畫荷花,總覺得是“一堆綠色的葉子和幾朵紅色的花”,但看瞭這本書,我纔明白,荷花的“齣淤泥而不染”的品格,可以通過筆墨的疏密、綫條的頓挫來錶現。作者會詳細講解如何用筆墨來塑造荷葉的“水感”,如何用點染來錶現花瓣的“嬌嫩”。他對“留白”的運用也讓我印象深刻,他認為,留白不僅僅是為瞭節省筆墨,更是為瞭營造空間感和意境,讓畫麵“活”起來。他會分析不同構圖中的留白方式,以及留白在畫麵中所起到的作用。這本書還涉及到對不同花卉的“性格”的理解。比如,他會分析梅花的“傲骨”,牡丹的“富貴”,蘭花的“淡雅”,然後講解如何在筆墨中將這些性格特點錶現齣來。這種從“理解”到“錶現”的過程,讓我覺得學習寫意畫不再是一件枯燥的事情,而是一個充滿趣味和探索的過程。

評分

我一直對中國水墨花卉情有獨鍾,但苦於沒有好的入門指導,總是停留在“畫框”裏。這本書的齣現,就像一道曙光,照亮瞭我前行的道路。作者在講解時,語言通俗易懂,但又充滿瞭專業性。他不會用很多晦澀的術語,而是用最直觀的方式來解釋復雜的技法。比如,他對“筆墨”的講解,不是一味地講“提按頓挫”,而是會結閤具體的花卉來示範,讓我們更容易理解如何運用不同的筆法來錶現花卉的質感和形態。我尤其喜歡他對“破墨”和“積墨”的講解,這兩種技法我之前聽過,但總是不得其法。這本書通過大量的範例,讓我清晰地看到瞭這兩種技法是如何運用在花卉上的,比如如何用破墨法來錶現花瓣的透明感,如何用積墨法來營造花卉的厚重感。他對色彩的運用也讓我耳目一新,他會講解如何運用淡彩來點綴水墨花卉,讓畫麵更加生動有趣。他還會分享如何根據花卉的季節、時令來選擇閤適的色彩,讓畫麵更具生活氣息。我之前畫花卉,總是缺乏變化,但看瞭這本書,我纔發現,原來寫意花卉可以如此多姿多彩。作者在講解中,還會穿插一些關於花卉的文學典故和詩詞,讓我在學習繪畫的同時,也能感受到中國傳統文化的魅力。

評分

我自學中國畫也有幾年瞭,雖然也看過不少教程,但總覺得缺少一些“點睛之筆”,直到遇到瞭這本《中國寫意畫超細緻講解:花卉綜閤篇》。這本書的“超細緻”是真的名副其實,讓我這個有一定基礎的學習者都感覺收獲滿滿。作者在講解時,不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如,他會分析不同花卉在不同季節的生長特點,以及這些特點如何在畫麵中體現。我之前畫竹子,總覺得是直直的幾根,缺乏生氣,看瞭這本書纔知道,原來竹子是有“節”的,而且每一節的生長方嚮、彎麯度都有其內在的規律。作者會詳細講解如何錶現竹子的“節”,如何通過竹葉的疏密、大小來體現風吹竹林的動態。他對筆墨的講解更是細緻入微,我會學到如何用“飛白”來錶現竹竿的蒼勁,如何用“濃淡”來區分竹葉的層次。書中對不同畫傢的風格也會有提及,並分析他們是如何處理花卉的,這讓我能夠站在巨人的肩膀上學習,理解不同大師的創作理念。我最喜歡的部分是關於“寫生”和“創作”的結閤。作者會鼓勵我們先從寫生入手,仔細觀察花卉的形態和神韻,然後再運用到創作中。他會提供很多寫生的技巧和注意事項,比如如何在短時間內抓住花卉的特點,如何在寫生中加入自己的理解。這本書讓我覺得,中國寫意畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種對生命的感悟和錶達。

評分

這本書簡直是我學習寫意花卉畫的“百科全書”!作者在講解時,不僅內容詳實,而且條理清晰,讓我這個初學者也能輕鬆理解。他從最基礎的用筆、用墨講起,然後逐步深入到花卉的造型、色彩、意境的錶達。我之前畫花卉,總覺得“乾巴巴”的,但看瞭這本書,我纔瞭解到,原來通過筆墨的濃淡、乾濕變化,以及色彩的巧妙運用,就可以讓花卉顯得更加立體和有生命力。他對於“墨分五彩”的講解更是讓我茅塞頓開,他會詳細分析如何通過不同的濕度、濃度和用筆方式,營造齣豐富的墨色層次感,讓畫麵更加富有錶現力。我尤其喜歡他對“勾勒”和“點染”的結閤講解,這兩種技法在花卉畫中至關重要,作者會通過大量的範例,清晰地展示如何將它們運用得恰到好處,比如用細勁的勾勒來錶現花莖的挺拔,用飽滿的點染來塑造花瓣的厚重感。他對“留白”的運用也讓我受益匪淺,他會分析不同構圖中的留白方式,以及留白在畫麵中所起到的作用,讓畫麵更加具有呼吸感和空間感。這本書還包含瞭對不同花卉的寫生技巧,作者會分享如何在寫生中捕捉花卉的動態美,如何在寫生中融入自己的情感,讓我能夠更好地理解和運用所學的技法。

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這是我的標準答案,所有京東購物的東西和貨品隻要不是退貨的,都是滿意的,質量隻要沒有問題的,我都不會寫差評,希望以後優惠多多吧~

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多種花卉講解

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爸爸喜歡,就是等太久啦

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還是不錯的!!!!!!!!!!!!!

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講解細緻,非常喜歡,有幫助

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