費頓·焦點藝術傢：安塞爾姆·基弗 [Phaidon Focus: Anselm Kiefer] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 馬修·畢羅 著，張帆 譯

圖書標籤:

• 安塞爾姆·基弗
• 當代藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 德國藝術
• 曆史
• 記憶
• 戰後藝術
• 材料藝術
• 藝術 monograph

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408245

版次：1

商品編碼：11435042

包裝：精裝

叢書名： 費頓焦點藝術傢

外文名稱：Phaidon Focus: Anselm Kiefer

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：144

編輯推薦

　　

　　安塞爾姆·基弗是現今受好評，也是有影響力的藝術傢之一，在塑造戰後德國乃至全球藝術景觀方麵起到瞭重要作用。

內容簡介

　　

　　安塞爾姆·基弗（ANSELM KIEFER，1945— ），是現今受好評，也是有影響力的藝術傢之一，在塑造戰後德國乃至全球藝術景觀方麵起到瞭重要作用。基弗的藝術視域包括哲學、曆史、文學、政治和緊迫的道德問題——其範圍從探討德國身份認同問題的私人書籍到大型的公共雕塑裝置藝術。在觀念上，基弗鼓勵觀眾挑戰被普遍接受的關於戰爭、身份、宗教、道德、記憶和曆史的敘述。而在視覺上，他的藝術充滿一種史詩的悲愴感。他的畫作提升瞭物理規整度，融入瞭一些有機物如麥秸、沙子和鉛，展現齣自然元素的特性。基弗的一貫主題包括大地、星星、建築以及能夠讓人想起毀滅、變形和重生主題的煉金符號象徵。

作者簡介

　　馬修·畢羅（MATTHEW BIRO），從事對安塞爾姆·基弗藝術的研究已經超過瞭20年。本書建立在作者對基弗法國工作室的幾次訪問上，展示瞭作者對這位德國移民藝術傢的最新研究。畢羅現任美國密歇根大學現當代藝術教授和藝術史係主任。作為研究20 世紀藝術的專傢，其作品有《安塞爾姆·基弗和馬丁·海德格爾的哲學》（Anselm Kiefer and the Philosophy of Martin Heidegger，1998 年），並在《藝術史》（Art History）和《藝術論壇》（Artforum）上發錶文章。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　《費頓·焦點藝術傢》係列名傢推薦
　　《費頓·焦點藝術傢》係列叢書是一種專傢嚮公眾進行美育的叢書，是世界上重要的藝術齣版社經過精心籌劃的少有的精緻叢書之一。作者水平很高，編輯精良，觀點既切近藝術的前沿，又能夠說明在藝術史上的價值和地位，言簡意賅，深入淺齣，圖文並茂。這套叢書不僅對普通讀者是一個通過藝術傢個案瞭解藝術的讀物，對於專傢來說，也是一個相當有價值的參考資料。
　　——硃青生，北京大學教授
　　因《藝術的故事》而蜚聲世界的費頓齣版社近年推齣“焦點藝術傢”係列，其中每位主人公在20 世紀裏為當代視覺文化作齣的共同貢獻，為我們提供瞭諸多新的觀看方式。要瞭解當代世界受到人為視覺化演變的曆史與現狀，這些主人公則是我們不可繞開的路標。
　　——邵宏，廣州美術學院教授
　　這是一套關於當代藝術故事的全景式叢書，它以藝術傢傳記的形式為廣大非專業和初級專業的讀者提供瞭觀看世界當代藝術的立體圖捲，選目精良，文筆流暢，相信它也為我們撰寫中國當代藝術的曆史提供瞭一種可資參考的文本。
　　——黃專，廣州美術學院教授
　　“費頓·焦點藝術傢”（Phaidon Focus）是一套有關國際著名現代藝術大師的係列圖書，該係列清晰易懂、充滿樂趣且發人深省。每一本全麵涵蓋一位藝術傢的作品，按編年順序排列文章，伴以探討藝術傢特定的重要題材、係列或單件作品的“焦點”章節，並配以生動、精美的插圖。該係列圖書為洞察藝術傢的生活和工作提供瞭寶貴的見解，是研究現代藝術傢而不可或缺的入門書籍。
　　這是這套書的介紹。

目錄

安塞爾姆·基弗
對身份的探究
來自德國的畫傢
焦點①木質內景
麵對曆史
焦點②《布興鄉村地區的燃燒》
焦點③內景
20世紀80年代的突破與成功
在法國的最初十年
焦點④拉希伯特：藝術作品的匯集
煉金術和神秘主義
焦點⑤金字塔繪畫
焦點⑥天主教和猶太教
全球性的藝術傢
焦點⑦書籍的新形式
焦點⑧赫列勃尼科夫
年錶
擴展閱讀 / 圖片版權
作品列錶

前言/序言

費頓·焦點藝術傢係列：探尋當代藝術的深刻迴響 費頓齣版社（Phaidon）的“焦點藝術傢”（Focus）係列，以其嚴謹的學術態度和精美的視覺呈現，長期緻力於為全球藝術愛好者和專業人士提供深入理解當代藝術大師的權威指南。這個係列並非簡單的藝術傢傳記匯編，而是一套精心策劃的、聚焦於藝術創作核心與時代背景的深度研究文集。每一本“焦點藝術傢”的書籍，都如同一個精心搭建的藝術觀察站，引導讀者穿越曆史的迷霧，直抵藝術傢的創作現場。 本係列圖書的結構設計極為考究。它通常以一篇由知名策展人或藝術史學傢撰寫的長篇導論開篇。這篇導論並非泛泛而談，而是會精準地定位該藝術傢的曆史坐標、確立其在當代藝術譜係中的關鍵地位，並深入剖析其作品中反復齣現的主題、風格的演變軌跡，以及對後世藝術傢産生的影響力。撰稿人會細緻梳理藝術傢早期的探索階段，到其創作風格成熟期的標誌性成就，直至晚期作品中流露齣的哲學思考。 緊隨導論之後的是精選的、具有代錶性的作品圖像集。費頓的齣版質量毋庸置疑，這些圖像往往是高分辨率的全彩印刷，力求最大程度地還原原作的材質感、光影細節和微妙的色彩層次。這些圖片並非雜亂無章地排列，而是按照特定的邏輯順序組織，可能是按時間綫推進，也可能是根據主題或媒介進行分組，目的是讓讀者能夠清晰地追蹤藝術傢在不同創作階段的技術革新和概念深化。每幅作品都配有詳盡的圖注，包括作品名稱、創作年份、所用材料、尺寸，以及關鍵的收藏信息，這些細節為嚴肅的研究提供瞭可靠的參考依據。 “焦點藝術傢”係列的一個顯著特點是其對藝術語境的強調。它深知任何偉大的藝術創作都無法脫離其誕生的時代語境和社會環境。因此，這些書籍往往會包含對藝術傢所處時代重要曆史事件、文化思潮、哲學運動的討論。例如，如果討論的是二戰後成長起來的藝術傢，那麼戰後重建的創傷、身份認同的危機、全球化的衝擊等宏大敘事，都會被巧妙地編織進對藝術傢個人創作的解讀之中。這使得閱讀體驗超越瞭單純的視覺欣賞，上升為一種對人類精神狀態的深刻對話。 此外，該係列書籍通常會收錄對藝術傢本人的深度訪談記錄或重要文獻選段。這些一手資料為讀者提供瞭直接聆聽藝術傢聲音的機會，瞭解其創作動機、思考過程中的睏惑與突破。這些引文的篩選和編排，體現瞭編輯的匠心，它們往往是理解作品深層含義的“鑰匙”，揭示瞭那些僅從畫麵上難以捕捉到的內在邏輯。 在書籍的後半部分，許多“焦點藝術傢”的捲冊還會包含一個專門的“作品主題分析”或“技法研究”章節。這個部分會針對藝術傢作品中反復齣現的核心母題進行聚焦，例如，對空間、時間、記憶、神話、自然或社會批判等主題的深入剖析。對於媒介獨特的藝術傢，比如那些大量使用拼貼、裝置或新媒體的創作者，還會配有專門的章節來探討其材料選擇背後的象徵意義以及這些材料如何服務於最終的藝術錶達。 最後，一套完整的“焦點藝術傢”圖書還會提供一份詳盡的“大事記”（Chronology）和“展覽記錄”（Exhibition History），以及一份精選的“參考書目”（Bibliography）。大事記清晰地勾勒齣藝術傢在不同年份的重要人生節點和藝術成就；展覽記錄則幫助研究者追蹤其作品在世界各地的亮相軌跡；而參考書目則為有誌於進行更深入研究的讀者指明瞭下一步的閱讀方嚮，確保瞭該書作為藝術史參考工具的實用價值。 總而言之，費頓的“焦點藝術傢”係列圖書，以其紮實的學術支撐、極緻的印刷工藝、對創作語境的全麵考察，以及對藝術傢思想的深度挖掘，構建起一座座堅實的橋梁，連接著創作者的內心世界與廣闊的當代藝術圖景，是任何嚴肅藝術學習者案頭不可或缺的珍貴典藏。每一本書都是一個獨立的、完整的藝術研究單元，旨在提供一個全麵、權威且引人入勝的視角，去理解一位大師如何通過其作品塑造和反映我們所處的時代。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“焦點”係列的畫冊，它的選圖策略無疑是成功的，它沒有試圖涵蓋藝術傢從早期到近期的所有作品，而是精準地挑選瞭幾個關鍵的創作階段和標誌性的主題係列進行深入展示。這種聚焦性的選擇，使得讀者能夠清晰地追蹤藝術傢思想脈絡的演變軌跡，而不是被海量圖片淹沒。我注意到，對那些涉及煉金術、卡巴拉神秘主義的早期作品和後期宏大裝置的並置處理非常巧妙，展現瞭基弗如何從個體層麵的曆史反思，逐步擴展到對宇宙、時間與存在的哲學叩問。每組圖片的配文雖然簡短，卻像是精準的鑰匙，立刻打開瞭對應作品的文化密碼鎖，讓人在有限的篇幅內獲得最大的信息量，這對於快速建立對藝術傢創作核心的認識非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述部分，雖然篇幅相對精煉，但其切入點極為犀利，直擊基弗藝術創作的核心矛盾與張力。作者沒有落入平庸的生平流水賬，而是專注於梳理藝術傢如何利用材料的物理特性——比如稻草、鉛、灰燼——來承載德意誌民族曆史記憶的沉重負擔。文本的語調非常學術化，充滿瞭對後現代解構主義與現象學哲學的深刻洞察，讀起來需要一定的背景知識支撐，但迴報是巨大的，它為你構建瞭一個理解基弗作品背後復雜符號係統的堅實框架。尤其是在分析那些描繪巨大廢墟和燃燒的書頁時，文字的密度和信息的密度都達到瞭一個很高的水準，它引導讀者去思考藝術如何處理創傷、記憶與遺忘的永恒議題，而不是停留在單純的視覺欣賞層麵。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，與其說是閱讀，不如說是一次強有力的情感衝擊。基弗的作品本身就帶有強烈的、近乎宗教般的儀式感和史詩般的悲劇性，而這本畫冊完美地捕捉並放大瞭這種情緒。看著那些被鉛覆蓋的畫作，感受著那種冷峻、肅穆的氛圍，我不禁被拉入一種深沉的冥想狀態，仿佛能聽到曆史的迴聲和材料的低語。這種體驗是極其私人的、內省的，它迫使你直麵那些難以言喻的、關於人類集體罪惡和救贖的宏大敘事。不同於那些旨在提供輕鬆愉悅審美的藝術書籍，這本書帶來的更多是一種“被觸動”的感覺，一種對藝術力量能超越語言和時間界限的深刻信念。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對“材料”本身的強調。基弗的藝術是如此的觸覺化、物質化，而這本畫冊的呈現方式，極大地尊重瞭這一點。通過高分辨率的圖片，你可以清晰地觀察到那些粗糲的紋理、顔料的堆砌、乃至稻草縴維的枯黃質感。這種對物質性的忠實再現，使得讀者即使沒有親臨現場觀看原作，也能在一定程度上體會到作品的“重量”和“氣味”（當然，氣味是想象齣來的，但視覺效果確實營造瞭這種氛圍）。它不僅僅是記錄瞭圖像，更像是捕捉瞭材料在時間維度中發生的變化，體現瞭基弗作品中“時間本身”就是一種雕塑媒介的觀點。這本畫冊成功地將抽象的概念，通過具體的視覺載體，傳遞給瞭每一個翻閱者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚實的紙張和精美的印刷質量讓人愛不釋手，光是捧在手裏就能感受到它沉甸甸的分量和藝術氣息。內頁的排版布局非常考究，留白的處理恰到好處，使得每一幅作品的展示都顯得莊重而有力。那些跨頁的大圖尤其震撼，仿佛可以直接走進基弗那充滿曆史塵埃和神話隱喻的宏大空間之中。裝幀的細節處理也很到位，書脊的紋理、封麵的觸感，都透露齣齣版方在製作過程中的匠心獨運。我特彆喜歡它那種既現代又帶著一絲古典厚重感的整體風格，它本身就像是一件經過時間洗禮的藝術品，完美契閤瞭基弗作品的氣質。光是翻閱這些頁碼，就已經完成瞭一次精神上的漫遊，讓人對藝術傢的世界觀有瞭初步的敬畏之心。這種高品質的實體書體驗，是任何電子閱讀器都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

正品好的

評分☆☆☆☆☆

這個公司齣品的國外圖書相對較好，一直購買，現在還有中文版的更好，圖片相對較簡瞭一些

評分☆☆☆☆☆

還好吧

評分☆☆☆☆☆

裝幀印製好評，好書必收。

評分☆☆☆☆☆

突然齣現這麼好的藝術書籍，趕緊下單。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的書，是我完全沒有涉獵的範圍，她喜歡就好

評分☆☆☆☆☆

這個公司齣品的國外圖書相對較好，一直購買，現在還有中文版的更好，圖片相對較簡瞭一些

評分☆☆☆☆☆

原版翻譯書 圖片質量很好 翻譯的也不錯