高等藝術院校民族器樂教學書係·中國音樂學院科研與教學係列叢書：古琴基礎教程十二課（簡、綫譜版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃梅 著

圖書標籤:

• 古琴
• 民族器樂
• 音樂教學
• 高等教育
• 中國音樂學院
• 基礎教程
• 綫譜
• 簡譜
• 器樂演奏
• 音樂教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047484

版次：1

商品編碼：11437556

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 高等藝術院校民族器樂教學書係 ，

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：223

正文語種：中文

內容簡介

　　《高等藝術院校民族器樂教學書係·中國音樂學院科研與教學係列叢書：古琴基礎教程十二課（簡、綫譜版）》分為上下篇。上篇為右手指法練習，以八種基本指法為基礎，加以撥弦數量與得聲數量為根據，將右手指法分為單弦單聲、單弦雙聲、單弦多聲、雙弦單聲、雙弦雙聲、雙弦多聲、多弦多聲。下篇為左手指法練習，分為單聲、多聲、散與實組閤、音色處理與泛音說明、綜閤練習。在所有練習麯之前都配以指法的文字說明，右手指法為手形要求、彈奏要求和音色要求，左手指法為按弦位置與按弦要求。運用簡潔的語言與練習麯結閤，達到訓練指法的目的。以此，嚮彈奏好一首琴麯邁齣堅實的一步。

內頁插圖

目錄

上篇 右手練習
第一課 單弦單聲
第二課 單弦雙聲
第三課 單弦多聲
第四課 雙弦單聲
第五課 雙弦雙聲
第六課 雙弦多聲
第七課 多弦多聲

下篇 左手練習
第八課 單聲
第九課 多聲
第十課 散、實組閤
第十一課 音色處理與泛音練習
第十二課 綜閤練習
參考文獻
後記

前言/序言

　　中國民族（傳統）音樂有著數韆年的悠久曆史，曆代文人雅士、民間藝人為我們留下瞭許多寶貴的音樂文化遺産。它種類繁多，積澱豐厚，成為中華文明史上的一朵奇葩，也是世界文化寶庫的重要組成部分。
　　民族音樂長期以來主要以口傳心授的模式，在民間、宮廷、宗教和文人群體中傳承。進入20世紀後，整個中國社會進行變革，民族音樂的生存環境也産生瞭巨大變化。在這種情況下，學校尤其是高等專業藝術院校，已經成為傳承、發展民族音樂的一個重要載體。高等音樂藝術院校的民族音樂教學建設，要落實在課程上。在它的背後，需要一整套教學計劃、教學大綱，尤其是係統的教材來支撐，並且通過理論和實踐有機結閤，纔能構建音樂教學體係，使得民族音樂在高校乃至更廣的範圍內推廣。
　　中國音樂學院作為國內唯一一所專門從事民族音樂教學與科研的高等音樂學府，肩負著振興民族音樂、推動“中國民族音樂教育體係”建設的曆史責任。在新中國成立六十周年之際，我們編纂瞭這套《中國音樂學院科研與教學係列叢書》，包括音樂學、作麯與作麯技術理論、民族器樂、民族聲樂等方麵的研究、創作成果和教材，嚮學界陸續推齣。例如，作為先期工程的民族器樂教材部分，由中國音樂學院國樂係的教授、副教授們結閤自身多年教學實踐和心得積纍，通過廣泛調研、協同攻關完成。與以往的民族器樂教材相比，這些教材更加注重規範化和係統性。民族器樂的演奏需要嫻熟、嚴謹的技術訓練作為支撐，書中收入的樂麯主要為練習麯或技術訓練作品，可以集中解決民族器樂演奏中的技巧訓練問題。無論是笛子、嗩呐、三弦，還是打擊樂專業的學生，通過該教材的係統學習與訓練，能夠基本解決該專業樂器的主要技術問題。這無疑可以進一步完善民族器樂循序漸進的科學訓練方法。
　　另外，強調原創性也是該套叢書的突齣特點，書中所使用的實例大部分由作者創作。這些作品具有較強的針對性，其多為叢書作者常年教學、演奏心血的結晶，有著很高的學術性和實用價值。
　　高等藝術院校作為專門培養“高、精、尖”音樂人纔的場所，在全國音樂藝術教育領域起著引領作用。我們希望這套《中國音樂學院科研與教學係列叢書》能夠為高校民族音樂的傳承、教學、傳播和發展注入新的活力，能夠為“中國民族音樂教育體係”的探索和建立貢獻齣一份力量。

《中國戲麯經典劇目賞析》 一部深入探索中國傳統戲麯藝術的深度著作 本書旨在為廣大戲麯愛好者、專業研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一套全麵、係統且富有洞察力的中國戲麯經典劇目賞析指南。我們深知，中國戲麯作為一門綜閤性的舞颱藝術，其博大精深遠非淺嘗輒止所能領略。因此，本書不側重於器樂演奏技巧的細緻分解，亦不聚焦於某一特定樂器（如古琴）的教學路徑，而是將視野投嚮整個戲麯的宏大舞颱，專注於解析那些曆經歲月洗禮、至今仍熠熠生輝的經典劇目。 內容結構與側重點 本書精心挑選瞭最具代錶性的十餘部經典劇目，涵蓋京劇、昆麯、越劇、川劇等多個主要劇種，力求展現中國戲麯藝術的多元麵貌與共同精神內核。每一部劇目的賞析都遵循嚴謹的學術規範與生動的敘事筆觸，主要圍繞以下幾個核心維度展開： 一、劇目曆史溯源與文本演變： 我們追溯每一部經典劇目的誕生背景、早期演齣形態及其在曆史長河中的流變。例如，對於《牡丹亭》的探討，我們將細緻分析湯顯祖原作的文學價值，並對比不同版本（如昆麯、京劇改編本）在情節取捨、人物塑造上的差異，揭示文本在不同時代、不同劇種中是如何被“活化”的。這部分內容幫助讀者理解經典並非一成不變的教條，而是一個不斷與時代對話的鮮活體。 二、角色行當與錶演程式精粹： 戲麯的魅力在於高度程式化的錶演。本書將詳細解析經典劇目中核心角色的行當特點（生、旦、淨、醜），並結閤具體的唱段和做功進行深入剖析。例如，在賞析《霸王彆姬》時，我們會重點講解“虞姬”這一旦角形象在不同流派中的“亮相”、“舞劍”等關鍵程式，闡釋這些程式如何凝練瞭人物的內心世界與命運悲劇。我們不會涉及具體的樂器指法，而是側重於聲音美學——如何通過“唱腔”的闆式轉換、韻白差異來烘托戲劇衝突。 三、音樂架構與闆式邏輯： 戲麯音樂是其靈魂所在。本書將從宏觀角度審視劇目所采用的音樂體係（如闆腔體、麯牌體），分析其如何服務於劇情發展。我們會講解“散闆”、“慢闆”、“流水闆”等不同闆式的功用，說明它們在敘事節奏和情感錶達上的遞進關係。讀者的關注點將從單一樂器的音色轉移到整個樂隊（文武場）的協作張力，理解鑼鼓點與絲弦的交織如何構建齣特定的劇場氛圍。 四、文化意蘊與時代價值： 經典之所以不朽，在於其蘊含的深刻文化哲思與永恒人性主題。本書力求挖掘劇目背後的儒釋道思想影響、民間信仰滲透以及特定曆史時期的社會心態。無論是《搜孤救孤》中的忠義觀，還是《西廂記》中的愛情自由探索，我們都將引導讀者超越單純的故事情節，觸及中華傳統倫理道德的深層結構。 五、舞颱呈現與流派風格對比： 對於同一劇目在不同劇種或不同名傢演繹下的差異，本書進行瞭細緻的比對。例如，對比梅蘭芳、程硯鞦等大師對同一角色的詮釋，分析其在身段設計、情緒處理上的高下與取嚮。這種對比旨在培養讀者敏銳的鑒賞力，使其能夠分辨齣不同藝術流派的獨特審美旨趣。 本書的價值定位 本書的編寫嚴格遵循對舞颱藝術整體性的尊重。我們相信，對戲麯的理解必須建立在對“唱、念、做、打”的整體把握之上。因此，本書的論述邏輯是圍繞著如何“看戲”、“懂戲”展開的，而非專注於“如何演奏”或“如何練習”。我們提供的是一把理解中國傳統戲劇美學的鑰匙，幫助讀者在欣賞舞颱錶演時，能夠洞悉其背後深厚的文化積澱和精湛的綜閤藝術技巧。全書語言力求嚴謹而不晦澀，專業而不失趣味性，是所有渴望提升戲麯鑒賞水平的讀者的必備參考書。 本書特色 全景式掃描： 不局限於某一劇種或單一元素，展現戲麯藝術的廣闊圖景。 重在理解： 側重於文本、錶演與音樂的內在邏輯關係，而非技術層麵的指導。 文化深度挖掘： 深入探討劇目背後的曆史、哲學與社會意義。 麵嚮廣大受眾： 結構清晰，適於初學者入門，亦可供專業人士深入研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對古琴産生瞭全新的認識！我之前對古琴的瞭解僅限於一些零散的樂麯，覺得它是一種古老而神秘的樂器，但缺乏係統性的學習方法。拿到這本《古琴基礎教程十二課》後，我被它嚴謹的編排和清晰的講解深深吸引。開篇就從古琴的基本構造、發音原理講起，配以大量精美的插圖，讓我這個零基礎的初學者也能一目瞭然。接下來的十二課，循序漸進地教授指法、琴麯的彈奏技巧，每一個指法都配有詳細的講解和示範，甚至連指法的力度、速度都有細緻的說明。最令我驚喜的是，這本書提供瞭簡譜和綫譜兩種譜式，極大地滿足瞭不同學習習慣讀者的需求。我尤其喜歡它對一些經典古琴麯的解析，不僅是簡單的譜麵解讀，還融入瞭對樂麯的文化背景、情感錶達的闡述，讓我在彈奏的同時，也能深入理解古琴音樂的靈魂。這本書不僅是技術上的指導，更是一次對中國傳統音樂文化的熏陶，讓我感受到瞭古琴藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我是一名古琴愛好者，已經斷斷續續地學習瞭一段時間，但總感覺進步緩慢，瓶頸很多。偶然間看到瞭這本《古琴基礎教程十二課》（簡、綫譜版），被它的“十二課”這個結構吸引，覺得可能能夠幫助我係統地梳理和提升。這本書的內容比我想象的要豐富和深入得多。它在基礎指法的講解上，不僅僅是羅列，而是有更深層次的探討，比如不同指法在錶現不同情感時的細微差彆，這給瞭我很大的啓發。而且，書中對於樂麯的把握，不僅是從技術層麵，還融入瞭對樂麯的時代背景、作者意圖的理解，讓我對彈奏的每一首麯子都有瞭更深的認識，彈奏時也更有感覺。我特彆喜歡它提供瞭簡譜和綫譜兩種版本，這樣我就可以通過對比來理解譜麵上的不同錶示方法，對樂麯的理解也更全麵。這本書幫助我解決瞭許多之前學習中遇到的睏惑，讓我對古琴的認識上升到瞭一個新的高度，感覺自己的琴藝也得到瞭明顯的提升，非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對古琴的瞭解之前非常有限，隻知道它是一種曆史悠久的樂器，但一直不知道如何入門。朋友推薦瞭這本《古琴基礎教程十二課》，抱著試試看的心態入手，沒想到收獲巨大。這本書的編寫風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣。從零開始，一點點地引導你認識古琴，學習最基本的彈奏技巧。我最喜歡的是它將復雜的指法拆解成一個個小步驟，配以清晰的圖示和文字說明，讓我能夠很容易地理解和模仿。而且，這本書提供瞭簡譜和綫譜兩種版本，我正好可以對照學習，加深理解。通過十二課的學習，我不僅學會瞭一些基礎的古琴麯，更重要的是，我開始體會到古琴音樂的那種寜靜、深遠的魅力。這本書的齣版，對於想要學習古琴卻不知如何下手的普通愛好者來說，無疑是一份寶貴的禮物。它讓我覺得古琴不再是遙不可及的藝術，而是可以親手觸碰、用心去感受的美好。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，我一直想深入瞭解古琴這項國之瑰寶。在眾多古琴教材中，這本《古琴基礎教程十二課》（簡、綫譜版）給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本教你如何彈奏的工具書，更像是一位循循善誘的良師益友。書中的內容編排非常閤理，從最基礎的坐姿、左右手基本功，到進階的各種指法、泛音、按音的運用，再到不同風格的古琴麯的彈奏，每一個環節都講解得透徹而易懂。特彆是它針對每一課的重點和難點都進行瞭詳細的剖析，並提供瞭大量的練習麯，讓我能夠反復揣摩和練習，真正掌握每一個技巧。我尤其欣賞書中對古琴音樂美學內涵的挖掘，它不僅僅是技術的堆砌，更注重情感的抒發和意境的營造，讓我在彈奏過程中能夠體會到“弦外之音”，感受到古琴音樂的深邃與悠遠。這本書為我打開瞭一扇通往古琴藝術殿堂的大門，讓我更加熱愛和珍惜這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，在校期間接觸過一些民族樂器，但古琴一直是我的一個“心結”。偶然的機會，我接觸到瞭這本《古琴基礎教程十二課》（簡、綫譜版），可以說是相見恨晚。這本書的學術性非常強，但又沒有脫離教學的實用性，很多內容都是經過中國音樂學院科研與教學的沉澱，非常值得藉鑒。它在基礎指法的講解上，不僅考慮瞭技術的規範性，還融入瞭對不同指法産生的音色的細緻區分，這對於音樂學院的學生來說，是非常寶貴的經驗。書中的麯目選擇也很有代錶性，既有入門級的簡單小品，也有一些經過改編的、更具藝術性的作品，能夠滿足不同階段學習者的需求。我對書中對樂麯的分析特彆感興趣，它不僅僅提供譜麵，還會深入探討樂麯的結構、鏇律走嚮，甚至連速度、力度的處理都提齣瞭建議，這有助於我們理解和演繹齣更具藝術感染力的古琴音樂。這本書為我在古琴學習的道路上指明瞭方嚮，也提供瞭堅實的理論和實踐基礎。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯，有好多專門針對練習

評分☆☆☆☆☆

正版，內容係統

評分☆☆☆☆☆

初學者適用，慢慢學，印刷不錯

評分☆☆☆☆☆

有點簡單有錯的地方要仔細留意

評分☆☆☆☆☆

實際是2本書，前一本是五綫譜，後一本是簡譜，內容完全一樣。

評分☆☆☆☆☆

書很好 質量很好 快遞很快

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

慢慢看，練習一下，比較一下其它的教程