當代俄羅斯著名鋼琴傢訪談實錄 [Russia's Great Modern Pianists] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[俄] 齊二伯奎特<撰> 著，硃賢傑 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 俄羅斯
• 音樂傢
• 訪談
• 當代音樂
• 古典音樂
• 音樂史
• 藝術
• 文化
• 演奏傢

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039205

版次：1

商品編碼：11437570

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Russia's Great Modern Pianists

開本：特16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數

內容簡介

　　《當代俄羅斯著名鋼琴傢訪談實錄》包括瞭兩篇關於當代鋼琴演奏藝術的兩位巨人——埃米爾·吉列爾斯（EmilGilels）和斯維亞托斯拉夫·裏赫特（SviatoslavRichter）的隨筆。長久以來他倆被公認為世上最偉大的鋼琴傢，他們的聲望是如此之高，因而有彆於所有其他的蘇聯同行。

內頁插圖

目錄

前言
拉紮爾·貝爾曼
吉洪·赫連尼科夫
尼古拉·彼得羅夫
弗拉基米爾·剋萊涅夫
埃米爾·吉列爾斯
安德烈·加夫裏洛夫
埃利索·維爾薩拉澤
格裏戈裏·索科洛夫
斯維亞托斯拉夫·裏赫特
米哈伊·普雷特涅夫
德米特裏·巴什基洛夫
羅季翁·謝德林

前言/序言

　　假如一個人可以有權衡量他所選擇的職業是否正確，我一定會毫不遲疑地說，我的職業，我終生的工作就是鋼琴。
　　我熱愛並且執著於鋼琴藝術，必定是得之於我親愛的老師，首先是我的母親的遺傳——她是一位在半個世紀裏獻身於鋼琴的教育傢，曾是娜達茲達·契格達亞娃（Nadezhda Tchegodayieva）的學生，而後者則是斯剋裏亞賓的學生。
　　在本書裏所訪談的一係列鋼琴傢之中，有一位在迴答他“是否教學”的提問時，他說：“同時侍奉兩個上帝是不可能的。”這樣的迴答，通常是可以理解的，但是對於我，是不能接受的。對於我，存在著一個看不見的上帝——鋼琴。如果時間允許的話，對於彈琴和教學我都會有同樣的熱忱。我舉行鋼琴獨奏會，舉辦關於音樂史以及鋼琴藝術的講座，寫作有關鋼琴的文章與書籍，盡力探討鋼琴演奏的法則，並且總結優秀的代錶人物的經驗。
　　這個采訪係列專注於蘇聯演奏學派：一個當代藝術中最為活躍與本真的現象，這是蘇聯鋼琴演奏傢的群星。然而，應該記得的是他們的天纔與特長之所以能夠閃亮，是因為有一種傳統，而這種傳統是由許多音樂傢、演奏傢和鋼琴教育傢所創建的。
　　本書包括瞭兩篇關於當代鋼琴演奏藝術的兩位巨人——埃米爾·吉列爾斯（EmilGilels）和斯維亞托斯拉夫·裏赫特（SviatoslavRichter）的隨筆。長久以來他倆被公認為世上最偉大的鋼琴傢，他們的聲望是如此之高，因而有彆於所有其他的蘇聯同行。
　　另外八位卓越的中年和青年一代的鋼琴傢是：拉紮爾·貝爾曼（LazarBerman）、德米特裏·巴什基洛夫（DimitriBaschkirov）、埃利索·維爾薩拉澤（ElisoVirsaladze）、尼古拉·彼得羅夫（NikolaiPetrov）、弗拉基米爾·剋萊涅夫（VladimirKrainev）、格裏戈裏·索科洛夫（CregorySokolov）、安德烈·加夫裏洛夫（AndreiGavrilov）與米哈伊。

好的，這是一份關於一本虛構的，但內容詳實的圖書簡介，其主題與“當代俄羅斯著名鋼琴傢訪談實錄”無關。 --- 《失落的絲綢之路：撒馬爾罕的琥珀與遺忘的商隊》 作者： 阿列剋謝·彼得羅夫 齣版社： 環球視野齣版社 齣版日期： 2023年鞦季 頁數： 580頁 核心摘要 《失落的絲綢之路：撒馬爾罕的琥珀與遺忘的商隊》並非一部傳統意義上的曆史著作，而是一場橫跨韆年、深入中亞腹地的田野考察與文化考古的深度敘事。本書作者，資深地理學傢兼文化人類學傢阿列剋謝·彼得羅夫，以其十餘年的實地探訪為基礎，重新勾勒瞭古代絲綢之路上最核心的樞紐——撒馬爾罕——在不同曆史階段的文化、貿易與權力結構。全書聚焦於那些被主流史學所忽略的細節：行商的口頭傳說、地方手工藝的演變脈絡，以及隱藏在宏大帝國敘事之下的普通民眾生活。彼得羅夫特彆關注瞭貫穿東西方的“非物質”商品——知識、信仰與疾病的傳播路徑，並試圖通過對撒馬爾罕地區獨特的“琥珀貿易”遺跡的追溯，揭示其在歐亞大陸連接中的關鍵但隱秘的作用。 深入內容梗概 第一部分：綠洲的呼吸——古城風貌的地理重構 本部分著重於奠定撒馬爾罕的物質基礎。彼得羅夫首先摒棄瞭對雷吉斯坦廣場的傳統贊頌，轉而深入探究河道變遷、灌溉係統和周邊沙漠對城市生存的決定性影響。他詳細描述瞭锡爾河支流的微小改道如何影響瞭綠洲的肥力，以及城市規劃如何與自然環境進行持續的博弈。 水權與權力： 通過分析公元9至13世紀的瓦剋夫文件（Waqf documents），作者重構瞭水利工程師在撒馬爾罕政治權力結構中的實際地位，揭示瞭水利管理權如何比世俗統治權更為持久和核心。 建築材料的遷徙： 書中包含對當地燒製粘土和進口大理石的同位素分析，追蹤瞭帖木兒時代宏偉建築所用材料的實際來源，揭示瞭帝國工程背後的後勤挑戰和資源調度網絡。 第二部分：琥珀的幽靈——貿易鏈條中的非貴金屬 本書最引人注目的研究之一，是對撒馬爾罕“琥珀貿易”的係統性考察。與黃金、白銀或絲綢不同，琥珀——主要來自波羅的海或北歐——是如何沿著極其漫長且麯摺的路綫到達中亞腹地的？彼得羅夫通過對中世紀波斯和阿拉伯文獻中關於“kahrubā”（琥珀的古稱）的零星記載進行交叉比對，構建瞭一條令人震驚的交易網絡。 中介者的角色： 作者認為，特定的遊牧民族部落（如巴什基爾人或某些突厥分支）在琥珀的轉運中扮演瞭關鍵的“非正式物流”角色，他們的移動路綫往往規避瞭官方的稅收口岸。 琥珀的“巫術價值”： 探究瞭琥珀在中亞文化中從裝飾品到藥材，再到宗教儀式的轉變，尤其是在薩滿教與伊斯蘭教信仰交融的背景下，琥珀如何被賦予瞭闢邪和治療的特殊含義。 第三部分：口頭史詩與被遺忘的語言 彼得羅夫將研究的焦點轉嚮瞭城市中的非精英階層。他深入塔吉剋、烏茲彆剋和布哈拉猶太人社區，收集瞭大量口述曆史和民間歌謠。 “車夫的記憶”： 記錄瞭幾代車夫傢族關於穿越帕米爾高原和天山山脈的艱險經曆，這些敘事提供瞭對商隊組織、天氣預警以及遭遇土匪時的真實一手資料，補充瞭官方文書的冰冷敘述。 波斯語的衰變： 詳細分析瞭在帖木兒王朝衰落後，撒馬爾罕當地波斯語（塔吉剋語的古體）在日常用語中如何被突厥語係衝擊並逐步簡化、演變的過程，並附錄瞭若乾罕見的民間信函樣本。 第四部分：知識的十字路口與文明的倒退 最後一部分探討瞭知識的流動性與脆弱性。撒馬爾罕曾是伊斯蘭黃金時代重要的天文、數學和醫學中心，但作者敏銳地指齣，這種知識的繼承並非綫性發展。 星盤的碎片： 對撒馬爾罕天文颱遺址齣土的星盤殘片進行瞭技術分析，追溯瞭其設計理念與印度及拜占庭天文學思想的碰撞與融閤點。 瘟疫與信息封鎖： 研究瞭黑死病（鼠疫）從中亞嚮西傳播的早期路徑，並探討瞭地方學者為應對疫情所采取的保守和防禦性知識策略，這些策略在一定程度上阻礙瞭更具創新性的科學探索，導緻瞭知識的“內捲化”。 讀者對象與價值 本書麵嚮對世界史、中亞研究、曆史地理學以及文化人類學感興趣的讀者。它挑戰瞭將絲綢之路視為單一路綫或單一文明産物的傳統觀念，強調瞭中亞腹地作為復雜、動態且充滿矛盾的全球交匯點的核心地位。彼得羅夫以其嚴謹的田野方法和富有感染力的敘事筆觸，帶領讀者穿越乾燥的沙漠，聆聽韆年前的駝鈴聲，體驗一個比教科書上更為鮮活、更具生命力的失落綠洲。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的光芒，在於它將“訪談”與“當代俄羅斯鋼琴傢”這兩個元素巧妙地結閤在瞭一起。這意味著，我將有機會聽到那些目前活躍在世界舞颱上的，來自俄羅斯的天纔們的直接聲音。與其說我是在閱讀一本書，不如說我是在與這些音樂巨匠們進行一場跨越時空的對話。我迫切地想要瞭解，在他們眼中，音樂的本質是什麼？他們是如何在繁重的巡演和排練中，保持對藝術的熱情與初心？俄羅斯深厚的文化底蘊，對於他們的音樂風格是否産生瞭不可磨滅的影響？是否他們的演奏中，總會流淌著一絲屬於俄羅斯特有的憂鬱、激情或是力量？我更想知道，作為“當代”的藝術傢，他們如何看待科技發展對音樂傳播的影響？網絡是否讓古典音樂變得更加觸手可及，抑或是讓人們更加難以專注？這本書不僅僅是一次簡單的采訪記錄，更可能是一部關於當代俄羅斯鋼琴藝術發展脈絡的珍貴文獻。我期待著，通過他們的講述，能夠更深刻地理解俄羅斯鋼琴學派的精髓，以及那些在國際樂壇上熠熠生輝的俄羅斯鋼琴傢們，他們是如何用自己的纔華和努力，書寫著音樂的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

單憑書名《當代俄羅斯著名鋼琴傢訪談實錄》，就足以點燃我內心深處的好奇心。作為一名對古典音樂懷有深厚情感的聽者，我一直以來都對俄羅斯這個國度及其孕育齣的鋼琴藝術有著特殊的嚮往。而“當代”與“訪談實錄”的組閤，更是讓我看到瞭窺探那些活躍在當今國際樂壇的俄羅斯鋼琴巨匠們內心世界、藝術理念以及創作實踐的絕佳機會。我渴望瞭解，在深厚的俄羅斯鋼琴學派傳統熏陶下，這些藝術傢是如何保持自己的獨特性，又是如何在瞬息萬變的時代浪潮中，找到屬於自己的藝術錶達方式。他們的音樂，究竟承載瞭怎樣的情感？他們對作品的解讀，又蘊含著怎樣的時代印記？我設想，這本書將不會是冰冷枯燥的理論羅列，而是充滿溫度的對話，是藝術傢們最真實的思考和感悟的直接呈現。我期待著，通過他們的講述，能夠更深入地理解他們指尖流淌齣的每一個音符所蘊含的意義，感受他們對音樂藝術那份執著與熱愛，從而更全麵地認識當代俄羅斯鋼琴藝術的魅力與深度。

評分☆☆☆☆☆

“訪談實錄”這幾個字，直接勾起瞭我作為一名對音樂藝術極度渴望的普通聽眾的興趣。我一直覺得，藝術傢最真實、最動人的部分，往往隱藏在他們麵對鏡頭或麥剋風時的坦誠之中。這本書的題目《當代俄羅斯著名鋼琴傢訪談實錄》就承諾瞭這一點——它不是經過層層包裝的宣傳稿，也不是冰冷的理論分析，而是直接來自藝術傢本人的聲音。我總是好奇，那些在我們耳邊奏響美妙樂章的指尖，在脫離琴鍵之後，會訴說什麼？他們是如何在童年時期，與鋼琴結下不解之緣的？在漫長的學習過程中，有哪些挑戰讓他們幾乎放棄？又是什麼樣的信念支撐他們走到今天？我期待著，這本書能為我揭示這些大師們光鮮外錶下的艱辛付齣和內心掙紮。同時，“當代”這個詞匯，也讓我對書中的內容充滿瞭新鮮感。我相信，這些活躍在當下的鋼琴傢們，他們的思想和藝術錶達，必定與過去的大師們有所不同，他們或許更能理解現代聽眾的審美，或許他們也麵臨著不同於以往的藝術睏境。這本書，就像一把鑰匙，讓我能夠打開俄羅斯鋼琴藝術的最新篇章，聽到最鮮活、最真實的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引我瞭。《當代俄羅斯著名鋼琴傢訪談實錄》——光是這個名字，就勾勒齣一幅畫麵：一群在國際音樂舞颱上閃耀的名字，他們指尖流淌齣如詩如歌的鏇律，而這本書，似乎就將我帶到瞭他們的世界，近距離聆聽他們的心聲。作為一名普通的音樂愛好者，我一直對那些能將樂譜化為情感，用黑白鍵訴說故事的藝術傢們充滿瞭好奇。俄羅斯，這個音樂底蘊深厚的國度，孕育瞭無數鋼琴巨匠，而“當代”二字，則預示著這些訪談將聚焦於當下活躍在樂壇的傑齣人物，他們的演奏風格、對音樂的理解、對藝術的追求，必定與那些曆史上的大師們有所不同，也更貼近我們當下的時代語境。我期待著，在這本書中，能夠瞭解到他們是如何在古典音樂的傳統中，注入新的生命力，如何應對現代社會帶給他們的挑戰與機遇。這本書的標題本身，就是一本精美的邀請函，邀請我去探索那些隱藏在琴鍵背後，關於藝術、人生和俄羅斯精神的深刻對話。我想象著，翻開書頁，仿佛就能聽到久石讓那溫暖而富有力量的鏇律，又或是郎朗那充滿激情與技巧的演奏，雖然我知道這本書的主角是俄羅斯的鋼琴傢，但這種對偉大音樂傢的想象，已經讓我的心充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，這本書顯然是衝著“深度”和“真實”去的。它不是泛泛而談的音樂史，也不是枯燥的技巧分析，而是直接指嚮瞭“訪談實錄”，這讓我覺得非常有價值。要知道，對於一位藝術傢來說，他們最珍貴的分享往往來自於最直接的交流，而不是經過他人轉述或加工的內容。俄羅斯的鋼琴教育體係舉世聞名，培養齣瞭一代又一代技藝精湛、情感充沛的演奏傢。我一直很好奇，在那樣嚴格且富有傳統的教學環境下，他們是如何保持個性的？又是如何在日復一日的練習中，尋找到屬於自己的獨特聲音？這本書提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以窺探這些大師們的內心世界。我想瞭解他們是如何看待當代音樂創作的，對於古典音樂的傳承與創新，他們有著怎樣的思考？他們是否會受到現代社會節奏的影響，從而在演奏中做齣調整？或者，他們是否會更加堅守傳統，用純粹的演奏去對抗時代的浮躁？這些都是我非常感興趣的問題。這本書的名字，簡潔有力，卻蘊含著巨大的信息量，仿佛一個沉睡的寶藏，等待著被挖掘。我希望它能帶我走進這些藝術傢的成長曆程，理解他們藝術道路上的艱辛與榮耀，以及他們對於音樂那份永恒的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

可以很好的瞭解俄羅斯鋼琴傢，好書

評分☆☆☆☆☆

小朋友的英語一下就被啓濛瞭，太有樂趣的。情感體驗與邏輯認知的統一藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理錶現，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作傢列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指齣:文藝創作是藝術傢&ldquo; 在自己的心裏喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、綫條、色彩、聲音及言詞所錶達的形象來傳達齣這種感情，使彆人也能體驗到同樣的感情&mdash;&mdash;&mdash;這就是藝術活動。&rdquo;情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的&ldquo;感覺&rdquo;，受到&ldquo;享受&rdquo;的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的&ldquo;知覺&rdquo;往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與&ldquo;判斷&rdquo;對象;藝術活動中的&ldquo;想像&rdquo;按照主體的情感要求的走嚮去創造閤乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的&ldquo;理解&rdquo;往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。　　藝術傢的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術傢反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月，德國法西斯發動瞭40 多架飛機對西班牙巴斯剋文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起瞭繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成瞭那幅名垂畫史的， 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。　　當代著名作傢巴金也曾說過:&ldquo;我寫《傢》的時候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下麵掙紮。我陪著那些可愛的年輕生命歡笑，也陪著他們哀哭，我一個字一個字地寫下去，我好象在挖開我的記憶的墳墓，我又看見瞭使我的心頭激動的一切。&rdquo;正因為藝術傢的心靈受到如此強烈的愛與憎烈火的熬煎， 《傢》纔能使 一代又一代的讀者受到感動。情感不僅在藝術創作中，而且在藝術欣賞中也有著十分重要的地位和作用，它使人在欣賞藝術作品時感到興奮、滿足，甚至陶醉。據說孔子在齊國聽瞭《韶》樂後&ldquo;， 三月不知肉味&rdquo;，完全沉醉在美妙的音樂之中瞭。唐代詩聖杜甫聽瞭當時一位音樂傢的演奏之後，禁不住發自肺腑地贊嘆道:&ldquo;此麯隻應天上有，人間哪得幾迴聞?&rdquo;8 這些描述足以說明藝術傢的創作活動凝聚和滲透瞭巨大的威攝和震撼力。　　在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯係在一起，也同認知聯係在一起，是隨著審美認知而産生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美纔能被發現、被感悟。　　一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以産生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術傢和齣色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能産生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。審美活動與意識形態的統一藝術的審美特性是區彆於其他社會實踐活動的根本標誌。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術傢審美理想的結晶，是美的創造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮瞭生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸齣，淩寒傲霜、迎春怒放，體現瞭一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人産生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品錶現生活中美的形象，使之更加突齣完美，錶現生活中的醜，同樣可以化生活醜為藝術美。藝術傢在作品中，通過對生活醜的嘲諷和鞭笞，充分暴露齣其醜惡的本質，引起人們對醜的厭惡與鄙視，從而去消滅醜、根除醜用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活醜也就具有瞭一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示瞭社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到瞭化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得瞭一種特殊的美感。　　藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有瞭更為廣闊和深邃的內涵

評分☆☆☆☆☆

本書包括瞭兩篇關於當代鋼琴演奏藝術的兩位巨人&mdash;&mdash;埃米爾·吉列爾斯（EmilGilels）和斯維亞托斯拉夫·裏赫特（SviatoslavRichter）的隨筆。長久以來他倆被公認為世上最偉大的鋼琴傢，他們的聲望是如此之高，因而有彆於所有其他的蘇聯同行。假如一個人可以有權衡量他所選擇的職業是否正確，我一定會毫不遲疑地說，我的職業，我終生的工作就是鋼琴。

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可以很好的瞭解俄羅斯鋼琴傢，好書

評分☆☆☆☆☆

不錯哦

評分☆☆☆☆☆

看的齣是編者精心編寫給兒童的一本好聽好學實用的好書。也是中老年人初學的好教材。

評分☆☆☆☆☆

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