当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录 [Russia's Great Modern Pianists] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄] 齐二伯奎特<撰> 著，朱贤杰 译

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• 钢琴
• 俄罗斯
• 音乐家
• 访谈
• 当代音乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 艺术
• 文化
• 演奏家

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039205

版次：1

商品编码：11437570

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Russia's Great Modern Pianists

开本：特16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数

内容简介

　　《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。

内页插图

目录

前言
拉扎尔·贝尔曼
吉洪·赫连尼科夫
尼古拉·彼得罗夫
弗拉基米尔·克莱涅夫
埃米尔·吉列尔斯
安德烈·加夫里洛夫
埃利索·维尔萨拉泽
格里戈里·索科洛夫
斯维亚托斯拉夫·里赫特
米哈伊·普雷特涅夫
德米特里·巴什基洛夫
罗季翁·谢德林

前言/序言

　　假如一个人可以有权衡量他所选择的职业是否正确，我一定会毫不迟疑地说，我的职业，我终生的工作就是钢琴。
　　我热爱并且执着于钢琴艺术，必定是得之于我亲爱的老师，首先是我的母亲的遗传——她是一位在半个世纪里献身于钢琴的教育家，曾是娜达兹达·契格达亚娃（Nadezhda Tchegodayieva）的学生，而后者则是斯克里亚宾的学生。
　　在本书里所访谈的一系列钢琴家之中，有一位在回答他“是否教学”的提问时，他说：“同时侍奉两个上帝是不可能的。”这样的回答，通常是可以理解的，但是对于我，是不能接受的。对于我，存在着一个看不见的上帝——钢琴。如果时间允许的话，对于弹琴和教学我都会有同样的热忱。我举行钢琴独奏会，举办关于音乐史以及钢琴艺术的讲座，写作有关钢琴的文章与书籍，尽力探讨钢琴演奏的法则，并且总结优秀的代表人物的经验。
　　这个采访系列专注于苏联演奏学派：一个当代艺术中最为活跃与本真的现象，这是苏联钢琴演奏家的群星。然而，应该记得的是他们的天才与特长之所以能够闪亮，是因为有一种传统，而这种传统是由许多音乐家、演奏家和钢琴教育家所创建的。
　　本书包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。
　　另外八位卓越的中年和青年一代的钢琴家是：拉扎尔·贝尔曼（LazarBerman）、德米特里·巴什基洛夫（DimitriBaschkirov）、埃利索·维尔萨拉泽（ElisoVirsaladze）、尼古拉·彼得罗夫（NikolaiPetrov）、弗拉基米尔·克莱涅夫（VladimirKrainev）、格里戈里·索科洛夫（CregorySokolov）、安德烈·加夫里洛夫（AndreiGavrilov）与米哈伊。

好的，这是一份关于一本虚构的，但内容详实的图书简介，其主题与“当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录”无关。 --- 《失落的丝绸之路：撒马尔罕的琥珀与遗忘的商队》 作者： 阿列克谢·彼得罗夫 出版社： 环球视野出版社 出版日期： 2023年秋季 页数： 580页 核心摘要 《失落的丝绸之路：撒马尔罕的琥珀与遗忘的商队》并非一部传统意义上的历史著作，而是一场横跨千年、深入中亚腹地的田野考察与文化考古的深度叙事。本书作者，资深地理学家兼文化人类学家阿列克谢·彼得罗夫，以其十余年的实地探访为基础，重新勾勒了古代丝绸之路上最核心的枢纽——撒马尔罕——在不同历史阶段的文化、贸易与权力结构。全书聚焦于那些被主流史学所忽略的细节：行商的口头传说、地方手工艺的演变脉络，以及隐藏在宏大帝国叙事之下的普通民众生活。彼得罗夫特别关注了贯穿东西方的“非物质”商品——知识、信仰与疾病的传播路径，并试图通过对撒马尔罕地区独特的“琥珀贸易”遗迹的追溯，揭示其在欧亚大陆连接中的关键但隐秘的作用。 深入内容梗概 第一部分：绿洲的呼吸——古城风貌的地理重构 本部分着重于奠定撒马尔罕的物质基础。彼得罗夫首先摒弃了对雷吉斯坦广场的传统赞颂，转而深入探究河道变迁、灌溉系统和周边沙漠对城市生存的决定性影响。他详细描述了锡尔河支流的微小改道如何影响了绿洲的肥力，以及城市规划如何与自然环境进行持续的博弈。 水权与权力： 通过分析公元9至13世纪的瓦克夫文件（Waqf documents），作者重构了水利工程师在撒马尔罕政治权力结构中的实际地位，揭示了水利管理权如何比世俗统治权更为持久和核心。 建筑材料的迁徙： 书中包含对当地烧制粘土和进口大理石的同位素分析，追踪了帖木儿时代宏伟建筑所用材料的实际来源，揭示了帝国工程背后的后勤挑战和资源调度网络。 第二部分：琥珀的幽灵——贸易链条中的非贵金属 本书最引人注目的研究之一，是对撒马尔罕“琥珀贸易”的系统性考察。与黄金、白银或丝绸不同，琥珀——主要来自波罗的海或北欧——是如何沿着极其漫长且曲折的路线到达中亚腹地的？彼得罗夫通过对中世纪波斯和阿拉伯文献中关于“kahrubā”（琥珀的古称）的零星记载进行交叉比对，构建了一条令人震惊的交易网络。 中介者的角色： 作者认为，特定的游牧民族部落（如巴什基尔人或某些突厥分支）在琥珀的转运中扮演了关键的“非正式物流”角色，他们的移动路线往往规避了官方的税收口岸。 琥珀的“巫术价值”： 探究了琥珀在中亚文化中从装饰品到药材，再到宗教仪式的转变，尤其是在萨满教与伊斯兰教信仰交融的背景下，琥珀如何被赋予了辟邪和治疗的特殊含义。 第三部分：口头史诗与被遗忘的语言 彼得罗夫将研究的焦点转向了城市中的非精英阶层。他深入塔吉克、乌兹别克和布哈拉犹太人社区，收集了大量口述历史和民间歌谣。 “车夫的记忆”： 记录了几代车夫家族关于穿越帕米尔高原和天山山脉的艰险经历，这些叙事提供了对商队组织、天气预警以及遭遇土匪时的真实一手资料，补充了官方文书的冰冷叙述。 波斯语的衰变： 详细分析了在帖木儿王朝衰落后，撒马尔罕当地波斯语（塔吉克语的古体）在日常用语中如何被突厥语系冲击并逐步简化、演变的过程，并附录了若干罕见的民间信函样本。 第四部分：知识的十字路口与文明的倒退 最后一部分探讨了知识的流动性与脆弱性。撒马尔罕曾是伊斯兰黄金时代重要的天文、数学和医学中心，但作者敏锐地指出，这种知识的继承并非线性发展。 星盘的碎片： 对撒马尔罕天文台遗址出土的星盘残片进行了技术分析，追溯了其设计理念与印度及拜占庭天文学思想的碰撞与融合点。 瘟疫与信息封锁： 研究了黑死病（鼠疫）从中亚向西传播的早期路径，并探讨了地方学者为应对疫情所采取的保守和防御性知识策略，这些策略在一定程度上阻碍了更具创新性的科学探索，导致了知识的“内卷化”。 读者对象与价值 本书面向对世界史、中亚研究、历史地理学以及文化人类学感兴趣的读者。它挑战了将丝绸之路视为单一路线或单一文明产物的传统观念，强调了中亚腹地作为复杂、动态且充满矛盾的全球交汇点的核心地位。彼得罗夫以其严谨的田野方法和富有感染力的叙事笔触，带领读者穿越干燥的沙漠，聆听千年前的驼铃声，体验一个比教科书上更为鲜活、更具生命力的失落绿洲。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引我了。《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》——光是这个名字，就勾勒出一幅画面：一群在国际音乐舞台上闪耀的名字，他们指尖流淌出如诗如歌的旋律，而这本书，似乎就将我带到了他们的世界，近距离聆听他们的心声。作为一名普通的音乐爱好者，我一直对那些能将乐谱化为情感，用黑白键诉说故事的艺术家们充满了好奇。俄罗斯，这个音乐底蕴深厚的国度，孕育了无数钢琴巨匠，而“当代”二字，则预示着这些访谈将聚焦于当下活跃在乐坛的杰出人物，他们的演奏风格、对音乐的理解、对艺术的追求，必定与那些历史上的大师们有所不同，也更贴近我们当下的时代语境。我期待着，在这本书中，能够了解到他们是如何在古典音乐的传统中，注入新的生命力，如何应对现代社会带给他们的挑战与机遇。这本书的标题本身，就是一本精美的邀请函，邀请我去探索那些隐藏在琴键背后，关于艺术、人生和俄罗斯精神的深刻对话。我想象着，翻开书页，仿佛就能听到久石让那温暖而富有力量的旋律，又或是郎朗那充满激情与技巧的演奏，虽然我知道这本书的主角是俄罗斯的钢琴家，但这种对伟大音乐家的想象，已经让我的心充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

单凭书名《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》，就足以点燃我内心深处的好奇心。作为一名对古典音乐怀有深厚情感的听者，我一直以来都对俄罗斯这个国度及其孕育出的钢琴艺术有着特殊的向往。而“当代”与“访谈实录”的组合，更是让我看到了窥探那些活跃在当今国际乐坛的俄罗斯钢琴巨匠们内心世界、艺术理念以及创作实践的绝佳机会。我渴望了解，在深厚的俄罗斯钢琴学派传统熏陶下，这些艺术家是如何保持自己的独特性，又是如何在瞬息万变的时代浪潮中，找到属于自己的艺术表达方式。他们的音乐，究竟承载了怎样的情感？他们对作品的解读，又蕴含着怎样的时代印记？我设想，这本书将不会是冰冷枯燥的理论罗列，而是充满温度的对话，是艺术家们最真实的思考和感悟的直接呈现。我期待着，通过他们的讲述，能够更深入地理解他们指尖流淌出的每一个音符所蕴含的意义，感受他们对音乐艺术那份执着与热爱，从而更全面地认识当代俄罗斯钢琴艺术的魅力与深度。

评分☆☆☆☆☆

“访谈实录”这几个字，直接勾起了我作为一名对音乐艺术极度渴望的普通听众的兴趣。我一直觉得，艺术家最真实、最动人的部分，往往隐藏在他们面对镜头或麦克风时的坦诚之中。这本书的题目《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》就承诺了这一点——它不是经过层层包装的宣传稿，也不是冰冷的理论分析，而是直接来自艺术家本人的声音。我总是好奇，那些在我们耳边奏响美妙乐章的指尖，在脱离琴键之后，会诉说什么？他们是如何在童年时期，与钢琴结下不解之缘的？在漫长的学习过程中，有哪些挑战让他们几乎放弃？又是什么样的信念支撑他们走到今天？我期待着，这本书能为我揭示这些大师们光鲜外表下的艰辛付出和内心挣扎。同时，“当代”这个词汇，也让我对书中的内容充满了新鲜感。我相信，这些活跃在当下的钢琴家们，他们的思想和艺术表达，必定与过去的大师们有所不同，他们或许更能理解现代听众的审美，或许他们也面临着不同于以往的艺术困境。这本书，就像一把钥匙，让我能够打开俄罗斯钢琴艺术的最新篇章，听到最鲜活、最真实的声音。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，这本书显然是冲着“深度”和“真实”去的。它不是泛泛而谈的音乐史，也不是枯燥的技巧分析，而是直接指向了“访谈实录”，这让我觉得非常有价值。要知道，对于一位艺术家来说，他们最珍贵的分享往往来自于最直接的交流，而不是经过他人转述或加工的内容。俄罗斯的钢琴教育体系举世闻名，培养出了一代又一代技艺精湛、情感充沛的演奏家。我一直很好奇，在那样严格且富有传统的教学环境下，他们是如何保持个性的？又是如何在日复一日的练习中，寻找到属于自己的独特声音？这本书提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥探这些大师们的内心世界。我想了解他们是如何看待当代音乐创作的，对于古典音乐的传承与创新，他们有着怎样的思考？他们是否会受到现代社会节奏的影响，从而在演奏中做出调整？或者，他们是否会更加坚守传统，用纯粹的演奏去对抗时代的浮躁？这些都是我非常感兴趣的问题。这本书的名字，简洁有力，却蕴含着巨大的信息量，仿佛一个沉睡的宝藏，等待着被挖掘。我希望它能带我走进这些艺术家的成长历程，理解他们艺术道路上的艰辛与荣耀，以及他们对于音乐那份永恒的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光芒，在于它将“访谈”与“当代俄罗斯钢琴家”这两个元素巧妙地结合在了一起。这意味着，我将有机会听到那些目前活跃在世界舞台上的，来自俄罗斯的天才们的直接声音。与其说我是在阅读一本书，不如说我是在与这些音乐巨匠们进行一场跨越时空的对话。我迫切地想要了解，在他们眼中，音乐的本质是什么？他们是如何在繁重的巡演和排练中，保持对艺术的热情与初心？俄罗斯深厚的文化底蕴，对于他们的音乐风格是否产生了不可磨灭的影响？是否他们的演奏中，总会流淌着一丝属于俄罗斯特有的忧郁、激情或是力量？我更想知道，作为“当代”的艺术家，他们如何看待科技发展对音乐传播的影响？网络是否让古典音乐变得更加触手可及，抑或是让人们更加难以专注？这本书不仅仅是一次简单的采访记录，更可能是一部关于当代俄罗斯钢琴艺术发展脉络的珍贵文献。我期待着，通过他们的讲述，能够更深刻地理解俄罗斯钢琴学派的精髓，以及那些在国际乐坛上熠熠生辉的俄罗斯钢琴家们，他们是如何用自己的才华和努力，书写着音乐的传奇。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉物美价廉物美价廉

评分☆☆☆☆☆

小朋友的英语一下就被启蒙了，太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家&ldquo; 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情&mdash;&mdash;&mdash;这就是艺术活动。&rdquo;情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的&ldquo;感觉&rdquo;，受到&ldquo;享受&rdquo;的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的&ldquo;知觉&rdquo;往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与&ldquo;判断&rdquo;对象;艺术活动中的&ldquo;想像&rdquo;按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的&ldquo;理解&rdquo;往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。　　艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。　　当代著名作家巴金也曾说过:&ldquo;我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了使我的心头激动的一切。&rdquo;正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎， 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用，它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足，甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后&ldquo;， 三月不知肉味&rdquo;，完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后，禁不住发自肺腑地赞叹道:&ldquo;此曲只应天上有，人间哪得几回闻?&rdquo;8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。　　在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。　　一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。　　艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵

评分☆☆☆☆☆

本书包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人&mdash;&mdash;埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。假如一个人可以有权衡量他所选择的职业是否正确，我一定会毫不迟疑地说，我的职业，我终生的工作就是钢琴。

评分☆☆☆☆☆

我热爱并且执着于钢琴艺术，必定是得之于我亲爱的老师，首先是我的母亲的遗传&mdash;&mdash;她是一位在半个世纪里献身于钢琴的教育家，曾是娜达兹达·契格达亚娃（Nadezhda Tchegodayieva）的学生，而后者则是斯克里亚宾的学生。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，遗憾的是在开头部分就有严重排版失误，十几页重复印刷，太遗憾了。

评分☆☆☆☆☆

内容是很好的，书质量不好，图片印刷很差

评分☆☆☆☆☆

这个采访系列专注于苏联演奏学派：一个当代艺术中最为活跃与本真的现象，这是苏联钢琴演奏家的群星。然而，应该记得的是他们的天才与特长之所以能够闪亮，是因为有一种传统，而这种传统是由许多音乐家、演奏家和钢琴教育家所创建的。

评分☆☆☆☆☆

包装好，书内容喜欢，下次还会买

评分☆☆☆☆☆

小朋友的英语一下就被启蒙了，太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家&ldquo; 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情&mdash;&mdash;&mdash;这就是艺术活动。&rdquo;情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的&ldquo;感觉&rdquo;，受到&ldquo;享受&rdquo;的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的&ldquo;知觉&rdquo;往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与&ldquo;判断&rdquo;对象;艺术活动中的&ldquo;想像&rdquo;按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的&ldquo;理解&rdquo;往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。　　艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。　　当代著名作家巴金也曾说过:&ldquo;我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了使我的心头激动的一切。&rdquo;正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎， 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用，它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足，甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后&ldquo;， 三月不知肉味&rdquo;，完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后，禁不住发自肺腑地赞叹道:&ldquo;此曲只应天上有，人间哪得几回闻?&rdquo;8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。　　在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。　　一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。　　艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵