具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门 | 作者 | C·C动漫社 |
| 定价 | 20.00元 | 出版社 | 中国水利水电出版社 |
| ISBN | 9787517047490 | 出版日期 | 2015-11-01 |
| 字数 | 页码 | 160 | |
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书先带读者了解传统古风和现代古风的不同，从浅入深的讲解古风漫画人物的基本特点、线条表现和构图方法，详细讲解古风漫画人物的比例、发型、服饰和配饰，淋淋尽致的展现出古风人物的神韵和姿态，后加入场景的绘制方法，使画面更具古代风韵。n 随书扫描二维码赠送畅销书《上吧！漫画达人必修课Q版古风》案例线稿， 让读者观察和临摹的同时，也能学会Q版古风人物的画法，还有线上教学，每日一答随时帮你提高绘画能力。喜欢古风的你，决不能错过这一本喔~n |
| 作者简介 | |
| C·C动漫社，是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内超大规模的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内首本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网站及新华书店同类图书畅销榜前列。n n |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 学绘古风漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！本书手把手教你画古风漫画，除细致的教学内容外，还附超值特典，让你一本嗨翻天。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
| 《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》-目录n 前言n 第1 章 7n 带你了解古风漫画n 1.1 传统和现代古风的不同 8n 1.1.1 古风漫画的表现特点 8n 1.1.2 传统古风与现代古风的不同 9n 1.2 古风漫画的绘制工具 11n 1.2.1 传统手绘漫画工具 11n 1.2.2 现代数码漫画工具 12n 1.3 古风漫画的线条表现 13n 1.3.1 古风漫画线条的特点 13n 1.3.2 线条的不同效果 14n 1.4 认识古风中的经典元素 16n 1.4.1 花草植物元素 16n 1.4.2 动物元素 17n 1.4.3 自然几何元素 18n 第2 章 19n 古风人物的头部画法n 2.1 古风人物的脸型 20n 2.1.1 古风人物脸型的基本画法 20n 2.1.2 男性与女性的脸部画法 21n 2.2 五官的刻画是关键 23n 2.2.1 五官的画法 23n 2.2.2 男女性古风角色的面部设计 27n 2.3 发型同样是关键 29n 2.3.1 古风人物的发丝表现 29n 2.3.2 古风人物的发色表现 32n 2.3.3 各朝代古风人物的发型特点 33n 2.3.4 古风人物发型的设计 40n 2.4 古风人物的表情神态 43n 2.4.1 欢喜 43n 2.4.2 愤怒 44n 2.4.3 哭泣 45n 2.4.4 哀愁 46n 【练习】古风美人的绘制 47n 第3 章 49n 古风人物的人体结构n 3.1 古风人物的头身比例 50n 3.1.1 漫画中头身比的测量方法 50n 3.1.2 利用头身比绘制古风人物 51n 3.1.3 古风男女常见的头身比 52n 3.1.4 利用头身比绘制不同年龄的人物 54n 3.2 古风人物身体的绘制 55n 3.2.1 男性与女性体型的差异 55n 3.2.2 不同体型的古风人物 56n 3.2.3 古风人物身体的绘制方法 58n 【练习】绘制一个古风人物吧 64n 第4 章 69n 优美的古风人物姿态n 4.1 基本的静态姿势画法 70n 4.1.1 站姿的画法 70n 4.1.2 坐姿的画法 73n 4.1.3 跪姿的画法 76n 4.1.4 卧姿的画法 78n 4.2 绘制动态姿势的诀窍 80n 4.2.1 行走 80n 4.2.2 奔跑 82n 4.2.3 跳跃 84n 4.3 特殊的动态绘制 86n 4.3.1 武打动作 86n 4.3.2 舞蹈动作 88n 4.4 绘制更有魅力的古风人物 90n 4.4.1 女性更加妩媚 90n 4.4.2 男性更加英武 92n 【练习】绘制一个姿态优美的古风少女 94n 第5 章 99n 经典的古代服饰n 5.1 古装绘制的技巧 100n 5.1.1 古装的基本样式 100n 5.1.2 服装布料的表现 103n 5.2 千年传承的古装文化 106n 5.2.1 秦汉服饰造型 106n 5.2.2 隋唐服饰造型 110n 5.2.3 明朝服饰造型 114n 5.2.4 清朝服饰造型 118n 5.3 古风饰品的绘制 122n 5.3.1 饰品的佩戴 122n 5.3.2 各式各样的精美饰品 124n 5.4 古风服饰的改造 126n 5.4.1 将古典服装改造得更精美 126n 5.4.2 尝试设计不同的古风人物 128n 第6 章 133n 古风插画与场景的绘制n 6.1 古风插画绘制的要点 134n 6.1.1 构图的规律 134n 6.1.2 透视的概念 138n 6.1.3 不同场景的绘制 140n 6.2 绘制一个古风中的场景 146n 【练习】绘制一幅完整的古风插画 154n n |
用户评价
第四段评价： 作为一名资深的国风爱好者，我一直梦想着能亲手绘制出那些我心目中飘逸灵动的古风人物。然而，现实是我连最基本的素描功底都欠缺，这让我一度感到灰心。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，就如同及时雨一般，出现在了我的面前，并且彻底改变了我对绘画学习的认知。这本书最大的魅力在于，它将原本看似枯燥、复杂的绘画技巧，以一种非常接地气、易于理解的方式呈现出来。 它并没有一开始就抛出“人体黄金分割”或者“透视原理”这种可能让初学者望而却步的概念，而是从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地引导读者认识绘画的基本要素。我特别欣赏书中对于“线条的运用”的讲解，它并没有仅仅停留在“画出流畅的线条”这个层面，而是细致地讲解了不同力度、不同粗细的线条可以传达出的不同情感和质感。比如，用粗犷有力的线条来表现侠客的刚毅，用细腻柔和的线条来描绘大家闺秀的婉约。这种对线条表现力的深入剖析，让我对画笔的使用有了全新的认识。 更让我赞叹的是，本书在讲解古风元素时，充满了深厚的文化底蕴。它不仅仅是简单地教你如何画出唐装、汉服，而是会深入讲解这些服饰在不同朝代的演变、不同身份人物的着装规范，以及这些服饰所承载的文化符号。例如，在讲解人物发髻时，书中会详细介绍不同发髻的名称、样式，以及它们所代表的时代背景和人物身份。这种“由表及里”的讲解方式，让我在学习绘画的同时，也获得了丰富的中国传统文化知识，这绝对是意想不到的惊喜。 在人物造型方面，本书的指导也极其详尽。从最基础的头部结构，到五官的细致刻画，再到身体的动态表现，每一个环节都配有大量的图示和分解图。我尤其喜欢书中对于人物眼神的讲解，它通过对瞳孔、眼白、眼睑的微妙变化，教会我如何准确地传达人物的内心情感，是狡黠、是温婉、是悲伤，还是坚毅。这种对人物神态的精准把握，是我之前从未想过能够通过绘画实现的。 而且，这本书还对古风服饰的绘制进行了非常深入的讲解。它不仅教你如何绘制服饰的基本轮廓，更重要的是，它教会你如何通过褶皱、垂坠感来表现不同面料的质感，如何让服饰随着人物的动作而产生自然的起伏变化。这让我觉得，画出来的人物才真正有了“生命力”，而不是像过去的“纸片人”一样僵硬。总而言之，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，是一本真正意义上的“新手入门”教程，它专业、详实、且充满了对中国传统文化的敬意，让我坚信，我一定能够在这条古风漫画的道路上走得更远。
评分第五段评价： 我一直对中国的历史文化，特别是那些古色古香的服饰和人物造型，有着深深的迷恋，常常幻想自己能够亲手描绘出那些在诗词歌赋中才能窥见的绝美画面。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，简直就是我一直以来梦寐以求的“敲门砖”。让我惊喜的是，这本书并没有因为“零基础”这个定位，而显得内容空泛或者过于简单。相反，它以一种极其耐心和细致的方式，将整个古风漫画的绘制流程，分解成了一个个可以轻松掌握的步骤。 首先，让我印象深刻的是书中对于“基本功”的强调。它没有直接跳到复杂的角色绘制，而是从最基础的线条开始讲解，并且用非常生动的比喻来解释如何运用不同的线条来表现不同的质感，比如用流畅的曲线来表现丝绸的飘逸，用硬朗的直线来描绘铠甲的坚固。我跟着书中的练习，发现原本简单的线条，在掌握了方法之后，也能产生如此丰富的表现力。然后，它又很自然地过渡到了形体的塑造，如何用最简单的几何图形去概括人物的身体结构，如何把握人物的骨骼和比例，都讲解得非常清晰。 最让我感到“哇塞”的是，这本书在讲解古风元素的时候，并非是简单地“搬运”一些图片素材，而是深入地挖掘了这些元素背后的文化含义。比如，在讲解人物的发型时，它会细致地介绍不同朝代、不同身份人物的发髻样式，以及这些发髻背后的历史渊源和审美取向。再比如，在讲解服饰的细节时，它会教你如何去辨别不同朝代的服饰特点，如何通过服饰的纹样、色彩来体现人物的性格和地位。这种“知其所以然”的学习方式，让我觉得我在学习绘画的同时，也在进行一次穿越时空的文化之旅。 书中对于人物的面部表情和神态的刻画，也做得非常到位。它通过大量的实例，详细地讲解了如何通过眼睛的形状、眉毛的走向、嘴角的弧度等细微之处，来精准地传达人物内心的情感。我跟着书中的指导，尝试画出不同情绪的角色，惊喜地发现，原来简单的线条组合，真的能够赋予角色鲜活的生命力。而且，在服饰的绘制方面，本书也提供了非常实用的技巧，例如如何表现服饰的褶皱、垂坠感，如何让服饰随着人物的动态而产生自然的起伏变化。 总的来说，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，是一本真正能够帮助零基础爱好者入门的优秀教程。它不仅在绘画技巧上给予了我指导，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化和古风漫画创作的热情。这本书就像一位循循善诱的良师益友，让我觉得，原来绘画并没有那么遥不可及，只要有心，任何人都可以描绘出心中所想的美丽画面。
评分第六段评价： 作为一个对中国古风文化有着深深迷恋，但绘画技艺却几乎为零的“小白”，我一直在寻找一本能真正带我入门的教程。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，可以说是满足了我所有的期待，甚至超越了我的想象。它最让我赞赏的一点是，它并没有试图用复杂的理论去“武装”读者，而是以一种非常“傻瓜化”的、循序渐进的方式，将绘画的艺术变得触手可及。 书的开头，它没有直接跳到人物的绘制，而是从最最基础的“线条”入手，讲解了如何控制笔尖的力度和角度，从而画出不同粗细、不同质感的线条。它用生动形象的比喻，比如“画直线就像在纸上拉一条绷紧的绳子”，让我一下子就找到了感觉。然后，它又很自然地过渡到“形状”的构成，如何将简单的圆形、方形、三角形组合成各种基础的几何体，再如何用这些几何体来概括人物的身体。这种由简入繁的学习路径，让我觉得学习过程非常轻松和愉快。 更让我惊喜的是，本书在讲解古风元素时，并不是简单地罗列一些图片，而是深入地挖掘了这些元素背后的文化内涵。比如，在讲解人物的脸部特征时，它会结合不同朝代的审美标准，告诉你唐朝女性的丰腴，宋朝女性的清秀，是如何通过面部比例和五官的细微差别来体现的。在讲解服饰时，它会介绍不同朝代的服饰形制，以及不同身份人物的着装特点，让你在学习绘画的同时，也能 gain 到丰富的历史文化知识。 在人物造型方面，这本书的指导更是细致入微。从人物的头部结构，到五官的刻画，再到身体的动态表现，每一个环节都配有大量的分解图和参考范例。我特别喜欢它在讲解眼睛的画法时，会根据人物的性格和身份，教你如何通过瞳孔的大小、眉毛的弯曲度、眼睑的线条来传达不同的情绪。这让我在画人物时，不再只是“画一张脸”，而是赋予了角色鲜活的生命和情感。 此外，书中还包含了很多关于如何绘制古风服饰的实用技巧，比如如何表现出丝绸的垂坠感，如何画出衣物的褶皱，如何让衣物随着人物的动作而产生自然的起伏变化。这些细节的讲解，对于初学者来说至关重要。总而言之，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，是一本真正意义上的“零基础入门”教程。它以其严谨的逻辑、丰富的文化内涵和实用的绘画技巧，点燃了我对古风漫画的热情，让我坚信，通过这本书，我一定能够迈出成功的第一步。
评分第三段评价： 作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣，但又对绘画艺术望而却步的“小白”，我一直在寻找一本能够引领我进入古风漫画世界的指南。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，恰好填补了我这份空白。这本书的优点数不胜数，但最让我印象深刻的是它对“零基础”这个概念的精准把握和深入的实践指导。它并没有用高深的理论术语吓退读者，而是从最最基础的线条、点、面入手，一步一步地引导你认识画画的基本构成元素。 书中关于“如何画出流畅的线条”的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是告诉你“要流畅”，而是通过分解动作、讲解运笔的力度和角度，让我明白了“如何才能画出流畅的线条”。我跟着书上的指示，用不同的笔触去练习，尝试表现出粗犷的、细腻的、飘逸的、坚实的各种线条质感，这让我对线条有了全新的认识。然后，它又自然地过渡到基础的形状和结构，如何将这些基础元素组合成一个简单的人形，如何把握人物的基本比例，都讲解得非常清晰。 最让我惊喜的是，这本书在讲解古风人物的绘制时，并没有仅仅停留在表面的服饰和发型，而是深入挖掘了古风元素背后的文化内涵。比如，在讲解人物的脸部特征时，它会结合不同朝代的审美特点，告诉你唐朝仕女的丰腴圆润，宋朝大家闺秀的清秀雅致，是如何通过五官的比例和脸型的变化来体现的。在讲解服装时，它会介绍不同朝代的服饰形制，如汉服的交领右衽、宽袖，唐装的齐胸襦裙，以及不同身份人物的服饰细节，如官员的官服、文人的袍衫、侠客的劲装，并教会你如何通过服装的线条和褶皱来表现人物的性格和动态。 本书在讲解人物的表情和神态方面，也做得相当出色。它通过大量的实例，教会你如何用眼睛的大小、瞳孔的形状、眉毛的弯曲度，以及嘴角的一丝上扬或下垂，来传达人物的喜怒哀乐、骄傲或羞怯。这种对细节的关注，让我觉得画出来的角色不再是“行走的衣架”，而是有了鲜活的生命。而且，书中还提供了很多关于场景的绘制技巧，比如如何利用简单的笔触来勾勒出古色古香的建筑轮廓，如何通过远近和虚实的对比来营造空间感。 这本书的排版设计也非常人性化，大量的插图和图示，让每一个技法都变得直观易懂。它就像一位循循善诱的老师，始终在你身边，耐心指导。对于我这样零基础的爱好者来说，这本书无疑是一本“宝藏”。它不仅教会了我绘画的技巧，更点燃了我对古风漫画创作的热情，让我觉得，原来那些我一直以来只敢在脑海中想象的画面，真的可以通过自己的双手去实现。
评分第七段评价： 我一直对中国风的动漫作品情有独钟，那些飘逸的长发、华丽的服饰、以及充满东方韵味的人物，总能深深地吸引我。然而，我一直以来都觉得自己缺乏绘画的天赋，所以对于尝试自己创作古风漫画，总是有着一种“可望而不可即”的感觉。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书的出现，彻底改变了我的这种想法。这本书最让我印象深刻的是，它将一个看似复杂高深的领域，分解成了极其简单易懂的步骤，让“零基础”的我也能轻松上手。 书本的开篇，并没有急于讲解复杂的绘画技法，而是从最基础的“线条”开始。它细致地讲解了如何掌握不同的运笔力度和角度，从而画出具有不同质感的线条，比如用流畅的曲线来表现飘逸的衣袂，用刚劲的直线来刻画人物的骨骼。这种对线条表现力的深入剖析，让我觉得，原来简单的线条也能如此富有表现力。随后，它又很自然地过渡到“形状”的构成，如何用最基础的几何图形来概括人物的身体，如何把握人物的整体比例。 让我非常惊喜的是，本书在讲解古风元素时，并不是生搬硬套，而是融入了深厚的文化底蕴。它不仅仅是教你如何画出一件古装，而是会深入讲解不同朝代的服饰特点、不同身份人物的着装规范，以及这些服饰所承载的文化符号。例如，在讲解人物发型时，书中会详细介绍不同发髻的样式，以及它们所代表的时代背景和人物身份。这种“知其所以然”的学习方式，让我觉得我在学习绘画的同时，也在进行一次穿越时空的文化之旅，这绝对是意想不到的收获。 在人物造型方面，本书的指导更是细致入微。从人物的头部结构，到五官的刻画，再到身体的动态表现，每一个环节都配有大量的分解图和参考范例。我尤其喜欢书中对于眼睛的讲解，它通过对瞳孔、眼白、眼睑的微妙变化，教会我如何准确地传达人物内心的情感，是喜悦、是忧伤、是坚定，还是狡黠。这种对人物神态的精准把握，是我之前从未想过能够通过绘画实现的。 此外，书中还包含了大量关于如何绘制古风服饰的实用技巧，比如如何表现出丝绸的垂坠感，如何画出衣物的褶皱，如何让衣物随着人物的动态而产生自然的起伏变化。这些细节的讲解，对于初学者来说至关重要，能够让画出来的角色更加生动和真实。总而言之，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，是一本真正意义上的“零基础入门”教程。它以其严谨的逻辑、丰富的文化内涵和实用的绘画技巧，点燃了我对古风漫画的热情，让我坚信，通过这本书，我一定能够迈出成功的第一步。
评分第十段评价： 作为一个对中国传统文化有着深厚情怀，并且一直梦想着能够将这些文化元素融入到漫画创作中的人，我在寻找一本能够真正帮助我入门的教程时，花费了不少心思。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，简直就是我苦苦寻觅的“宝藏”。它最大的亮点在于，它将看似复杂和高深的绘画技巧，以一种极其友好和易于理解的方式呈现给读者，尤其是对于我这样完全没有绘画基础的人来说，简直是福音。 书的开篇，它并没有急于讲解那些可能让初学者感到畏惧的“大概念”，而是从最最基础的“线条”开始，非常细致地讲解了如何掌握不同的运笔力度和角度，从而画出具有不同质感的线条。它用生动形象的比喻，比如“画直线就像在纸上拉一条绷紧的绳子”，让我一下子就找到了感觉。然后，它又很自然地过渡到“形状”的构成，如何用最简单的几何图形来概括人物的身体，如何把握人物的整体比例。这种由简入繁的学习路径，让我觉得学习过程非常轻松和愉快。 更让我惊喜的是，本书在讲解古风元素时，并非是简单地“搬运”一些图片素材，而是深入地挖掘了这些元素背后的文化内涵。比如，在讲解人物的发型时，它会细致地介绍不同朝代、不同身份人物的发髻样式，以及这些发髻背后的历史渊源和审美取向。再比如，在讲解服饰的细节时，它会教你如何去辨别不同朝代的服饰特点，如何通过服饰的纹样、色彩来体现人物的性格和地位。这种“知其所以然”的学习方式，让我觉得我在学习绘画的同时，也在进行一次穿越时空的文化之旅。 在人物造型方面，本书的指导更是细致入微。从人物的头部结构，到五官的刻画，再到身体的动态表现，每一个环节都配有大量的分解图和参考范例。我尤其喜欢书中对于眼睛的讲解，它通过对瞳孔、眼白、眼睑的微妙变化，教会我如何准确地传达人物内心的情感，是喜悦、是忧伤、是坚定，还是狡黠。这种对人物神态的精准把握，让我觉得我画出来的角色，不再是“死板”的，而是有了“生命”。 此外，书中还包含了大量关于如何绘制古风服饰的实用技巧，比如如何表现出丝绸的垂坠感，如何画出衣物的褶皱，如何让衣物随着人物的动态而产生自然的起伏变化。这些细节的讲解，对于初学者来说至关重要，能够让画出来的角色更加生动和真实。总而言之，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，是一本真正意义上的“零基础入门”教程。它以其严谨的逻辑、丰富的文化内涵和实用的绘画技巧，点燃了我对古风漫画的热情，让我坚信，通过这本书，我一定能够迈出成功的第一步。
评分第九段评价： 对于我这样一个对古风动漫有着狂热喜爱，但又对绘画技巧一窍不通的“新手」来说，寻找一本能真正引我入门的教程，一直是一件相当困难的事情。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，恰恰填补了这一空白，并且超出了我的预期。这本书最让我赞赏的一点是，它没有上来就堆砌复杂的理论，而是将绘画的技法，拆解成了极其细小的、容易理解的步骤。 从最基础的“线条”开始，它就进行了非常细致的讲解，比如如何通过控制笔的力度和速度，来画出粗细不同、质感各异的线条，从而表现出衣物的垂坠感、人物的骨骼线条等等。这种对基础的扎实讲解，让我觉得，原来画画并非是一件遥不可及的事情。随后，它又很自然地过渡到“形状”的构成，如何用最简单的几何图形来概括人物的身体，如何把握人物的整体比例，都讲解得非常清晰，让我觉得即使是完全没有基础的人，也能很快上手。 更让我感到惊喜的是，这本书在讲解古风元素时，并没有停留在表面的形式，而是深入挖掘了这些元素背后的文化内涵。比如，在讲解人物的脸部特征时，它会结合不同朝代的审美标准，告诉你唐朝女性的丰腴，宋朝女性的清秀，是如何通过面部比例和五官的细微差别来体现的。在讲解服饰时，它会介绍不同朝代的服饰形制，以及不同身份人物的着装特点，让你在学习绘画的同时，也能 gain 到丰富的历史文化知识。 在人物造型方面，本书的指导更是细致入微。从人物的头部结构，到五官的刻画，再到身体的动态表现，每一个环节都配有大量的分解图和参考范例。我尤其喜欢书中对于眼睛的讲解，它通过对瞳孔、眼白、眼睑的微妙变化，教会我如何准确地传达人物内心的情感，是喜悦、是忧伤、是坚定，还是狡黠。这种对人物神态的精准把握，让我觉得我画出来的角色，不再是“死板”的，而是有了“生命”。 此外，书中还包含了大量关于如何绘制古风服饰的实用技巧，比如如何表现出丝绸的垂坠感，如何画出衣物的褶皱，如何让衣物随着人物的动态而产生自然的起伏变化。这些细节的讲解，对于初学者来说至关重要，能够让画出来的角色更加生动和真实。总而言之，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，是一本真正意义上的“零基础入门”教程。它以其严谨的逻辑、丰富的文化内涵和实用的绘画技巧，点燃了我对古风漫画的热情，让我坚信，通过这本书，我一定能够迈出成功的第一步。
评分第八段评价： 我一直对中国传统文化有着莫名的情结，尤其是在动漫领域，那些充满诗情画意的古风角色，总能触动我内心最柔软的部分。然而，作为一个绘画“小白”，一直以来都觉得这只是一个遥不可及的梦想。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，就像一道指引我前行的光，让我看到了实现梦想的可能性。这本书最让我感到震撼的是，它将一个庞杂且看似高深的艺术领域，化繁为简，用最通俗易懂的方式呈现给了读者。 它并没有直接抛出“人体解剖学”或者“色彩理论”这种让初学者头疼的概念，而是从最最基础的“线条”和“形状”入手，一步一步地引导读者认识绘画的基本构成元素。我特别欣赏书中对于“如何画出流畅的线条”的讲解，它不仅仅是告诉你“要流畅”，而是通过分解动作、讲解运笔的力度和角度，让我明白了“如何才能画出流畅的线条”。我跟着书上的指示，用不同的笔触去练习，尝试表现出粗犷的、细腻的、飘逸的、坚实的各种线条质感，这让我对线条有了全新的认识。 更值得称赞的是，本书在古风元素的引入上，并非生搬硬套，而是融入了深厚的文化底蕴。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是在告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解人物的脸部特征时，书中会结合不同朝代的审美特点，告诉你唐朝仕女的丰腴圆润，宋朝大家闺秀的清秀雅致，是如何通过五官的比例和脸型的变化来体现的。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一段历史，一种文化。 在人物造型方面，本书也做了非常详尽的指导。从头部的基本结构，到五官的细微描绘，再到身体的动态表现，每一步都配有大量的参考图和分解图。它特别强调了古风人物在神态上的表现，比如如何通过眼神的微小变化来传达人物的喜怒哀乐，如何通过身体的姿态来展现人物的性格特点，是沉静内敛，还是英姿飒爽。这一点对我这个喜欢通过人物表情和动作来塑造角色的爱好者来说，简直是如获至宝。 书中还包含了很多关于服装绘制的技巧，比如不同材质的面料如何表现出不同的光泽和褶皱，如何根据人物的动作来绘制出自然的衣物动态。这些对于我这种刚开始画漫画的人来说，是极其重要的。以前总觉得人物的衣服画出来像“纸片人”，不够生动，看了这本书之后，我才明白，原来是自己对衣物结构和褶ඡ的理解不够深入。总而言之，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，是一本真正能够帮助零基础爱好者入门的优秀教程，它专业、细致、富有文化内涵，让我看到了古风漫画创作的无限可能。
评分第二段评价： 我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是在动漫领域，那些飘逸灵动的古风角色，总能轻易勾起我内心深处的向往。然而，现实的残酷是，我的绘画功底几乎为零，想要将脑海中的画面转化为纸上的线条，对我来说简直是天方夜谭。《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我通往古风漫画创作的道路。一开始，我带着一丝怀疑的态度去阅读，毕竟“零基础”这个词，有时候听起来会让人觉得它可能不够深入，或者过于简化。但事实证明，我的担忧是多余的。 这本书最大的亮点在于，它将一个庞杂的艺术领域，拆解成了无数个小模块，并用最浅显易懂的方式呈现出来。它没有直接进入复杂的理论，而是从最基础的“线条的质感”和“形的分解”入手，让我理解到，即便是简单的直线、曲线，在不同的运用下，也能产生不同的视觉效果。比如，书中对于如何用不同粗细和力度变化的线条来表现人物的骨骼、肌肉的起伏，以及衣物的垂坠感，讲解得细致入微。我跟着书上的步骤，尝试画出不同质感的线条，惊喜地发现，原来简单的线条，也可以如此富有表现力。 更值得称赞的是，本书在古风元素的引入上，并非生搬硬套，而是融入了深厚的文化底蕴。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是在告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解古代发饰时，书中会提到不同时期、不同等级的女性，她们的发髻样式、簪花的使用，都带有特定的时代烙印和身份象征。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一段历史，一种文化。我以前只是觉得古风很美，但现在，我能更深层次地理解这种“美”的由来和内涵。 在人物造型方面，本书也做了非常详尽的指导。从头部的基本结构，到五官的细微描绘，再到身体的动态表现，每一步都配有大量的参考图和分解图。它特别强调了古风人物在神态上的表现，比如如何通过眼神的微小变化来传达人物的喜怒哀乐，如何通过身体的姿态来展现人物的性格特点，是沉静内敛，还是英姿飒爽。这一点对我这个喜欢通过人物表情和动作来塑造角色的爱好者来说，简直是如获至宝。 书中还包含了很多关于服装绘制的技巧，比如不同材质的面料如何表现出不同的光泽和褶皱，如何根据人物的动作来绘制出自然的衣物动态。这些对于我这种刚开始画漫画的人来说，是极其重要的。以前总觉得人物的衣服画出来像“纸片人”，不够生动，看了这本书之后，我才明白，原来是自己对衣物结构和褶皱的理解不够深入。总而言之，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，是一本真正能够帮助零基础爱好者入门的优秀教程，它专业、细致、富有文化内涵，让我看到了古风漫画创作的无限可能。
评分第一段评价： 拿到《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，我怀着忐忑又期待的心情翻开了第一页。作为一个对古风漫画情有独钟，但又从未拿起画笔的“小白”，我最大的担忧就是这本教程是否真的能让我这个“零基础”的菜鸟也能看得懂，并且跟得上。然而，当我沉浸在书中的内容时，这份担忧渐渐被惊喜所取代。首先，它并没有上来就抛出复杂的概念和晦涩的术语，而是从最最基础的线条、形状开始讲解，就好像一位耐心的老师，手把手地教你如何握笔，如何画出最简单的圆形、方形，以及如何将它们组合起来。我尤其喜欢它在讲解人物比例时，用到的那些比喻和图示，比如将人体比作一个“火柴人”的骨架，然后一层层地添加肌肉和脂肪，这种形象化的讲解方式，让我一下子就找到了感觉，不再觉得人体结构是一个高不可攀的难题。 更让我惊喜的是，这本书在讲解古风元素时，并非简单地罗列一些服饰、发型的图片，而是深入剖析了不同朝代、不同身份人物的服饰特点，以及这些特点背后所蕴含的历史文化信息。比如，在讲解唐朝仕女的服饰时，它详细介绍了唐代女性服装的“宽袍大袖”和“高腰襦裙”是如何体现当时的社会风貌和审美情趣的。又比如，在讲解古代发髻时，它不仅仅展示了各种发髻的样式，还解释了不同发髻的名称和它可能代表的意义，比如“堕马髻”、“螺髻”等等，这些细节的呈现，让我觉得作者团队是真的用心在做内容，而不是敷衍了事。 在讲解绘画技巧方面，这本书也做到了循序渐进。从最初的人物五官（眼睛、鼻子、嘴巴）的画法，到如何表现人物的情绪，再到如何绘制各种古风服饰的褶皱和动态，每一步都讲解得非常详细。它还提供了一些非常实用的练习方法，比如“临摹小练习”、“创意组合练习”等等，这些练习题的设计，既能帮助我巩固刚刚学到的知识，又能激发我的创作灵感。我特别喜欢它在讲解眼睛画法时，分类讲解了不同人物（如侠客、大家闺秀、书生）的眼睛特征，以及如何通过瞳孔、眼白、眼睑的微妙变化来传达人物的性格和情绪，这让我觉得画出来的眼睛不再是“死板”的，而是有了“灵魂”。 此外，这本书的排版和插图也非常出色。整体风格简洁明快，色彩搭配和谐，大量的精美插图贯穿始终，为我提供了直观的学习范本。即使是我这样完全的初学者，也能通过这些插图理解作者想要表达的技法和理念。而且，它还附带了一些学习资源，比如一些常用的笔刷推荐和参考素材链接，这些附加的资源，进一步提升了这本书的实用性和性价比。总的来说，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》这本书，对于我这样的初学者来说，绝对是一份宝贵的入门指南，它不仅教会我如何拿起画笔，更点燃了我创作古风漫画的热情。
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