包邮 插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程 绘画 超写实 插画手绘 结构缜密 讲解细致 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘畅畅 著，张丹阳 编

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• 插画
• 超写实
• 绘画
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• 专业

店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444578

商品编码：11610243463

包装：平装

开本：16

页数：240

字数：509000

商品参数

插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程
	定价	79.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第1版
	出版时间
	开本	16 开
	作者	刘畅畅
	装帧	平装
	页数	240
	字数	509000
	ISBN编码	9787115444578

内容介绍

这是一本超写实插画手绘专业教程，全书共5 章，第1 章主要介绍了绘画的基本工具；第2 章~ 第4 章是本书重点内容， 对于植物、静物及动物进行了详细的绘画示范；第5 章是彩铅与水彩的结合运用，也包括植物、静物和动物绘画示范。本书结构缜密，讲解细致，案例丰富，从专业角度去讲解如何学好手绘插画。通过对本书的学习，读者能更加了解彩色铅笔的特性，提高绘画的技巧。
    本书适合插画师和对插画感兴趣的读者学习，也可作为美术培训机构的参考资料。

目录

 01 插画绘图工具及介绍/7
认识画具/8
绘图铅笔/8
彩色铅笔/9
纸/10
橡皮/11
其他工具/11
绘画基本知识/13
色彩基本原理/13
彩色铅笔的使用/15
基本排线与颜色叠加/15
一些素描关系的表现/15
绘画技法与运用/16
物体厚度的表现/16
体积感的对比/17
颜色的叠加/17
画面的构图/17
画面的颜色搭配/20
02　植物类插画综合篇/21
果蔬插画/22
简单造型绘画/22
苹果/22
蘑菇/25
色彩和光泽的表现/28
茄子/28
葡萄/30
番茄/33
彩椒/36
花卉插画/40
花瓣的重叠与变化/40
郁金香/40
大丽花/43
风信子/47
绣球花/51
杜鹃花苞与叶子/55
特殊造型画法/58
胧月/58

《光影织梦：超写实插画的视觉魔法》 序言：当想象触碰真实 在数字时代的洪流中，插画早已不只是简单的图画，它是一种语言，一种叙事，一种连接我们内心最深处渴望与外界现实的桥梁。而超写实插画，更是将这种语言推向了一个极致。它以逼真的笔触，细腻的纹理，对光影的深刻理解，将我们脑海中的奇思妙想，那些转瞬即逝的梦境，那些难以言说的情感，具象化为一幅幅栩栩如生的画面。它们仿佛拥有生命，能够穿透纸张，直抵观者的心灵，引发共鸣，甚至令人产生一种错觉——这幅画，真的存在于我们的世界。 本书，正是这样一本旨在揭示超写实插画创作背后视觉魔法的指南。它并非提供一套僵化的模板，而是深入探讨那些构成超写实画面的核心要素，引导读者理解并掌握将“看”转化为“画”的精妙过程。我们相信，每一个拥有创作热情的人，都渴望能够驾驭这种将现实无限延伸的艺术形式。 第一章：解构真实——透视、结构与形体之魂 超写实的基石，是对现实世界观察与理解的深度。在本章，我们将抛开技法的浮华，回归最根本的绘画语言。 透视的语言：空间的秩序与维度。 我们将深入浅出地解析一点透视、两点透视，乃至三点透视在超写实画面中的应用。透视不仅是绘制三维空间的基础，更是塑造画面层次感、引导观众视线、营造沉浸式体验的关键。从简单的几何体到复杂的建筑、人物，我们将通过丰富的实例，展示如何运用透视法则，构建稳定而富有深度的画面骨架。理解透视，就是理解空间，更是理解现实世界的物理规律。 结构的逻辑：骨骼与肌理的构建。 任何形体，无论是柔软的布料，还是坚硬的岩石，亦或是生命的肌体，都有其内在的结构。本章将引导你如何观察、分析并理解不同物体的结构特征。例如，褶皱的布料是如何受重力与支撑点影响而形成的？金属的质感是如何由其内部分子结构决定的？人体的骨骼与肌肉如何影响外部形体？通过对结构逻辑的深入剖析，你将能够超越表面的描摹，绘制出具有内在说服力的形体，让你的画面“站得住脚”，充满生命力。 形体的雕琢：从二维到三维的感知。 视觉的奇迹在于将平面的画布赋予三维的体积感。本章将重点训练你的“三维感知能力”。我们将通过对光影的理解，学习如何通过明暗的层次来塑造形体的凹凸，如何通过边缘的虚实来区分不同的面。不仅仅是“画出轮廓”，更是“雕琢形体”，让每一个转折，每一次起伏，都自然而流畅，如同用双手触摸到的真实。 第二章：光影的舞蹈——色彩、明暗与氛围的渲染 光是万物之源，也是超写实插画的灵魂。没有对光影的精妙把握，再精巧的结构也可能显得呆板。 色彩的语言：情绪的调色板。 色彩不仅仅是物体的固有色，它更是情感的载体，氛围的营造者。本章将探讨色彩的心理学效应，分析不同色彩搭配所能传达的情感。我们将学习如何观察并捕捉现实世界中微妙的色彩变化，如何运用冷暖对比、补色关系来增强画面的表现力。从细腻的肤色过渡到丰富的水面反射，从温暖的夕阳余晖到阴冷夜晚的微光，你将学会如何用色彩编织出最动人的视觉诗篇。 明暗的韵律：体积与深度的塑造。 光线照射在物体上，便产生了明暗。而明暗的分布，正是塑造体积感和空间深度的最直接手段。本章将深入解析不同光源（顶光、侧光、逆光、散射光等）对物体明暗关系的影响。我们将学习如何精确地捕捉高光、亮部、灰部、暗部以及反光的细微差异，如何通过明暗的对比度来突出重点，如何利用阴影的形状和虚实来拓展空间。通过对明暗律动的精准把握，你的画面将拥有令人信服的立体感。 氛围的营造：情感的无声叙事。 氛围，是画面中弥漫的情绪，是观者能感受到的“气场”。本章将教你如何利用光影、色彩、景深等多种元素，共同营造特定的画面氛围。无论是宁静的清晨，喧嚣的市集，神秘的森林，还是冰冷的太空，你将学会如何通过对细节的刻画，让画面中的情感呼之欲出，让观者仿佛身临其境，感受画家想要传递的心绪。 第三章：肌理的触感——材质、纹理与细节的精雕细琢 超写实的魅力，很大程度上体现在对材质和纹理的逼真还原。它让观者不仅看到，更能“触碰到”画中的物体。 材质的辨识：金属、皮革、布料、木石的秘密。 不同的材质，拥有截然不同的光泽、吸光性、反射性以及表面纹理。本章将带领你逐一攻克各种常见材质的表现技法。如何画出金属的冰冷光泽与划痕？如何表现皮革的细腻毛孔与油润感？如何处理丝绸的垂坠感与光泽？如何刻画岩石的粗糙与层次？通过对每种材质独有特性的深入研究和实践，你将能够赋予画面物体以触手可及的真实感。 纹理的雕琢：细节的艺术。 纹理，是构成材质表面肌理的无数细微之处。从皮肤的毛孔、发丝的走向，到树木的年轮、石块的颗粒，每一个细节都至关重要。本章将教你如何细致地观察和刻画这些纹理，如何通过笔触的疏密、粗细来表现其质感。我们不会鼓励“像素级”的复制，而是强调在理解纹理生成逻辑的基础上，进行有策略、有表现力的刻画，让细节为整体的真实感添砖加瓦。 细节的魔力：点睛之笔的叙事。 细节，是超写实插画的灵魂所在，是连接观众与画作情感的纽带。一滴露珠的折射，一片落叶的脉络，人物眼角的一丝皱纹，这些看似微不足道的细节，却能瞬间提升画面的可信度和情感深度。本章将强调如何审慎地对待细节，如何选择最能为画面服务、最能讲述故事的细节进行刻画，让这些“点睛之笔”赋予画面生命，让它们成为引导观者深入探索画面的钥匙。 第四章：情感的注入——叙事、构图与创意思维的升华 真正的超写实插画，不仅仅是技法的展现，更是情感的表达，故事的讲述。 叙事的张力：无声的语言。 即使画面中没有人物，也可能蕴含着动人的故事。本章将探讨如何通过画面的构图、光影、色彩以及细节，来暗示故事的发生、人物的情感，甚至预示着未来的走向。我们将学习如何运用“留白”、“景深”、“焦点”等构图元素，来引导观众的视线，构建画面的叙事逻辑，让画面本身成为一个引人入胜的故事。 构图的智慧：秩序与引导。 构图是画面的骨架，是视觉的路线图。本章将深入解析黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并结合超写实插画的特点，探讨如何在保持真实感的同时，创造出更具冲击力、更富表现力的构图。我们还将学习如何根据画面主题和想要传达的情感，选择最合适的构图方式，让画面元素有机地组织起来，形成和谐而引人注目的整体。 创意思维的火花：从观察到想象的飞跃。 超写实插画并非照搬现实，而是基于对现实的深刻理解，进行再创造。本章将激发你的创意思维，教你如何在观察中发现新意，如何在想象中赋予现实以新的生命。我们将探讨如何将不同的元素进行巧妙的组合，如何创造出意想不到的视觉效果，如何在写实的基础上融入奇幻的想象，从而创作出既真实又充满魅力的艺术作品。 结语：你的画布，你的世界 “光影织梦：超写实插画的视觉魔法”并非终点，而是一次充满探索与启发的旅程的开端。我们相信，通过对透视、结构、光影、色彩、材质、纹理以及叙事与构图的系统性学习和反复实践，你将能够逐步掌握超写实插画的核心技法，并最终能够将你脑海中那些瑰丽的想象，化为一幅幅令人惊叹的视觉杰作。 绘画，是一种自我表达，是一种与世界对话的方式。愿这本书，能够成为你手中最锋利的画笔，帮助你在这个广阔的艺术领域，描绘出属于你自己的，独一无二的真实与梦想。现在，拿起你的画笔，开始这场光影与真实的奇妙邂逅吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在积极提升自己绘画技能的爱好者，我一直在寻找一本能够让我真正掌握“画得像”的秘诀的教程。当我看到“包邮 插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程 绘画 超写实 插画手绘 结构缜密 讲解细致”这个书名的时候，我感觉我找到了我一直寻找的东西。“超写实”这个词汇立刻吸引了我，我一直对那种能够以假乱真的作品感到无比的着迷，也渴望能够掌握这种技巧。“插画师之路”则让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更可能包含了一些关于如何成为一名专业插画师的经验和建议。“结构缜密，讲解细致”这几个字让我对接下来的学习充满了信心，我理解的“结构缜密”意味着教程的内容逻辑清晰，层层递进，而“讲解细致”则说明作者会将每一个关键点都讲透彻，不遗漏。我非常希望这本书能够教会我如何去观察细节，如何去处理光影，如何去表现各种材质的质感，这些都是我目前最需要提升的方面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的绘画教程，市面上有很多书，但要么太基础，要么太泛泛，真正能够让我感受到“干货”的却不多。当我看到“包邮 插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程 绘画 超写实 插画手绘 结构缜密 讲解细致”这个书名时，我的眼睛亮了。“超写实”这个概念对我来说就充满了巨大的吸引力，我一直认为，能够画出逼真到令人惊叹的写实作品，是对绘画者观察力、耐心和技巧的极致考验。我非常希望这本书能够系统地教我如何实现这一点。而且“插画师之路”这个定位，让我觉得这本书不仅仅是技法讲解，更可能包含了一些行业经验和职业发展的建议，这对我这个想要将绘画作为未来发展方向的人来说，非常有价值。“结构缜密，讲解细致”更是让我对接下来的学习充满了期待，我理解的“结构缜密”是指教程的内容逻辑清晰，循序渐进，不会让人感到混乱；而“讲解细致”则意味着每一个步骤、每一个技巧都会被深入浅出地解释清楚，不留疑问。我特别想知道，书中是如何讲解光影、色彩、透视以及各种复杂材质的细腻表现的，因为这些是我在实践中经常遇到的难题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期潜水在各种绘画论坛和社区的爱好者，经常能看到一些令人惊艳的超写实作品，但自己尝试起来却困难重重。这次看到“包邮 插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程”这个书名，简直像是在沙漠中看到了一片绿洲。尤其是“超写实”这个关键词，直接击中了我的痛点。我一直觉得，能画出接近真实的照片感的作品，是绘画技巧的最高境界之一，也是我一直追求的目标。虽然我不是专业的插画师，但业余时间绘画是我最大的爱好，我渴望能够提升自己的绘画水平，创作出更具表现力的作品。“插画师之路”这个定位也让我看到了这本书的成长性，它可能不仅是教会我如何画，更是指引我如何成为一名合格的插画师。“结构缜密，讲解细致”更是让我对这本书的教学质量充满了信心。我一直认为，一本好的教程，不应该只是罗列技巧，更应该解释原理，引导思考。我希望这本书能从最基础的素描关系开始，一步步深入到超写实插画的各个方面，例如如何处理复杂的材质，如何表现细腻的情感，如何构图才能让画面更具冲击力等等。

评分☆☆☆☆☆

我的绘画经历算不上是新手，但也绝对称不上是老手，总是在一些基础的技巧上反复徘徊，难以突破。当我看到“包邮 插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程 绘画 超写实 插画手绘 结构缜密 讲解细致”这个书名的时候，我立刻被吸引住了。尤其是“超写实”这个词，对我来说充满了挑战和诱惑。我一直觉得，能够将画面画得如同真实照片一般，是一种非常令人敬佩的绘画能力。而“结构缜密，讲解细致”更是让我看到了这本书的价值所在。我希望这本书能够告诉我，究竟是什么样的结构和技巧，才能创造出如此逼真的画面。我期待书中能够深入讲解人体结构、物体结构，以及如何运用光影来塑造立体感。同时，“插画师之路”这个副标题，也让我看到了这本书的实用性和未来导向性，它不仅仅是教你如何画，更可能是在为你铺设一条通往职业插画师的道路。

评分☆☆☆☆☆

我的绘画之路算不上是一帆风顺，尝试过多种风格，也阅览过不少教程，但总觉得在“画得像”这件事上，总是有种隔靴搔痒的感觉。这次看到“超写实插画设计手绘专业教程”这个书名，尤其是“超写实”三个字，立刻勾起了我的兴趣。我一直对那种能够以假乱真的画作心生向往，觉得那是一种将观察力、技巧和耐心发挥到极致的艺术。这本书的副标题“绘画 超写实 插画手绘”更是明确了它的核心定位，让我知道这是一本专注于写实风格插画的教程。而“结构缜密，讲解细致”这几个字，更是让我看到了这本书的深度和实用性。我理解的“结构缜密”不仅仅是物体本身的结构，还包括了整个绘画过程的逻辑和步骤，比如从草图到细化，从大体到局部，从光影到色彩，都应该有清晰的脉络。而“讲解细致”则意味着作者会把每一个关键点都掰开揉碎了讲清楚，不会留下模糊不清的疑问。我希望这本书能告诉我，如何去观察那些我们日常生活中常常忽略的细节，如何用画笔捕捉它们，并将其赋予生命。例如，对于金属的反光，皮肤的毛孔，或者布料的纹理，我都希望这本书能有深入的讲解，而不是简单的提及。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先注意到的是它的封面设计，虽然我无法在此详细描述，但它给我的第一印象是专业且充满艺术感，与书名中“超写实插画”的气质非常契合。翻开第一页，我就被书中精美的插画作品所吸引，那些作品的细节丰富到令人惊叹，无论是人物的肌肤纹理、衣物的褶皱，还是静物的金属光泽、玻璃的通透感，都处理得栩栩如生，仿佛触手可及。这让我对接下来的教程内容充满了期待，我相信作者一定在这些作品的背后付出了巨大的努力和心血。虽然我对“超写实”这个概念并不陌生，但真正要做到却是一项巨大的挑战。我曾尝试过临摹一些写实作品，但总感觉捕捉不到那种神韵，尤其是在处理复杂的光影和细微的材质表现时，常常会感到力不从心。因此，我非常希望这本书能够系统地讲解超写实插画的关键技巧，比如如何准确地观察对象、如何运用光影来塑造体积感、如何通过笔触来表现不同的材质等等。书名中提到的“结构缜密，讲解细致”让我相信，这本书不会仅仅停留在“看起来像”的层面，而是会深入到“为什么像”的原理分析。我特别希望能看到作者对人体结构、物体结构进行深入的剖析，因为我一直认为，扎实的结构基础是绘制任何写实作品的根本。

评分☆☆☆☆☆

我是一名一直以来都对绘画充满热情，但又常常感到力不从心的学习者。总觉得自己画出来的东西总是少了点“灵魂”，不够生动，不够有力量。这次看到“包邮 插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程 绘画 超写实 插画手绘 结构缜密 讲解细致”这个书名，尤其是“超写实”和“结构缜密，讲解细致”这些关键词，让我眼前一亮。我一直认为，超写实插画是将现实世界以一种极致的方式呈现在纸上的艺术，它需要极高的观察力和技巧。我非常好奇这本书是如何将复杂的写实技巧分解，并用细致入微的讲解方式呈现出来。我希望这本书能够教会我如何去“看见”事物，不仅仅是看到它的轮廓，更能看到它的肌理、它的光泽、它的温度。我尤其期待书中对于解剖结构、材质表现的讲解，因为我认为这是超写实插画的基石。而且，“插画师之路”这个副标题也让我看到了这本书的未来导向性，它不仅仅是教你画，更是指引你如何在这条路上走得更远。

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我是一名对绘画充满热情，但又常常感到迷茫的爱好者。市面上充斥着各种绘画教程，但很多都过于泛泛，或者过于强调某些技巧而忽略了基础。当我看到“包邮 插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程 绘画 超写实 插画手绘 结构缜密 讲解细致”这个书名时，我感到眼前一亮。“超写实”这三个字，直接击中了我的兴趣点，我一直对那种逼真到令人惊叹的作品心生向往，也渴望能掌握其中的奥秘。“插画师之路”这个副标题，则暗示了这本书不仅是关于绘画技巧，更可能包含了一些关于职业发展的指导，这对于想要将绘画作为未来发展方向的我来说，非常有吸引力。“结构缜密，讲解细致”是我非常看重的一点，意味着这本书的内容会很有逻辑性，步骤清晰，并且对每一个知识点都会有深入的讲解，不会留下模糊不清的地方。我期待这本书能教会我如何更深入地观察世界，如何用画笔捕捉那些最细微的、最真实的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字实在是太长了，初次见到时我还在想，这到底是一本怎样的书？“包邮”二字倒是实实在在的吸引力，毕竟在这个价格参差不齐的时代，能省一点是一点。而“插画师之路”则勾勒出一条通往职业插画师的道路，这对于许多怀揣插画梦想的人来说，无疑是一盏指路明灯。更吸引我的是“超写实插画设计手绘专业教程”这几个字，超写实，这个词本身就带着一种挑战和极致的追求，意味着这本书可能不仅仅是教会你简单的绘画技巧，而是要深入到如何用画笔“复制”现实，捕捉到肉眼几乎难以察觉的细节。想想看，能够画出比照片更逼真、更具艺术感的作品，这本身就是一件多么令人兴奋的事情。书中“绘画”、“超写实”、“插画手绘”这些关键词也反复强调了其核心内容，让人对书的定位一目了然。而“结构缜密，讲解细致”更是让我看到了这本教程的价值所在，这意味着它不会是那种浮光掠影式的介绍，而是会从最基础的骨骼、肌肉结构，到光影的细微变化，再到材质的肌理表现，都进行深入的剖析和讲解。作为一名刚刚起步的绘画爱好者，我最怕的就是那些讲不清楚、跳跃性太强的教程，很容易让人感到迷茫和挫败。所以，“结构缜密”和“讲解细致”是让我决定入手这本书的重要原因，我期待它能带我一步步打下坚实的基础，而不是停留在表面。

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我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏那种“生命力”，不够真实，不够打动人。这次偶然看到“包邮 插画师之路 超写实插画设计手绘专业教程 绘画 超写实 插画手绘 结构缜密 讲解细致”这个书名，我立刻被“超写实”这几个字吸引了。我一直认为，能够画出逼真的作品，是绘画技巧的至高境界。我希望这本书能够系统地教我如何去观察和表现现实世界的细节，比如光影的微妙变化，材质的独特肌理，以及人物的细腻情感。同时，“结构缜密，讲解细致”也让我对接下来的学习充满了期待，我理解的“结构缜密”意味着教程内容会非常有条理，循序渐进，而“讲解细致”则说明每一个技巧都会被深入浅出地剖析。我期待这本书能够为我打开通往更高级绘画技法的大门。