具体描述
商品参数
| 举一反三画白描 法海寺佛像 | ||
| 定价 | 25.00 | |
| 出版社 | 江西美术出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年01月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 马翔 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | 0 | |
| 字数 | 0 | |
| ISBN编码 | 9787548050872 | |
内容介绍
此书以佛像人物为主体描绘人物线描。内容主要由两部分组成，*部分为工具材料与画法步骤讲解，作者以平实易懂的语言讲解法海寺壁画中的人物白描画法。讲解基本技法、构图方式、画面布局、白描所需的笔墨纸砚，并附上相对应的技法图，以便读者更为直观的理解佛像人物的体态特征，人物表情、肢体特点等，掌握白描画法。第二部分为85幅白描作品，涉及佛像群体和单体佛像，此书不仅是白描的临摹范本，更给创作者提供了丰富的创作素材，体现出很强的实用性。
目录
..........
用户评价
第七段 我一直对中国传统绘画中的线条艺术充满着向往，尤其是那种能够传达出中国文化底蕴的白描技法。市面上关于白描的书籍很多，但大多内容陈旧，缺乏创新，很难让我找到真正心仪的作品。直到我发现了这本《举一反三画白描：法海寺佛像》，我才觉得我的寻觅终于有了结果。法海寺佛像本身就是一件举世闻名的艺术珍品，其在艺术史上的地位不言而喻。这本书以这批珍贵的佛像为蓝本，将白描技法与中国古代艺术相结合，为我们提供了一个绝佳的学习平台。作者在讲解技法时，特别强调了“举一反三”的学习方法，不仅仅是让我们照猫画虎地临摹，更是引导我们去理解每一笔线条背后的含义，从而能够将学到的技巧灵活地运用到其他创作中。我特别喜欢书中对于佛像细节的解析，例如，在描绘佛像的眼神时，作者会详细讲解如何通过线条的粗细、长短来表现人物的内心世界，是祥和、悲悯还是超脱。这种深入浅出的讲解方式，让我受益匪浅。通过这本书，我不仅掌握了扎实的白描技法，更重要的是，我学会了如何用线条去表达情感，去捕捉人物的神韵。这本书的出现，无疑为中国传统绘画艺术的传承和发展注入了新的活力。
评分第三段 我是一名美术专业的学生，在学校的学习过程中，我们接触过各种各样的绘画技法，但对于中国传统白描，我一直觉得缺乏系统性的指导。市面上虽然有不少白描技法书，但要么内容陈旧，要么例子不够丰富，难以激发我的学习兴趣。直到我发现了这本《举一反三画白描：法海寺佛像》，才真正体会到了什么是“相见恨晚”。法海寺佛像的艺术价值毋庸置疑，其精美的造型和丰富的细节，本身就是极好的学习素材。这本书的作者非常有创意地将白描技法与法海寺佛像的欣赏和临摹相结合，既让我们有机会近距离地接触和学习这批珍贵的艺术品，又能在实践中掌握扎实的白描功底。书中对于佛像的结构、比例、神态的分析都非常到位，并且将这些复杂的概念转化为简单易懂的线条语言。例如，在描绘佛陀的颈部时，作者会讲解如何通过流畅而富有弹性的曲线来表现其庄严而柔和的气质，以及如何利用阴影线的疏密来区分颈部肌肉的起伏。最让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于简单的临摹，而是鼓励读者去思考和理解每一笔线条的意义，并将这种理解延伸到其他人物或物体的绘画创作中。这种“举一反三”的学习方法，极大地提升了我对白描技法的掌握能力和举一反三的创作思维。这本书的出版，无疑为我们这些热爱中国传统艺术的年轻一代，提供了一条更加清晰的学习路径。
评分第十段 一直以来，我都对中国古代的艺术，尤其是那些充满东方韵味的线条艺术，怀有深厚的兴趣。然而，真正能够将复杂的艺术形式，例如庄严宏伟的佛像，通过简洁而富有表现力的白描技法呈现出来，却并非易事。市面上关于白描的教程不少，但往往流于形式，缺乏神韵。直到我偶然发现了这本《举一反三画白描：法海寺佛像》，我才真正感受到了“相见恨晚”的喜悦。法海寺佛像，本身就是中国古代雕塑艺术的巅峰之作，其精湛的技艺和深刻的艺术内涵，一直是我非常欣赏的。这本书以这些珍贵的艺术品为载体，通过“举一反三”的教学理念，将白描技法分解得淋漓尽致。作者并非简单地给出临摹范本，而是深入剖析了每一处线条的含义，以及如何通过线条的变化来表现物体的体积、光影和情感。例如，在描绘佛像的脸部表情时，作者会详细讲解如何通过线条的疏密、粗细、虚实来刻画人物的神态，是宁静、慈悲还是智慧。这种由浅入深、循序渐进的讲解方式，让我能够真正理解白描的精髓，并将其灵活运用到自己的绘画创作中。这本书的出版，不仅为我们提供了一个绝佳的学习平台，更是对中国传统艺术的一次生动诠释和推广。
评分第八段 作为一名在绘画领域摸索了多年的业余爱好者，我深知基础功底的重要性，而白描正是构成一切绘画的基础。之前接触过不少白描教程，但要么讲解过于理论化，缺乏实践性，要么范例陈旧，缺乏时代感。直到我看到了这本《举一反三画白描：法海寺佛像》，我才感受到了一种前所未有的启发。法海寺佛像，本身就是中国佛教艺术的瑰宝，其在造型、结构、神态上的精妙之处，非常适合作为白描技法的学习范本。这本书的作者，非常有创意地将白描技法的讲解与法海寺佛像的欣赏相结合，让我们在学习技法的过程中，也能深入地了解和感受中国传统艺术的魅力。最令我赞赏的是“举一反三”的学习理念，作者不仅仅停留在教授临摹技巧，更是引导读者去理解每一根线条的含义，以及如何将这些技巧运用到其他创作中。例如，在描绘佛像的衣纹时，作者会详细讲解如何通过线条的疏密、粗细、顿挫来表现衣物的质感和光影，这种深入的解析，让我茅塞顿开。通过这本书，我不仅学会了如何绘制出具有韵味的白描佛像，更重要的是，我开始领悟到如何用线条去表现物体的形态和情感，从而极大地提升了我的绘画表现力。
评分第五段 作为一位长期以来热衷于中国传统文化艺术的普通爱好者，我一直在寻找一本能够将精湛的白描技法与极具代表性的中国古代艺术品相结合的绘画教程。我一直对中国古代的佛像艺术怀有深厚的感情，尤其是法海寺的佛像，其艺术价值和文化意义更是毋庸置疑。但如何将其独特的艺术魅力通过白描这种简洁而富有表现力的形式展现出来，一直是一个我困扰的问题。这本《举一反三画白描：法海寺佛像》的出现，可以说彻底解决了我的难题。这本书不仅仅是一本简单的绘画技法书籍，更像是一次深入的艺术导览。作者在选取法海寺佛像作为范例的同时，深入浅出地讲解了白描技法的核心要点，并且强调了“举一反三”的学习方法。我尤其喜欢书中对细节的刻画和讲解，例如，在描绘佛像的面部时，作者会详细分析如何运用不同的线条来表现人物的神态，是慈悲、庄严还是超脱。书中的讲解步骤清晰，配图丰富，即便是没有绘画基础的初学者，也能根据书中的指导进行尝试。更重要的是，作者鼓励读者在临摹的基础上，去思考和理解每一笔线条的含义，从而将这种能力迁移到其他绘画创作中，达到“举一反三”的境界。这本书的出版，不仅让我能够更深入地欣赏和学习法海寺佛像的艺术魅力，更在绘画技法上给了我极大的提升。
评分第六段 说实话，我之前对白描技法并没有太多的概念，总觉得它是一种比较基础的绘画形式，缺乏表现力。然而，当我拿到这本《举一反三画白描：法海寺佛像》后，我彻底颠覆了我的认知。这本书以法海寺佛像为载体，将白描的艺术魅力展现得淋漓尽致。法海寺佛像的精美程度无需多言，其本身的艺术价值就足以吸引人，而通过这本书的讲解，我才真正体会到，原来简单的线条，也可以承载如此丰富的内涵和情感。作者在讲解技法时，始终贯穿着“举一反三”的学习理念，不仅仅教你如何临摹，更重要的是让你理解其中的原理，从而能够将学到的技巧运用到其他创作中。我特别欣赏书中对于细节的处理，比如佛像的衣褶，作者会细致地讲解如何通过线条的起伏、转折来表现布料的质感和光影效果。这不仅仅是简单的描摹，而是对物体形态的深入理解和艺术化的再现。通过这本书，我学会了如何用不同的线条来表达不同的情感和氛围，如何让画面中的形象栩栩如生。这本书的价值，不仅仅在于教授绘画技法，更在于它启发了我对艺术的全新认识。
评分第四段 长期以来，我一直对中国传统绘画，特别是线条艺术情有独钟，尤其痴迷于那种“笔墨当随时代”的意境。然而，真正的白描技法，特别是要表现出中国古代造像的庄严与神韵，谈何容易。之前也尝试过一些白描教程，但总觉得缺少灵魂，画出来的线条生硬、呆板，与我心中所向往的灵动与韵味相去甚远。直到偶然发现了这本《举一反三画白描：法海寺佛像》，我才找到了真正指引我前行的灯塔。法海寺佛像，本身就是中国古代雕塑艺术的巅峰之作，其在细节上的刻画，无论是人物的表情、服饰的褶皱，还是器物的纹理，都充满了生命力。这本书的作者，并没有简单地将这些精美的佛像“复制”成线条，而是深入剖析了每一处细节的处理方式，并且将其归纳为可以学习和掌握的白描技巧。最让我佩服的是“举一反三”的理念。书中不仅仅教你如何画，更重要的是教你“为什么”要这么画。例如，在表现佛像的衣褶时，作者会详细讲解如何利用线条的曲折、顿挫来表现布料的垂坠感和体积感，以及如何通过线条的粗细变化来暗示光线的方向。这种由表及里的教学方式，让我豁然开朗，仿佛一下子打通了任督二脉。通过这本书的学习，我不仅能够更准确地临摹出法海寺佛像的精髓，更重要的是，我开始领悟到如何将这些技法灵活运用到其他题材的创作中，让我的线条绘画真正“活”起来。
评分第一段 这本《举一反三画白描：法海寺佛像》绝对是我近期在绘画学习道路上遇到的最惊喜的一本书。我一直对中国传统白描技法情有独钟，尤其被那些线条的精妙与神韵所吸引，但总觉得难以得其精髓。之前也看过不少相关书籍，但大多流于表面，要么技法讲解过于晦涩，要么范例不够直观。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在讲解法海寺佛像的白描过程中，循序渐进，将复杂的结构分解成易于理解的单元，并且着重强调了“举一反三”的学习理念。这不仅仅是教你如何临摹，更是引导你去理解每一笔线条背后的逻辑和目的。例如，在绘制佛像的五官时，书中详细解析了不同线条的粗细、虚实、转折如何表现面部的体积感和情绪，以及如何通过线条的疏密来区分光影。最令我印象深刻的是，作者并没有简单地给出完成的作品，而是将每一个步骤都进行了细致的拆解，并配以大量的局部放大图和标注，让你能清晰地看到每一根线条的走向和落笔点。这种“手把手”的教学方式，对于像我这样初学者来说，简直是福音。我尝试着按照书中的方法去临摹，惊讶地发现，自己原本僵硬的线条变得更加流畅，对佛像结构的理解也更加深入。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去探索白描的无限可能。江西美术出版社的出版质量也一如既往地令人满意，纸张厚实，印刷清晰，装帧也很精美，摆在书架上本身就是一件艺术品。
评分第九段 在我接触过的众多绘画教程中，《举一反三画白描：法海寺佛像》无疑是一本集艺术性、实用性和启发性于一体的杰作。我一直对中国古代的雕塑艺术，特别是佛教造像，情有独钟，而法海寺佛像更是其中的佼佼者。这本书以其独特的视角，将这些国之瑰宝通过白描的形式呈现出来，让我耳目一新。作者在讲解白描技法时，并没有生搬硬套，而是紧密结合法海寺佛像的特点，深入浅出地分析了线条的运用。尤其是“举一反三”的学习理念，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何去画，更是引导你去思考，如何将学到的技法灵活运用到其他创作中，从而达到举一反三的学习效果。书中对于佛像细节的刻画，比如人物的表情、服饰的褶皱、饰品的纹理，都进行了非常细致的讲解，并辅以大量的局部图和标注，让我能够清晰地理解每一处线条的绘制要领。通过这本书的学习，我不仅在白描技法上有了显著的提升，更重要的是，我对中国传统艺术的理解和欣赏水平也得到了极大的提高。这本书的出版，无疑为热爱中国传统艺术的广大读者提供了一份宝贵的学习资源。
评分第二段 作为一个长期以来对中国古代艺术，尤其是佛教造像艺术怀有浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能有这样一本既能深入浅出地讲解白描技法，又能将这些技法巧妙地应用于表现恢弘壮丽的佛像艺术的作品。当我在书店偶然翻到这本《举一反三画白描：法海寺佛像》时，我立刻被它吸引住了。法海寺佛像本身就是中国佛教艺术史上的瑰宝，其精湛的雕塑技艺和独特的艺术风格，一直是许多艺术家和研究者关注的焦点。而这本书，则以一种前所未有的方式，将这些宝贵的艺术遗产通过白描的形式呈现在我们面前。书中对于佛像细节的处理，比如衣褶的褶皱、人物的表情、饰品的纹理，都进行了极为细致的刻画，并且通过白描的语言，将这些细节的立体感和质感表现得淋漓尽致。更重要的是，作者在讲解过程中，始终贯穿着“举一反三”的教学思路，不仅仅局限于法海寺佛像本身的临摹，而是引导读者去思考，如何在掌握了这些技法后，将其迁移到其他题材的白描创作中。例如，在表现佛像的面部结构时，作者会提示我们如何运用不同的线条来表现祥和、庄重或慈悲的情感，这对于理解人物的内心世界，以及如何用线条去传达情感，有着极大的启发作用。这本书的价值，远不止于一本绘画技法教程，它更是对中国传统艺术文化的一次生动演绎和传承。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有