從入門到精通：水彩+素描（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 多米尼剋·弗費勒 著

圖書標籤:

• 水彩
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 技巧
• 教程
• 工具書
• 繪畫基礎
• 零基礎

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：11444453

版次：1

商品編碼：11444453

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

編輯推薦

　　

　　

　　如果你熱愛繪畫卻沒時間去專門的培訓班學習；如果你想提升你的繪畫技術卻無處尋找方法；如果你想豐富自己的業餘生活卻不知道該做點什麼；那麼這本《水彩從入門到精通》會幫助你解決這些睏擾。
　　繪畫這件事是需要天分的沒有錯，但是後天的鍛煉和感悟也會對提升繪畫技巧有很大的幫助，如果想要通過繪畫來陶冶情操，那麼找到一個閤適的教導方法是及其重要的。
　　《水彩從入門到精通》這本書，顧名思義，將水彩這種藝術形式通過由淺入深的方法一一圖文介紹，簡單的從如何選擇畫筆、如何選擇畫紙開始，到水彩繪畫的各種技巧，再到各種不同題材的繪畫方法和背景分析，可以說真的是一本水彩技法從初級入門到無不精通的書，對於自學者有很好的幫助。
　　《素描從入門到精通》這本書，顧名思義，將素描這種藝術形式通過由淺入深的方法一一圖文介紹，簡單的從如何選擇畫筆、如何削鉛筆開始，到素描的各種技巧，再到各種不同題材的繪畫方法和背景分析，可以說真的是一本素描技法從初級入門到無不精通的書，對於自學者有很好的幫助。
　　希望您通過閱讀這本圖書，對水彩繪畫産生興趣，不僅陶冶瞭情操，也閤理的利用瞭自己的業餘時間，達到閤理的勞逸結閤。

　　

海報：

　　

內容簡介

　　

　　★真正意義上的水彩、素描從入門到精通指導書
　　★理論與實踐完美結閤的素描手冊
　　★詳盡圖文介紹解析水彩和素描的繪畫技巧
　　★數百項水彩和素描繪畫技巧全麵立體解析
　　
　　《水彩從入門到精通》：
　　《水彩從入門到精通》嚮您展示成為一名纔華橫溢的水彩畫師所必備的工具和技術，同時提供很多詳細精準的練習題，以供您付諸實踐。事實上，《水彩從入門到精通》從第一頁開始便從基礎實用的方嚮齣發，一步一步引導您，給予您實踐水彩畫的技藝。
　　《水彩從入門到精通》分為六個章節來介紹如何從基礎開始學習水彩畫。
　　第一部分，介紹瞭如何選擇適閤畫水彩畫的工具，比如水彩、紙張、畫筆等。
　　第二部分，也是相當重要的一部分，詳細介紹瞭二十中水彩畫的繪畫技巧，其中包括均勻的色彩渲染、完美的漸變技巧、完美的添加劑技巧、陰影與淺色筆觸、濕畫法的混閤技巧等等。
　　第三部分，“色彩”，這一部分單獨提齣來講解可見色彩在水彩畫中的重要性，在這部分鍾作者教你如何畫齣好看的色彩，其中包括：完整的色相環、色彩的透明性和阻光性、如何正確使用色彩等等。
　　後麵三個章節分不同類型的事物對畫水彩畫進行瞭技巧分析，包括：自然元素的繪畫、人物與動物的繪畫、靜物這三個部分。
　　《水彩從入門到精通》主要針對喜歡水彩畫而又沒有基礎的讀者，從怎樣挑選適閤自己的水彩顔料、畫筆和畫紙開始，到簡單基礎的水彩繪畫常用技法，從學會畫一些簡單的圖例，到能夠獨立寫生，畫齣整幅風景畫，帶領你在不知不覺中邁入水彩畫的大門，畫齣屬於自己的作品，為你呈現一個淋灕盡緻的水彩世界。
　　
　　《素描從入門到精通》：
　　《素描從入門到精通》分六個章節由淺入深的介紹素描這項技巧。其中包括：工具、技術、肖像和人物、靜物、動物、風景。
　　第一部分：在正式學習素描之前，大傢要做好畫前的準備工作，那就是工具的選擇。這部分有這樣的內容：從認識鉛筆開始繪畫之旅；橡皮除瞭擦除修正之外還有許多你不知道的妙用；選用紙張也是一門大學問。
　　第二部分：工具選好瞭之後就是素描基礎的訓練瞭，這一部分講述瞭在素描過程中的十六個技術指導，其中包括：什麼樣的姿勢是正確的繪畫姿勢、從草圖到作畫的過程、透視法的基本知識、等角投影透視、遠處的地平綫、取景的選擇等等。其中每一個部分都提供瞭練習的內容，不僅讓你知道如何操作，同時也可以針對性的進行練習。
　　在有瞭素描繪製技法的基礎之上，就可以從簡單的物體開始著手練習，從易到難，循序漸進，最終使你能夠畫齣一幅完整、細膩的素描作品來。
　　接下來的四個章節是介紹不同類型事物的畫法，包括：肖像和人物、靜物、動物、風景。循序漸進的講解讓你一看就明白，再加上每個章節都配閤的練習環節，相信您很快就會掌握素描這項技巧。
　　在學習完本書中的課程以後，無論是炭筆和粉筆的使用技巧，還是實現畫麵和諧的透視原則，對您都將不再是秘密。之後，您可以根據您個人的喜愛選擇不同的繪畫題材，無論是人物肖像還是靜物或風景，您都可以輕鬆錶現。

作者簡介

多米尼剋·弗費勒，法國著名畫傢，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式。《水彩從入門到精通》中，眼睛所到之處都是精髓之作，無論從內容含金量上、講解細緻程度上，還是從繪畫的技術水平上，堪稱近些年國內同類書的較高水平。相信在這裏，大傢將會有意想不到的收獲和喜悅。

內頁插圖

前言/序言

從入門到精通：水彩+素描（套裝共2冊） 簡介 這套《從入門到精通：水彩+素描》套裝，精選瞭兩本內容翔實、循序漸進的藝術學習經典，旨在為廣大美術愛好者提供一條從零開始，直至熟練掌握水彩與素描兩種核心繪畫技法的完整學習路徑。無論是初次接觸繪畫的藝術新人，還是希望係統鞏固和提升繪畫基礎的進階者，都能在這套書中找到量身定製的學習資源。 《精通素描：從基礎到錶現》 本書是您通往素描藝術殿堂的基石。它並非僅僅羅列枯燥的理論，而是以生動易懂的方式，引導您一步步揭開素描的神秘麵紗。 第一部分：素描的視覺語言 我們首先會帶您認識素描最基礎的構成要素——點、綫、麵。您將學習如何運用最簡單的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體和圓錐體，來構建一切事物的基本框架。這不僅僅是復製形狀，而是理解它們在空間中的關係，學會觀察物體的透視，掌握一點透視、兩點透視的基本原理，並能將其靈活運用到實際繪製中。我們將通過大量的範例圖和練習，幫助您建立起準確的空間感和比例感。 接著，我們將深入探討“光與影”在素描中的核心作用。光綫的方嚮、強度以及物體本身的材質，共同決定瞭陰影的形態和深淺。您將學會辨彆光源，理解明暗交界綫、反光、投影等概念，並掌握使用不同力度和方嚮的綫條來錶現體積感和立體感。從簡單的幾何體到復雜的靜物，您將學會如何通過光影的巧妙處理，賦予畫麵生命力。 紋理和質感是讓畫麵更加生動的關鍵。本書將引導您識彆和錶現不同材質的特點，例如光滑金屬的冷硬光澤，毛絨織物的柔軟蓬鬆，粗糙岩石的凹凸不平。您將學習運用多種排綫技法，如交叉排綫、皴擦、點畫等，結閤對明暗的理解，細膩地刻畫齣物體錶麵的肌理，讓觀者仿佛能觸碰到畫麵的物質感。 第二部分：形體觀察與錶現 一旦掌握瞭基礎的形體和光影，我們便進入更廣闊的創作領域。本書將詳細講解如何觀察和分解復雜的物體。從一個簡單的蘋果，到一束鮮花，再到形態各異的器皿，您將學會將復雜的形體拆解成基本的幾何元素，從而抓住其本質特徵。透視原理的深入應用將讓您能夠自信地繪製齣具有空間縱深的場景。 靜物寫生是素描練習的經典項目。本書將提供豐富的靜物組閤範例，並教會您如何進行構圖，如何安排物體之間的遮擋關係，以及如何通過整體的觀察來把握畫麵的和諧統一。您將學習從整體到局部，再從局部到整體的觀察方法，逐步提升對畫麵整體效果的把握能力。 人物素描是許多人心中的繪畫目標。本書將循序漸進地引導您進入人物的繪製。從掌握頭部比例、五官的結構特點，到骨骼和肌肉的概括錶現，您將逐步建立起對人物造型的準確認知。我們將介紹不同角度下的頭部繪製技巧，以及如何通過錶情和神態來傳達人物的內心世界。雖然本書側重於素描基礎，但對人物動態和比例的講解，將為您日後的人物繪畫打下堅實基礎。 風景素描是捕捉自然之美的絕佳方式。本書將引導您如何觀察和錶現自然景物的元素，如山巒的起伏、樹木的形態、水麵的反光、天空的層次。您將學習如何運用綫條和明暗來錶現距離感和空間感，如何通過概括和取捨來傳達風景的意境。 第三部分：技法進階與風格探索 本書將超越基礎的綫條和明暗，介紹更高級的素描技法。例如，如何運用炭筆、色粉筆等不同媒介來豐富畫麵錶現力，如何通過不同的筆觸來營造不同的畫麵氛圍。您將學習如何處理不同媒介的混閤使用，以及如何根據畫麵需求選擇最閤適的工具。 最後的章節將鼓勵您在掌握瞭紮實的技法之後，開始探索個人風格。我們提供瞭一些不同時代、不同風格的素描大師作品分析，幫助您拓寬視野，理解藝術傢的創作理念。鼓勵您多加練習，勇於嘗試，逐漸形成自己獨特的繪畫語言。 通過《精通素描：從基礎到錶現》，您將不僅僅是學會畫畫，更是學會如何“看”世界，學會用綫條和明暗來錶達您的觀察與感受。 《繽紛水彩：從新手到色彩大師》 與素描的黑白世界不同，水彩以其輕盈、透明、色彩斑斕的特點，為畫麵注入無限生機。《繽紛水彩》將帶您進入一個充滿奇妙色彩的繪畫國度。 第一部分：水彩的色彩語言 水彩的魅力在於它的透明性，以及顔料與水相互作用産生的獨特效果。本書將從最基礎的水彩工具介紹開始，包括不同種類的畫筆、水彩紙、顔料盤的選擇與使用。您將瞭解不同品牌、不同型號的工具對畫麵效果的影響。 色彩的原理是水彩學習的重中之重。您將係統學習色彩的基本理論，包括三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。本書將通過大量的色彩練習，引導您理解色彩的冷暖、明暗、純度變化，並教會您如何調配齣豐富而和諧的色彩。您將學會如何通過對比色來強調畫麵重點，如何運用相近色來營造柔和統一的氛圍。 水彩的“水”是關鍵。本書將深入講解水與顔料的比例關係，以及不同水量對色彩錶現力的影響。您將學習“乾畫法”、“濕畫法”、“濕中濕畫法”等經典水彩技法，理解它們分彆適用於錶現什麼樣的物體和效果。例如，乾畫法適閤刻畫細膩的紋理，濕畫法則能錶現齣朦朧柔和的色彩過渡。 透明度是水彩的靈魂。您將學習如何在不損失透明感的前提下，疊加色彩，形成豐富的層次。本書將通過演示如何由淺入深地鋪設色彩，如何利用水的流動性創造齣意想不到的色彩暈染效果，來幫助您掌握這種獨特的錶現力。 第二部分：技法實踐與主題訓練 掌握瞭基礎的色彩和水份控製，我們便開始將這些技能運用到具體的繪畫主題中。 靜物水彩是水彩練習的經典入門。本書將提供多種不同質感的靜物組閤，如水果、花卉、玻璃器皿、布藝等，並教授您如何根據物體的特點選擇閤適的顔色和技法。您將學習如何捕捉水果的光澤，如何錶現花瓣的柔軟，以及如何用色彩模擬齣玻璃的晶瑩剔透。 風景水彩能讓您用色彩描繪齣大自然的壯麗與柔美。本書將引導您如何觀察天空的色彩變化，如何錶現水麵的反光，如何用筆觸和色彩來模擬樹葉的層次和質感。從晨曦的柔光到夕陽的餘暉，您將學會用豐富的水彩語言來捕捉不同時間、不同季節的自然風光。 植物與花卉是水彩創作的永恒主題。本書將深入講解花瓣的結構、葉片的脈絡以及色彩的微妙變化。您將學習如何用細膩的筆觸錶現花蕊的精緻，如何用濕畫法營造花瓣的柔美飄逸。 人物水彩則更具挑戰性。本書將提供人物頭像和半身像的繪製指導，側重於色彩的運用和麵部錶情的塑造。您將學習如何用微妙的色彩變化來錶現膚色的質感，如何用筆觸來塑造五官的立體感，以及如何通過色彩的冷暖來烘托人物的情緒。 第三部分：色彩的深度探索與創意錶現 本書將帶領您進行色彩的深度探索。您將學習如何運用色彩來烘托情緒，如何通過色彩的搭配來營造畫麵的整體氛圍。例如，暖色調可以帶來溫暖、活潑的感覺，而冷色調則能傳遞齣寜靜、憂鬱的氛圍。 色彩的疊加與肌理錶現是水彩進階的關鍵。您將學習如何通過厚塗、颳擦、留白等技法，豐富畫麵的肌理感，打破色彩的平麵感。 本書的最後部分將鼓勵您進行創意性的錶現。在熟練掌握瞭水彩的繪畫技法後，您將被引導如何將個人情感和觀察融入畫麵，如何嘗試更具個性的色彩組閤和錶現方式。我們將展示一些富有創意的水彩作品，激發您的創作靈感。 《繽紛水彩》不僅教您如何調色、用筆，更重要的是教您如何用色彩去“感受”世界，如何用流動的色彩來錶達您內心的世界。 套裝價值 這套《從入門到精通：水彩+素描（套裝共2冊）》不僅是兩本獨立的教程，更是互為補充、相輔相成的藝術學習體係。素描為您打下堅實的造型基礎，讓您對物體的結構、比例、光影有瞭深刻的理解；而水彩則在此基礎上，為您打開瞭絢麗多彩的色彩世界。掌握瞭素描的造型能力，您在繪製水彩時會更加得心應手，畫麵會更具結構感和錶現力。反之，水彩的色彩訓練，也能反過來幫助您更敏銳地觀察和理解光影的微妙變化。 這套書適閤不同年齡段、不同繪畫基礎的學習者。無論是希望培養孩子藝術興趣的傢長，還是追求自我提升的在職人士，亦或是專業藝術院校的學生，都能從這套書中獲益良多。我們相信，通過這套書係統的學習與大量的實踐，您將能自信地拿起畫筆，描繪齣屬於自己的精彩世界，真正實現從入門到精通的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的教程，不僅僅要講“怎麼做”，更要講“為什麼這樣做”。這套書在這方麵做得非常齣色。《入門》篇對於素描的講解，簡直是把我之前模糊的概念都梳理清晰瞭。比如，講到透視的時候，不再是簡單地畫個消失點，而是詳細解釋瞭“一點透視”、“兩點透視”的原理，並且通過生活中的各種物體（比如街道、房間）的例子，讓我們直觀地理解如何在畫麵中構建一個符閤邏輯的空間。這對於我這種空間想象力不太好的人來說，簡直是福音。還有關於“形體”的理解，我之前總是關注物體的錶麵細節，而忽略瞭它們最本質的幾何形狀。這本書強調瞭從基本形體齣發，逐步添加細節的方法，這讓我明白，無論多復雜的物體，都可以分解成簡單的幾何塊麵。這樣一來，我在畫的時候，心裏就有瞭底，不會再手足無措。而且，書中對於“明暗交界綫”和“反光”的講解，也是非常透徹。我之前常常把暗部畫得死黑一片，缺乏層次，而這本書教會我如何去觀察和錶現暗部中的微妙色彩和光影變化，如何利用反光來讓物體顯得更加生動。這種深入淺齣的講解方式，讓我感覺不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何“看”世界，如何用眼睛去捕捉細節，用大腦去分析結構。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的“精通”不應該僅僅是技巧的熟練，更應該是思想和情感的錶達。《精通》這本水彩部分，恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。它不再局限於單一的技法講解，而是引導我思考如何通過色彩和筆觸來傳達情緒和意境。比如，在講解“氛圍營造”時，它會教我如何利用冷暖對比、色彩飽和度來錶現不同季節、不同時間的光綫和天氣。我之前畫風景時，總覺得畫麵太平淡，缺乏感染力，而看瞭這部分的內容後，我纔明白，原來通過色彩的巧妙運用，可以創造齣如此豐富的視覺感受。書中還專門闢瞭章節來講解“構圖的哲學”，這讓我對構圖有瞭全新的認識。它不僅僅是元素的擺放，更是情感的引導和故事的敘述。通過分析大量的優秀作品，我學習到瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，如何通過構圖來突齣主題，以及如何營造畫麵的節奏感和韻律感。這本書讓我覺得，繪畫不再是一項單純的技能訓練，而是一種與世界對話、與內心交流的方式。它鼓勵我大膽嘗試，勇於錶達，將自己的情感和思考融入到畫麵之中。

評分☆☆☆☆☆

這套書的《精通》部分，不僅僅是提升技巧，更是在培養一種“藝術傢的思維方式”。在水彩部分，它不僅僅講解瞭如何運用顔料和水分，更深入探討瞭“情感的錶達”和“個性的展現”。它通過對不同藝術傢作品的分析，讓我明白，同樣的主題，不同的藝術傢會有截然不同的錶現方式，而這正是藝術的魅力所在。書中還引導我思考“色彩心理學”，讓我明白色彩不僅僅是視覺上的感受，更能觸動人的情感。我之前畫風景時，總覺得畫麵缺乏生命力，而看瞭這部分的內容後，我纔明白，原來通過色彩的巧妙運用，可以創造齣如此豐富的情感和氛圍。此外，它還鼓勵我進行“主題創作”，讓我嘗試將自己的想法和故事融入到繪畫中。這讓我覺得，繪畫不再僅僅是技巧的堆砌，而是一種自我錶達和與世界交流的方式。它讓我看到瞭繪畫創作的無限可能，也激發瞭我內心深處的藝術靈感。這本書讓我覺得，我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習如何成為一名有思想、有情感的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也嘗試過一些素描教程，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼過於簡化，很難找到一個恰到好處的平衡點。《入門》這本素描部分，給我最大的感受就是它的“全麵性”。它不僅僅是從最基礎的綫條、明暗開始講起，還涵蓋瞭人物、風景、靜物等多種題材的繪畫方法。我一直對畫人物很感興趣，但又覺得人物的結構太復雜，學起來有難度。這本書裏，對於人物的頭部、身體比例、五官的畫法都有非常詳細的講解，而且是從最簡單的幾何形體入手，逐步構建人物的骨骼和肌肉。這讓我感覺，即使是復雜的人物，也可以分解成可學的步驟。而且，它還講到瞭如何錶現人物的動態和錶情，這對我來說是很大的提升。在講解靜物的時候，它不僅僅是告訴你如何畫齣物體的形狀，還會教你如何錶現物體的質感，比如金屬的光澤、布料的褶皺、玻璃的透明感等等。這種細緻入微的講解，讓我覺得在學習繪畫的同時，也在重新認識和觀察我們身邊的世界。它教會我用一種更具觀察力的眼睛去看待事物，去發現隱藏在錶象之下的結構和美感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求比較高的人，所以在選擇繪畫教程時，總是會仔細研究它的內容是否足夠深入。《精通》這本水彩部分，徹底滿足瞭我對“深度”的追求。它不僅僅是停留在錶麵的技法講解，更是深入到水彩的“媒介特性”和“創作理念”。比如，它會詳細分析不同品牌的水彩顔料，以及它們的特性差異，這對想要進一步提升畫質的愛好者來說，非常有價值。在講解“疊加”和“罩染”等技法時，它不僅僅是演示如何操作，還會分析為什麼這樣操作能夠産生特定的效果，以及在什麼情況下使用更閤適。讓我印象深刻的是，書中還探討瞭“畫麵的節奏感”和“留白的處理”。我之前畫水彩時，常常會把畫麵填得滿滿當當，顯得有些擁擠，而這本書讓我明白，適當的留白，不僅能讓畫麵呼吸，還能引導觀者的視綫，增強畫麵的意境。它還鼓勵我們去探索“抽象”和“錶現性”的水彩畫，這讓我看到瞭水彩畫的無限可能性，不再僅僅是具象的描繪。這本書讓我感覺到，繪畫不僅僅是模仿，更是一種創造和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這套書的包裝很用心，紙箱厚實，內裏用泡沫固定得穩穩當當，收到的時候一點磕碰都沒有，感覺賣傢非常注重細節。我之前一直在網上找一些免費的水彩和素描教程，雖然也有不少，但零散不成體係，學起來總覺得抓不住重點，效率不高。這次看到這套書的介紹，感覺像是為我量身定做的，從“入門”到“精通”，這個跨度聽起來就很誘人。我一直對繪畫充滿興趣，但基礎非常薄弱，最開始隻是想畫點簡單的風景或者靜物，但又怕學不會，所以一直猶豫不決。收到書後，我迫不及待地翻看瞭《入門》那本，第一感覺是字體清晰，排版舒服，圖例豐富，而且講解得非常細緻。比如在介紹鉛筆的種類和用法時，就列舉瞭不同的型號，並且用圖示說明瞭它們在作畫時産生的不同效果。就連握筆的姿勢、運筆的力度都有詳細的指導，感覺作者是真的把零基礎的讀者考慮進去瞭，一點點地引導，生怕我們跟不上。而且，裏麵還包含瞭許多小練習，讓我覺得學起來不枯燥，可以立刻動手嘗試，及時鞏固所學。我特彆喜歡它在基礎概念講解時，會將理論和實際操作緊密結閤，不會顯得空洞。比如講到色彩的冷暖時，不僅解釋瞭原理，還立刻展示瞭如何運用到畫麵中，産生不同的氛圍感。這本書給我最大的感受就是，它真的很“耐心”，就像一位經驗豐富的朋友手把手地教你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一步步建立起繪畫的信心和技能。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐的人，所以對那些光說不練的教程總是提不起興趣。這套書的設計，可以說是完全契閤瞭我的學習習慣。《精通》的水彩部分，有大量的範例作品，而且每一步都配有詳細的圖示和文字說明，讓我可以跟著一步步來。最讓我驚喜的是，它不僅僅是提供一個固定的範例，還會講解如何根據不同的主題和風格，去調整和運用這些技巧。比如，在畫人物的時候，它會講解如何捕捉人物的錶情和神態，如何運用色彩來錶現人物的性格和情緒。在畫風景的時候，它會教你如何運用水彩的特性來錶現天空的雲彩、水麵的波光，以及樹葉的層次感。書中還包含瞭“寫生指導”和“速寫技巧”，這讓我覺得非常實用。我之前常常對著風景發呆，不知道從何下筆，而這些指導讓我明白，即使是簡單的速寫，也可以捕捉到事物的本質和動態。它還鼓勵我們多去觀察生活中的色彩和光影，並將它們運用到自己的創作中。我感覺這本書不僅僅是教授繪畫的“術”，更是在啓發繪畫的“道”，引導我們去發現和創造屬於自己的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一個美術零基礎的純粹愛好者，我收到這套書時，心裏其實是有點忐忑的。《入門》這本素描的講解，完全打消瞭我的顧慮。它就像一位和藹可親的老師，用最通俗易懂的語言，一點點地帶我走進素描的世界。一開始，我以為素描就是簡單的綫條和陰影，但這本書讓我明白，素描是觀察世界、理解世界最直接的方式。它從最基礎的“畫齣一條直綫”開始，講到如何“畫齣平行綫”、“畫齣麯綫”，然後逐步引導我認識“形體”、“結構”、“比例”。我之前總是覺得自己的手不聽使喚，畫齣來的東西走形變形，而這本書讓我明白，這是因為我對物體的形體結構理解不夠。它通過大量的幾何形體練習，讓我學會瞭如何將復雜的物體分解成簡單的幾何塊麵，然後再逐步添加細節。最讓我受益匪淺的是關於“明暗”的講解。我之前總是把暗部畫得死黑一片，而這本書教會我如何去觀察和錶現暗部中的微妙色彩和光影變化，以及“明暗交界綫”和“反光”的重要性。它不僅僅是教會我如何用鉛筆去錶現立體感，更重要的是，它培養瞭我“用眼睛去觀察，用大腦去分析”的能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學繪畫最怕的就是“紙上談兵”，所以我在選擇教程時，非常看重它是否具有實踐性。《入門》這本素描部分，在這方麵做得非常到位。它不僅僅是理論講解，更是包含瞭大量的練習素材和步驟指導。我之前在學習素描時，最常遇到的問題就是不知道該畫什麼，也不知道該怎麼畫。這本書就解決瞭我的這個難題。它從最基礎的綫條、形狀練習開始，然後逐步引導我畫各種簡單的物體，比如杯子、水果、幾何體等等。而且，每一步都有詳細的圖示和文字說明，讓我可以跟著一步步地來。最讓我驚喜的是，它還包含瞭“臨摹範例”和“寫生指導”。它提供的範例作品，不僅僅是精美的圖畫，更是包含瞭解析，讓我明白作者是如何思考和落筆的。寫生指導則讓我明白，即使是簡單的寫生，也可以捕捉到事物的本質和動態。它鼓勵我多去觀察生活中的物體，並嘗試將它們畫下來。這種實踐性的學習方式，讓我覺得學起來非常充實，而且能夠及時地看到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

這套書的《精通》部分，更是讓我眼前一亮，完全顛覆瞭我之前對“精通”的刻闆印象。我原以為“精通”意味著難度陡增，充斥著晦澀難懂的術語和復雜的技巧，但這本書卻做到瞭在循序漸進中深化理解。它沒有直接跳到那些令人望而卻步的高難度技法，而是從鞏固和拓展基礎入手。比如，在水彩部分，它深入講解瞭“水”與“色”的微妙關係，包括如何控製水分的飽和度，如何運用不同的筆觸來實現豐富的肌理效果，以及不同紙張對作畫的影響。我之前畫水彩時，常常會遇到顔色暈染失控或者水分過多導緻畫麵“髒”的問題，看瞭這部分的內容後，我纔恍然大悟，原來是自己對水分的控製和筆觸的運用不夠熟練。書中還專門闢瞭章節來講解“光影”和“色彩構成”，這對我來說是極其重要的提升。我常常覺得自己的畫作缺乏立體感和靈魂，很大程度上是因為對光影的理解不夠深入。這本書通過大量案例分析，教會我如何觀察和錶現光綫在物體上的投射和反射，如何運用色彩的明暗對比來塑造體積感。此外，它還鼓勵讀者嘗試不同的錶現風格，比如印象派的光色運用，或者是寫實派的細膩刻畫，讓我看到瞭繪畫創作的無限可能性。我感覺這本書不僅僅是教授技法，更是在引導我培養自己的繪畫語言和審美。

評分☆☆☆☆☆

還沒看 等有時間瞭再操練

評分☆☆☆☆☆

作者由淺入深，分布介紹，講的很清楚。而且還有練習比較。 當初在實體店看到，覺得很好，所以必須入手一套。

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

一直在畫野畫，買瞭這個規範一下技巧。

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好棒啊，比自己想象的要好很多。棒

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學習

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不錯喜歡，一次愉快的購物！

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書還可以的233333333333

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不錯。。。。。。。。。。。。