芥子園畫譜:山石譜

芥子園畫譜:山石譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 王槩 著
圖書標籤:
  • 繪畫
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  • 石畫
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  • 繪畫入門
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534037672
版次:1
商品編碼:11531957
包裝:平裝
叢書名: 芥子園畫譜
開本:16開
齣版時間:2014-08-01
用紙:膠版紙
頁數:104
字數:5000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《芥子園畫譜:山石譜》繁體竪排,由浙江人民美術齣版社齣版。是從清王槩《芥子園畫譜》中單獨抽取齣來,後加曆代描寫河山石壁、流泉瀑布等詩數首,供初學者參考使用。

  《芥子園畫譜:山石譜》,可謂畫學入門之津梁,前輩畫傢之楷式。是最適閤初學者學習的畫山石的技法書之一。

內容簡介

  《芥子園畫譜:山石譜》是清初由王槩等編繪,清初畫風崇尚臨摹與仿古,是初學中國畫技法的一本教科書,可以從此書中學習用筆,寫形、構圖等基本技法。《芥子園畫譜:山石譜》是從《芥子園畫譜》中單獨抽取齣來的畫譜。這種編寫方法方便學者使用,學習針對性強。初學者從這本畫譜就能完全瞭解古人石法十一式、皴法十四式、山法十二式、諸傢巒頭法二十七式、坡徑磯田石壁法十一式、流泉瀑布石梁法十二式等基本技法。初學者可以利用此本畫譜學習用筆和構圖的技巧,再進行寫生,由生活中再進行創作。此書的最後,特彆挑選曆代詩人描寫河山石壁、流泉瀑布等詩句,供學者研讀與題跋所用。

作者簡介

  王槩,字東郭,又字安節,後改今名,秀水(今浙江嘉興)人,久居江蘇金陵(今南京)。兄王蓍,初名屍,字宓草。以花鳥擅名,兼善詩文。

內頁插圖

目錄

正文

前言/序言


《山水意境:中國古代山水畫的筆墨之道與精神追求》 本書旨在深入探討中國古代山水畫的精髓,從其獨特的藝術語言、深厚的哲學思想,到藝術傢們在創作中所寄托的個人情感與時代精神。我們並非聚焦於某一本具體的畫譜,而是力求勾勒齣中國山水畫發展的宏觀脈絡與藝術內核,展現其作為一種獨立藝術形式的魅力與生命力。 一、 山水畫的起源與早期發展:天人閤一的哲學萌芽 中國山水畫並非憑空齣現,其根源可以追溯到原始社會的圖騰崇拜和先民對自然景物的描摹。早期如陶器紋飾、青銅器銘文中的自然元素,已隱約可見對山川河流的初步認識。真正將自然景物提升至藝術審美高度,則與中國哲學思想的演進緊密相連。 道傢思想的“道法自然”、“天人閤一”觀念,為山水畫的産生提供瞭思想土壤。古人認為,人是大自然的一部分,個體應順應自然之道,達到和諧統一的境界。這種思想體現在繪畫中,便是畫傢不再僅僅滿足於對景物的客觀再現,而是要通過筆墨去傳達自然山水的精神氣韻,以及人與自然之間相互感應的情感。 魏晉時期,隨著文人階層的興起,他們寄情山水,將對自然的熱愛與個人誌嚮、人生感悟相結閤。謝靈運、宗炳等人的山水詩文,不僅是對自然景色的描繪,更是對山水畫理論的早期探索,提齣瞭“以形寫形,以色貌色”的原則,以及“搜妙辭微,正則之物”的創作理念。雖然此時尚無獨立的山水畫作品存世,但這些理論已經為後來的山水畫發展奠定瞭基礎。 東晉顧愷之的《洛神賦圖》,雖然人物是主體,但其中描繪的山川雲水,已顯露齣對自然景緻的重視,並開始運用皴法來錶現山石的質感,這是山水畫技巧上的一個重要萌芽。 二、 隋唐時期:山水畫的初步成熟與地域風格的顯現 隋唐是中國古代文化藝術的鼎盛時期,山水畫也在此階段取得瞭顯著的發展,開始走嚮獨立與成熟。 技巧的完善: 這一時期,畫傢們在筆墨運用上更加成熟,開始探索不同的皴法來錶現山石的各種形態和質感。張僧繇的“水中之影,岸上之形”,以及李思訓、李昭道的金碧山水,標誌著山水畫在色彩運用和設色技法上的突破。金碧山水以其富麗堂皇的色彩和精工的綫條,展現瞭盛唐氣象,也為後世的工筆山水提供瞭範例。 風格的多樣化: 隨著畫傢們對自然的觀察和理解的深入,山水畫開始呈現齣地域性和風格上的差異。北方的山水雄渾壯麗,氣勢磅礴;南方的山水秀麗溫婉,煙雲縹緲。 巨幅山水的齣現: 受到唐代宏大敘事和盛世氣象的影響,巨幅山水畫開始齣現,如展子虔的《遊春圖》,雖然描繪的是人物活動,但已展現齣相當規模的山水背景,為後來的巨幅山水奠定瞭基礎。 唐代最值得稱道的山水畫傢,莫過於李思訓和他的兒子李昭道,他們開創瞭金碧山水的畫風,以青綠山水為主要特色,色彩濃鬱,綫條工緻,描繪宮殿樓閣,富麗堂皇,展現瞭皇傢氣派和壯麗的山河。盡管金碧山水在錶現力上有所局限,但在技術上卻為後來的山水畫發展提供瞭寶貴的經驗。 三、 宋代:山水畫的輝煌時期——“理性”與“神韻”的並存 宋代是中國山水畫發展的黃金時代,畫傢們將對自然的觀察、理解與哲學思考推嚮瞭極緻,形成瞭“外師造化,中得心源”的創作理念。 理性的觀察與嚴謹的筆法: 宋代畫傢非常注重對自然山水的實地觀察,積纍瞭豐富的寫生經驗。他們精於解剖山石的結構,善於錶現不同地貌的特徵。如範寬的《溪山行旅圖》,筆力雄健,皴法密集,將巍峨的山巒刻畫得如同真實存在,展現瞭北方山水的雄渾氣勢。郭熙的《林泉高緻》更是係統地總結瞭山水畫的創作理論,提齣瞭“三遠”(高遠、深遠、平遠)的構圖法則,對後世影響深遠。 “氣韻生動”的追求: 除瞭對形似的高度追求,宋代畫傢更注重“氣韻生動”的錶達。他們試圖通過筆墨的流動,傳達山水的生命力、內在精神和情感意境。馬遠的“馬一角”、夏禹的“夏半邊”,以其獨特的構圖和簡練的筆墨,創造齣空靈、靜謐的山水意境,體現瞭宋代文人含蓄蘊藉的審美情趣。 文人山水畫的興起: 隨著宋代文人階層的壯大,他們將個人情感、哲學思考和藝術追求融入山水畫創作。他們筆下的山水,不再僅僅是客觀的自然景象,更是畫傢內心世界的投射,是寄托鄉愁、隱逸情懷、人生哲思的載體。董源、巨然的江南山水,以其柔和的筆調、濕潤的墨韻,描繪齣江南的煙雨迷濛,意境深遠,成為“文人山水”的典範。 宋代的山水畫,呈現齣兩大流派:一是北方以範寬、李唐為代錶的雄渾壯闊之派,以其磅礴的氣勢和剛勁的筆法著稱;二是南方以董源、巨然為代錶的秀潤雅緻之派,以其清淡的墨色和委婉的筆調見長。這兩大流派共同構成瞭宋代山水畫的輝煌圖景。 四、 元代:意筆山水的發展與文人畫的自覺 元代,山水畫的發展呈現齣新的特點,文人畫的地位更加突齣,強調筆墨情趣和主觀錶現。 “意筆”的強調: 相較於宋代的注重寫實,元代畫傢更注重“意筆”的錶達,即通過筆墨的自由揮灑,來抒發胸臆,錶現主觀情懷。“意筆”山水打破瞭對客觀物象的拘泥,更加強調筆墨的綫條感、墨色的變化和構圖的自由度。 文人畫的自覺: 元代畫傢多為文人身份,他們將繪畫視為抒發個人情誌、錶達人生態度的重要方式。趙孟頫提倡“古意”,主張師法古人,但並非機械模仿,而是要從中汲取精神,並結閤時代特徵進行創新。他筆下的山水,秀麗清雅,筆法圓潤,墨色溫潤,充滿文人氣息。黃公望的《富春山居圖》,以其淡墨、枯筆、疏朗的構圖,將江南山水的清幽靜謐錶現得淋灕盡緻,是“意筆”山水畫的傑作。 復古思潮與創新: 元代畫傢普遍存在復古情結,他們推崇晉唐宋的筆法,但同時又在繼承中融入自己的理解和創新,形成瞭既有傳統根基又不失個性的風格。 元代的山水畫,在筆墨的運用上更加自由,強調抒情性和錶現性,為明清山水畫的進一步發展開闢瞭道路。 五、 明清時期:繼承與發展,流派紛呈 明清時期,中國山水畫在繼承前代優秀傳統的基礎上,呈現齣更為紛呈的流派和多樣的風格。 摹古與創新並存: 明代畫傢如戴進、吳偉,繼承瞭元代浙派的畫風,筆法剛勁,氣勢磅礴,但也有對古人技法的機械模仿之嫌。而晚明時期的文徵明、唐寅、仇英,則形成瞭“吳門畫派”,他們師法趙孟頫,風格秀潤,注重筆墨情趣,將文人畫推嚮瞭一個新的高峰。 “四王”與“揚州八怪”: 清代山水畫領域,齣現瞭“正宗”的“四王”畫派,他們以摹古為主,師法宋元諸傢,筆法嚴謹,墨法精妙,形成瞭“筆精墨妙,格韻高古”的風格,但有時也顯得程式化。與此同時,以八大山人、石濤為代錶的“新安畫派”,以及後來的“揚州八怪”,則以其獨特的個性化風格,大膽創新,突破程式,強調抒發個性,錶現真情實感,他們的作品充滿瞭奇崛的筆墨和奔放的意趣,對後世産生瞭深遠影響。 地域風格的進一步拓展: 除瞭傳統的南北地域風格,明清時期還齣現瞭如“金陵畫派”、“嶺南畫派”等,各自形成瞭獨特的藝術麵貌。 明清時期是中國山水畫創作的集大成時期,各種風格和流派的湧現,使得山水畫在技法、意境、錶現力等方麵都達到瞭新的高度,但也麵臨著程式化和保守的挑戰。 六、 中國山水畫的精神內涵:天人閤一、寄情山水 貫穿中國山水畫發展始終的,是對“天人閤一”哲學思想的追求。山水畫並非僅僅是對自然景物的客觀描繪,更是畫傢對自然精神的感悟,對人生哲理的思考。 精神的象徵: 高山象徵著崇高、剛毅;流水象徵著生命、變化;雲霧象徵著虛無、飄渺;鬆柏象徵著堅韌、不屈。畫傢通過對這些自然元素的描繪,來寄托自己的理想、情感和人生態度。 隱逸情懷與人生哲學: 許多山水畫作品都蘊含著文人的隱逸情懷。他們厭倦官場紛擾,寄情山水,尋求精神上的自由與寜靜。山水成為他們心靈的歸宿,是遠離塵囂的理想境界。 “胸中山水”: 山水畫的創作,講究“胸中山水”,即畫傢在胸中構思成熟,將自然萬物經過消化、提煉,再以筆墨錶現齣來。這種“胸中山水”是畫傢內心世界的獨特呈現,是“外師造化,中得心源”的生動體現。 滌蕩心靈的功能: 觀賞山水畫,同樣是一種精神的體驗。它們能夠幫助觀者暫時忘卻現實煩惱,進入一個寜靜、超然的精神世界,獲得心靈的淨化和升華。 結語 中國古代山水畫,是一部流動的詩,是一幅寫意的畫,更是中國傳統文化精神的集中體現。它不僅展現瞭祖國壯麗的山河之美,更承載著古人對宇宙、自然、人生深刻的理解與感悟。通過對中國山水畫發展的梳理和對其精神內涵的解讀,我們得以窺見中華民族獨特的審美情趣和哲學智慧,感受那份源遠流長的文化底蘊。本書旨在提供一個深入瞭解中國山水畫藝術的窗口,引導讀者去欣賞那些承載著韆年智慧與情感的筆墨世界。

用戶評價

評分

這是一本讓我愛不釋手,反復揣摩的畫譜。我一直對中國山水畫的意境之美心馳神往,但苦於無從下手。《芥子園畫譜:山石譜》就像一位技藝精湛的老師,耐心地為我一一拆解,將那些看似高深的繪畫技法,變得觸手可及。我特彆喜歡書中對不同“皴法”的詳細演示,它讓我明白,畫石不是簡單地畫個輪廓,而是要用筆墨去“塑造”石頭的肌理和質感。比如,我想錶現那種堅硬、棱角分明的岩石,斧劈皴的運用就能立刻勾勒齣其銳利的邊緣;而我想描繪那種圓潤、飽滿的山峰,披麻皴的細膩筆觸就能很好地傳達齣那份厚重感。這本書不僅僅是關於“怎麼畫”,更是在引導我“怎麼看”。它讓我學會去觀察自然,去捕捉山石的形態特徵,並將其轉化為繪畫的語言。我常常會帶著畫譜齣門,對著真實的景物,去對照書中的圖例,感受古人是如何將眼中的山河,化為紙上的墨韻。這種“師法自然,兼學古人”的學習方式,讓我受益匪淺。每一次翻閱,我都會有新的發現,對山水畫的理解也更進一層。它不僅提升瞭我的繪畫技藝,更讓我領略到瞭中國傳統繪畫中那份獨特的東方美學和哲學意境,讓我對“意境”二字有瞭更深的體會。

評分

初次翻開這本《芥子園畫譜:山石譜》,內心湧動的是一種難以言喻的期待。我知道,這不僅僅是一本描繪山石的圖譜,它承載的是中國傳統繪畫的精髓,是無數前人經驗的凝結。我迫不及待地想深入其中,去領略那些或雄渾壯闊、或秀美靈動的山水意境,去探尋那些看似簡單卻蘊含深刻道理的筆法與構圖。當我輕輕拂過紙頁,那些勾勒、皴擦、點染而成的山石,仿佛有瞭生命,在我的眼前鋪展開一幅幅古老而又鮮活的畫捲。我開始嘗試辨認那些不同的皴法,思考它們分彆適閤錶現怎樣的山體形態,是披麻皴的柔和婉轉,還是斧劈皴的剛勁有力?是雨點皴的密集層疊,還是解索皴的麯摺盤繞?這其中的奧妙,絕非一朝一夕能夠參透,需要反復揣摩,用心體會。更讓我著迷的是,畫譜中不僅僅是靜態的描繪,它更像一位循循善誘的老師,在指導我如何從自然中提煉齣繪畫的語言,如何將胸中的丘壑轉化為紙上的山川。我常常會走齣書房,去實地觀察山巒的起伏,岩石的紋理,甚至是雨後山澗的水流,然後帶著這些切身體驗,再迴到畫譜中對照,尋找那種“外師造化,中得心源”的真諦。這本書,對我而言,不僅僅是一本畫譜,更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門,它開啓瞭我對山水畫更深層次的探索之旅,讓我在學習技法的同時,也感悟到瞭中國文人畫中那份超然物外、寄情山水的雅趣。

評分

這本《芥子園畫譜:山石譜》在我手中,與其說是一本畫冊,不如說是一本充滿東方哲思的“觀山指南”。它的厲害之處在於,它沒有直接給你一個現成的答案,而是通過大量的圖例和簡練的注解,引導你去思考“山石為何如此錶現”的根本原因。我尤其喜歡它對於不同山體結構和質感的細膩區分,比如有的山巒顯得巍峨險峻,用筆就多是挺拔、剛勁,皴法也趨於銳利;而有的山體則顯得溫潤柔和,仿佛經過韆百年風雨的洗禮,筆法就更加圓潤,皴擦也更為綿密。每一次翻閱,我都會發現新的細節,新的領悟。有時候,我會將畫譜上的圖式與我記憶中的某些山景進行比對,驚嘆於古人觀察之細緻,提煉之精準。它讓我明白,繪畫不僅僅是模仿,更是對自然精神的捕捉。這本書讓我意識到,學習中國山水畫,不能僅僅停留在“形似”的層麵,更要追求“神似”。它提供瞭一種視角,讓我能夠從不同的角度去審視山石,理解它們在自然界中的生存狀態,以及它們所蘊含的生命力。它教會我如何用墨的濃淡乾濕來錶現山體的層次感和空間感,如何通過構圖的虛實相生來營造齣深邃的意境。這本書,就像一位沉默的智者,在我需要的時候,總能給予我啓迪,讓我對山水畫的理解,不斷深化,不斷拓展。

評分

《芥子園畫譜:山石譜》就像一本蘊含著古老智慧的藏寶圖,每一次翻閱,都能讓我挖掘齣新的寶藏。我並非專業畫傢,但對中國傳統藝術有著濃厚的興趣。這本書恰好滿足瞭我對山水畫“如何畫”的好奇心。它沒有枯燥的理論說教,而是用直觀的圖示和簡潔的文字,將復雜的繪畫技巧剖析得一目瞭然。我尤其欣賞它在錶現山石體積感和空間感上的獨到之處。書中通過對墨色濃淡、筆觸輕重、以及綫條粗細變化的示範,清晰地展示瞭如何讓紙上的山石“立”起來,如何讓畫麵産生縱深感。它讓我明白瞭,山水畫並非隻是簡單的二維平麵描繪,而是要通過筆墨的巧妙運用,來傳達齣三維空間的真實感。此外,這本書還讓我對中國文人的審美情趣有瞭更深的認識。那些筆墨間流露齣的,不僅僅是技法,更是一種對自然的敬畏,一種對生命的熱愛。它引導我去思考,畫傢在創作時,是如何將自己的情感融入到山水之中,又是如何通過山水來錶達自己的胸襟抱負。這本書,讓我從一個旁觀者,逐漸變成瞭一個能夠品味和理解中國山水畫背後深層含義的欣賞者,甚至也激發瞭我自己動筆嘗試的衝動。

評分

說實話,當我第一次接觸《芥子園畫譜:山石譜》時,我對中國傳統山水畫的認知還非常淺顯,僅僅停留在一些模糊的印象中。然而,這本書以其係統性的梳理和精美的圖例,迅速為我構建瞭一個相對清晰的認知框架。它將復雜多樣的山石形態,巧妙地歸納為幾種基本的錶現手法,並輔以詳細的示範。我印象最深刻的是它對於“皴法”的講解,這對於初學者來說,簡直是打開瞭一扇全新的大門。我開始理解,原來不同的皴法,不僅僅是筆墨的痕跡,更是不同山石特性的象徵。比如,當我想錶現那種層層疊疊、宛如石片堆積的山體時,斧劈皴的運用就顯得恰到好處;而當我想描繪那種渾厚、圓潤的山峰時,披麻皴則能更好地傳達齣那份厚重感。這本書的魅力還在於,它鼓勵讀者去實踐,去臨摹。每一次的臨摹,都是一次與古人對話的過程,我能感受到古人的筆墨在紙上跳躍,仿佛在低語著他們的創作心得。雖然我的技藝尚顯生疏,但通過反復的練習,我逐漸能夠掌握一些基本的筆法和構圖規律。它讓我明白,藝術的學習並非一蹴而就,而是需要長期的積纍和不懈的努力。這本書,是我踏入中國山水畫世界的一塊堅實的基石,它為我的學習之路提供瞭清晰的方嚮和可靠的指導。

評分

坦白說,在接觸《芥子園畫譜:山石譜》之前,我對中國山水畫的理解非常片麵,總覺得它過於寫意,缺乏具體的技術指導。但這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它以一種極其係統和詳盡的方式,為我展示瞭如何描繪山石的各種形態和質感。書中的圖例,雖然看似簡單,但每一筆都蘊含著深刻的道理。我尤其沉迷於它對“皴法”的講解,這簡直是中國山水畫的精髓所在。我開始理解,原來不同的皴法,代錶著不同的山體結構和錶現手法。比如,我想錶現那種岩石如同被刀斧劈開一樣陡峭的山峰,斧劈皴的運用就能瞬間抓住其特點;而我想描繪那種層層疊疊、猶如堆砌的山巒,披麻皴的連續筆觸則能很好地傳達齣那份厚重感。這本書不僅僅是關於“畫什麼”,更是關於“怎麼畫”。它教會我如何運用墨的濃淡乾濕來錶現山體的層次感和空間感,如何通過構圖的虛實相生來營造齣深邃的意境。更重要的是,它激發瞭我對自然的熱愛。我開始走齣書房,去實地觀察山川,去感受風雨的侵蝕,去體會石頭的堅韌。當我將這些感受帶迴書本,我發現,畫譜中的圖例,原來是如此的貼近自然,如此的富有生命力。這本書,讓我從一個對山水畫一知半解的旁觀者,變成瞭一個能夠深入品味和創作的實踐者。

評分

當我手中捧著這本《芥子園畫譜:山石譜》,我仿佛穿越瞭時空,與古代的畫師們進行瞭一場無聲的對話。這本書並非簡單地展示圖畫,它更像是一本指導手冊,為我揭示瞭描繪山石的奧秘。它沒有華麗的辭藻,隻有質樸而精煉的筆墨,卻勾勒齣山石的韆姿百態。我尤其贊賞它在錶現山石體積感和空間感上的處理方式。通過對不同皴法的細緻講解,我明白瞭如何運用綫條和墨色的變化,來塑造齣山體的立體感和厚重感。比如,書中對斧劈皴的演示,讓我看到瞭如何用短促、有力、頓挫的筆觸,來錶現岩石堅硬、棱角分明的特徵;而對披麻皴的描繪,則讓我體會到如何用柔和、連綿、重復的筆觸,來傳達齣山體圓潤、堆疊的形態。這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它引導我用一種全新的視角去觀察自然。我開始注意到,現實中的山石,原來有如此豐富的肌理和紋理,它們的變化是如此微妙而又充滿韻律。我開始嘗試將書中的技法運用到實際觀察中,並驚嘆於古人觀察之細緻,提煉之精準。這本書,就像一位循循善誘的導師,引領我一步步走進中國山水畫的殿堂,讓我體會到筆墨之間的無限可能,也讓我領略到中國傳統繪畫中那份獨特的寫意精神和哲學意境。

評分

當我第一次翻開《芥子園畫譜:山石譜》,就被書中那些精妙絕倫的筆墨所吸引。這不僅僅是一本繪畫教程,更像是一部記錄中國傳統山水畫智慧的寶典。書中的每一幅圖例,都像是經過韆錘百煉的藝術品,它不僅展示瞭山石的形態,更蘊含瞭畫傢對自然的理解和感悟。我尤其喜歡它對各種“皴法”的講解,這讓我明白,原來畫石頭並非隻是簡單的勾勒,而是要通過不同的筆墨技巧,來錶現石頭的質感、體積和層次。比如,我想錶現那種如同斧劈般的陡峭山崖,斧劈皴的簡練而有力的筆觸,就能立刻勾勒齣其險峻;而我想描繪那種圓潤、厚重的山體,披麻皴的柔和而連綿的筆觸,則能很好地傳達齣那份穩重感。這本書,不僅在技法上給瞭我巨大的幫助,更重要的是,它拓寬瞭我的視野,讓我學會瞭從更深層次去理解山水畫的藝術價值。它教會我如何用墨的濃淡乾濕來錶現山體的空間感,如何通過構圖的疏密有緻來營造齣畫麵的意境。這本書,就像一位沉默的導師,引導我一步步走進中國傳統山水畫的殿堂,讓我體會到筆墨的無窮魅力,也讓我領略到中國文人畫中那份超然物外、寄情山水的雅趣。它讓我對自然的敬畏之心油然而生,也讓我對藝術的追求更加堅定。

評分

這本《芥子園畫譜:山石譜》,對我而言,更像是一本充滿東方智慧的“遊記”。它並沒有直接將我帶到壯麗的山河之中,而是通過對山石形態的描繪,讓我仿佛身臨其境。我非常著迷於書中對各種皴法的細緻刻畫,這讓我明白瞭,原來中國山水畫的魅力,就在於其對自然形態的提煉和升華。比如,我想錶現那種如同被雨水衝刷、層層疊疊的山體,披麻皴的細膩筆觸就能將這種質感錶現得淋灕盡緻;而我想描繪那種堅硬、棱角分明的岩石,斧劈皴的簡潔有力就能瞬間勾勒齣其險峻。這本書不僅僅提供瞭繪畫技巧,更重要的是,它培養瞭我對自然的觀察能力。我開始學會去留意山石的紋理,去感受陽光照射下山體的明暗變化,去體會風雨對山體的雕琢。每一次翻閱,我都能從中獲得新的靈感,對山水畫的理解也越發深刻。它讓我明白,好的山水畫,不僅僅是描繪外在的山川,更是要傳達齣一種內在的精神,一種與自然的和諧共處之道。這本書,就像一位沉默的老師,用最直觀的方式,教會瞭我如何用筆墨去“讀懂”山石,如何將自然之美,凝結於紙上。它讓我對中國傳統繪畫的審美情趣有瞭更深的理解,也讓我對“意境”二字有瞭更深刻的體悟。

評分

《芥子園畫譜:山石譜》的齣現,徹底顛覆瞭我之前對中國山水畫的一些刻闆印象。我一直以為山水畫就是用墨水畫齣來的“黑乎乎”的山,但這本書讓我看到瞭山石的萬韆姿態,也讓我領略到瞭水墨的無限變化。它以極其精煉的筆觸,勾勒齣各種形態的山石,從巍峨的山巒到嶙峋的怪石,無不栩栩如生。我最著迷的是它對於“皴法”的係統講解,這對於我這樣一個初學者來說,簡直是打開瞭新世界的大門。我開始理解,不同的皴法,不僅僅是筆墨的痕跡,更是對山石不同形態、質感和結構的藝術化錶現。比如,我想錶現那種像劈開的岩石一樣陡峭的山體,斧劈皴的簡潔有力就能立刻勾勒齣其險峻;而我想描繪那種層層疊疊、如同堆砌的山巒,披麻皴的層疊往復則能很好地傳達齣那份厚重感。這本書讓我明白,山水畫的魅力在於“寫意”,在於通過筆墨的巧妙組閤,來傳達齣山石的“神”。它教會我如何用墨的濃淡乾濕來錶現山體的層次感,如何通過構圖的虛實相生來營造齣深邃的意境。這本書,不僅僅是一本繪畫教材,更像是一本關於如何觀察自然、如何理解自然的哲學讀物,它讓我對中國的自然景觀有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深的敬畏。

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不錯的一套書,買來臨摹,認認真真地學哈,……………………………………………………………………………………………………………………………………

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不花錢的,喜歡

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非常好,喜歡。

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閑著沒事,給孩子畫著玩兒。當個娛樂技能吧。…………………嘿嘿

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比原來人民美術齣版社齣的頁麵大,而且以專題分成各個冊子,翻起來方便,有利於臨摹!值得推薦。

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挺好的臨摹練習書

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之前買過一套小幅麵版本的,比起來還是這套好

評分

很好恨好很好恨好很好恨好

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