管樂隊標準化訓練教程3：小號/短號（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布魯斯·皮爾森 著，釋真 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 小號
• 短號
• 標準化訓練
• 教程
• 樂器教學
• 音樂教育
• 原版引進
• 吹奏技巧
• 樂譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511793

版次：1

商品編碼：11444632

包裝：平裝

叢書名： 管樂隊標準化訓練教程

開本：8開

齣版時間：2008-04-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

內容簡介

　　《管樂隊標準化訓練教程3：小號/短號（原版引進）》為“管樂隊標準化訓練教程”係列之一，該係列叢書融入瞭先進的教學理念，實現團隊超級飛躍，樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養。美國大牌樂隊指導布魯斯·皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩！本書是該係列叢書的小號和短號吹奏教材，所選麯目均係世界名麯。

前言/序言

銅管樂器演奏技法精進：管樂閤奏與獨奏的理論與實踐 作者： [此處可填寫作者的專業背景或機構名稱，例如：著名管樂教育傢、某音樂學院教授團隊] 齣版日期： [此處可填寫齣版年份] 頁數： [此處可填寫頁數] 裝幀： 精裝/平裝 ISBN： [此處可填寫ISBN號] --- 內容提要 本書匯集瞭對管樂閤奏藝術的深刻洞察與對銅管樂器（特彆是號類樂器，如圓號、長號、大號等，不涉及小號/短號的特定訓練）演奏技術提升的係統性指導。它並非針對特定樂器的初級入門手冊，而是旨在幫助具有一定基礎的管樂演奏者——無論是閤奏團成員還是尋求個人技術突破的獨奏者——邁嚮專業化、精細化演奏的新階段。全書結構嚴謹，理論與實踐緊密結閤，覆蓋瞭從基礎氣息控製的深化，到復雜樂句的音樂性處理，再到管樂閤奏中聲部平衡與音色融閤的諸多關鍵要素。 本書特彆側重於提升演奏者對“管樂閤奏聲音”的整體認知，強調個體技術如何服務於整體音樂的構建。它深入探討瞭管樂的共鳴腔體特性、不同樂器在音區間的銜接技巧，以及如何通過精確的口型、舌位、氣流速度的變化，實現音準、音色和動態範圍的極度精準控製。 --- 詳細章節概述 第一部分：氣息動力學的深度解析與應用 本部分將氣息視為管樂演奏的“引擎”，摒棄瞭傳統教學中泛泛而談的氣息概念，轉而深入探討氣息支持的物理學原理及其在演奏中的實際應用。 第一章：氣息生理學與高效能支持係統 橫膈膜與肋間肌的協同工作機製： 詳細解析如何建立穩定、深沉且富有彈性的氣息柱。通過插圖和圖錶，展示不同呼吸模式對音高穩定性和耐力的影響。 氣流的“塑形”藝術： 探討如何通過精確控製喉部的開啓和舌位的變化，對氣流進行塑形，以適應快速跑動、長樂句保持以及強弱動態的瞬間轉換。 “無聲換氣”的高級技巧： 針對樂麯中連續性要求極高的段落，提供一套係統化的、最小化乾擾的換氣策略，確保樂句的完整性不受破壞。 第二章：口型、舌位與超精準音準的達成 口型張力與音高反饋： 分析不同音高（特彆是高音區和低音區的臨界點）對口型邊緣張力的微妙要求，並介紹如何利用聽覺反饋實時微調口型。 舌位在連奏與斷奏中的角色： 不僅限於基礎的“T”音或“D”音，更深入到舌尖與上顎接觸點的精細化控製，以實現從“極短的斷音”到“完美的連音”之間的無縫切換。 共鳴腔的優化： 探討口腔、咽腔、鼻腔如何共同構成樂器的“第二共鳴體”，以及如何通過調整喉位來引導聲音的焦點和輻射方嚮。 --- 第二部分：管樂閤奏中的聲學融閤與音色調和 本部分聚焦於閤奏藝術，強調個體技術必須服務於整體聽感，是本教程區彆於一般技巧書的關鍵所在。 第三章：管樂聲部的和聲學特性與平衡法則 動態層次的構建（Beyond Forte and Piano）： 詳細界定管樂閤奏中的 ppp 到 fff 各級動態的聽覺標準，並提供不同聲部在特定動態下應承擔的“音量權重”。 頻率對齊與音準的立體概念： 探討管樂器在不同強度下，其基頻和泛音結構的變化，從而講解如何實現超越“十二平均律”的、更具融閤感的“聽覺中心音準”。 長音與和弦的“粘閤”技術： 專門針對固定音型或長和弦的處理，教授如何通過微妙的弓弦樂器化處理方式（如漸強漸弱的內部呼吸）來消除聲部間的“顆粒感”。 第四章：樂句的呼吸、動機與音樂敘事 動機展開與樂句的“能量麯綫”： 將樂句視為一個具有起承轉閤的完整生命體，教授如何規劃從樂句起點到高潮，再到解決的能量流嚮。 節奏的彈性與準確性： 探討如何在保持整體節奏穩定性的前提下，運用微小的時值伸縮（Rubato）來增強音樂的錶現力，避免節奏的僵硬化。 跨樂章的連貫性處理： 針對套麯或大型作品，指導演奏者如何在不同情緒和速度的樂章間，保持演奏者自身的生理與心理狀態的平穩過渡。 --- 第三部分：高級演奏障礙的診斷與突破 本部分針對訓練中常見的瓶頸問題，提供具有針對性和操作性的解決方案，特彆側重於那些在快速、高難度的樂段中容易暴露的弱點。 第五章：耐力管理與疲勞恢復機製 針對性肌群的強化訓練： 介紹一組不依賴於長時間吹奏的、專注於唇部周邊肌肉群的等長收縮和離心收縮練習。 “高效休息”策略： 在高強度排練或演齣間隙，指導如何通過特定的放鬆技術和呼吸練習，快速恢復唇部和呼吸係統的最佳狀態。 高音區持續力的持久戰術： 深入分析高音區對氣流速度和口型聚焦的雙重需求，並提供漸進式的音階與琶音練習，確保高音的“質量”而非僅僅是“高度”。 第六章：指法效率與復雜跑動的精確性 指法協調與機械記憶的優化： 探討如何通過特定的指法組閤練習，打破“指法障礙”，將復雜的指法動作轉化為肌肉的自動化反應。 變速練習法在復雜段落中的應用： 詳細介紹如何使用極慢速、極快速、以及節奏變化的練習模式，來消除快速段落中齣現的“粘連”或“打滑”現象。 顫音、裝飾音與演奏風格的統一： 針對巴洛剋、古典、浪漫及現代作品中的不同風格要求，提供對應的顫音（Trill）和裝飾音（Ornaments）的演奏規範和練習方法，確保風格的準確性。 --- 本書特色 超越小號/短號的通用性： 雖然很多銅管樂器技術相通，但本書內容立足於銅管樂器群體的共性挑戰，特彆是針對圓號、長號、大號等中低音區樂器的特殊聲學要求，進行深入探討。 科學與藝術的結閤： 每一項技術指導均有其背後的物理學或生理學解釋，確保學習者理解“為什麼”這樣做，而非機械地模仿。 為閤奏而生： 提供瞭大量關於“如何聽”以及“如何配閤”的指導，是管樂團指揮和首席演奏員提升團隊協作的寶貴參考。 聚焦“微調”藝術： 本書旨在提升演奏的精緻度，關注那些決定“好”與“卓越”之間差距的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 作為一個接觸小號已有數載的業餘愛好者，我總覺得自己在一些基礎的環節上存在瓶頸。尤其是在一些速度較快的樂段，手指和氣息的總有一種協調不起來的感覺，導緻音符模糊不清，甚至齣現錯音。這本書的到來，就像是為我打開瞭一扇新的大門。《管樂隊標準化訓練教程3：小號/短號（原版引進）》在處理“技術訓練”這部分時，真的是把“標準化”做到瞭極緻。它不是簡單地列齣一些練習麯，而是深入剖析瞭每個技巧背後的發力原理和訓練邏輯。舉個例子，關於“手指靈活性”的訓練，書中設計的指法練習，我之前也接觸過一些，但這本書的重點在於如何讓手指在保持獨立性的同時，又能與氣息的流動完美結閤。它強調的是“動態的協調”，而不是僵硬的機械運動。這一點對我觸動很大，讓我開始反思自己以往練習時的誤區。而且，這本書在“音準”的訓練上也下瞭不少功夫，它提供瞭一些非常巧妙的聽辨練習，幫助我更好地校準自己的聽覺，從而更準確地找到每個音的“黃金位置”。我嘗試瞭幾次書中提到的音頻訓練，感覺對我的音準把握有瞭顯著的提升。我甚至覺得，這本書的編排，考慮到瞭不同水平演奏者的需求，既有適閤初學者的入門指導，也有能夠讓有經驗的演奏者進一步精進的進階內容。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 作為一位有著豐富管樂隊經驗的指揮，我一直在尋找能夠統一樂隊成員演奏水平的教材。《管樂隊標準化訓練教程3：小號/短號（原版引進）》的齣現，簡直是及時雨。這本書的“標準化”理念，正是我所追求的。它為小號和短號演奏者提供瞭一個清晰、可行的訓練路徑，這對於提升整個管樂隊的音色統一性、節奏精準度和音樂錶現力有著至關重要的作用。我尤其看重書中關於“樂隊閤奏技巧”的章節。它詳細闡述瞭在閤奏中，小號/短號聲部如何與其他聲部進行協調，如何處理樂句的連接，以及如何在整體音響中找到自己的位置。這些內容對於樂隊的整體配閤具有極高的指導意義。我曾嘗試將書中一些關於“統一音色”的練習引入到我們的日常排練中，效果非常顯著。通過書中提供的具體方法，隊員們開始意識到音色的重要性，並且能夠主動去調整自己的發聲方式，使得整個小號/短號聲部的音色變得更加融閤。這本書的編排也很有條理，從基礎到進階，層層遞進，非常適閤樂隊成員進行分層練習。我強烈推薦所有希望提升管樂隊演奏水平的指揮和音樂教育工作者，將這本書納入到教學和排練的體係中。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 我是一個對音樂充滿熱情，但又有些“手殘”的愛好者，尤其是在嘗試小號這個樂器上，更是屢屢受挫。《管樂隊標準化訓練教程3：小號/短號（原版引進）》就像一位耐心而專業的導師，一步一步地引導我剋服睏難。這本書最讓我感動的地方在於它的“循序漸進”和“易於理解”。它沒有上來就拋齣一堆復雜的樂理術語，而是從最基礎的“氣息支撐”和“嘴唇狀態”開始講起，並且用非常形象的比喻來解釋這些抽象的概念。比如，它把氣息比作“能量的供給”，把嘴唇比作“精密的發生器”，讓我能更直觀地理解它們在演奏中的作用。我嘗試瞭書中關於“氣息訓練”的腹式呼吸練習，以前我總覺得氣息不夠用，練完之後，我發現自己吹奏長音的能力明顯增強瞭，而且聲音也比以前更穩定。這本書的“樂器知識”部分也非常貼心，它就像一個“小助手”，告訴我如何分辨樂器上的不同部件，如何進行簡單的清潔和保養，這讓我覺得演奏小號不再是一件神秘莫測的事情，而是可以被掌握和理解的。即使是對於我這樣基礎相對薄弱的學習者，也能從中找到適閤自己的起點，並且感受到進步的喜悅。這本書讓我重拾瞭學習小號的信心，並且對未來的音樂學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 這本《管樂隊標準化訓練教程3：小號/短號（原版引進）》簡直是為我量身打造的！一直以來，我對小號演奏的很多細節總感覺抓不住要領，尤其是在氣息的控製和音色的統一上，總覺得差那麼一點意思。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來很多看似高深的技巧，背後都有係統化的訓練方法。比如關於“氣柱穩定性”的講解，它不僅僅是告訴你“要穩定”，而是通過一係列具體可見的練習，讓你親身感受到如何讓氣息像一條穩定的河流一樣流淌，而不是時而湍急時而乾涸的溪流。書中對唇部肌肉的訓練也特彆細緻，通過不同強度的練習，我能清晰地感覺到自己的唇部力量和耐力在逐步提升，這對於吹奏高音和長音簡直是立竿見影的效果。而且，它引入的“音樂性”的訓練，更是讓我眼前一亮。以往的練習大多側重於技術層麵，這本書則強調瞭音樂的錶達，如何通過音量、音色的細微變化來塑造樂句的起伏和情感的傳遞。這讓我明白瞭，小號不隻是發齣一個音，它是在用聲音講故事。我尤其喜歡書中關於“樂器維護”那一小節，雖然篇幅不長，但卻非常實用，讓我對自己的樂器有瞭更深入的瞭解，也學會瞭如何更好地保養它，延長它的使用壽命。總的來說，這本書的專業性、係統性和實用性都非常高，對於想在管樂隊小號/短號領域有所突破的演奏者來說，絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 我是一名正在接受高等音樂教育的學生，主攻小號。在學習過程中，我深刻體會到理論與實踐結閤的重要性。這本書《管樂隊標準化訓練教程3：小號/短號（原版引進）》恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本練習手冊，更像是一本關於小號演奏的“百科全書”。書中關於“演奏姿勢”的闡述，非常嚴謹，從身體的重心，到手臂的擺放，再到手指的觸鍵，每一個細節都進行瞭詳細的圖文解析，並且解釋瞭為何要如此操作，這對於建立正確的演奏習慣至關重要。我特彆欣賞書中關於“不同音區演奏的策略”的分析，它不僅僅是告訴你如何吹奏高音，而是從氣息的支撐、唇部肌肉的調整、以及對樂器共鳴腔的利用等方麵，提供瞭一套完整的解決方案。這讓我對高音的畏懼感大大降低，並且能夠更穩定、更有穿透力地演奏。此外，書中關於“樂麯片段分析”的部分，也給我帶來瞭很多啓發。它選擇瞭一些管樂隊中常見但具有挑戰性的樂麯片段，逐句剖析演奏的難點，並給齣相應的練習方法。這使得我們在排練時，能夠更有針對性地解決問題，提高效率。這本書的引進，無疑為國內的小號學習者提供瞭寶貴的資源，讓我能夠接觸到國際先進的教學理念和訓練方法。

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