中外艺术设计史/普通高等院校艺术设计专业系列教材 [Chinese and Foreign History of Art and Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范圣玺，陈建 编

图书标签:

• 艺术史
• 设计史
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• 设计
• 文化
• 历史

出版社： 中国建材工业出版社

ISBN：9787802272064

版次：1

商品编码：11456677

包装：平装

丛书名： 普通高等院校艺术设计专业系列教材

外文名称：Chinese and Foreign History of Art and Design

开本：16开

出版时间：2008-07-01

用纸：胶版纸

页数：106##

内容简介

　　《中外艺术设计史/普通高等院校艺术设计专业系列教材》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。《中外艺术设计史/普通高等院校艺术设计专业系列教材》共五章，第一章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。
　　《中外艺术设计史/普通高等院校艺术设计专业系列教材》可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材，也可供相关史学研究者参考，还可供艺术设计爱好者使用。

内页插图

目录

前言
第一章 艺术设计的历史渊源
第一节 作为人类基本活动的造物
第二节 生产力的发展与设计的进化
第三节 产业革命前夕的艺术设计

第二章 现代艺术设计的起源
第一节 近代产业社会的到来和现代艺术设计的萌芽
第二节 伦敦博览会
第三节 产业主义和工艺的理想

第三章 20世纪艺术设计原理的确立
第一节 包豪斯的精神
第二节 包豪斯的功能主义
第三节 包豪斯的造型艺术教育
第四节 包豪斯的影响
第五节 近代中国民族工业的兴起与早期的艺术设计教育

第四章 工业化社会的艺术设计
第一节 20世纪美国艺术设计的确立
第二节 战后艺术设计在各国的展开

第五章 后现代主义设计
第一节 后现代主义设计的背景及形成
第二节 后现代主义工业设计
第三节 现代主义之后的其他设计风格
第四节 其他领域的后现代主义设计
参考文献
图片主要来源

精彩书摘

　　在占地9.6万平方米的展区中，展览用的桌子总长约有13公里，在23个星期的展览期间，来自世界各地的商贸人员、社会名流和旅游观光人士共630万人参观了博览会。参展的各国皆竭尽所能，炫耀工业革命新技术、新材料的成果，陶醉于工业文明的喜悦之中。就“水晶宫”建筑本身而言，是利用新材料、新技术与新形式，对建筑进行的新尝试。但从设计的角度来看，此次展出的工业产品是一个古怪的大杂烩。展品有-万多件，都代表了当时最新的技术，从蒸汽机、纺织机到大量的日用工业产品，甚至于机器的钥匙，无所不包。甚至还有一块24吨重的煤块、一颗来自印度的大金钢钻、一头标本大象等，而引擎、水力印刷机、纺织机械则向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发出的无限想象力。但绝大部分产品都是用不伦不类的复古风格的装饰来掩盖工业产品的粗糙、丑陋，例如在纺织机上加上大量罗可可风格的饰物，金属椅子用油漆涂饰出木纹纹样，哥特式纹样出现在钢铁铸造的蒸汽机上，等等。展出的家具，也极力追求装饰色彩，寻求特别的装饰形式。
　　当然，这次博览会上展出的作品，并非都是功能与形式相脱节，来自美国的作品，虽然只有560件，但由于没有过多传统文化的限制，而是竭力以消费市场为导向，所以造型简洁，没有刻意的装饰，在博览会上显得别具一格。
　　1851年的“水晶官”博览会是世界工业化时代的重要标志，由于人们在使用工业产品的同时，审美趣味仍停留在古典装饰风格之中，这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式，必然导致艺术与技术不协调的矛盾。然而正是这一次展览，暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点，进而引发了英国工艺美术运动的兴起。如何处理技术与艺术分离所带来的缺陷，成为艺术家、设计师、理论家开始考虑的时代问题。
　　第三节 产业主义和工艺的理想
　　产业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来可供借鉴的新艺术，于是导致了新的问题：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。特别是1851年的“水晶官”世界博览会，突出暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了毫无意义的、矫揉造作的装饰。为了解决这一问题，许多有识之士进行了积极的探索。他们有些是富有责任感、具有深邃洞察力的艺术家和设计师，有些是工程师、发明家和制造商，他们对复古主义装饰思潮、工业产品上装饰式样的不伦不类等强烈不满，并开始进行设计改革的探索，试图从理论和实践中寻找合乎时代要求的设计风格，从而促使新的设计思潮与运动的兴起。其中，具有代表性的是工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动。
　　一、约翰·拉斯金
　　约翰·拉斯金（JohnRuskin，1819-1900）是英国工艺美术运动的奠基人，现代技术美学理论的先驱。他也是英国著名的文艺理论家、社会评论家和诗人，1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，主要著作有《现代画家》（1846年）、《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《艺术讲义》、《威尼斯的石头》（1853年）等。在《威尼斯的石头））一书中，约翰·拉斯金对威尼斯的哥特式风格进行了反复深入的讨论和研究，并强调手工艺，提倡发扬中世纪手工艺的历史传统。
　　……

前言/序言

艺术的脉络：一部关于人类创造力演进的史诗 本书并非一本枯燥的艺术史罗列，而是试图勾勒出一幅波澜壮阔的人类创造力演进的宏伟画卷。它将带领读者穿越时空的洪流，从远古时期人类第一次用色彩和线条表达对世界的认知，直至今日数字时代层出不穷的艺术与设计形态，探索人类在不同文明、不同地域、不同时代所留下的独特审美印记。 第一章：文明的曙光与形式的萌芽 人类的艺术与设计之旅，始于对生存的渴望和对未知的敬畏。在史前洞穴壁画中，我们看到了早期人类对自然界的观察与模仿，那些充满生命力的动物形象，不仅是记录，更是他们与自然沟通、寻求庇护的祈愿。几何图形的出现，暗示着早期人类对秩序和结构的初步理解。 随着农业文明的兴起，聚落的形成促使了建筑的诞生。那些早期村落的规划、陶器的装饰，都蕴含着朴素而实用的设计智慧。美索不达米亚的楔形文字、古埃及的金字塔与壁画、印度河流域的印章艺术，这些古老文明在各自的地理环境中，孕育出了独具特色的视觉语言。古埃及的轴线对称、神秘的象形文字，古希腊的和谐比例、对人体的极致追求，古罗马的宏伟建筑与实用工程，无不展现了人类对形式、功能与精神表达的早期探索。 第二章：东方智慧与精神的具象 东方文明的艺术设计，则更多地承载着哲学思想与精神寄托。中国自古以来，就将艺术与哲学、道德紧密相连。青铜器的纹饰、玉器的雕琢，无不体现着对自然神韵和宇宙秩序的理解。《诗经》中的诗歌与插图，展现了早期中国人的生活情趣与审美观念。秦汉时期的雕塑、壁画，描绘了宏大的历史叙事和生动的民间生活。唐宋时期的绘画、书法、陶瓷，更是达到了艺术的巅峰，山水画的写意精神、书法的笔墨韵味、青瓷的温润如玉，都体现了东方人内敛而深邃的审美情趣。 印度艺术，则以其丰富的宗教象征和繁复的装饰风格著称。佛教雕塑的庄严慈悲、印度教寺庙的精美雕刻，都充满了对神灵的敬畏和对宇宙轮回的思考。日本艺术，则在吸收外来文化的基础上，形成了独特的民族风格。浮世绘的生动描绘、枯山水的禅意意境、茶道的仪式美学，都体现了日本人对自然、对细节的极致关注。 第三章：古典的传承与文艺复兴的觉醒 从中世纪的宗教艺术逐渐过渡，到文艺复兴时期，欧洲艺术迎来了辉煌的重生。古希腊罗马的艺术理念被重新发掘，人文主义思潮的兴起，使得艺术的关注点从神转向人，对人体比例、透视法则的科学研究，极大地推动了绘画和雕塑的写实性。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠，以其卓越的才华，创作出了一系列永垂不朽的杰作。建筑方面，哥特式建筑的垂直向上、飞扶壁的设计，展现了对天堂的向往；而文艺复兴时期的建筑，则回归古典，追求对称、比例与和谐。 巴洛克和洛可可风格的出现，则为欧洲艺术注入了新的活力。巴洛克艺术的宏伟、戏剧性和情感张力，常常用于表现宗教的荣耀和王权的至高无上。洛可可艺术则更加轻盈、优雅，充满装饰性，反映了贵族生活的精致与享乐。 第四章：工业革命的洗礼与现代设计的诞生 工业革命的到来，彻底改变了人类的生产方式和生活方式，也为艺术与设计带来了前所未有的变革。机械化生产使得物品的复制变得廉价而普遍，也引发了对传统手工艺价值的思考。在这一时期，新古典主义、浪漫主义、现实主义等艺术流派相继涌现，反映了社会变革带来的思想冲击。 设计领域，也开始出现有意识的组织和理论探讨。工艺美术运动强调回归手工，反对工业化带来的粗劣制品，倡导艺术与生活的结合。新艺术运动则以自然形态为灵感，创造出流畅、有机、装饰性强的风格。而现代主义设计，则以其简洁、功能、理性为核心，追求“形式追随功能”的原则，为后来的设计发展奠定了基础。包豪斯学院的成立，更是集艺术、工艺与工业生产于一体，培养了大量杰出的设计师，对现代设计产生了深远影响。 第五章：多元的碰撞与当代的探索 进入20世纪，艺术与设计的边界变得日益模糊，各种思潮和风格竞相涌现，呈现出前所未有的多元化局面。立体主义、抽象表现主义、波普艺术、极简主义等艺术流派，挑战着传统的审美观念，拓展了艺术的定义。设计领域，也经历了从功能主义到后现代主义的转变，对形式、意义、文化等多个层面进行反思。 数字技术的飞速发展，更是为当代艺术与设计带来了革命性的变化。计算机辅助设计（CAD）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的应用，使得创作的可能性无限扩大。数字艺术、交互设计、游戏设计、新媒体艺术等新兴领域应运而生，以前所未有的方式影响着人们的生活和感知。 本书在探讨这些艺术与设计演进的同时，也将关注不同文化背景下的艺术与设计现象，力求展现艺术与设计在全球化进程中的交流、融合与创新。我们也将审视艺术与设计在社会变迁、科技进步、环境挑战等宏观背景下的角色与意义，探讨它们如何反映人类的社会现实，又如何塑造我们的未来。 这是一段充满发现与启迪的旅程，它邀请读者一同感受人类创造力的无穷魅力，理解那些塑造我们世界的视觉语言，并从中汲取灵感，去创造属于我们自己的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的最初几页时，我就被其宏大的视角和深入的分析所折服。它不仅仅是一本艺术设计史的入门读物，更像是一本能够引发深度思考的百科全书。作者在梳理中外艺术设计史的进程时，并没有拘泥于传统的线性叙事，而是强调了不同文化之间的互动、影响以及由此产生的创新。例如，在分析中国古代哲学思想对建筑和园林设计的影响时，书中细致地阐述了“道法自然”、“阴阳五行”等概念如何在空间布局、材料选择和意境营造上得到体现，这种深度的文化解读，让我对中国传统设计的智慧有了前所未有的认识。同时，书中在探讨西方艺术设计史时，同样旁征博引，对于每一个重要的设计运动，都能够追溯其思想根源，分析其风格特征，并且阐述其在社会发展中的作用。我特别喜欢书中对一些具体设计案例的深入剖析，比如，在讨论“现代主义设计”时，书中不仅仅提到了“形式追随功能”的口号，而是通过分析包豪斯学校的教学理念、产品设计以及建筑实例，生动地展现了这一理念的实践过程和深远影响。这种“由点及面”的讲解方式，让我能够更清晰地理解抽象的设计原则。此外，书中在视觉呈现上也下足了功夫，大量的精美插图，不仅具有很高的观赏性，更是文字内容的有力补充，很多时候，一张图片就能胜过千言万语，让我能够直观地感受到不同艺术风格的魅力。我曾经花了一个下午的时间，仅仅是反复翻看书中的那些建筑和室内设计图片，就已经受益匪浅。这本书的语言风格也十分独特，它既有学术研究的严谨性，又充满了人文关怀的温度，读起来丝毫不觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它是一本“看得见”的艺术设计史。书中大量的精美插图，让原本可能抽象的艺术概念变得具体而生动。作者在梳理中外艺术设计史的脉络时，展现了非凡的整合能力，他/她并没有简单地将中外艺术史割裂开来，而是着重于不同文明之间的相互影响和借鉴。例如，书中在分析中国唐代佛教艺术如何影响日本和韩国的艺术发展时，就细致地阐述了佛教造像、建筑风格、壁画艺术等各个方面的具体表现，并且通过大量的对比图片，让读者能够直观地感受到这种跨文化交流的魅力。我特别欣赏书中对于每一个艺术设计流派的深入解读，不仅仅是描述其风格特点，更是深入挖掘其背后所代表的时代精神、哲学思想以及社会背景。例如，在介绍20世纪初的“装饰艺术”（Art Nouveau）时，书中不仅展示了其独特的有机曲线和自然主义元素，更是揭示了这种风格是对工业化生产的反思，是对个性和手工价值的重新肯定。我非常喜欢书中在介绍中国传统艺术设计时，所展现的文化深度和历史厚度，无论是古代的宫殿建筑、园林艺术，还是精美的丝织品、陶瓷器，书中都赋予了它们应有的艺术地位和文化内涵。这让我对中华文明的智慧和创造力有了更深的敬意。这本书的语言风格十分流畅，既有学术研究的严谨性，又充满了人文关怀的温度，读起来丝毫不觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正意义上的“思想的盛宴”。初次接触这本书，我并未抱有太高的期望，但随着阅读的深入，我发现自己完全被它所吸引。它所呈现的艺术设计史，绝非简单的知识堆砌，而是一部关于人类文明发展、思想演进和审美变迁的宏大叙事。作者在连接中外艺术设计史的方面展现了非凡的洞察力，他/她巧妙地在不同文化背景下的艺术现象之间找到了内在的联系，比如，中国传统建筑中的“天人合一”理念，与西方古典建筑中对于秩序与和谐的追求，在深层的美学追求上有着异曲同工之妙，这种跨文化的比较分析，让我茅塞顿开。书中对于不同时期设计理念的演变，更是剖析得入木三分。例如，在介绍19世纪末到20世纪初的装饰艺术（Art Nouveau）时，书中不仅展示了其独特的流线型和自然主义风格，更揭示了这种风格是对工业化批量生产的反思，是对个性和手工价值的重新肯定，这使得我对那个时代的艺术浪潮有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中对于一些“非主流”艺术设计分支的关注，比如，书中对早期摄影艺术、平面广告设计以及工业产品设计等领域的深入探讨，这打破了我以往对艺术设计史的狭隘认知，让我看到了设计在不同维度上的广泛应用和深远影响。书中的图片选择非常考究，每一张都恰到好处地服务于文字的阐释，既有震撼人心的宏大作品，也有细腻入微的局部细节，构图精美，色彩还原度高。我曾不止一次地花费大量时间，仔细端详书中的某一张图片，然后对照文字，反复品味其中的奥妙。这本书的编排结构也十分人性化，每个章节都围绕一个主题展开，论证充分，条理清晰，即使是相对复杂的理论，也能被分解成易于理解的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它打开了我对艺术设计史的全新认知维度。我一直以为艺术设计史就是关于那些宏伟的建筑、精美的绘画和雕塑，但这本书让我看到了设计的无限可能性和它在人类社会发展中的重要作用。作者在梳理中外艺术设计史时，非常注重将艺术设计置于更广阔的历史和社会语境中去考察，例如，书中在分析中国古代的丝绸之路对东西方艺术设计的影响时，就不仅仅是描述了物质的交换，更是深入探讨了文化、宗教、审美观念如何在交流中相互渗透和融合，这让我对“全球化”这一概念有了更早期的理解。我特别欣赏书中对中国传统工艺美术的详尽介绍，无论是精美的唐三彩，还是巧夺天工的漆器、玉器，书中都赋予了它们应有的历史地位和艺术价值，并且深入分析了其制作工艺和文化内涵。这让我对自己国家的文化瑰宝有了更深的敬意和认识。在介绍西方艺术设计史时，书中同样展现了其广博的知识面，从古希腊罗马的古典主义，到中世纪的哥特风格，再到文艺复兴和巴洛克时期，每一个时期都进行了深入而生动的解读。我印象深刻的是，书中对19世纪末的“新艺术运动”的分析，它不仅仅是关注其装饰性的美感，更是揭示了其背后对工业化生产的反思和对个性化、自然主义的追求。这本书的排版设计非常人性化，大量的图文并茂，使得原本可能晦涩的理论变得生动易懂。我喜欢书中在介绍某个艺术风格时，会穿插一些相关的文学、音乐作品，这种多维度的视角，极大地丰富了我对那个时代文化氛围的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，色彩搭配沉稳而不失活力，字体清晰大气，透露出一种厚重的学术气息，同时也兼具了现代感。当我翻开第一页，精美的插图和清晰的排版便立刻吸引了我。文字的阐述方式非常生动，即使是对艺术史不太了解的新手，也能轻松理解其中复杂的概念和历史脉络。我特别喜欢它在介绍不同时期、不同地域的艺术风格时，不仅仅是罗列作品和事件，而是深入剖析了这些艺术形式产生的社会背景、文化思潮以及对后世的影响。作者在梳理中外艺术设计史的交叉与融合方面做得尤为出色，打破了以往单纯按国家或地域划分的局限性，而是着重强调了不同文明之间思想的碰撞与借鉴，这让我对艺术史的理解上升到了一个新的高度。比如，在谈到唐代中国艺术对日本和韩国的影响时，书中就细致地分析了佛教、文字、建筑、绘画等各个方面的具体表现，并且提供了大量清晰的对比图片，让我能够直观地感受到这种跨文化交流的魅力。同时，书中还穿插了一些艺术家的访谈片段（虽然书中并未直接写明是访谈，但内容感觉像是），讲述了他们创作过程中的灵感来源和遇到的挑战，这使得原本严肃的历史叙述变得更加具象化和人性化，让读者仿佛能与大师们进行一场跨越时空的对话。我尤其欣赏作者在选取案例时，既有耳熟能详的经典之作，也不乏一些鲜为人知但极具代表性的作品，这种“博采众长”的编排方式，极大地拓展了我的视野。此外，书中的参考文献和注释系统也非常完善，对于想要深入研究某个课题的读者来说，无疑提供了一个绝佳的起点。即使只是浏览，也能从中获得丰富的知识和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书之前，我对艺术设计史的了解仅限于一些碎片化的知识，但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一个巨大的宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。作者在连接中外艺术设计史的方面展现了非凡的洞察力，他/她巧妙地在不同文化背景下的艺术现象之间找到了内在的联系，例如，中国传统哲学中的“天人合一”理念，与西方古典建筑中对于秩序与和谐的追求，在深层的美学追求上有着异曲同工之妙，这种跨文化的比较分析，让我茅塞顿开。我非常喜欢书中对各个艺术设计时期的深入分析，从古埃及的宏伟建筑，到古希腊的完美雕塑，再到中国古代的精致工艺，书中都进行了详略得当的阐述。让我印象深刻的是，书中对19世纪末到20世纪初的现代设计运动的解读，它不仅仅是罗列了包豪斯等设计学派的成就，更是深入探讨了工业革命对人类生活方式和审美观念的巨大冲击，以及设计如何在这种变革中扮演了重要角色。这本书的图片 selection 极其讲究，每一张图片都恰到好处地配合文字，并且经过精心处理，色彩饱满，细节清晰。我曾多次对着书中的某个建筑设计图片，反复揣摩其结构和比例，从中获得灵感。这本书的语言风格非常专业，但并不晦涩，而是力求清晰、准确地传达复杂的艺术史信息，即使是对艺术设计领域不太熟悉读者，也能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是，它是一本“看得见”的艺术设计史。书中大量的精美插图，让原本可能抽象的艺术概念变得具体而生动。作者在梳理中外艺术设计史的脉络时，展现了非凡的整合能力，他/她并没有简单地将中外艺术史割裂开来，而是着重于不同文明之间的相互影响和借鉴。例如，书中在分析中国唐代佛教艺术如何影响日本和韩国的艺术发展时，就细致地阐述了佛教造像、建筑风格、壁画艺术等各个方面的具体表现，并且通过大量的对比图片，让读者能够直观地感受到这种跨文化交流的魅力。我特别欣赏书中对于每一个艺术设计流派的深入解读，不仅仅是描述其风格特点，更是深入挖掘其背后所代表的时代精神、哲学思想以及社会背景。例如，在介绍20世纪初的“装饰艺术”（Art Nouveau）时，书中不仅展示了其独特的有机曲线和自然主义元素，更是揭示了这种风格是对工业化生产的反思，是对个性和手工价值的重新肯定。我非常喜欢书中在介绍中国传统艺术设计时，所展现的文化深度和历史厚度，无论是古代的宫殿建筑、园林艺术，还是精美的丝织品、陶瓷器，书中都赋予了它们应有的艺术地位和文化内涵。这让我对中华文明的智慧和创造力有了更深的敬意。这本书的语言风格十分流畅，既有学术研究的严谨性，又充满了人文关怀的温度，读起来丝毫不觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构让我耳目一新，它并没有采取传统的线性叙事方式，而是以一种更加灵活和多元化的视角来呈现中外艺术设计史。作者在梳理不同文化之间的艺术交流和融合时，展现了非凡的学术功底和广博的知识面。例如，书中在分析中国古代的丝绸之路对东西方艺术设计的影响时，就不仅仅是描述了物质的交换，更是深入探讨了文化、宗教、审美观念如何在交流中相互渗透和融合，这让我对“全球化”这一概念有了更早期的理解。我特别欣赏书中对中国传统工艺美术的详尽介绍，无论是精美的唐三彩，还是巧夺天工的漆器、玉器，书中都赋予了它们应有的历史地位和艺术价值，并且深入分析了其制作工艺和文化内涵。这让我对自己的国家文化瑰宝有了更深的敬意和认识。在介绍西方艺术设计史时，书中同样展现了其广博的知识面，从古希腊罗马的古典主义，到中世纪的哥特风格，再到文艺复兴和巴洛克时期，每一个时期都进行了深入而生动的解读。我印象深刻的是，书中对20世纪初的“新艺术运动”的分析，它不仅仅是关注其装饰性的美感，更是揭示了其背后对工业化生产的反思和对个性化、自然主义的追求。这本书的排版设计非常人性化，大量的图文并茂，使得原本可能晦涩的理论变得生动易懂。我喜欢书中在介绍某个艺术风格时，会穿插一些相关的文学、音乐作品，这种多维度的视角，极大地丰富了我对那个时代文化氛围的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉就像是一位博学多才的导游，带领我在浩瀚的艺术设计史长河中进行一次精彩绝伦的旅行。它不像某些教科书那样枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语，而是以一种非常引人入胜的方式，将复杂的艺术史知识娓娓道来。书中对于不同时期、不同流派艺术设计的演变过程的梳理，逻辑清晰，层次分明。它不仅仅是简单地列举作品，而是深入挖掘了每件作品背后的时代精神和文化底蕴。例如，在介绍文艺复兴时期意大利的设计时，书中没有停留在对达芬奇、米开朗琪罗等大师的赞颂，而是详细阐述了人文主义思潮如何渗透到设计理念中，如何影响了建筑、雕塑、绘画乃至日常器物的造型与功能。让我印象深刻的是，书中对于中国古代的园林设计和陶瓷艺术的阐述，同样详略得当，既有宏观的文化背景分析，也有微观的工艺细节描述。特别是关于宋代瓷器，书中不仅分析了其釉色、造型的精美，还深入探讨了当时文人阶层审美情趣的演变，以及这些因素如何共同促成了中国陶瓷艺术的巅峰。我非常赞赏书中在介绍西方现代设计史时，对于工业革命带来的变革以及由此催生的新设计理念的分析。从包豪斯到后现代主义，书中都给予了充分的篇幅，并且通过大量的图片和图表，将抽象的设计理论转化为具体的视觉呈现，让我能够清晰地看到设计风格的变迁和思想的迭代。这本书的语言风格非常灵活，时而严谨客观，时而富有激情，穿插其中的一些小故事或者轶事，更是让阅读过程充满了趣味性。我还会时不时地停下来，对着书中的图片发呆，想象着那些艺术家和设计师们在创作时的情景，仿佛自己也置身于那个充满创造力的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感和知识密度让我肃然起敬，它绝非一本泛泛而谈的“普及读物”。作者在构建中外艺术设计史的宏大叙事时，展现了非凡的学术功底和独特的视角。我特别欣赏书中对于中国古代艺术设计与西方古典艺术的比较分析，书中不仅仅是将两者进行简单的并列，而是深入探讨了在不同的哲学思想、宗教信仰以及社会结构下，人类是如何在物质世界中寻求秩序、和谐与美的。例如，书中在分析中国山水画的意境与西方风景画的写实手法时，就深刻地揭示了东西方审美取向的差异，以及这种差异如何反映了不同的世界观。我被书中对各个艺术设计时期的深入解读所深深吸引，从远古的史前艺术，到近现代的设计革命，书中都给予了充分的篇幅，并且以严谨的学术态度，对每一个时期的艺术特征、代表作品、以及其对后世的影响进行了详细的阐述。让我印象深刻的是，书中对20世纪初现代主义设计的分析，它不仅仅是罗列了包豪斯等设计学派的成就，更是深入探讨了工业革命对人类生活方式和审美观念的巨大冲击，以及设计如何在这种变革中扮演了重要角色。这本书的图片 selection 极其讲究，每一张图片都恰到好处地配合文字，并且经过精心处理，色彩饱满，细节清晰。我曾多次对着书中的某个建筑设计图片，反复揣摩其结构和比例，从中获得灵感。这本书的语言风格非常专业，但并不晦涩，而是力求清晰、准确地传达复杂的艺术史信息，即使是对艺术设计领域不太熟悉读者，也能从中获益匪浅。

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书寄过来已经瘸了一个角，皱巴巴的

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正品没错，可能比其他平台贵一点

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旅行让我们暂时告别城市的喧嚣，现实的无奈，是我们逃避当前内心战乱的一种方式。这本书给人的感觉很宁静。东京篇写的不错。让我这个对日本没有太多了解，还未曾出过国门的人了解到民族文化的多样性。日本人坚持一辈子做好一件平凡的小事。理性又固执的活着。这也许是时下我们这些浮躁心性的年轻人需要去学习的。读这本书也会了解到其他的书，其他的知名作家。

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好！！！！！