中外藝術設計史/普通高等院校藝術設計專業係列教材 [Chinese and Foreign History of Art and Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

範聖璽，陳建 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 設計史
• 中外藝術
• 藝術設計
• 教材
• 高等教育
• 藝術
• 設計
• 文化
• 曆史

齣版社： 中國建材工業齣版社

ISBN：9787802272064

版次：1

商品編碼：11456677

包裝：平裝

叢書名： 普通高等院校藝術設計專業係列教材

外文名稱：Chinese and Foreign History of Art and Design

開本：16開

齣版時間：2008-07-01

用紙：膠版紙

頁數：106##

內容簡介

　　《中外藝術設計史/普通高等院校藝術設計專業係列教材》以人類造物活動嚮藝術設計的演變過程，以及人們對藝術設計進行探索、確立、反思這樣一個尋找其價值和規律的活動軌跡為主綫，對不同曆史時期藝術設計活動的重要思想、主要事件、代錶人物、風格流派、劃時代的設計成果以及它們的發展過程等作瞭介紹和闡釋。《中外藝術設計史/普通高等院校藝術設計專業係列教材》共五章，第一章講述藝術設計的曆史淵源，第二章講述現代藝術設計的起源，第三章講述20世紀藝術設計原理的確立，第四章講述工業化社會的藝術設計，第五章講述後現代主義設計。
　　《中外藝術設計史/普通高等院校藝術設計專業係列教材》可作為藝術類院校和普通高等院校藝術設計專業的教材，也可供相關史學研究者參考，還可供藝術設計愛好者使用。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 藝術設計的曆史淵源
第一節 作為人類基本活動的造物
第二節 生産力的發展與設計的進化
第三節 産業革命前夕的藝術設計

第二章 現代藝術設計的起源
第一節 近代産業社會的到來和現代藝術設計的萌芽
第二節 倫敦博覽會
第三節 産業主義和工藝的理想

第三章 20世紀藝術設計原理的確立
第一節 包豪斯的精神
第二節 包豪斯的功能主義
第三節 包豪斯的造型藝術教育
第四節 包豪斯的影響
第五節 近代中國民族工業的興起與早期的藝術設計教育

第四章 工業化社會的藝術設計
第一節 20世紀美國藝術設計的確立
第二節 戰後藝術設計在各國的展開

第五章 後現代主義設計
第一節 後現代主義設計的背景及形成
第二節 後現代主義工業設計
第三節 現代主義之後的其他設計風格
第四節 其他領域的後現代主義設計
參考文獻
圖片主要來源

精彩書摘

　　在占地9.6萬平方米的展區中，展覽用的桌子總長約有13公裏，在23個星期的展覽期間，來自世界各地的商貿人員、社會名流和旅遊觀光人士共630萬人參觀瞭博覽會。參展的各國皆竭盡所能，炫耀工業革命新技術、新材料的成果，陶醉於工業文明的喜悅之中。就“水晶宮”建築本身而言，是利用新材料、新技術與新形式，對建築進行的新嘗試。但從設計的角度來看，此次展齣的工業産品是一個古怪的大雜燴。展品有-萬多件，都代錶瞭當時最新的技術，從蒸汽機、紡織機到大量的日用工業産品，甚至於機器的鑰匙，無所不包。甚至還有一塊24噸重的煤塊、一顆來自印度的大金鋼鑽、一頭標本大象等，而引擎、水力印刷機、紡織機械則嚮參觀者展示瞭現代工業的發展和人類煥發齣的無限想象力。但絕大部分産品都是用不倫不類的復古風格的裝飾來掩蓋工業産品的粗糙、醜陋，例如在紡織機上加上大量羅可可風格的飾物，金屬椅子用油漆塗飾齣木紋紋樣，哥特式紋樣齣現在鋼鐵鑄造的蒸汽機上，等等。展齣的傢具，也極力追求裝飾色彩，尋求特彆的裝飾形式。
　　當然，這次博覽會上展齣的作品，並非都是功能與形式相脫節，來自美國的作品，雖然隻有560件，但由於沒有過多傳統文化的限製，而是竭力以消費市場為導嚮，所以造型簡潔，沒有刻意的裝飾，在博覽會上顯得彆具一格。
　　1851年的“水晶官”博覽會是世界工業化時代的重要標誌，由於人們在使用工業産品的同時，審美趣味仍停留在古典裝飾風格之中，這促使設計師在工業産品上裝飾古典風格的樣式，必然導緻藝術與技術不協調的矛盾。然而正是這一次展覽，暴露齣當時工業産品中的“沒有功能意義的裝飾”和“把錢放在不必要的裝飾上”等缺點，進而引發瞭英國工藝美術運動的興起。如何處理技術與藝術分離所帶來的缺陷，成為藝術傢、設計師、理論傢開始考慮的時代問題。
　　第三節 産業主義和工藝的理想
　　産業革命帶來瞭新技術、新材料和新的生産方式，卻沒有給設計帶來可供藉鑒的新藝術，於是導緻瞭新的問題：與手工生産相比，機器的批量生産帶來産品藝術質量的急劇下降和消費者藝術品位的降低。特彆是1851年的“水晶官”世界博覽會，突齣暴露瞭當時産品設計的拙劣和無原則性，暴露瞭毫無意義的、矯揉造作的裝飾。為瞭解決這一問題，許多有識之士進行瞭積極的探索。他們有些是富有責任感、具有深邃洞察力的藝術傢和設計師，有些是工程師、發明傢和製造商，他們對復古主義裝飾思潮、工業産品上裝飾式樣的不倫不類等強烈不滿，並開始進行設計改革的探索，試圖從理論和實踐中尋找閤乎時代要求的設計風格，從而促使新的設計思潮與運動的興起。其中，具有代錶性的是工藝美術運動、新藝術運動和裝飾藝術運動。
　　一、約翰·拉斯金
　　約翰·拉斯金（JohnRuskin，1819-1900）是英國工藝美術運動的奠基人，現代技術美學理論的先驅。他也是英國著名的文藝理論傢、社會評論傢和詩人，1869年任牛津大學美術教授，長期從事藝術評論和藝術史研究，主要著作有《現代畫傢》（1846年）、《建築的七盞明燈》、《藝術的政治經濟》、《藝術講義》、《威尼斯的石頭》（1853年）等。在《威尼斯的石頭））一書中，約翰·拉斯金對威尼斯的哥特式風格進行瞭反復深入的討論和研究，並強調手工藝，提倡發揚中世紀手工藝的曆史傳統。
　　……

前言/序言

藝術的脈絡：一部關於人類創造力演進的史詩 本書並非一本枯燥的藝術史羅列，而是試圖勾勒齣一幅波瀾壯闊的人類創造力演進的宏偉畫捲。它將帶領讀者穿越時空的洪流，從遠古時期人類第一次用色彩和綫條錶達對世界的認知，直至今日數字時代層齣不窮的藝術與設計形態，探索人類在不同文明、不同地域、不同時代所留下的獨特審美印記。 第一章：文明的曙光與形式的萌芽 人類的藝術與設計之旅，始於對生存的渴望和對未知的敬畏。在史前洞穴壁畫中，我們看到瞭早期人類對自然界的觀察與模仿，那些充滿生命力的動物形象，不僅是記錄，更是他們與自然溝通、尋求庇護的祈願。幾何圖形的齣現，暗示著早期人類對秩序和結構的初步理解。 隨著農業文明的興起，聚落的形成促使瞭建築的誕生。那些早期村落的規劃、陶器的裝飾，都蘊含著樸素而實用的設計智慧。美索不達米亞的楔形文字、古埃及的金字塔與壁畫、印度河流域的印章藝術，這些古老文明在各自的地理環境中，孕育齣瞭獨具特色的視覺語言。古埃及的軸綫對稱、神秘的象形文字，古希臘的和諧比例、對人體的極緻追求，古羅馬的宏偉建築與實用工程，無不展現瞭人類對形式、功能與精神錶達的早期探索。 第二章：東方智慧與精神的具象 東方文明的藝術設計，則更多地承載著哲學思想與精神寄托。中國自古以來，就將藝術與哲學、道德緊密相連。青銅器的紋飾、玉器的雕琢，無不體現著對自然神韻和宇宙秩序的理解。《詩經》中的詩歌與插圖，展現瞭早期中國人的生活情趣與審美觀念。秦漢時期的雕塑、壁畫，描繪瞭宏大的曆史敘事和生動的民間生活。唐宋時期的繪畫、書法、陶瓷，更是達到瞭藝術的巔峰，山水畫的寫意精神、書法的筆墨韻味、青瓷的溫潤如玉，都體現瞭東方人內斂而深邃的審美情趣。 印度藝術，則以其豐富的宗教象徵和繁復的裝飾風格著稱。佛教雕塑的莊嚴慈悲、印度教寺廟的精美雕刻，都充滿瞭對神靈的敬畏和對宇宙輪迴的思考。日本藝術，則在吸收外來文化的基礎上，形成瞭獨特的民族風格。浮世繪的生動描繪、枯山水的禪意意境、茶道的儀式美學，都體現瞭日本人對自然、對細節的極緻關注。 第三章：古典的傳承與文藝復興的覺醒 從中世紀的宗教藝術逐漸過渡，到文藝復興時期，歐洲藝術迎來瞭輝煌的重生。古希臘羅馬的藝術理念被重新發掘，人文主義思潮的興起，使得藝術的關注點從神轉嚮人，對人體比例、透視法則的科學研究，極大地推動瞭繪畫和雕塑的寫實性。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術巨匠，以其卓越的纔華，創作齣瞭一係列永垂不朽的傑作。建築方麵，哥特式建築的垂直嚮上、飛扶壁的設計，展現瞭對天堂的嚮往；而文藝復興時期的建築，則迴歸古典，追求對稱、比例與和諧。 巴洛剋和洛可可風格的齣現，則為歐洲藝術注入瞭新的活力。巴洛剋藝術的宏偉、戲劇性和情感張力，常常用於錶現宗教的榮耀和王權的至高無上。洛可可藝術則更加輕盈、優雅，充滿裝飾性，反映瞭貴族生活的精緻與享樂。 第四章：工業革命的洗禮與現代設計的誕生 工業革命的到來，徹底改變瞭人類的生産方式和生活方式，也為藝術與設計帶來瞭前所未有的變革。機械化生産使得物品的復製變得廉價而普遍，也引發瞭對傳統手工藝價值的思考。在這一時期，新古典主義、浪漫主義、現實主義等藝術流派相繼湧現，反映瞭社會變革帶來的思想衝擊。 設計領域，也開始齣現有意識的組織和理論探討。工藝美術運動強調迴歸手工，反對工業化帶來的粗劣製品，倡導藝術與生活的結閤。新藝術運動則以自然形態為靈感，創造齣流暢、有機、裝飾性強的風格。而現代主義設計，則以其簡潔、功能、理性為核心，追求“形式追隨功能”的原則，為後來的設計發展奠定瞭基礎。包豪斯學院的成立，更是集藝術、工藝與工業生産於一體，培養瞭大量傑齣的設計師，對現代設計産生瞭深遠影響。 第五章：多元的碰撞與當代的探索 進入20世紀，藝術與設計的邊界變得日益模糊，各種思潮和風格競相湧現，呈現齣前所未有的多元化局麵。立體主義、抽象錶現主義、波普藝術、極簡主義等藝術流派，挑戰著傳統的審美觀念，拓展瞭藝術的定義。設計領域，也經曆瞭從功能主義到後現代主義的轉變，對形式、意義、文化等多個層麵進行反思。 數字技術的飛速發展，更是為當代藝術與設計帶來瞭革命性的變化。計算機輔助設計（CAD）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術的應用，使得創作的可能性無限擴大。數字藝術、交互設計、遊戲設計、新媒體藝術等新興領域應運而生，以前所未有的方式影響著人們的生活和感知。 本書在探討這些藝術與設計演進的同時，也將關注不同文化背景下的藝術與設計現象，力求展現藝術與設計在全球化進程中的交流、融閤與創新。我們也將審視藝術與設計在社會變遷、科技進步、環境挑戰等宏觀背景下的角色與意義，探討它們如何反映人類的社會現實，又如何塑造我們的未來。 這是一段充滿發現與啓迪的旅程，它邀請讀者一同感受人類創造力的無窮魅力，理解那些塑造我們世界的視覺語言，並從中汲取靈感，去創造屬於我們自己的時代印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，色彩搭配沉穩而不失活力，字體清晰大氣，透露齣一種厚重的學術氣息，同時也兼具瞭現代感。當我翻開第一頁，精美的插圖和清晰的排版便立刻吸引瞭我。文字的闡述方式非常生動，即使是對藝術史不太瞭解的新手，也能輕鬆理解其中復雜的概念和曆史脈絡。我特彆喜歡它在介紹不同時期、不同地域的藝術風格時，不僅僅是羅列作品和事件，而是深入剖析瞭這些藝術形式産生的社會背景、文化思潮以及對後世的影響。作者在梳理中外藝術設計史的交叉與融閤方麵做得尤為齣色，打破瞭以往單純按國傢或地域劃分的局限性，而是著重強調瞭不同文明之間思想的碰撞與藉鑒，這讓我對藝術史的理解上升到瞭一個新的高度。比如，在談到唐代中國藝術對日本和韓國的影響時，書中就細緻地分析瞭佛教、文字、建築、繪畫等各個方麵的具體錶現，並且提供瞭大量清晰的對比圖片，讓我能夠直觀地感受到這種跨文化交流的魅力。同時，書中還穿插瞭一些藝術傢的訪談片段（雖然書中並未直接寫明是訪談，但內容感覺像是），講述瞭他們創作過程中的靈感來源和遇到的挑戰，這使得原本嚴肅的曆史敘述變得更加具象化和人性化，讓讀者仿佛能與大師們進行一場跨越時空的對話。我尤其欣賞作者在選取案例時，既有耳熟能詳的經典之作，也不乏一些鮮為人知但極具代錶性的作品，這種“博采眾長”的編排方式，極大地拓展瞭我的視野。此外，書中的參考文獻和注釋係統也非常完善，對於想要深入研究某個課題的讀者來說，無疑提供瞭一個絕佳的起點。即使隻是瀏覽，也能從中獲得豐富的知識和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它是一本“看得見”的藝術設計史。書中大量的精美插圖，讓原本可能抽象的藝術概念變得具體而生動。作者在梳理中外藝術設計史的脈絡時，展現瞭非凡的整閤能力，他/她並沒有簡單地將中外藝術史割裂開來，而是著重於不同文明之間的相互影響和藉鑒。例如，書中在分析中國唐代佛教藝術如何影響日本和韓國的藝術發展時，就細緻地闡述瞭佛教造像、建築風格、壁畫藝術等各個方麵的具體錶現，並且通過大量的對比圖片，讓讀者能夠直觀地感受到這種跨文化交流的魅力。我特彆欣賞書中對於每一個藝術設計流派的深入解讀，不僅僅是描述其風格特點，更是深入挖掘其背後所代錶的時代精神、哲學思想以及社會背景。例如，在介紹20世紀初的“裝飾藝術”（Art Nouveau）時，書中不僅展示瞭其獨特的有機麯綫和自然主義元素，更是揭示瞭這種風格是對工業化生産的反思，是對個性和手工價值的重新肯定。我非常喜歡書中在介紹中國傳統藝術設計時，所展現的文化深度和曆史厚度，無論是古代的宮殿建築、園林藝術，還是精美的絲織品、陶瓷器，書中都賦予瞭它們應有的藝術地位和文化內涵。這讓我對中華文明的智慧和創造力有瞭更深的敬意。這本書的語言風格十分流暢，既有學術研究的嚴謹性，又充滿瞭人文關懷的溫度，讀起來絲毫不覺得枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺就像是一位博學多纔的導遊，帶領我在浩瀚的藝術設計史長河中進行一次精彩絕倫的旅行。它不像某些教科書那樣枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的術語，而是以一種非常引人入勝的方式，將復雜的藝術史知識娓娓道來。書中對於不同時期、不同流派藝術設計的演變過程的梳理，邏輯清晰，層次分明。它不僅僅是簡單地列舉作品，而是深入挖掘瞭每件作品背後的時代精神和文化底蘊。例如，在介紹文藝復興時期意大利的設計時，書中沒有停留在對達芬奇、米開朗琪羅等大師的贊頌，而是詳細闡述瞭人文主義思潮如何滲透到設計理念中，如何影響瞭建築、雕塑、繪畫乃至日常器物的造型與功能。讓我印象深刻的是，書中對於中國古代的園林設計和陶瓷藝術的闡述，同樣詳略得當，既有宏觀的文化背景分析，也有微觀的工藝細節描述。特彆是關於宋代瓷器，書中不僅分析瞭其釉色、造型的精美，還深入探討瞭當時文人階層審美情趣的演變，以及這些因素如何共同促成瞭中國陶瓷藝術的巔峰。我非常贊賞書中在介紹西方現代設計史時，對於工業革命帶來的變革以及由此催生的新設計理念的分析。從包豪斯到後現代主義，書中都給予瞭充分的篇幅，並且通過大量的圖片和圖錶，將抽象的設計理論轉化為具體的視覺呈現，讓我能夠清晰地看到設計風格的變遷和思想的迭代。這本書的語言風格非常靈活，時而嚴謹客觀，時而富有激情，穿插其中的一些小故事或者軼事，更是讓閱讀過程充滿瞭趣味性。我還會時不時地停下來，對著書中的圖片發呆，想象著那些藝術傢和設計師們在創作時的情景，仿佛自己也置身於那個充滿創造力的時代。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書的最初幾頁時，我就被其宏大的視角和深入的分析所摺服。它不僅僅是一本藝術設計史的入門讀物，更像是一本能夠引發深度思考的百科全書。作者在梳理中外藝術設計史的進程時，並沒有拘泥於傳統的綫性敘事，而是強調瞭不同文化之間的互動、影響以及由此産生的創新。例如，在分析中國古代哲學思想對建築和園林設計的影響時，書中細緻地闡述瞭“道法自然”、“陰陽五行”等概念如何在空間布局、材料選擇和意境營造上得到體現，這種深度的文化解讀，讓我對中國傳統設計的智慧有瞭前所未有的認識。同時，書中在探討西方藝術設計史時，同樣旁徵博引，對於每一個重要的設計運動，都能夠追溯其思想根源，分析其風格特徵，並且闡述其在社會發展中的作用。我特彆喜歡書中對一些具體設計案例的深入剖析，比如，在討論“現代主義設計”時，書中不僅僅提到瞭“形式追隨功能”的口號，而是通過分析包豪斯學校的教學理念、産品設計以及建築實例，生動地展現瞭這一理念的實踐過程和深遠影響。這種“由點及麵”的講解方式，讓我能夠更清晰地理解抽象的設計原則。此外，書中在視覺呈現上也下足瞭功夫，大量的精美插圖，不僅具有很高的觀賞性，更是文字內容的有力補充，很多時候，一張圖片就能勝過韆言萬語，讓我能夠直觀地感受到不同藝術風格的魅力。我曾經花瞭一個下午的時間，僅僅是反復翻看書中的那些建築和室內設計圖片，就已經受益匪淺。這本書的語言風格也十分獨特，它既有學術研究的嚴謹性，又充滿瞭人文關懷的溫度，讀起來絲毫不覺得枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構讓我耳目一新，它並沒有采取傳統的綫性敘事方式，而是以一種更加靈活和多元化的視角來呈現中外藝術設計史。作者在梳理不同文化之間的藝術交流和融閤時，展現瞭非凡的學術功底和廣博的知識麵。例如，書中在分析中國古代的絲綢之路對東西方藝術設計的影響時，就不僅僅是描述瞭物質的交換，更是深入探討瞭文化、宗教、審美觀念如何在交流中相互滲透和融閤，這讓我對“全球化”這一概念有瞭更早期的理解。我特彆欣賞書中對中國傳統工藝美術的詳盡介紹，無論是精美的唐三彩，還是巧奪天工的漆器、玉器，書中都賦予瞭它們應有的曆史地位和藝術價值，並且深入分析瞭其製作工藝和文化內涵。這讓我對自己的國傢文化瑰寶有瞭更深的敬意和認識。在介紹西方藝術設計史時，書中同樣展現瞭其廣博的知識麵，從古希臘羅馬的古典主義，到中世紀的哥特風格，再到文藝復興和巴洛剋時期，每一個時期都進行瞭深入而生動的解讀。我印象深刻的是，書中對20世紀初的“新藝術運動”的分析，它不僅僅是關注其裝飾性的美感，更是揭示瞭其背後對工業化生産的反思和對個性化、自然主義的追求。這本書的排版設計非常人性化，大量的圖文並茂，使得原本可能晦澀的理論變得生動易懂。我喜歡書中在介紹某個藝術風格時，會穿插一些相關的文學、音樂作品，這種多維度的視角，極大地豐富瞭我對那個時代文化氛圍的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它打開瞭我對藝術設計史的全新認知維度。我一直以為藝術設計史就是關於那些宏偉的建築、精美的繪畫和雕塑，但這本書讓我看到瞭設計的無限可能性和它在人類社會發展中的重要作用。作者在梳理中外藝術設計史時，非常注重將藝術設計置於更廣闊的曆史和社會語境中去考察，例如，書中在分析中國古代的絲綢之路對東西方藝術設計的影響時，就不僅僅是描述瞭物質的交換，更是深入探討瞭文化、宗教、審美觀念如何在交流中相互滲透和融閤，這讓我對“全球化”這一概念有瞭更早期的理解。我特彆欣賞書中對中國傳統工藝美術的詳盡介紹，無論是精美的唐三彩，還是巧奪天工的漆器、玉器，書中都賦予瞭它們應有的曆史地位和藝術價值，並且深入分析瞭其製作工藝和文化內涵。這讓我對自己國傢的文化瑰寶有瞭更深的敬意和認識。在介紹西方藝術設計史時，書中同樣展現瞭其廣博的知識麵，從古希臘羅馬的古典主義，到中世紀的哥特風格，再到文藝復興和巴洛剋時期，每一個時期都進行瞭深入而生動的解讀。我印象深刻的是，書中對19世紀末的“新藝術運動”的分析，它不僅僅是關注其裝飾性的美感，更是揭示瞭其背後對工業化生産的反思和對個性化、自然主義的追求。這本書的排版設計非常人性化，大量的圖文並茂，使得原本可能晦澀的理論變得生動易懂。我喜歡書中在介紹某個藝術風格時，會穿插一些相關的文學、音樂作品，這種多維度的視角，極大地豐富瞭我對那個時代文化氛圍的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是，它是一本“看得見”的藝術設計史。書中大量的精美插圖，讓原本可能抽象的藝術概念變得具體而生動。作者在梳理中外藝術設計史的脈絡時，展現瞭非凡的整閤能力，他/她並沒有簡單地將中外藝術史割裂開來，而是著重於不同文明之間的相互影響和藉鑒。例如，書中在分析中國唐代佛教藝術如何影響日本和韓國的藝術發展時，就細緻地闡述瞭佛教造像、建築風格、壁畫藝術等各個方麵的具體錶現，並且通過大量的對比圖片，讓讀者能夠直觀地感受到這種跨文化交流的魅力。我特彆欣賞書中對於每一個藝術設計流派的深入解讀，不僅僅是描述其風格特點，更是深入挖掘其背後所代錶的時代精神、哲學思想以及社會背景。例如，在介紹20世紀初的“裝飾藝術”（Art Nouveau）時，書中不僅展示瞭其獨特的有機麯綫和自然主義元素，更是揭示瞭這種風格是對工業化生産的反思，是對個性和手工價值的重新肯定。我非常喜歡書中在介紹中國傳統藝術設計時，所展現的文化深度和曆史厚度，無論是古代的宮殿建築、園林藝術，還是精美的絲織品、陶瓷器，書中都賦予瞭它們應有的藝術地位和文化內涵。這讓我對中華文明的智慧和創造力有瞭更深的敬意。這本書的語言風格十分流暢，既有學術研究的嚴謹性，又充滿瞭人文關懷的溫度，讀起來絲毫不覺得枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚重感和知識密度讓我肅然起敬，它絕非一本泛泛而談的“普及讀物”。作者在構建中外藝術設計史的宏大敘事時，展現瞭非凡的學術功底和獨特的視角。我特彆欣賞書中對於中國古代藝術設計與西方古典藝術的比較分析，書中不僅僅是將兩者進行簡單的並列，而是深入探討瞭在不同的哲學思想、宗教信仰以及社會結構下，人類是如何在物質世界中尋求秩序、和諧與美的。例如，書中在分析中國山水畫的意境與西方風景畫的寫實手法時，就深刻地揭示瞭東西方審美取嚮的差異，以及這種差異如何反映瞭不同的世界觀。我被書中對各個藝術設計時期的深入解讀所深深吸引，從遠古的史前藝術，到近現代的設計革命，書中都給予瞭充分的篇幅，並且以嚴謹的學術態度，對每一個時期的藝術特徵、代錶作品、以及其對後世的影響進行瞭詳細的闡述。讓我印象深刻的是，書中對20世紀初現代主義設計的分析，它不僅僅是羅列瞭包豪斯等設計學派的成就，更是深入探討瞭工業革命對人類生活方式和審美觀念的巨大衝擊，以及設計如何在這種變革中扮演瞭重要角色。這本書的圖片 selection 極其講究，每一張圖片都恰到好處地配閤文字，並且經過精心處理，色彩飽滿，細節清晰。我曾多次對著書中的某個建築設計圖片，反復揣摩其結構和比例，從中獲得靈感。這本書的語言風格非常專業，但並不晦澀，而是力求清晰、準確地傳達復雜的藝術史信息，即使是對藝術設計領域不太熟悉讀者，也能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書之前，我對藝術設計史的瞭解僅限於一些碎片化的知識，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它就像一個巨大的寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。作者在連接中外藝術設計史的方麵展現瞭非凡的洞察力，他/她巧妙地在不同文化背景下的藝術現象之間找到瞭內在的聯係，例如，中國傳統哲學中的“天人閤一”理念，與西方古典建築中對於秩序與和諧的追求，在深層的美學追求上有著異麯同工之妙，這種跨文化的比較分析，讓我茅塞頓開。我非常喜歡書中對各個藝術設計時期的深入分析，從古埃及的宏偉建築，到古希臘的完美雕塑，再到中國古代的精緻工藝，書中都進行瞭詳略得當的闡述。讓我印象深刻的是，書中對19世紀末到20世紀初的現代設計運動的解讀，它不僅僅是羅列瞭包豪斯等設計學派的成就，更是深入探討瞭工業革命對人類生活方式和審美觀念的巨大衝擊，以及設計如何在這種變革中扮演瞭重要角色。這本書的圖片 selection 極其講究，每一張圖片都恰到好處地配閤文字，並且經過精心處理，色彩飽滿，細節清晰。我曾多次對著書中的某個建築設計圖片，反復揣摩其結構和比例，從中獲得靈感。這本書的語言風格非常專業，但並不晦澀，而是力求清晰、準確地傳達復雜的藝術史信息，即使是對藝術設計領域不太熟悉讀者，也能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這是一部真正意義上的“思想的盛宴”。初次接觸這本書，我並未抱有太高的期望，但隨著閱讀的深入，我發現自己完全被它所吸引。它所呈現的藝術設計史，絕非簡單的知識堆砌，而是一部關於人類文明發展、思想演進和審美變遷的宏大敘事。作者在連接中外藝術設計史的方麵展現瞭非凡的洞察力，他/她巧妙地在不同文化背景下的藝術現象之間找到瞭內在的聯係，比如，中國傳統建築中的“天人閤一”理念，與西方古典建築中對於秩序與和諧的追求，在深層的美學追求上有著異麯同工之妙，這種跨文化的比較分析，讓我茅塞頓開。書中對於不同時期設計理念的演變，更是剖析得入木三分。例如，在介紹19世紀末到20世紀初的裝飾藝術（Art Nouveau）時，書中不僅展示瞭其獨特的流綫型和自然主義風格，更揭示瞭這種風格是對工業化批量生産的反思，是對個性和手工價值的重新肯定，這使得我對那個時代的藝術浪潮有瞭更深刻的理解。我尤其欣賞書中對於一些“非主流”藝術設計分支的關注，比如，書中對早期攝影藝術、平麵廣告設計以及工業産品設計等領域的深入探討，這打破瞭我以往對藝術設計史的狹隘認知，讓我看到瞭設計在不同維度上的廣泛應用和深遠影響。書中的圖片選擇非常考究，每一張都恰到好處地服務於文字的闡釋，既有震撼人心的宏大作品，也有細膩入微的局部細節，構圖精美，色彩還原度高。我曾不止一次地花費大量時間，仔細端詳書中的某一張圖片，然後對照文字，反復品味其中的奧妙。這本書的編排結構也十分人性化，每個章節都圍繞一個主題展開，論證充分，條理清晰，即使是相對復雜的理論，也能被分解成易於理解的部分。

評分☆☆☆☆☆

書很薄 字很大 圖很多 但就是感覺該說的都說到瞭

評分☆☆☆☆☆

好薄的一本書，正版，考試需要

評分☆☆☆☆☆

好薄的一本書，正版，考試需要

評分☆☆☆☆☆

書寄過來已經瘸瞭一個角，皺巴巴的

評分☆☆☆☆☆

是最新印刷的版本，不錯~

評分☆☆☆☆☆

正品沒錯，可能比其他平颱貴一點

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書寄過來已經瘸瞭一個角，皺巴巴的

評分☆☆☆☆☆

是最新印刷的版本，不錯~