经典国画临摹实技 动物篇 [The Practical Copy Technique of Classic Chinese Painting: the Animal] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘文斌 著

图书标签:

• 国画
• 动物
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 中国画
• 传统绘画
• 写意

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531463245

版次：1

商品编码：11481076

包装：平装

丛书名： 经典国画临摹实技丛书

外文名称：The Practical Copy Technique of Classic Chinese Painting: the Animal

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜

产品特色

此书8开大本，对动物白描绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，内附白描动物大图供绘画者研读后加以练习，并以图文并茂的形式加以详细叙述，而且有配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者
　　此书对动物白描绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，并以图文并茂的形式加以详细叙述，并举例说明加以配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

内容简介

　　临摹一直是古画重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。《经典国画临摹实技：动物篇》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物对动物画法的特点，介绍了各个时期的动物的变化。

内页插图

前言/序言

　　蘅塘退士孙洙在《唐诗三百首》序言中说：“熟读唐诗三百首'不会吟诗也会吟。”这道理是尽人皆知的，学习绘画亦同此理。绘画的学习创作与文学和其它艺术一样需要相互借鉴和彼此学习，传统绘画中的优秀绘画中的优秀作品给后人留下了宝贵的精神财富与物质财富，总结出许多理论经验和实践经验，给学习者创造了充足的必要条件。艺术起源与学习都是从摹仿开始的，从传统优秀作品中吸取养分，也是学画最有效的途径之一。

笔墨丹青，尽写生灵——《动物画谱》 一、 缘起与旨归 水墨丹青，作为中华民族重要的艺术瑰宝，历经千年演进，形成了独特的审美体系与技法传承。《动物画谱》，正是这样一本根植于传统，又致力于创新的画册。它并非简单地罗列古人杰作，而是深刻理解历代名家在描绘动物时的神韵捕捉、笔墨运用与构图巧思，并将其精炼归纳，化为可学可用的绘画路径。本书的宗旨在于，通过对经典的深入剖析与生动呈现，引导有志于中国画的初学者乃至进阶者，掌握绘制栩栩如生、意趣盎然的动物形象的秘诀。我们希望，每一位翻阅本书的读者，都能从笔墨的流动中感受到生命的律动，在纸张的张力中领略万物之灵的勃勃生机。 二、 传承经典，博采众长 中国动物画源远流长，从远古的岩画，到汉唐的奔马、唐宋的走兽，再到明清的各具特色的花鸟鱼虫，无数艺术巨匠留下了宝贵的遗产。本书并非仅选取某一时代或某一位画家的作品进行临摹，而是广泛撷取历代名作中的精华，涵盖了不同风格、不同朝代的代表性动物画作。《动物画谱》精选了如《清明上河图》中的各类人物牲畜，《韩熙载夜宴图》中的宠物，《百骏图》中的骏马，以及宋徽宗的《瑞鹤图》、明代边景昭的《三友图》中的禽鸟、清代八大山人的寥寥数笔，却神韵毕现的鱼鸟，乃至近现代齐白石先生笔下的虾、蟹、鱼、鸟等，力求为读者呈现一个更为广阔的视野。 我们深知，临摹并非照搬，而是理解与吸收的过程。因此，本书在呈现原作的基础上，会进行细致的解析。例如，对于马的绘制，我们将不仅仅展示一幅奔腾的骏图，还会探讨古人如何通过勾勒、皴擦、点染等技法，表现马的筋骨、肌肉、皮毛的质感，以及运动中的动态与力量。对于禽鸟，我们将剖析如何用枯笔写羽，用湿笔染羽，如何通过眼神的描绘传递鸟的精神。对于走兽，则会关注其体态特征、毛发纹理的处理，以及不同动物的独特习性在笔墨中的体现。 三、 技法精讲，由浅入深 《动物画谱》并非一本简单的图集，而是一本注重教学与实操的画技指南。本书的结构设计，将遵循循序渐进的原则，从基础的笔墨训练入手，逐步深入到复杂的动物造型与神态捕捉。 1. 笔墨基础： 任何精妙的绘画都离不开扎实的笔墨功底。本书将首先从基本笔墨训练讲起，如用笔的提按顿挫，用墨的浓淡枯湿，线条的粗细变化，以及墨色的晕染技巧。我们会提供一系列针对性的练习，例如“点”的多种变化（如实心点、空心点、豆点、苔点等）如何用来表现动物的毛发、眼睛；“线”的多种运用（如游丝描、十八描等）如何勾勒动物的轮廓、骨骼。 2. 局部描摹： 在掌握了基本笔墨后，我们将聚焦于动物的各个关键部位。例如，眼睛是动物的灵魂，我们将深入讲解如何通过不同的眼神描绘，表现动物的喜怒哀乐、警觉与温驯。耳朵、嘴巴、鼻子的造型与神态，也会进行详细的示范与讲解。四肢的结构与动态，是表现动物生命力的关键，我们将分析不同动物的四肢特点，以及如何通过线条与墨色的变化，表现其站立、行走、奔跑、跳跃等各种姿态。 3. 整体造型： 掌握了局部绘制技巧后，我们将进入整体造型的练习。这包括如何把握动物的身体比例，如何通过流畅的线条将各部位有机地连接起来，形成和谐统一的整体。我们会针对不同种类的动物，如猫、狗、虎、狮、鹿、象、羊、兔等，进行有针对性的讲解，分析它们的体型特征、肌肉结构、毛发纹理的差异，以及如何通过绘画语言来准确地表现这些特点。 4. 动态捕捉： 动物的生命力很大程度上体现在其动态之中。本书将着重讲解如何捕捉动物运动的瞬间，表现其速度、力量与灵活性。我们将分析不同动物的运动规律，如奔跑时的身体舒展，跳跃时的蓄势待发，嬉戏时的活泼生动。通过对名家作品的临摹与解析，读者将学会如何用简练的线条，勾勒出富有动感的姿态。 5. 赋神写意： 艺术的最高境界在于“写意”，即不仅形似，更要神似，能够传达出动物的精神气质。本书将引导读者如何观察动物的习性，理解它们的情感，并通过笔墨将其注入画面。例如，描绘一匹骏马，不仅仅是画出马的形态，更要通过其眼神、鬃毛的飘动、肌肉的贲张，来展现其奔放不羁的灵魂。描绘一只猫，则可以通过其慵懒的姿态、微眯的眼神，传达出它悠闲自得的性格。 四、 动物种类，包罗万象 《动物画谱》力求覆盖中国传统动物画的丰富题材，为读者提供一个全面的学习平台。本书将涵盖以下几大类动物的描绘： 走兽类： 包括但不限于猫、狗、虎、狮、豹、狼、狐、熊、象、鹿、羊、牛、马、猴、兔、鼠等。我们将深入解析它们的体态特征、毛发质感、行走跳跃的动态，以及不同动物所象征的寓意。例如，描绘狮虎的威猛，描绘鹿的温顺，描绘牛的勤恳，描绘马的奔放。 禽鸟类： 涵盖各种常见与不常见的鸟类，如鹤、鹰、燕、雀、鸿雁、孔雀、凤凰等。我们将着重讲解如何用笔写羽，如何通过眼睛传神，如何表现鸟类的飞行姿态、站立姿态以及嬉戏时的神韵。 水族类： 包括各种鱼类、虾、蟹等。我们将讲解如何用水墨表现鳞片的质感，如何描绘鱼的游动之态，以及如何捕捉虾蟹的灵动与活力。 昆虫类： 涵盖蝉、蝶、蜻蜓、螳螂等，这些小巧的生灵在国画中同样占有一席之地，我们将教导读者如何用精微的笔触，描绘出它们的生动形态。 五、 临摹范例，精益求精 本书将精选一批极具代表性的历代动物画作作为临摹范例。这些范例并非随意选取，而是经过审慎考量，力求涵盖不同时代、不同流派、不同画家的风格特点。例如，我们会选取唐代阎立本笔下的人物与马匹，宋代李公麟的白描走兽，元代赵孟頫的骏马，明代戴进的《风雨归牧图》中的牛，清代金农的“瘦马”，以及近现代吴昌硕、徐悲鸿、齐白石等大师的动物画作。 在每一幅临摹范例旁，都将附有详尽的解析。解析内容将包括： 原作赏析： 简要介绍作品的时代背景、艺术价值、以及所表现的动物特点。 关键技法： 指出原作中运用的关键笔墨技法，如线条的运用、墨色的变化、皴染的方式等。 结构分析： 解析动物的身体结构、比例关系、以及动态的表现。 神态捕捉： 探讨如何通过局部描绘，如眼神、姿态等，传达动物的精神气质。 用笔用墨提示： 提供具体的用笔用墨建议，帮助读者更好地进行临摹。 六、 创新借鉴，融入时代 在传承经典的同时，《动物画谱》也鼓励读者进行创新与借鉴。我们深知，艺术的生命在于发展，而中国画的创新，离不开对传统技法的深刻理解与灵活运用。本书的最后一部分，将引导读者思考如何在掌握了传统技法的基础上，融入自己的观察与理解，创作出具有时代感的动物画作品。 这包括： 观察与写生： 鼓励读者走出画室，深入观察真实的动物，记录它们的形态、动态与习性。 题材拓展： 在掌握了传统题材的基础上，鼓励读者尝试描绘现代社会中出现的各种动物，如宠物、工作犬、甚至是一些更具象征意义的动物。 风格融合： 鼓励读者在学习不同名家风格的基础上，逐渐形成自己的独特风格，可以将传统笔墨与现代构成相结合，创造出新的视觉效果。 意境营造： 引导读者思考如何通过画面，表达对动物的情感，以及赋予画面更深层次的意境。 七、 结语 《动物画谱》，是一次对中国传统动物画的深度回溯，也是一次对未来绘画探索的勇敢尝试。我们相信，通过本书提供的系统学习路径与丰富的范例解析，每一位热爱中国画的读者，都能在笔墨丹青的世界里，找到属于自己的乐趣，画出鲜活生命的律动，将自然之美与艺术之韵融于笔端。愿本书成为您在绘画道路上的一位忠实伴侣，助您在描绘生灵万物的过程中，不断精进，创作出更多传神之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说解决了我在国画动物临摹方面长期以来的困惑。我之前尝试过不少临摹书籍，但往往感觉要么理论过于晦涩，要么技法讲解过于笼统，难以真正落地。而《经典国画临摹实技 动物篇》却做到了难能可贵的平衡。它在展示经典作品的同时，更注重对创作过程的拆解和分析。比如，在描绘一幅工笔花鸟画中的凤凰时，书中会详细讲解如何用细密的笔触勾勒出羽毛的层次，如何通过色彩的渲染来表现羽毛的光泽和质感，以及如何通过眼神的刻画来传达凤凰的尊贵与灵动。这种层层递进、由浅入深的讲解方式，让我感到非常受用。

评分☆☆☆☆☆

拿到《经典国画临摹实技 动物篇》，我第一反应是它的厚重感和权威性。书中收录的都是中国画坛上那些脍炙人口的动物画经典，每一幅都凝聚了大师们的心血和智慧。我尤其喜欢书中对于这些经典作品的“二次创作”式解读。作者并没有简单地复制粘贴，而是花了大量的篇幅去分析原作的构图、用笔、用墨、设色等各个方面。比如，在临摹一幅描绘骏马的作品时，书中会详细解析马的各个部位的比例关系，不同姿势下肌肉的走向，以及如何通过飞扬的笔触来表现马的奔腾气势。这种细致入微的讲解，让我感到受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《经典国画临摹实技 动物篇》是一本让我感到惊喜的书。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往中国传统动物画艺术的窗户。书中收录的画作精挑细选，都是各个时期、各个流派的经典之作，具有很高的艺术价值和学习价值。作者在解读这些作品时，也展现了极高的专业素养。他没有流于泛泛而谈，而是从笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排等多个角度，深入浅出地分析了每一幅画作的特点和精髓。我尤其受益于书中对动物动态的捕捉和表现方法的讲解。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到这本《经典国画临摹实技 动物篇》，真是让我惊喜连连。一直以来，我对中国传统绘画情有独钟，尤其喜爱其中描绘动物的精妙之处。市面上的绘画教程很多，但真正能深入浅出、技法讲解透彻的书却不多。这本书的出现，恰似久旱逢甘霖。首先，它的装帧设计就显得十分考究，纸张质感厚实，印刷清晰，色彩还原度也很高，这一点对于临摹来说至关重要，能最大程度地保证我看到的细节与原作接近。书中的选材也十分广泛，涵盖了花鸟画中常见的多种动物，从活泼的雀鸟到威猛的老虎，再到温顺的牛羊，每一种都描绘得栩栩如生。我尤其欣赏的是，它并没有简单地罗列一些名家画作，而是对每一幅作品都进行了细致的剖析。作者似乎花了大量的时间去研究原作的笔墨走向、设色晕染、结构比例，并将这些宝贵的经验以文字和图示的形式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《经典国画临摹实技 动物篇》这本书时，立刻被它散发出的古典韵味所吸引。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次穿越时空的艺术之旅。它精选了众多中国古典绘画大师笔下的动物精品，每一幅都饱含着深厚的文化积淀和精湛的笔墨技法。作者在解读作品时，并没有采用枯燥的理论说教，而是通过生动形象的语言，将大师们的创作心得和独门绝技娓娓道来。我尤其惊叹于书中对不同动物皮毛质感的表现手法，无论是猫咪的柔软顺滑，还是狮子的粗犷鬃毛，都通过笔墨的巧妙运用得到了淋漓尽致的展现。这让我对国画的魅力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开《经典国画临摹实技 动物篇》，我首先被其严谨的结构所吸引。这本书并非零散地展示作品，而是系统地引导读者一步步进入国画动物描摹的殿堂。它从最基础的笔法训练入手，详细讲解了不同毛笔在运笔时的力度、速度、角度变化，以及如何通过这些变化来表现动物的毛发质感、肌肉线条等。我一直觉得画好动物的关键在于“骨骼”和“神韵”，而这本书在这两个方面都给予了极大的启发。它不仅教会我如何勾勒出动物的骨架结构，更重要的是，通过对古人名作的拆解，我学会了如何捕捉动物在特定情态下的神情，比如猫咪慵懒的眼神，飞鸟腾空的矫健，甚至是一匹奔马的雄风。书中的范例作品选择都极具代表性，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但同样精彩的作品，这极大地拓宽了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是它的“厚重感”。这不仅仅体现在纸张的质量上，更体现在内容所蕴含的深厚文化底蕴和精湛技艺。作者在选择临摹范本时，显然是经过深思熟虑的，挑选的都是各个时期、各个流派中极具代表性的动物画作。每一幅作品的解读都非常到位，像是请了一位经验丰富的国画大师在我身边一一指导。他会告诉你，为什么这笔这样落，为什么这个颜色这样调，为什么这个姿势能传达出这样的情感。我尤其喜欢书中对动物形态的分解讲解，比如如何准确把握鹿的优雅身姿，如何展现松鼠的灵动跳跃。这些细致入微的分析，帮助我跳出了“形似”的层面，开始思考“神似”的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典国画临摹实技 动物篇》真的是让我眼前一亮。我一直对中国画中表现动物的细腻和神韵感到着迷，但苦于没有好的入门途径。这本书恰好填补了我的这一空白。它不像很多教程那样只停留在表面，而是深入到每一笔、每一墨的背后，去探究大师们的创作思路。我特别喜欢书中对不同动物的“表情”捕捉技巧的讲解。例如，如何通过眼部的勾勒来表现一只老虎的威严，如何通过嘴角的变化来传达一只猴子的顽皮。这些细微之处的讲解，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《经典国画临摹实技 动物篇》是一本真正意义上的“实战”指南。它没有空泛的理论，没有华而不实的技巧堆砌，而是将焦点完全放在了“临摹”这一核心技法上。我特别欣赏作者对每一幅范本的“解构”式分析。他不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是“为什么这样画”。例如，在临摹一幅描绘猿猴的作品时，书中会分析猿猴身体的关节结构，不同年龄猿猴体态的细微差别，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现其毛发的蓬松感和动态感。这种深入骨髓的讲解，让我对动物的解剖结构和形体动态有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年国画爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我从“看懂”到“会画”的临摹教材。《经典国画临摹实技 动物篇》无疑满足了我的这一诉求。它最大的亮点在于其“实技”二字。作者并非照本宣科，而是深入到每一笔、每一墨的背后，去解读创作者的思路和技巧。例如，在描绘老虎的皮毛时，书中不仅展示了如何用墨的浓淡枯湿来区分毛发的层次，还细致地讲解了如何通过排笔、侧锋等技法来营造出斑纹的立体感和毛发的蓬松感，这些细节的讲解，是我在其他书中鲜少见到的。而且，本书的排版设计也十分人性化，将原作、局部放大图、以及关键笔法的图示并列展示，让我在临摹过程中，能够清晰地比对，快速地理解和模仿。

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不错，很实用

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一般

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很好