![中国艺术 [The Chinese Art Book]](https://pic.tinynews.org/11684326/555bda47N3ceeaff8.jpg)
具体描述
内容简介
《中国艺术》审视了地球上历史悠久的文明。书中独特的作品组合方式，使得每组作品在意想不到的历史、风格和文化内容上进行对话，无论是对刚接触中国艺术的读者还是专家读者都会是个惊喜。每件作品单独成页，同时又与另一件精心选择的作品相呼应，富有启示意义。每组作品之间的对话阐发了跨越单件作品的深远内涵。《中国艺术》涉及了几乎所有中国艺术品的形式：书法、绘画、雕塑、陶瓷、小雕像、玉器、青铜器、金银器、摄影、视频、装置及行为艺术等。作品的创作年代自公元前4000年的新石器时期直至当代的包括中国台湾、香港和西方等地在内的中国艺术。
《中国艺术》每件作品都配有简练的文字说明，同其参照作品一起，将读者带入神奇的中国艺术之旅。介绍文字是对中国政治和文化既学术又通俗的总结，向初涉中国艺术的读者解释了书中艺术作品的创作背景。书后配有较为完整的专业词条及配图的编年表，将300件作品按时间顺序依次排列，使读者得以获得自远古到现当代的中国艺术发展史的直观印象。
《中国艺术》打破常规，极富启示，令人欣喜。中国艺术的初涉者会在阅读这300件作品时兴奋不已，悦目悦心，而编者精心选择的作品组合会让那些熟悉中国艺术的读者从另一种角度再次观看、欣赏中国艺术作品。
作者简介
普拉特（Pratt，K.），英国杜伦大学东亚学名誉教授，著有许多有关中韩历史和艺术的著作，其中有《韩国绘画》（1995）、《永恒之花：韩国历史》（2007），费顿出版社《美术馆》（2011）撰稿人之一。内页插图
精彩书评
★从一个超习惯的视角理解和思考多元而又长线的中国艺术是本书的特色。我把这本图录看成一个纸上博物馆的特别展览，一个西方视野下的中国古今艺术展。将中国艺术置于穿越状态，异时作品或同期作品共处一个纸质的印刷空间中，暗示彼此在形式和观念上的联系和差异。——中央美术学院人文学院院长 尹吉男
目录
前言300件艺术作品
时间轴
艺术家
词条及延展阅读
博物馆画廊收藏
索引
前言/序言
用户评价
《中国艺术》这本书，我最近终于有幸拜读了。坦白说，我当初是被它简洁而富有力量的书名所吸引，心想着，这一定是一部能让我对博大精深的中华艺术有一个系统性、概览性的了解的读物。然而，翻开书页的那一刻，我才意识到，它所承载的内容远比我想象的要厚重和丰富得多。作者（或编者）似乎并没有选择一种线性的、编年史式的叙述方式，而是另辟蹊径，以一种更加聚焦、更加深入的视角，去剖析中国艺术的内在精神和外在表现。我尤其喜欢它在处理不同艺术门类时所展现出的那种平衡感。无论是那些栩栩如生的古代绘画，还是那些庄重肃穆的青铜器，抑或是那些精巧绝伦的陶瓷工艺品，都得到了同等细致的呈现。书中对于每一件艺术品的解读，都不仅仅停留在对其形式和技法的描述上，更着力于挖掘其背后所蕴含的历史文化背景、社会思潮以及哲学思想。我常常被那些文字所触动，仿佛能穿越时空的阻隔，与那些古老的灵魂进行对话。例如，在谈及山水画时，它没有仅仅罗列出历代名家的作品，而是深入探讨了“天人合一”的哲学理念是如何渗透进笔墨之中，如何通过山水的描绘来表达文人的精神寄托和对自然的敬畏之情。这种解读方式，让我对那些看似寻常的景物，产生了前所未有的深刻理解。书中还涉及了一些我之前鲜有涉猎的艺术领域，比如佛教造像艺术，它详细介绍了不同时期佛教造像的风格演变，以及其与当时社会政治、宗教信仰之间的紧密联系。那些慈悲为怀的佛陀，那些庄严肃穆的菩萨，在作者的笔下，不再是冰冷的石雕木刻，而是鲜活的生命，承载着人类对超越与解脱的永恒追求。整本书读下来，我感觉自己就像一个漫游在中华艺术长河中的探险家，每一次翻页，都可能遇见意想不到的惊喜，每一次驻足，都能获得新的启迪。它不仅仅是一本“看”书，更是一本“悟”书，带领读者去感悟中华民族独特的审美情趣和人文精神。
评分《中国艺术》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜，也是一次沉浸式的艺术探索之旅。它以一种非常独特的方式，将我带入了一个丰富多彩的艺术世界，让我得以窥见中华民族在漫长的历史长河中所创造的辉煌。这本书的特别之处在于，它并没有以一种枯燥、学院派的方式去呈现艺术，而是运用了大量生动形象的语言，将那些古老的艺术品“活”了过来。我最喜欢的部分是书中关于中国古代陶瓷艺术的论述。作者（或编者）不仅详细介绍了不同朝代陶瓷的工艺特点、釉色变化，更重要的是，他们将这些陶瓷艺术品置于当时的社会经济、文化交流的大背景下进行解读。例如，在谈到唐代长沙窑的彩绘瓷器时，书中描述了其外销的盛况，以及这些瓷器上所描绘的生动生活场景，这让我仿佛看到了当时那个繁荣开放的时代。这种将艺术与生活、与历史紧密联系的解读方式，让我对陶瓷的理解不再局限于其器形和釉质，而是看到了它所承载的时代印记和人文情感。书中在介绍中国传统建筑时，也让我印象深刻。它不仅仅是关于那些宏伟宫殿和精美园林的介绍，更深入地探讨了中国建筑所蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及“礼”在建筑布局和空间组织中的体现。那些飞檐翘角，那些斗拱结构，在作者的笔下，不再是简单的建筑元素，而是承载着古人对宇宙、对自然的理解和敬畏。我尤其喜欢书中关于一些民间艺术的章节，比如剪纸、年画等。这些虽然不如宫廷艺术那般华丽，却充满了生活气息和民间智慧。书中对于这些艺术的解读，让我看到了中国艺术的生命力所在，它们根植于人民，服务于人民，是中华民族共同的精神财富。这本书让我意识到，中国艺术并非只有高高在上的殿堂之作，它同样存在于百姓的日常生活中，以各种朴实而动人的方式展现着中华民族的智慧和创造力。
评分我必须承认，《中国艺术》这本书给我的阅读体验带来了一种前所未有的冲击。在我接触过的众多关于艺术的书籍中，这本书的独特之处在于它并非简单地堆砌事实和图片，而是构建了一种富有深度和层次的叙事框架。它似乎试图回答一个更根本的问题：究竟是什么塑造了中国艺术的特质？从书中我能感受到，作者（或编者）对中国传统文化有着极其深刻的理解，并将这种理解巧妙地融入到对艺术品的分析之中。他们并没有将绘画、雕塑、建筑、工艺等艺术门类孤立开来，而是强调它们之间的相互影响和渗透。例如，在讨论唐代壁画时，书中深入分析了佛教的传播如何深刻影响了当时的绘画题材和表现风格，而同期涌现的精美陶瓷工艺，又如何通过其色彩和纹饰，间接反映了当时的社会风尚和审美趣味。这种跨领域的比较和关联，极大地拓宽了我的视野，让我看到了中国艺术之间错综复杂的联系。书中对于一些经典艺术作品的解读，更是让我拍案叫绝。它不会简单地列举作品的年代、作者、材质等基本信息，而是会挖掘作品的“魂”。比如，在解析一幅宋代山水画时，作者会深入探讨当时文人的生活状态、哲学思想，以及他们如何通过绘画来表达对自然的热爱和对隐逸生活的向往。那些云雾缭绕的山峦，那些静谧幽深的溪流，在作者的解读下，仿佛有了生命，有了情感，传递着一种超越物质的、空灵的意境。更让我印象深刻的是，书中对于一些被大众所忽视的艺术形式，也给予了充分的关注。例如，对于中国传统戏曲的服饰和脸谱艺术，书中进行了详尽的阐释，分析了其背后所蕴含的象征意义和文化密码。这让我认识到，艺术并非只存在于博物馆和画廊，它同样鲜活地存在于人们的日常生活中，以各种生动的方式展现着中华民族的智慧和创造力。这本书的阅读过程，对我而言，更像是一次精神的洗礼，它让我更加珍视中华民族悠久的艺术传统，也更加理解了艺术在塑造民族精神和文化认同中的重要作用。
评分《中国艺术》这本书，是一次让我茅塞顿开的阅读体验。它以一种极其精炼却又不失深度的方式，为我揭示了中国艺术的独特魅力和内在逻辑。这本书并非简单地罗列艺术品，而是试图构建一个关于中国艺术的精神图谱。我被书中对于中国古代陶艺的论述深深吸引。作者（或编者）不仅仅介绍了不同时期陶器的造型、釉色和装饰，更深入地探讨了陶器在中国古代社会中的作用，从日常生活器皿到宗教祭祀用品，再到作为艺术品的传承。书中对于汉代陶俑的解读，让我看到了那个时代人们对生活的热情和对来世的想象。那些栩栩如生的陶俑，仿佛将我带回了那个遥远的时代。在谈及中国古代的漆器艺术时，书中也进行了详尽的介绍。那些精美的漆器，以其独特的色彩、光泽和纹饰，展现了中国古代工艺的辉煌成就。书中对于漆器制作工艺的介绍，让我惊叹于古人对细节的极致追求，也让我体会到了中国艺术的精湛技艺。我尤其喜欢书中关于中国古代的石窟艺术的章节。那些遍布在山崖间的佛教造像，不仅仅是宗教的艺术，更是中华民族在漫长的历史长河中，对于精神追求的独特表达。书中对于敦煌莫高窟、龙门石窟等艺术瑰宝的解读，让我感受到了中国艺术的恢弘气势和博大精深。整本书的阅读过程，就像是一次心灵的旅行，它让我看到了中国艺术的丰富多彩，也让我体会到了中国艺术所蕴含的深刻哲理和人文精神。它让我对自己的文化有了更深的认识和自豪感。
评分《中国艺术》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见中华民族源远流长的艺术宝藏。它以一种极其精炼却又不失深度的笔触，勾勒出中国艺术的独特魅力。我印象最深刻的是书中对于中国古代的龙纹、凤纹等吉祥纹样的解读。这些纹样不仅仅是装饰，更是中华民族精神图腾的象征，承载着人们对美好生活和神圣力量的向往。书中对这些纹样在不同艺术门类中的运用，进行了细致的分析，让我看到了中华民族在审美观念上的统一性和创造力。在谈及中国古代的杂技和表演艺术时，书中也进行了详尽的介绍。这些艺术形式，虽然不似绘画、雕塑那般具有长久的物质载体，却以其独特的动态美和技艺精湛，展现了中国古代人民的活力与创造力。书中对于这些艺术的解读，让我看到了中国艺术的包容性和多元性。我尤其喜欢书中关于中国古代的剪纸艺术的章节。这些朴实无华的剪纸，却以其精巧的构思和生动的造型，展现了中国人民的生活情趣和对美好事物的追求。书中对剪纸艺术的解读，让我看到了中国艺术的生命力，它们根植于人民，反映着人民的生活，也传承着人民的智慧。整本书的阅读过程，就像是一次艺术的朝圣之旅，它让我感受到了中华民族在艺术创造上的无限可能，也让我对自己的文化有了更深的自豪感。
评分当我第一次翻开《中国艺术》这本书时，我以为我将看到的是一本关于中国古代艺术的图册，但很快我就意识到，它远不止于此。它以一种极其引人入胜的方式，将我带入了一个充满智慧与美感的艺术世界。这本书的独特之处在于，它并没有将艺术作品孤立地呈现，而是将每一件作品都置于其产生的历史、文化和社会背景下进行解读，让读者能够更深刻地理解其价值和意义。我非常欣赏书中对于中国古代玉器艺术的论述。作者（或编者）不仅详细介绍了不同时期玉器的造型、纹饰和工艺特点，更深入地挖掘了玉器在中国古代社会中所扮演的重要角色。从祭祀礼器到身份象征，再到寄托美好愿望的载体，玉器承载了太多中华民族的情感和智慧。书中对于“温润如玉”、“德比君子”等观念的阐释，让我对玉有了更深的敬意。在谈及中国古代的版画艺术时，书中也进行了详尽的介绍。这些版画，虽然不比宫廷绘画那般精致，却以其独特的艺术魅力，记录了那个时代的社会生活、民间信仰和节日习俗。书中对于一些民间版画的解读，让我感受到了中国艺术的生命力，它们根植于人民，反映着人民的生活，也传承着人民的智慧。我尤其喜欢书中对中国古代家具的章节。它不仅仅是关于家具的造型和材料，更是探讨了家具在中国古代家庭生活、礼仪制度以及审美观念中所扮演的角色。那些榫卯结构、精美雕刻，都凝聚着古代工匠的智慧和心血，也展现了古代中国人对生活品质的追求。整本书的阅读过程，就像是一次深度的人文体验，它让我不仅仅“看”到了艺术，更是“感受”到了艺术背后所蕴含的文化、历史和情感。它让我更加珍视中华民族的艺术遗产，也更加理解了艺术在中国文化传承中的独特作用。
评分《中国艺术》这本书，对我而言，是一次意想不到的艺术启迪之旅。它以一种非常独特的方式，将我带入了一个充满智慧与美感的艺术世界。这本书的特别之处在于，它并非一本简单的图录，而是以一种富有深度的叙事，解读了中国艺术的精髓。我尤其欣赏书中对于中国古代绘画中“写意”手法的阐释。它并非仅仅是一种技巧，而是中国哲学思想“天人合一”和“意境”的具象化。那些简练的笔触，寥寥数笔，便能勾勒出山川的壮阔、花鸟的神韵，这背后蕴含着画家对自然的深刻理解和对生命的感悟。书中关于中国古代的扇面艺术的介绍，也让我耳目一新。扇面，作为一种独特的艺术载体，承载了无数文人墨客的才情与雅趣。书中对扇面书画的解读，让我看到了中国艺术的精致与灵动。那些扇面上挥洒的诗词、绘画，都展现了古代文人的生活情趣和审美追求。我特别喜欢书中关于中国古代的木版年画的章节。这些年画，虽然不及宫廷绘画那般精致，却以其鲜艳的色彩、生动的造型，充满了浓郁的民间气息和生活智慧。书中对年画的解读，让我看到了中国艺术的生命力，它们根植于人民，反映着人民的生活，也传承着人民的智慧。整本书的阅读过程，就像是在品尝一杯香醇的茗茶，每一口都能感受到丰富的层次和回甘。它让我对中国艺术有了更全面、更深刻的认识，也让我更加热爱和自豪于自己的文化。
评分《中国艺术》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次深刻的思想启迪。它以一种非常宏观的视角，梳理了中国艺术的发展脉络，并将不同时期的艺术风格、艺术门类有机地联系起来。我尤其喜欢书中对于中国古代书法艺术的分析。作者（或编者）没有将书法仅仅视为一种线条艺术，而是将其上升到了一种精神修养的高度。他们探讨了书法家如何在运笔、结字中融入个人的情感、哲理和审美追求，让每一个字都成为一种独特的存在。读到关于王羲之《兰亭集序》的章节时，我被那种“飘若浮云，矫若惊龙”的描述所深深打动，仿佛亲眼看到了那一代书圣在挥毫泼墨时所展现出的那种超然物外的风采。书中还详细介绍了中国古代的建筑艺术，并且不仅仅是展示宏伟的建筑外观，更深入地剖析了中国建筑所蕴含的哲学思想和文化内涵。例如，书中对于苏州园林的解读，让我明白了为何那些看似随意的布局，却能营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。这种将自然之美与人文情怀巧妙融合的设计理念，是中国园林艺术独特魅力的集中体现。在谈到中国古代的丝绸和染织艺术时，书中也进行了详尽的介绍。那些精美的图案、复杂的工艺，不仅展现了古代劳动人民的智慧和创造力，更折射出那个时代社会经济的发展水平和审美趣味。书中对这些艺术的解读，让我看到了中华文明在物质层面的辉煌成就，也体会到了中华民族在工艺制造上的卓越才能。整本书的阅读过程，就像是徜徉在一片艺术的海洋中，每一次触及，都能感受到深邃的文化底蕴和勃勃的生命力。它让我对中国艺术有了更全面、更深刻的认识，也让我更加热爱和自豪于自己的文化。
评分我与《中国艺术》这本书的相遇，与其说是阅读，不如说是一场穿越时空的对话。在翻阅这本书的过程中，我被一种强烈的历史感和文化气息所包围。它并非一本流于表面的艺术图录，而是以一种极其精炼却又饱含深情的笔触，带领读者走进中国艺术的世界。我尤其欣赏书中对“意境”二字的深刻阐释。它不仅仅是画面上的构图和色彩，更是一种精神的表达，一种哲学思想的具象化。当读到书中关于书法艺术的章节时，我被那种“笔走龙蛇”、“力透纸背”的描述所深深吸引。作者（或编者）并没有将书法仅仅视为一种文字的书写，而是将其提升到了一种精神修为的高度，探讨了笔墨的韵律、结构的平衡以及书写者内心的情感是如何通过每一个笔画、每一个字形得以淋漓尽致地展现。我能从中感受到一种力量，一种源自东方智慧的、内敛而强大的生命力。在谈及中国园林艺术时，书中对于“移步换景”、“曲径通幽”的解读，让我对那些精心设计的亭台楼阁、假山流水有了更深的理解。它不再仅仅是简单的建筑和景观的组合，而是将自然之美与人文情怀巧妙地融合，营造出一种人与自然和谐共生的理想境界。这种对空间、意境的极致追求，是中国艺术独特魅力的集中体现。书中还非常巧妙地引入了一些与艺术相关的哲学思辨，例如，在探讨道家思想对中国绘画的影响时，作者并没有生硬地套用概念，而是通过对山水画中留白、虚实的处理，来展现“无为而治”、“顺应自然”的哲学理念。这种将艺术与哲学深度结合的方式，让我对中国艺术有了更宏观、更深刻的认知。阅读这本书，就像在品一杯陈年的普洱，初尝时醇厚，回味时甘甜，每一口都蕴含着丰富的故事和韵味。它让我体会到了中国艺术的博大精深，也让我对自己的文化有了更深的自豪感。
评分最近有幸读到《中国艺术》这本书，感觉像是收到了一份来自遥远时空的礼物。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于文化、关于历史、关于民族精神的书。作者（或编者）以一种非常巧妙的方式，将零散的艺术作品串联起来，形成了一条清晰而富有逻辑的文化脉络。我印象最深刻的是书中对于中国古代绘画中“留白”手法的解读。它并非仅仅是一种构图上的策略，而是中国哲学思想“道法自然”、“虚实相生”的生动体现。那些被有意留下的空白，并非虚无，而是蕴含着无限的可能，引导观者去想象，去感悟。这种“意在笔先”、“言有尽而意无穷”的艺术表达方式，让我对中国艺术的审美追求有了更深的理解。在谈及中国古代雕塑时，书中没有仅仅罗列出那些恢弘的佛像和墓葬俑，而是深入分析了不同时期雕塑风格的演变，以及其背后所反映的宗教信仰、社会思潮和审美观念。例如，佛教造像从早期受印度影响的写实风格，到唐代吸收汉民族文化后所呈现出的圆润丰满、慈悲庄严，再到宋代更加内敛、写实的风格，每一个转变都折射出中国社会文化的变迁。这种对艺术品背后历史动力的挖掘，让阅读体验更加深刻。书中还特别提到了中国古代的青铜器，并不仅仅将其视为珍贵的文物，而是将其解读为那个时代权力、信仰和技术的象征。那些精美的纹饰、复杂的铭文，都向我们讲述着那个遥远时代的社会结构、宗教仪式和生活习俗。这种将艺术品视为历史文献的解读方式，让我对青铜器产生了全新的认识。整本书读下来，我感觉自己就像一个在历史长河中打捞宝藏的探险者，每一次翻阅，都能发现新的价值，都能获得新的启发。它让我更加珍视中华民族的艺术遗产，也更加深刻地理解了艺术在中国文化传承中的重要地位。
评分《中国艺术》涉及了几乎所有中国艺术品的形式：书法、绘画、雕塑、陶瓷、小雕像、玉器、青铜器、金银器、摄影、视频、装置及行为艺术等。作品的创作年代自公元前4000年的新石器时期直至当代的包括中国台湾、香港和西方等地在内的中国艺术。
评分《中国艺术》每件作品都配有简练的文字说明，同其参照作品一起，将读者带入神奇的中国艺术之旅。介绍文字是对中国政治和文化既学术又通俗的总结，向初涉中国艺术的读者解释了书中艺术作品的创作背景。书后配有较为完整的专业词条及配图的编年表，将300件作品按时间顺序依次排列，使读者得以获得自远古到现当代的中国艺术发展史的直观印象。
评分《中国艺术》每件作品都配有简练的文字说明，同其参照作品一起，将读者带入神奇的中国艺术之旅。介绍文字是对中国政治和文化既学术又通俗的总结，向初涉中国艺术的读者解释了书中艺术作品的创作背景。书后配有较为完整的专业词条及配图的编年表，将300件作品按时间顺序依次排列，使读者得以获得自远古到现当代的中国艺术发展史的直观印象。
评分内页插图
评分普拉特（Pratt，K.），英国杜伦大学东亚学名誉教授，著有许多有关中韩历史和艺术的著作，其中有《韩国绘画》（1995）、《永恒之花：韩国历史》（2007），费顿出版社《美术馆》（2011）撰稿人之一。
评分内页插图
评分《中国艺术》打破常规，极富启示，令人欣喜。中国艺术的初涉者会在阅读这300件作品时兴奋不已，悦目悦心，而编者精心选择的作品组合会让那些熟悉中国艺术的读者从另一种角度再次观看、欣赏中国艺术作品。
评分普拉特（Pratt，K.），英国杜伦大学东亚学名誉教授，著有许多有关中韩历史和艺术的著作，其中有《韩国绘画》（1995）、《永恒之花：韩国历史》（2007），费顿出版社《美术馆》（2011）撰稿人之一。
评分《中国艺术》每件作品都配有简练的文字说明，同其参照作品一起，将读者带入神奇的中国艺术之旅。介绍文字是对中国政治和文化既学术又通俗的总结，向初涉中国艺术的读者解释了书中艺术作品的创作背景。书后配有较为完整的专业词条及配图的编年表，将300件作品按时间顺序依次排列，使读者得以获得自远古到现当代的中国艺术发展史的直观印象。
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