一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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成辉 编

图书标签:

• 美术
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• 艺术
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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129019

版次：1

商品编码：11547499

包装：平装

丛书名： 一线教学系列丛书

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：68

内容简介

色彩静物是各省联考的考试形式之一，好的色彩静物书对引导学生来说起到重要作用。刘丰编著的《色彩静物(联考必备)》定位各省联考，本书的特点就是让学生易看懂并且容易临摹。编者在挑选作品之时特别注意画面色调、色彩关系、素描关系以及表现方式，始终坚持三个原则就是“画面完整性强”、“色调统一”、“画面效果强”。让所有美术学子拥有一本真正切实好用、易学并且符合美术高考各大美院的要求本书编著的目的。

目录

对照练习 画面剖析(一)——色调 画面剖析(二)——画面的基本常识 画面剖析(三)——从静物组合到画面 精彩主体物分析(一) 精彩主体物分析(二) 水果类作品作画步骤 水果类作品局部分析 水果类作品范画 蔬菜类作品作画步骤 蔬菜类作品局部分析 蔬菜类作品范画 花卉类作品作画步骤 花卉类作品分析 花卉类作品范画 生活用品类作品范画

前言/序言

一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物 一本凝聚了数年教学经验的宝贵画册，专为有志于在联考中脱颖而出的考生量身打造。 色彩静物，作为美术联考中的重要科目，不仅考验考生对色彩的敏感度、对物体的观察力，更体现了对空间、体积、光影、质感等综合造型能力的把握。它是一门需要扎实基本功和敏锐艺术感知力的学科。然而，许多考生在面对复杂的静物组合时，常常感到无从下手，或是在色彩运用上陷入迷茫，难以准确表达对象的体积感和空间层次。 《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》正是一本旨在解决这些痛点，引领考生走向成功的权威指南。它并非一本泛泛而谈的理论书籍，而是一套经过无数次教学实践检验、不断打磨完善的实战教程。本书的核心价值在于其“一线教学”的理念——它汇聚了来自多年一线教学的资深教师团队的智慧结晶，深谙联考的命题规律、评分标准以及当前最新的教学趋势。我们深知，考场上的每一分钟都至关重要，因此，本书的内容设置、讲解方式都力求精准、高效、实用，直击核心考点。 本书的独特之处与核心内容： 一、精选典型静物组合，还原真实考场情境。 我们深知，考场上的静物组合千变万化，但其背后往往蕴含着命题者精心设计的“套路”与“重点”。本书精选了近十年来历年联考中出现频率高、最具代表性的静物组合，涵盖了各种常见物体类型（如水果、蔬菜、器皿、纺织品、玻璃器皿、金属器皿等）以及不同组合方式（如单体、二体、三体、多体组合）。每一个组合都经过严谨的分析，不仅提供了高品质的写生示范，更深入剖析了其构图要点、体块关系、光影变化，以及色彩关系的处理。 构图的智慧： 我们将详细讲解如何根据画面内容和画面需求，巧妙运用黄金分割、S形构图、三角形构图等经典法则，避免呆板，营造富有生命力的画面。同时，也会强调画面节奏的把控，以及如何通过引导线、虚实对比来增强画面的吸引力。 体块的雕刻： 书中将通过大量的示范和讲解，教导考生如何准确把握静物的基本形体，并通过明暗交界线、投影、反光的刻画，将二维的平面转化为具有真实体积感的立体。我们将深入探讨不同材质物体的体块表现差异，例如光滑的玻璃与粗糙的布料，如何用不同的笔触和色彩来体现其体积感。 光影的魔术： 光影是塑造体积的关键。本书将系统讲解光源的类型（顶光、侧光、逆光等）对物体形成的明暗关系，以及如何处理投影的虚实、深浅，如何运用反光来丰富画面细节，使物体更加生动。我们还会特别强调，理解光影的逻辑是准确色彩运用的前提。 二、深入浅出的色彩原理，掌握通透自然的色彩语言。 色彩是静物写生的灵魂，也是考生最容易出错的环节。本书将以最直观、最易懂的方式，将复杂的色彩原理化繁为简，并将其转化为实实在在的绘画技巧。 色彩关系解析： 从色相、明度、纯度的基本概念出发，本书将详细讲解冷暖对比、互补色对比、邻近色搭配等多种色彩关系的应用。我们将示范如何通过色彩的微妙变化来表现物体自身的固有色、环境色以及受光面、背光面的色彩差异，从而达到画面色彩的和谐统一。 环境色的运用： 环境色的影响是塑造画面空间感和真实感的关键。本书将着重讲解如何观察并准确地将周围环境的色彩“吃进”到物体本身，例如，墙壁的颜色会对水果产生怎样的影响，背景的冷暖如何反作用于前景物体。 质感与色彩的关联： 不同材质的物体，其色彩的表现方式也截然不同。本书将通过丰富的示范，讲解如何用细腻的笔触和微妙的色彩变化来表现玻璃的透明晶莹，金属的光泽闪烁，布料的柔软褶皱，陶瓷的温润细腻。我们会强调，质感的表现不仅仅依赖于笔触，更需要对色彩的精准把握。 色彩的统一与变化： 在追求色彩丰富度的同时，我们更强调画面的整体性。本书将指导考生如何在局部色彩变化中保持画面的整体色调，如何在对比中求统一，在统一中求变化。 三、科学的绘画步骤与方法，扫清练习中的障碍。 纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。本书不仅提供了精美的范例，更重要的是，它将教会考生一套科学、系统、可复制的绘画步骤与方法。 从观察到落笔： 我们将引导考生如何进行细致入微的观察，如何捕捉物体的形体特征、光影关系、色彩倾向。从构图草稿的绘制，到整体明暗的铺陈，再到局部的深入刻画，每一个步骤都将详尽讲解，并辅以大量的示范图例。 “三步法”教学体系： 本书将提炼并系统讲解一套经过实践检验的“三步法”教学体系，帮助考生建立清晰的绘画思路： 第一步：整体。 快速捕捉物体的大体轮廓与明暗关系，建立画面的基本空间感和体积感。 第二步：局部。 深入刻画物体的细节，例如纹理、质感、反光等，强化物体的立体感和真实感。 第三步：调整。 从整体到局部，再回到整体，进行色彩与明暗的统一与调整，使画面更加生动、协调。 “痛点”解析与突破： 针对联考中考生普遍存在的“色彩灰”、“体积平”、“空间乱”、“质感差”等问题，本书将进行深度剖析，并提供针对性的解决方案和练习方法。例如，如何用“少用灰”的原则来保持色彩的鲜明度，如何通过“冷暖对比”来增强画面的空间感。 四、名师点评与错误案例分析，少走弯路。 成功的经验固然重要，而从失败的案例中吸取教训同样宝贵。本书特别收录了资深教师的专业点评，以及一些典型的错误范例分析。 范例分析： 对于每一幅示范作品，我们都会邀请名师进行详细点评，从构图、造型、色彩、光影、质感等多个维度进行深度解读，让考生不仅看到“是什么”，更能理解“为什么”。 错误案例剖析： 我们将选取一些考生在联考中常犯的错误，例如形体变形、色彩关系混乱、光影逻辑不清、画面死板等，进行详细的剖析，并指出正确的修改方法。通过这些错误案例的学习，考生可以有效避免犯同样的错误，从而节省宝贵的备考时间。 五、全面的联考信息与备考指导，事半功倍。 本书并非仅仅是一本绘画技巧的书籍，它更是一本集信息、指导、实战于一体的联考备考宝典。 历年考题分析： 结合历年联考题目，分析命题趋势、重点考察内容，为考生指明复习方向。 备考策略建议： 提供科学的备考时间规划、练习方法建议、考场心态调整等实操性强的指导。 评分标准解读： 帮助考生理解联考评分细则，明确努力的方向，在考试中更有针对性地发挥。 本书适用人群： 美术高考学生： 参加美术联考，需要系统学习色彩静物绘画技巧和应试策略的学生。 美术培训机构教师： 作为教学参考，丰富教学内容，提高教学效率。 绘画爱好者： 对色彩静物绘画有兴趣，希望提升绘画水平的爱好者。 《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》不是一本简单的画册，它是您通往美术学院的坚实桥梁。它将以最专业、最严谨、最实用的方式，陪伴您走过色彩静物备考的每一个阶段，让您在联考的战场上，自信满满，笔下生花，最终实现艺术梦想！本书承诺，每一页的内容都经过反复斟酌，力求精益求精，绝不包含任何与联考无关或不实用的信息，只为您提供最直接、最有效的帮助。

评分☆☆☆☆☆

《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》这本书，给我最直观的感受是它非常“学院派”。从构图到色彩的表现，都遵循着一套非常经典和严谨的教学体系。我原本期待，书中能有一部分内容专门讲解如何打破常规，如何在色彩的运用上进行一些大胆的尝试和创新。比如，如何利用莫名的色彩来营造一种超现实的氛围，或者如何通过对比强烈的色彩组合来产生视觉冲击力。然而，书中更多的篇幅被用来详细讲解如何正确地观察物体的色彩关系，如何准确地调配颜料，以及如何通过色彩来表现物体的体积和质感。这些内容无疑是非常实用的，对于基础训练来说至关重要。但对于那些已经具备一定绘画基础，希望在色彩上有所突破的读者来说，可能会觉得这本书的“可挖掘性”不够深。我希望能看到一些关于如何通过色彩来表达个人情感的探讨，或者如何利用色彩来讲述故事的案例分析，这样或许能让这本书更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》的书，虽然名字听起来很专业，但我还是抱着试试看的心态翻阅了一下。坦白说，这本书的整体装帧设计非常朴素，封面配色和字体选择都比较传统，没有那种一眼就能抓住眼球的“爆款”潜质。翻开书页，首先映入眼帘的是大量的绘画作品，但这些作品的风格似乎偏向于学院派的严谨写实，色彩运用也比较内敛，没有那种特别惊艳或者充满创意的手法。我本以为这本书会在色彩的搭配上给出一些独到的见解，比如如何运用冷暖对比来营造氛围，或者如何通过邻近色和互补色来提升画面的层次感。然而，书中更多的是对静物写生的基本步骤进行分解，从构图到明暗关系，再到色彩的固有色、环境色和光源色，都做了细致的讲解。这对于初学者来说或许是必要的，但对于已经有一定绘画基础的读者来说，可能会觉得有些过于基础，缺乏一些更深层次的理论探讨。而且，书中对于不同材质的静物，例如金属、玻璃、布料等，在表现技法上的差异性，也只是点到为止，没有深入挖掘不同材质的光泽、反光、透明度等特性在色彩表现上的细微之处。总的来说，这本书更像是一本扎实的“教科书”，而非一本激发灵感的“艺术鉴赏集”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，拿到《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》这本书的时候，内心是充满期待的，毕竟“联考必备”这几个字，足以让很多正在备考的考生心动。我特别关注的是书中对于“色彩静物”这一主题的处理方式，因为在我看来，色彩是静物画的灵魂，一个好的色彩处理能够让平凡的静物瞬间活起来。然而，阅读过程中，我发现书中的色彩案例虽然数量不少，但它们似乎都遵循着一种相对统一的“安全”模式。比如，对于水果的描绘，多半是比较饱满、鲜亮的固有色，搭配柔和的光影，整体画面呈现出一种舒适但缺乏个性的感觉。我期待看到的，是那些大胆的色彩碰撞，或者是通过非写实的色彩运用，来表达作者的情感和对物体的独特理解。比如，用大面积的对比色来突出某个物体的质感，或者用微妙的色彩过渡来暗示时间的流逝。但这本书似乎更侧重于“如何准确地画出眼前所见”，而非“如何通过色彩来表达”。书中对于色彩心理学在绘画中的应用，比如不同颜色可能引发的观者情绪，也几乎没有提及。我希望能够看到一些关于如何运用色彩来塑造画面的主导情绪，或者如何通过色彩来引导观者的视线，让画面更有故事性。

评分☆☆☆☆☆

《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》这本书，给我最深刻的印象是它非常系统和扎实。它从最基础的色彩理论讲起，然后逐步深入到色彩在静物写生中的具体运用。我尤其欣赏书中对于“色彩关系”的讲解，它教会我如何观察物体之间的色彩相互影响，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来表现物体的体积感和空间感。这些内容对于初学者来说，无疑是打下坚实基础的关键。然而，在我看来，色彩不仅仅是理性的分析和准确的描绘，它更是一种情感的表达和个性的体现。我期待书中能够有一些关于如何通过色彩来表达作者的情绪，或者如何利用色彩来营造画面的氛围的探讨。比如，如何用大胆的色彩对比来表现画面的活力，或者用微妙的色彩变化来传递细腻的情感。本书在这方面的引导相对较少，更多的是专注于写实技法的讲解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《一线教学系列丛书·联考备：色彩静物》，我首先被书中大量的作品插图所吸引，它们展现了不同画家对色彩静物的理解和表现。我原本设想，这本书会像一位经验丰富的老师，带领我进入色彩的奇妙世界，揭示那些隐藏在日常物品背后的色彩奥秘。我期待的是，能够从书中了解到如何捕捉不同光源下色彩的微妙变化，比如清晨柔和的散射光与午后强烈直射光所带来的色彩差异。我也希望能学到如何运用色彩来表现物体的体积感和空间感，例如通过冷暖对比来区分物体的前后层次，或者用色彩的明暗来塑造物体的立体感。然而，这本书在这些方面的阐述，显得有些泛泛而谈。它更像是一个“菜谱”，告诉你需要哪些“食材”（颜色），以及大致的“烹饪步骤”，但缺乏对“调味”的深入讲解。我没有看到作者详细分析某个作品中的色彩是如何服务于整体构图和主题表达的，也没有看到对某些色彩组合之所以能够产生特定视觉效果的深度剖析。对于如何突破固有思维，创造性地运用色彩，本书的引导也相对有限。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》这本书的时候，对它的内容充满了好奇，特别是“联考必备”这几个字，让我觉得它一定蕴含了许多实用的技巧和应试策略。我最想从中学习的是如何快速准确地捕捉和表现静物的色彩关系，尤其是在有限的时间内如何做到既符合写实要求，又能体现出画面的美感。我期待书中能够有一些关于“色彩速写”或者“色彩简化”的技巧讲解，能够帮助我在考试中节省时间，同时保证画面的质量。另外，我也希望能了解一些关于如何通过色彩来突出画面的主次关系，以及如何利用色彩来增强画面的表现力。然而，这本书在这些方面的指导，显得比较传统。它更侧重于一步一步地讲解如何写实地描绘色彩，而对于如何在短时间内做出更具表现力的色彩处理，没有太多的提及。我希望能够看到一些更具针对性的应试技巧，能够帮助我在考场上更好地发挥。

评分☆☆☆☆☆

拿到《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》这本书，我最想了解的是作者是如何看待“色彩”在静物画中的作用的。在我眼中，色彩不仅仅是物体本身的颜色，更是情感的载体，是画面的灵魂。我期待书中能够提供一些关于如何捕捉和表现不同材质的“光感”和“色感”的技巧。例如，如何表现金属的光泽，以及金属表面的反射色是如何随着环境的变化而变化的。又比如，如何表现丝绸的柔滑质感，以及丝绸在不同光线下呈现出的细腻色彩变化。然而，这本书在这些方面的探讨，显得较为浅显。它更多的是侧重于“如何准确地还原物体的固有色和受光部分的颜色”，而对于色彩本身所能带来的情感表达和意境营造，着墨不多。书中对于如何通过色彩来增强画面的感染力，或者如何运用色彩来塑造画面的氛围，缺乏更深入的理论指导和实践示范。我希望能够看到一些更具启发性的色彩运用案例，能够让我跳出“所见即所得”的思维模式，去探索色彩更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

读完《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》的部分章节，我脑海中浮现的是一本非常“规矩”的教科书的形象。它在色彩静物这个领域，提供了一个非常扎实的“基础框架”。从调色的基本原理，到如何区分和表现冷暖色调，再到如何利用色彩来塑造物体表面的肌理和质感，书中都做了详尽的介绍。这些内容对于零基础的绘画爱好者来说，无疑是宝贵的起点。我尤其注意到书中对于“统一色调”的强调，它教会读者如何让画面中的所有色彩和谐地融为一体，避免出现“花”或者“乱”的感觉。这对于很多新手来说，是需要反复练习的技巧。然而，在我看来，色彩的魅力不仅仅在于和谐与统一，还在于它的张力与冲突。我期待书中能够有更多关于如何制造色彩的“惊叹号”，例如通过出其不意的色彩搭配来吸引观者的注意力，或者利用色彩的强烈对比来突出画面的重点。书中对于如何通过色彩来表达情感，比如用暖色调营造温馨的氛围，或者用冷色调营造宁静、孤寂的感觉，也只是简单提及，缺乏具体的案例分析和方法指导。

评分☆☆☆☆☆

我购买《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》这本书，主要是想提升自己在色彩静物方面的绘画能力，尤其是在联考备考这个关键时期。我特别关注书中对于“色彩和谐”和“色彩对比”的讲解。在我看来，一个成功的色彩静物作品，既要有整体的和谐统一，又要能在关键部位有所突出和强调。我期待书中能够提供一些关于如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来制造画面的焦点，以及如何通过色彩的呼应来增强画面的整体感。然而，书中对于这些方面的阐述，更多的是基于写实的观察和技法的运用。它教你如何“看见”色彩，如何“画出”色彩，但对于“如何用色彩说话”的指导，相对比较少。我希望能看到更多关于如何通过色彩来表现画面的情绪，例如如何用暖色调营造出温馨、舒适的感觉，或者用冷色调表现出宁静、神秘的氛围。书中对于色彩心理学在绘画中的应用，也只是点到为止，缺乏更深入的探讨。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅《一线教学系列丛书·联考必备：色彩静物》时，首先被书中严谨的教学体系所吸引。它像一位经验丰富的导师，一步步地带领读者从色彩的基础知识，到如何在静物画中运用色彩。我特别期待书中能有一些关于“色彩构成”的章节，能够让我理解不同色彩之间的组合关系，以及如何运用色彩来创造出具有视觉冲击力的画面。例如，如何通过对比色来突出画面的重点，或者如何通过邻近色来营造和谐统一的氛围。然而，这本书在这些方面的探讨，显得较为概括。它更多的是强调如何“准确地”画出物体本身的颜色，以及如何通过色彩来表现物体的体积和质感。对于色彩本身所能带来的情感表达和意境营造，探讨得相对较少。我希望能看到更多关于如何通过色彩来赋予静物以生命力，或者如何利用色彩来传递作者的情感和思想的案例分析，这样或许能让这本书更具启发性。

评分☆☆☆☆☆

挺快的

评分☆☆☆☆☆

eenenenenenenennenn

评分☆☆☆☆☆

专业的

评分☆☆☆☆☆

不错

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不错

评分☆☆☆☆☆

用来临摹很好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

用来临摹很好

评分☆☆☆☆☆

一般，书有折痕和破损。希望包装能到位