中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 牛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭军 著，薛永年 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 技法
• 故宫画谱
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 绘画技法
• 牛
• 名画

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406260

版次：1

商品编码：11557763

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 牛》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的牛绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习牛的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 牛》极好地展示了历代名家的多种牛画法，是国画爱好者学习画牛的范本，也是难得的国画教材。

目录

基础画法
牛的结构与形态
牛的品种
牛的画法
画牛的题材种类

技法精讲
唐 韩混五牛图卷
宋 李唐乳牛图轴
宋 阎次平牧牛图卷之一（春牧图）
宋 李迪风雨归牧轴

名作临摹
唐 韩混五牛图卷
宋 牧溪（传）政黄牛图轴
宋 阎次平（传）秋野牧牛图轴
宋 毛益（传）牧牛图卷
宋 祁序江山放牧图卷
宋 刘履中田唆醉归图卷
宋 李氏放牧图页
宋 佚名牧牛图页
宋 佚名田唆醉归图卷
宋 佚名摹梁令瓒星宿图卷
元 佚名柳荫牧归图轴
明 沈周卧游图册
明 张路宁戚贩牛轴
明 张路老子骑牛轴
明 唐寅临李公麟饮中八仙图卷

前言/序言

《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 牛》 一、 卷册概述 《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 牛》是一部融汇古今、精讲细析中国传统绘画技艺的权威著作。该系列以故宫博物院收藏的历代名画为蓝本，萃取其中最具代表性的花鸟画精品，通过层层剥茧的技法解析，带领读者深入探究中国花鸟画的创作脉络与精妙之处。本书卷册“牛”则聚焦于花鸟画中的重要题材——牛，以其独特的视角和严谨的态度，全面展现了中国画师笔下牛的生命力与神韵。 二、 内容详析 1. 题材选择与经典范本： 本卷册精选了历代名家描绘牛的经典画作，涵盖了从唐宋到明清乃至近现代的各个时期。这些作品不仅在艺术史上有重要地位，更在技法上展现了不同时代、不同流派的特色。例如，唐代韩滉笔下健硕的耕牛，宋代李迪描绘的温顺水牛，明代徐渭的狂放野牛，以及近现代名家对牛的写实与写意探索。每一幅作品都经过仔细甄选，确保其在艺术价值、技法代表性以及教材意义上都具有典范性。 2. 技法解析与要点剖析： 本书的核心价值在于其对花鸟画技法的精讲。针对“牛”这一题材，本书将从以下几个关键维度进行深入剖析： 造型基础： 详细讲解描绘牛的骨骼结构、肌肉起伏、体态特征。从整体轮廓到局部细节，如头部、四肢、尾巴、皮肤纹理等，都进行细致的描绘和说明。重点在于如何通过线条和墨块的运用，准确捕捉牛的健硕体魄和动态感。 墨法运用： 中国画以墨法为灵魂，描绘牛的墨法变化尤为重要。本书将深入讲解“皴法”在表现牛的皮毛、肌肉纹理上的应用，如枯笔、湿笔、浓墨、淡墨的交替使用，以及如何通过飞白、积墨等技法塑造牛的质感和体积感。对于不同毛色的牛，如何运用墨色的深浅浓淡来区分和表现，也将是重点内容。 笔墨韵味： 强调不同笔墨风格对表现牛的神韵所产生的差异。例如，工笔画的细腻勾勒，写意画的粗犷写意，如何通过笔触的力度、速度、方向来传达牛的性格，是力量、温顺、还是野性。书中将通过对不同作品笔墨痕迹的放大解析，让读者直观感受笔墨的生命力。 色彩渲染（如适用）： 对于一些设色作品，本书将详细讲解设色的方法，包括如何运用矿物质颜料和植物颜料，如何进行晕染、点染，以及如何通过色彩的变化来增强牛的生动感和环境的氛围。特别是对于水牛的湿润感，以及耕牛的泥土气息，色彩的运用至关重要。 动态表现： 牛的姿态万千，无论是站立、行走、奔跑、低头吃草，还是回首顾盼，都需要精准地捕捉其动态。本书将通过分解动作、分析重心、以及线条的引导作用，教会读者如何表现牛的动态之美，使其跃然纸上。 神韵捕捉： “形似”是基础，“神似”才是艺术的升华。本书将重点讲解如何通过牛的眼神、鼻孔、耳部的细节描绘，以及整体的气韵生动，来表现牛的性情和精神状态。对于耕牛的勤劳淳朴，水牛的悠然自得，野牛的粗犷野性，都将有专门的技法指导。 3. 案例分析与图示教学： 本书最大的特色在于其严谨的图文结合。每一项技法解析都配有精选的范画片段，并进行放大和标注，清晰地展示出具体的笔墨走向、墨色变化、以及构图处理。作者将结合具体的画作，逐一拆解其创作过程中的关键步骤和技巧，如“如何起稿”，“如何用笔勾勒牛的头部”，“如何渲染牛的身体”，“如何用墨表现牛的毛发细节”等等。 步骤拆解： 对于经典的描绘牛的作品，本书将提供详细的步骤图，从构图、打稿、勾线、填色、到最后的调整，一步步展现名家的创作思路和实践过程。 关键节点强调： 针对描绘牛的难点，如四肢的结构、牛角的质感、牛眼的传神，以及牛身上不同部位的毛发处理，本书将进行重点提示和专项训练。 写实与写意结合： 既有对写实性牛的精细描绘，也有对写意性牛的浑然天成。本书将分别讲解两种风格的技法要点，让读者能够根据自身喜好和需求进行选择性学习。 环境烘托： 花鸟画中的牛，常常与自然环境融为一体。本书也将探讨如何通过背景的描绘，如山石、树木、水草、天空等，来烘托牛的形象，营造和谐统一的画面意境。 4. 学习方法与进阶指导： 本书不仅提供了技法上的指导，更注重启发读者的学习思路。 临摹与创作： 鼓励读者在精熟临摹的基础上，逐步尝试创作。书中将提供一些构图参考和创作命题，帮助读者将所学技法应用于实践。 理论与实践结合： 在讲解技法的过程中，也会穿插中国画的传统理论，如“笔墨之道”，“意在笔先”，“气韵生动”等，帮助读者从理论上理解技法的内在逻辑。 个性化发展： 强调“得其神，而非形其形”。鼓励读者在掌握基本技法后，融入自己的理解和情感，形成独特的绘画风格。 艺术家心路历程： 穿插对历代名家创作牛的理念和心路历程的介绍，让读者在学习技法的同时，也能感受到中国传统艺术的文化魅力和人文精神。 三、 艺术价值与文化意义 1. 传承与创新： 《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 牛》作为“故宫画谱”系列的一员，肩负着传承中国传统绘画艺术的重任。通过对历代名家经典作品的精讲，将宝贵的艺术经验和技法传承下去。同时，本书在解析过程中融入现代的教学理念和表达方式，也为传统技法的创新性发展提供了思路。 2. 艺术启蒙与专业指导： 本书既适合零基础的初学者作为艺术启蒙读物，也为有一定绘画基础的爱好者和专业学习者提供了宝贵的进阶指导。读者可以通过本书系统地学习描绘牛的各种技法，提升绘画水平。 3. 文化审美与精神寄托： 牛在中国传统文化中象征着勤劳、坚韧、力量、温顺，是人们生活中不可或缺的重要伙伴。通过描绘牛，艺术家不仅展现了精湛的绘画技艺，更传递了对生活的热爱和对自然的敬畏。本书的出版，有助于读者在欣赏艺术作品的同时，深入理解中国传统文化中的审美情趣和精神内涵，获得心灵的滋养和精神的寄托。 4. 故宫文化与艺术宝库的展示： 本书的出版，也是故宫博物院作为中华文化瑰宝守护者的又一次重要体现。它将故宫收藏的珍贵画作以一种更具学术性、更易于传播的方式呈现给公众，让更多人能够近距离地接触和学习中国古代艺术的精华，感受故宫深厚的文化底蕴。 四、 目标读者 中国传统绘画爱好者 国画初学者及进阶者 艺术院校学生及专业画家 对中国传统文化和历史感兴趣的读者 希望通过绘画表达情感和思想的人群 结语 《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 牛》是一部集艺术性、学术性、教育性于一体的画谱力作。它不仅是一本关于如何画“牛”的技法指南，更是一次穿越时空的艺术之旅，引领读者领略中国花鸟画的博大精深，感受艺术家笔下不朽的生命力量。本书将以其严谨的考证、精湛的解析、丰富的图例，成为广大书画爱好者案头的必备良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量，让我感觉它蕴含着一种历史的厚重感。它并非一本轻飘飘的消遣读物，而是像一位饱经风霜的智者，在娓娓道来。我一直对那些承载着岁月痕迹的艺术作品情有独钟，它们不仅仅是技艺的展现，更是历史的见证，是文化传承的载体。这本书给我的第一印象，就是它非常有力量，能够将我们带回到那个辉煌的时代，去感受那些大师们的创作热情和艺术追求。我期待它能够深入挖掘中国传统绘画的历史脉络，讲解那些经典作品背后的故事和文化背景。仅仅学习技法，而忽略了历史和文化，我认为是远远不够的。我希望这本书能够提供一种更加全面和立体的视角，让我能够理解，中国传统绘画是如何在历史的长河中发展演变，又是如何与当时的社会文化紧密相连的。这种对历史和文化的关注，能够让我在学习技法的同时，获得更深层次的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅这本书时，就被它那种独特的视角所吸引。它没有像许多同类书籍那样，一开始就陷入枯燥的技法讲解，而是以一种更加宏观和艺术化的方式，引导读者进入中国传统绘画的世界。这种开篇的方式，让我觉得作者非常有见地，能够从更深层次去挖掘艺术的魅力。我一直认为，学习艺术，尤其是中国传统绘画，需要一种“意境”的培养，而不仅仅是模仿笔触。这本书的开头，似乎就触及了这一点，它用一种更加感性的方式，来阐述绘画的理念和精神。我期待它在接下来的内容中，能够将这种艺术化的视角与具体的技法讲解相结合，让学习过程既有理论的深度，又不失艺术的灵动。我希望它能够让我理解，不仅仅是“如何画”，更重要的是“为何这样画”，以及画中所蕴含的情感和思想。这种由“意”到“形”的引导，对于我这样对艺术充满好奇但又缺乏系统学习的读者来说，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅看起来相当可观，厚实的分量让我意识到它内容的丰富程度。我喜欢那种能够提供系统性、深入性讲解的书籍，因为艺术的学习是一个循序渐进的过程，需要扎实的基础和不断的积累。一些过于简略的书籍，往往只能点到为止，无法满足深入学习的需求。这本书的厚度，让我对它能够提供详细的技法解析、丰富的案例分析以及系统的学习路径充满了信心。我期待它能够将中国传统绘画的各种技法，如勾线、渲染、皴法、设色等，都进行细致的讲解，并且能够提供不同风格和不同朝代的范例，让我能够全面地了解中国绘画的发展演变。我希望它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发我学习热情，并为我提供清晰学习方向的指南。这种系统性的内容，能够帮助我建立起一个完整的知识体系，为我未来的艺术探索打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计很别致，有一种复古的感觉，仿佛穿越了时空。拿到手里的时候，我感觉到它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品。我一直认为，一本好的图书，其外在的呈现方式同样能够传达出其内在的价值和品味。这本书的外观，就恰恰做到了这一点。它的整体风格非常沉静，但这种沉静并非死气沉沉，而是如同古井般，深邃而富有内涵。我本身并非绘画领域的专业人士，但对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够体现东方美学意境的作品。然而，在接触和了解的过程中，我常常会遇到一些瓶颈，例如对某些绘画元素的表现方式感到困惑，或者对画面整体的韵味理解不够透彻。我希望这本书能够提供一个清晰的脉络，让我能够循序渐进地去认识和学习。我并非追求成为一名画家，但希望能够通过这本书，提升自己的审美能力，更深刻地理解中国传统绘画的精髓。我更看重的是它能否为我打开一扇通往艺术殿堂的大门，让我能够更自信地欣赏和品味那些流传千古的杰作。这本书的重量和厚度，也预示着它内容的丰富程度，这让我对即将展开的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

收到，我将以一位资深书友的口吻，为您创作10段不包含您指定书名内容的、风格和长度各异的图书评价，每段字数不少于300字，并用

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，最直观的感受就是它传递出的那股浓厚的学术气息。封面设计虽然不算特别张扬，但其沉稳的色调和精炼的文字，都透露出一种经过严谨考证和精心编排的专业性。我一直认为，学习一门艺术，尤其像中国传统绘画这样博大精深的领域，严谨的理论基础和扎实的技法讲解是不可或缺的。市面上很多艺术书籍，往往流于表面，要么是泛泛而谈，要么是过于注重“速成”，这对于真正想要深入了解艺术本质的读者来说，是很难满足需求的。这本书的装帧设计，以及它所散发出的那种严谨的学术氛围，让我对它的内容充满了信心。我期待它能够提供扎实的理论支持，深入剖析绘画的每一个环节，并且能够提供一些经过验证的、切实可行的学习方法。我希望它不仅仅是停留在理论层面，更能结合实际的案例，让我们能够看到这些技法是如何被运用到实际创作中的。我非常看重的是它的严谨性和深度，希望它能够成为我在这条艺术学习道路上一个可靠的向导，带领我逐步深入，理解并掌握中国传统绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的开本和排版设计都非常适合阅读。我通常喜欢选择那些纸张质量好，并且排版清晰的书籍，因为这能够极大地提升阅读的舒适度和效率。这本书的纸张触感细腻，墨色浓郁，即使长时间阅读，也不会感到视觉疲劳。而且，它的布局设计也很合理，文字大小适中，行间距也恰到好处，这使得内容的呈现更加一目了然。我之前尝试过一些介绍国画的书籍，但很多都存在排版混乱、文字密集、图片模糊等问题，这让我在阅读过程中感到非常吃力，也大大影响了学习效果。一本好的书，不仅仅在于其内容，更在于它如何将这些内容呈现给读者。这本书在这一点上做得非常出色，它用一种非常友好的方式，将深奥的艺术知识变得触手可及。我期待它能够提供清晰的指导，让我能够一步步地去理解那些复杂的绘画技巧，并且能够通过具体的示范，将理论知识转化为实际的绘画能力。这种贴心的设计，让我对这本书的内容充满了期待，我相信它一定能为我的艺术学习之旅带来极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这是一种久违的、令人安心的气息。我一直认为，一本好书，不仅仅在于其内容，更在于它能够带给读者的感官体验。这本书的纸张质量非常出色，触感温润，印刷清晰，色彩还原度也很高，这让我觉得作者和出版社在制作这本书时，一定倾注了很多心血。我之前购买过一些网上推荐的绘画教程，但实际拿到手后，往往会因为印刷粗糙、色彩失真而大失所望，这大大影响了学习的积极性。这本书的精良制作，让我对它的内容充满了期待。我希望它能够提供清晰、准确的技法示范，并且能够通过高质量的图片，让我能够清晰地看到每一个细节的处理。对于我这样一个喜欢通过观察和模仿来学习的读者来说，这种精美的呈现方式至关重要。我相信，这本书能够为我提供一个高质量的学习平台，让我能够更有效地掌握中国传统绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，有一种非常独特的东方韵味。它没有采用过于写实或者具象的图案，而是通过一种更加写意和抽象的方式，来传达艺术的主题。这种设计，让我觉得它不是一本简单的技法讲解书，而是一本更侧重于艺术理念和精神传达的书籍。我一直认为，中国传统绘画最迷人的地方，在于它所蕴含的“意境”和“气韵”。这种意境和气韵，往往是通过简洁的笔触、留白的运用以及对自然元素的提炼来表达的。这本书的封面设计，似乎就很好的诠释了这一点。我期待在书的内容中，也能够看到这种对于“意”的追求，以及如何将这种“意”通过具体的绘画技巧表现出来。我希望它能够引导我理解，如何用寥寥数笔，勾勒出千岩万壑，又如何用淡雅的色彩，渲染出四季的变化。这种对于“神似”而非“形似”的追求，正是中国传统绘画的独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 --- 第一眼看到这本书，就被它沉甸甸的质感所吸引。封面设计简洁大气，色彩搭配也十分考究，没有丝毫的浮夸，却散发出一种内敛而深邃的艺术气息。我一直对古代绘画的技法很感兴趣，尤其是那些流传下来的经典之作，总觉得其中蕴含着无数的智慧和奥秘。然而，市面上很多关于绘画技法的书籍，要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本既能深入浅出，又能引发思考的。我尝试过一些介绍笔墨、设色、构图的书籍，但总感觉缺少了点什么，或许是缺少一种将理论与实践有机结合的路径，或许是缺少那种能够触及灵魂的引导。这本书的出现，让我看到了新的希望。翻开内页，我迫不及待地想要探寻其中的究竟。印刷质量非常出色，纸张的触感细腻，油墨的印制清晰饱满，即使是微小的细节也能纤毫毕现。这一点对于欣赏和学习绘画技法至关重要，因为任何一个微小的笔触变化，都可能蕴含着创作者的匠心独运。我非常期待这本书能够带领我进入一个更加广阔的艺术世界，让我能够更深入地理解古代绘画大师们的创作心路，甚至能够启发我自己在创作上的突破。我希望它不仅仅是一本技法讲解的工具书，更是一次与古老艺术对话的旅程，能够点燃我对中国传统绘画的热情，并从中汲取源源不断的灵感。

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书还行，印刷清楚

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