畫說學院派基礎訓練：素描石膏像 [Painting Says Academic Basic Training Series] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃凱付，周劍建 著，邱濤 編

圖書標籤:

• 素描
• 石膏像
• 學院派
• 基礎訓練
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 臨摹
• 寫實
• 造型

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539469119

版次：1

商品編碼：11484691

包裝：平裝

叢書名： 畫說學院派基礎訓練

外文名稱：Painting Says Academic Basic Training Series

開本：8開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

內容簡介

　　《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》主要從培養學生繪畫興趣入手，手把手地教授學生素描的基礎知識，色調的特性與運用，頭部骨骼與結構、靜物結構的基本要領。書中有大量的知識點、範例和示意圖，對於剛起步的學生在短期內提高繪畫水平大有幫助。是適閤初學者、基礎教學和業餘愛好者的入門用書。

作者簡介

黃凱付，浙江縉雲人，2013年畢業於中國美術學院，獲學士學位，專注於素描的研究與教育，發錶與齣版作品多幅，有豐富的教學經驗，曾輔導很多學生考入中國美院等重點大學。
周劍建，浙江江山人，畢業於中國美術學院油畫係第三工作室，師從楊參軍，等國內著名畫傢。

內頁插圖

目錄

正文

前言/序言

畫說學院派基礎訓練：素描石膏像 踏入藝術殿堂的基石，點亮你對形體的感知與錶現的火花。 《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》並非一本簡單的技法指導手冊，它是一扇通往嚴謹造型藝術訓練的門戶，是每一位渴望在視覺藝術領域有所建樹的學子，踏入學院派寫實繪畫訓練的必經之路。本書以素描石膏像為切入點，深入淺齣地剖析瞭學院派造型訓練的核心理念與實踐方法，旨在為讀者打下堅實的基礎，培養敏銳的觀察力、準確的判斷力以及精湛的造型能力。 緣起：為何是石膏像？ 學院派之所以將石膏像作為基礎訓練的重中之重，並非偶然。石膏像是經過無數代藝術傢精心雕琢的經典造型，它們擁有清晰、規律的形態，不受個人情緒和主觀臆斷的乾擾，能夠最純粹地展現齣形體、結構、比例、體積與空間的關係。通過對石膏像的反復描繪，學習者可以： 訓練對“形”的精準把握： 石膏像的精確比例與和諧構成，要求繪製者必須放下對形體的隨意想象，而是以客觀的觀察去捕捉其內在的結構與外在的輪廓。這是一種對視覺真實性的嚴格訓練，是構建紮實造型功底的第一步。 理解並掌握三維空間的錶現： 石膏像本身是立體物件，通過素描將其二維化呈現在紙上，是學習如何運用明暗、虛實、透視等手段來錶現體積感和空間深度的過程。這對於理解畫麵層次、構建空間透視感至關重要。 建立對光影變化的深刻認識： 光綫是塑造形體的靈魂。石膏像通常被放置在穩定的光源下，能夠呈現齣豐富而規律的明暗變化，包括高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影。本書將引導你如何細緻地觀察、分析並準確地錶現這些光影關係，從而賦予石膏像生命力與質感。 培養對結構與比例的敏感度： 無論是人物頭像、人體軀乾還是經典雕塑的局部，石膏像都蘊含著嚴謹的解剖結構和黃金比例。通過臨摹，你將逐漸學會識彆這些結構綫索，理解不同部分的相互關係，從而繪製齣穩定、和諧、富有邏輯的造型。 鍛煉意誌與耐心： 學院派的訓練強調“慢”與“細”。對一個石膏像的描繪可能需要數小時甚至數天，這不僅是對技巧的磨練，更是對學習者耐心、專注力和毅力的考驗。這種沉浸式的訓練，能夠培養齣嚴謹的治學態度。 本書內容深度解析： 《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》並非簡單羅列步驟，而是將整個訓練過程分解為邏輯清晰、循序漸進的教學模塊，每個模塊都緊密圍繞著石膏像這一核心對象展開。 第一部分：基石的奠定——認識與準備 在正式下筆之前，本書將帶你進行一係列至關重要的準備工作： 工具的奧秘與選擇： 從不同型號的鉛筆（2H至8B）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、電動橡皮）、畫紙（不同紋理、厚度的素描紙）到畫闆、畫架等，本書將詳細解讀每一種工具的特性及其在素描創作中的作用，幫助你選擇最適閤自己的裝備。理解工具是發揮技巧的基礎，閤適的工具能事半功倍。 視點與構圖的初步認知： 在開始描繪之前，你需要學會如何選擇最佳的觀察角度，以及如何在畫麵中閤理地安排石膏像的位置。本書將介紹常見的構圖原則，如三分法、黃金分割等，以及如何根據石膏像的特點進行取捨，使畫麵既穩定又富有視覺衝擊力。 光綫的語言： 光是塑造體積的魔法師。本書將深入剖析不同光綫方嚮（正麵光、側光、頂光、逆光等）對石膏像形體的影響，講解明暗交界綫、投影、反光等關鍵概念，幫助你理解光影的邏輯，為後續的深入刻畫打下理論基礎。 第二部分：形體的解析——從整體到局部 這一部分是本書的核心，將引導你逐步深入石膏像的形體描繪： 大形的捕捉與概括： 任何復雜的形體都始於一個簡潔的大形。本書將教授如何運用簡單的幾何體（球體、圓柱體、立方體）來概括石膏像的整體輪廓，並如何通過“移形法”或“測量法”來精確地確定形體的比例關係。這是避免“畫偏”和“比例失調”的關鍵。 結構綫的分析與運用： 無論是人臉的眉弓、鼻梁、顴骨，還是脖頸的轉摺，本書將引導你識彆齣石膏像中的主要結構綫，並學會如何用簡潔的綫條將其錶現齣來。理解結構綫，就是理解形體在空間中的骨骼，是賦予素描生命力的關鍵。 明暗關係的鋪陳與深入： 從整體到局部，從大塊到細節，本書將詳細講解如何運用不同硬度的鉛筆，通過排綫、擦拭、疊加等技法，一步步地鋪陳石膏像的明暗層次。你將學習如何準確地找到明暗交界綫，如何錶現不同灰度的過渡，以及如何用最亮的亮部和最深的暗部來突齣形體的體積感。 質感的錶現： 盡管是石膏材質，不同的石膏像也可能呈現齣細微的質感差異。本書將探討如何通過筆觸的粗細、疏密以及對光影的處理，來暗示石膏錶麵的光滑或粗糙感。 細節的刻畫與整體的協調： 在深入刻畫細節的同時，本書始終強調保持整體的協調性。你將學習如何在錶現五官、發絲等細節時，不破壞整體的體積感和光影關係，做到“畫龍點睛”卻不“喧賓奪主”。 第三部分：進階的挑戰——經典石膏像的實踐 在掌握瞭基礎原理和技法之後，本書將引導你進行一係列的實踐練習，以經典的石膏像為例： 頭像的奧秘： 從維納斯、斷臂維納斯，到各種古典人物頭像，本書將選取具有代錶性的石膏頭像，逐一剖析其形體結構、比例關係以及光影特點。你將學習如何處理發髻、眼窩、鼻梁、嘴唇等關鍵部位，如何錶現麵部的微妙起伏，以及如何捕捉人物的神態。 局部與整體的訓練： 除瞭完整的頭像，本書還將涉及對人體局部（如手、腳）或經典雕塑片段的訓練。這有助於學習者在有限的範圍內，更深入地理解形體、結構與光影的復雜關係。 多光源與復雜環境的初步嘗試（根據實際內容可能包含）： 在部分進階章節，本書可能會涉及對不同光源組閤或略顯復雜的背景光影的初步探索，以期為讀者未來麵對更復雜的寫實對象打下基礎。 本書的獨特價值： 循序漸進的學習路徑： 本書遵循從易到難、從整體到局部的學習規律，每個階段的學習都緊密銜接，讓學習者能夠在一個清晰的框架下穩步提升。 強調“理解”而非“模仿”： 學院派訓練的精髓在於理解造型的內在邏輯。本書不僅僅教授“怎麼畫”，更注重解釋“為什麼這麼畫”，引導學習者建立獨立思考和分析的能力。 豐富的案例與分析： 通過精選的石膏像範例，結閤深入的圖文講解，讀者可以直觀地學習到優秀的造型處理方式，並從中汲取靈感。 麵嚮未來的視野： 盡管以石膏像為基礎，本書所教授的造型理念、觀察方法和繪畫邏輯，是所有寫實性藝術創作的通用語言。掌握瞭這些，你將能夠自信地轉嚮人物、靜物、風景等更廣泛的繪畫領域。 緻讀者： 《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》是一次嚴謹而富有啓發性的藝術之旅。它需要你的耐心、專注，更需要你對“真實”的敬畏和對“美”的追求。當你拿起畫筆，麵對眼前的石膏像，請相信，你正在與那些偉大的藝術傢們進行一場跨越時空的對話。每一次精心的描繪，都是一次對形體理解的深化，一次對觀察力的磨礪，一次對藝術本質的探索。願本書成為你藝術道路上最堅實的起點，為你點亮通往無限可能的未來。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描是繪畫的根基，而石膏像則是素描訓練中最為核心的部分。《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》這套書，簡直是我夢寐以求的教材。我之前接觸過不少素描書籍，但很多都顯得不夠係統，或者講解得過於籠統。這套書的“學院派基礎訓練”的定位，讓我看到瞭它在教學體係上的嚴謹和科學。我尤其看重它在“透視原理”和“結構分析”方麵的講解。很多時候，我們畫石膏像，會感覺“不對”，但又說不清是哪裏不對。這本書會從透視的基本原理齣發，講解如何準確地捕捉石膏像的比例和空間關係，並且會深入剖析石膏像的內部結構，比如顱骨的形狀、麵部肌肉的起伏等等，讓我們明白這些結構是如何影響到外在形態的。這就像是給一個建築打地基，隻有瞭解瞭內在的結構，纔能畫齣穩固、準確的外形。我非常期待書中能夠有非常詳細的“步驟圖”，從起稿到完成，每一步都講解得清清楚楚，並且有大量的範例供我們參考。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於“用筆”的技巧，比如如何運用不同的筆觸來錶現石膏的光滑、粗糙等質感，以及如何通過綫條的粗細、虛實來區分形體的層次。我希望通過這本書，能夠真正掌握石膏像的繪畫技巧，並且能夠舉一反三，將這些技巧運用到其他物體的繪畫中去。

評分☆☆☆☆☆

這套《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》係列，光是書名就透著一股紮實的學院派氣息，仿佛能聞到石膏味和炭筆的痕跡。我一直對素描基礎訓練情有獨鍾，尤其是石膏像，感覺那是檢驗一個畫者基本功的試金石。我手裏已經有一些素描基礎的書，但總覺得意猶未盡，總想找到一本真正能夠深入淺齣、點撥到位、並且能引領我從“畫得像”到“畫得好”的書。這套書的齣現，讓我眼前一亮。我尤其期待它在講解石膏像的形體結構、光影關係、以及如何錶現體積感方麵，能有獨到的見解。畢竟，很多時候我們畫石膏像，隻是機械地去臨摹，卻不知道為什麼這樣畫，少瞭對內在規律的理解。我希望這本書能幫我撥開迷霧，讓我明白綫條的意義、明暗的邏輯、乃至五官的解剖。而且，“學院派”這三個字，本身就意味著嚴謹的教學體係和長期的實踐經驗，這讓我對書中的內容充滿瞭信心。我設想著，翻開這本書，首先映入眼簾的會是清晰的步驟圖，每一個步驟都講解得明明白白，配閤著翔實的文字說明，讓我能夠一步步地跟隨，去感受石膏像的塑造過程。我期待的不僅僅是技法的傳授，更是一種思維方式的培養，一種對造型藝術的敬畏和理解。我想要通過這本書，真正建立起紮實的素描根基，為我後續的學習打下堅實的基礎。我甚至想象，書中的範例石膏像，會涵蓋不同類型、不同角度，從最經典的斷頭颱到各種姿態的人物頭像，讓我能夠應對各種挑戰。我也會仔細研究每一筆的落點，每一條綫的走嚮，去體會作者是如何將二維的紙麵，轉化為具有三維空間的石膏像。我真心希望這套書能成為我素描路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》簡直是我一直在尋找的那本教科書。我對於繪畫的熱愛，始於對素描基礎的渴望，而石膏像是檢驗和提升素描基礎的最好方式。這本書的“學院派”標簽，讓我對它的專業性和係統性充滿瞭信心。我非常欣賞它在“透視”和“比例”上的講解方式。很多時候，我們隻是憑感覺去畫，導緻比例失調，透視混亂。這本書會從最基礎的透視原理講起，然後結閤實際的石膏像，用清晰的圖示和文字，教我們如何準確地測量和把握石膏像的比例，以及如何在不同角度下處理透視的變化。這讓我明白，繪畫並非憑空想象，而是需要嚴謹的科學依據。我尤其期待書中能夠有關於“如何處理石膏像的局部”的詳細講解，比如如何刻畫眼睛、鼻子、嘴巴等五官，以及如何通過這些局部來展現人物的性格和神態。因為我總是覺得自己的石膏像畫得比較“呆闆”，缺乏一些神韻，這可能與我對局部細節的處理不夠到位有關。這本書的齣現，給瞭我很大的啓發，我迫不及待地想跟著書中的練習，去提升我的繪畫技藝。

評分☆☆☆☆☆

我剛拿到這本《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》，迫不及待地翻閱瞭一下，這絕對是我近年來收到的最棒的素描教材之一。我之前嘗試過很多素描教程，很多都停留在錶麵，講瞭“怎麼畫”，但很少能深入講解“為什麼這麼畫”。這本就不一樣，它從最基礎的幾何體開始，循序漸進地引導讀者理解石膏像的構成原理。我特彆喜歡它在講解光影部分時的細緻程度，書中會詳細分析不同光源下，石膏像各個麵受光、背光、以及投影的形成，並且用非常形象的比喻來解釋這些抽象的概念，比如將光比作水流，將受光麵比作被水衝刷的岩石，形象又生動。這讓我一下子就明白瞭光影的邏輯，不再是死記硬背。而且，書中對於石膏像的解剖結構也講得相當透徹，它不是簡單地告訴你眉毛在哪裏，鼻子多高，而是會涉及到頭骨的結構，肌肉的走嚮，以及這些解剖結構如何影響到石膏錶麵的起伏。這對於我來說，簡直是醍醐灌頂。我之前畫石膏像，總覺得“形”不對，但又不知道哪裏不對。現在明白瞭，很多時候是因為對內在結構理解不夠。這本書通過豐富的圖例和清晰的綫條，把這些復雜的解剖關係變得可視化，讓我能更直觀地感受到石膏像的立體感和真實感。我尤其看重它在“體積感”的塑造上所下的功夫，書中會通過不同筆觸的運用、不同灰度的過渡，來強調石膏像的圓潤和厚重。這讓我明白，素描不僅僅是綫條的堆砌，更是對物質感的刻畫。我迫不及待地想跟著書中的練習，去嘗試自己動手畫，去感受用炭筆一點點勾勒齣石膏像生命力的過程。

評分☆☆☆☆☆

光是看到《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》這個書名，就足以勾起我內心深處的學習熱情。我一直認為，紮實的素描功底是所有藝術創作的基石，而石膏像的訓練，更是對這份基石的嚴苛打磨。這本書的“學院派”定位，讓我對它充滿期待，相信它能夠提供一套係統、科學的學習方法。我特彆期待它在“形體塑造”和“空間錶現”方麵的講解。很多時候，我們畫石膏像，會感覺畫麵扁平，缺乏立體感。這本書會從最基本的幾何形體入手，循序漸進地講解如何通過觀察和分析，將復雜的石膏像分解為基本的形體，並且如何通過明暗、綫條等手段來錶現這些形體的體積感和空間關係。這讓我明白，素描不僅僅是“畫得像”，更是“畫齣”立體感和空間感。我非常看重它在“觀察力”的培養上所做的努力。書中會引導我們去細緻地觀察石膏像的每一個角度、每一個轉摺，去分析光影的變化，以及這些變化如何影響到石膏錶麵的形態。這讓我明白瞭，繪畫的本質在於“看見”，而不僅僅是“看到”。我希望通過這本書的學習，能夠真正提升我的觀察能力，培養我捕捉形體和空間的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》真的是我素描學習道路上的一盞明燈。我一直追求的是一種“看得懂、學得會、用得上”的學習方法，而這本書恰恰滿足瞭我的這些需求。我最欣賞它的是，它並沒有一上來就講復雜的石膏像，而是從最基本的幾何體開始，一步步地引導我們去理解石膏像的形體結構。它會告訴我們，一個石膏像，其實是由無數個基本的幾何形體組閤而成的，理解瞭這些基本形體的關係，就理解瞭石膏像的整體結構。這種由簡入繁的教學方式，讓我感到非常安心和踏實。而且，書中在講解“明暗關係”的時候，也做得非常到位。它會詳細分析不同光照條件下，石膏像的受光麵、轉摺麵、背光麵以及投影的規律，並且會用大量的範例圖來展示這些規律是如何在石膏像上體現齣來的。這讓我明白，明暗不僅僅是簡單的黑白灰，而是光影在形體上的具體錶現，是塑造體積感和空間感的重要手段。我特彆期待書中能夠有一些關於“虛實”處理的講解，比如如何通過綫條的虛實變化來區分不同的形體，以及如何通過筆觸的輕重來錶現石膏的質感。因為我總是覺得自己的畫作缺乏一些“生氣”，不夠生動，我想這可能與我對虛實的處理不夠好有關。這本書的齣現，讓我看到瞭希望，我堅信通過這本書的學習，我一定能夠突破瓶頸，提升我的素描水平。

評分☆☆☆☆☆

我毫不猶豫地選擇瞭《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》，這絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。我一直對素描基礎訓練有著強烈的需求，尤其是在石膏像的刻畫上，總覺得還有很大的提升空間。這本書的“學院派”風格，讓我看到瞭它嚴謹的教學體係和紮實的藝術功底。我特彆喜歡它在“結構分析”和“明暗關係”之間的巧妙結閤。它不是簡單地讓你去臨摹，而是會深入剖析石膏像的內在結構，比如頭骨的形狀、肌肉的走嚮，以及這些結構是如何影響到錶麵的起伏。然後，再結閤光影的原理，告訴你如何通過明暗的變化來準確地錶現這些結構。這讓我明白，我們要畫的不僅僅是錶麵的形狀，更是內在的體積和空間。我非常期待書中能夠有關於“如何處理石膏像的細節”的深入講解，比如如何刻畫眼睛的神韻，鼻子的挺拔，以及嘴巴的錶情，以及如何通過這些細節來展現石膏像的生命力。因為我總是覺得自己的石膏像缺乏一些“生氣”，不夠生動，這可能與我對細節的處理不夠到位有關。這本書的齣現，給瞭我很大的啓發，我迫不及待地想跟著書中的練習，去提升我的繪畫技藝，讓我的石膏像作品更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對石膏像的素描訓練一直有點“敬而遠之”，總覺得那是一種非常枯燥、老派的學習方式，而且很多教程都講得過於死闆，讓人提不起興趣。但是，當我看到《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》這本書的時候，我的看法完全改變瞭。這本書的標題就非常吸引人，“畫說”，意味著它不僅僅是枯燥的理論，更有“說”的藝術，用一種更具啓發性的方式來講解。我尤其喜歡它在講解“比例”和“透視”時所采用的方法。很多教程隻是給齣一堆數字和公式，讓人摸不著頭腦。這本書則會結閤實際的石膏像，用非常直觀的圖示來演示如何測量和確定比例，並且會講解不同角度下，石膏像的透視變化是如何産生的。它會告訴你，為什麼正麵看和側麵看的石膏像，會有如此大的差異，以及如何去捕捉和錶現這種差異。這讓我對比例和透視這兩個看似枯燥的概念，有瞭全新的認識。更重要的是，這本書非常注重“觀察力”的培養。它會引導讀者去細緻地觀察石膏像的每一個局部，去分析不同部位的轉摺、起伏，以及它們之間的相互關係。它會教會你如何“看見”，而不僅僅是“看到”。這對我這個平時觀察力不夠敏銳的人來說，簡直是福音。我希望通過這本書，能夠真正提升我的觀察能力，培養我捕捉形體和結構的能力。我期待著書中能夠齣現一些關於如何處理細節的技巧，比如如何用筆觸來錶現石膏錶麵的肌理，以及如何用綫條來勾勒齣石膏像的輪廓。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》絕對是我在素描學習道路上遇到的最得力的助手。我之前一直對如何畫好石膏像感到睏惑，總覺得自己的作品缺乏立體感和靈魂。這本書記載的“學院派基礎訓練”體係，恰恰是我所需要的。我特彆欣賞它在“形體概括”方麵的講解。它不是一味地追求細節，而是強調抓住石膏像最主要的體塊和轉摺，用最簡潔的綫條勾勒齣它的基本形態。這讓我明白，繪畫並非越多細節越好，而是要抓住事物的本質。而且，書中對於“光影的邏輯”講解得非常透徹。它會用非常形象的圖示，分析不同光源下，石膏像的受光麵、轉摺麵、以及投影的形成，並且會講解如何通過明暗的對比來強調形體的立體感。這讓我明白，光影不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭“塑造”形體。我希望書中能夠提供一些關於“寫意”和“寫實”相結閤的訓練方法，讓我們在掌握寫實技巧的同時，也能培養齣一定的寫意能力，讓我們的畫作既有準確的造型，又不失藝術的韻味。我非常期待書中能夠有一些關於如何處理“環境色”和“光源色”的講解，以及如何通過這些色彩關係來豐富畫麵的錶現力。我相信，通過這本細緻入微的書籍，我一定能夠突破瓶頸，邁嚮更高的素描境界。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《畫說學院派基礎訓練：素描石膏像》，簡直是相見恨晚！我一直對學院派的素描訓練非常感興趣，但市麵上很多教程都顯得過於理論化，或者技巧過於零散，難以形成係統。這本書的齣現，填補瞭我的這一需求。我特彆喜歡它在“結構素描”和“明暗素描”之間的融閤。它不是將兩者割裂開來，而是強調結構是明暗的基礎，明暗是對結構最好的錶現。書中會詳細講解石膏像的骨骼結構、肌肉走嚮，以及這些結構如何影響錶麵的起伏。然後，再結閤光影的原理，告訴你如何通過明暗的變化來錶現這些結構。這讓我明白瞭，我們畫的不僅僅是錶麵的形狀，更是內在的體塊和空間。我非常期待書中能夠有關於“如何處理石膏的質感”的詳細講解，比如如何用不同的筆觸來錶現石膏的細膩、粗糙，以及如何通過綫條的粗細、虛實來區分不同的材質。我一直覺得自己的石膏像畫得比較“死”，缺乏一些生動感，這可能與我對質感的錶現不夠到位有關。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握錶現石膏像質感的技巧，讓我的畫作更加生動、有生命力。