华夏文库·佛教书系·妙相庄严：汉传佛教造像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵悠 著

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534847295

版次：1

商品编码：11485154

包装：平装

丛书名： 华夏文库 ， 佛教书系

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：138

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　一旦追溯佛像的渊源，我们就会发现，佛像是违背原始佛教教义的。释迦牟尼在世的时候，明确反对他的信徒造像膜拜。早期的佛教造像仅以菩提树、双树等象征物代表佛陀觉悟、说法及涅槃的过程。
　　总体而言，佛像的产生是佛教传播的一个结果。真正在中国发展起佛像艺术，是在三国两晋南北朝时期。汉传佛教造像的极度发展，在一定意义上其实阻碍了佛教义理的推广。

内页插图

目录

一 汉传佛教造像溯源
1 汉传佛教造像的由来
2 历代汉传佛像的风格流变
3 汉传佛教造像何去何从

二 造像的分类及其根据
1 根据工艺分类
2 根据题材分类

三 汉传佛教石窟造像
1 莫高窟
2 麦积山石窟
3 云冈石窟
4 龙门石窟
5 其他重要石窟简介
6 石窟的功能及其造像的变化

四 汉传佛教寺庙造像
1 著名寺庙造像
2 寺庙佛像与信徒礼拜

五 汉传佛教俗家造像
1 官廷（故宫）藏品
2 民间藏品

精彩书摘

　　第五，五代、两宋，是佛像世俗化流行的时期，同时也是雕塑艺术的最高潮。虽然唐末五代之时，佛教造像的生命力已经开始呈下坡路的趋势，佛像制作愈发工艺化，唐人的畅快豪气也随着国势的衰弱而逐渐消失；但到了宋代，由于经济与文化重新获得高度发展，艺术方面的成就也被推向了巅峰。宋代的风格偏于写实，注重细部的刻划，比起唐代，更具有文人审美的倾向。所以，在宋代佛教造像之中的精品，尽管形象写实，有些许艺术的夸张，却丝毫不流于俗气，一颦一眉、举手投足之间，全都洋溢着高贵的气节。南宋时，政府偏居南方一隅，这些没落贵族崇尚精神生活，却又无力挽回日益衰颓的政治局面，然而他们对文艺的重视无疑激励着民间文化的发展，所以南宋的工艺出众，社会普遍的审美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩萨像面前，我们依然可以见证这一时代近乎绝唱的艺术杰作。
　　第六，辽、金，被称为“学唐比宋”的中间阶段。辽、金两代乃北方女真和契丹两族建立的封建王朝，大部分时间与宋并立。他们也同样提倡推广佛教，所以尽管北方此时已经失去了唐前后佛像制作的模范地位，但也并没有完全停滞不前。如今我们能够在四大石窟中看到的塑像，其中相对完整的许多都是辽、金时期对前人之作的重修。这个时期的作品，脸型宽大，唇部丰满，身体轮廓圆润而委婉，体态饰物都比较丰富；还由于受到佛教密宗以及少数民族文化的影响，期间的造像在气质上自信大方，堪追唐风，而在艺术处理上简雅柔和，则似卷代。
　　第七，元代，是西天梵相传人的时期（所谓“西天梵相”是特指从尼泊尔应邀而来的工匠阿尼哥，在12世纪所传播的尼泊尔佛像艺术风格）。由于元代特殊的政治环境，其疆域东西打通，加之八思巴担任国师，中国尤其是北方的佛教，极大地受到藏传佛教的影响，这无疑也反映在了造像上面。藏传佛教的造像从形式上就与汉传不同，他们经常使用密教主尊与明妃的题材，多以曼荼罗城为背景，以金、铜为材料，装饰也十分细密繁复。这些元素经过汉化，形成了新的风貌，与宋代的汉传式样相比而言更为神秘，刻画也更精细，但也失去了汉文化中所追求的灵动之气。
　　第八，明清，接续元代的梵藏之风，是汉藏艺术交融共存的时期。明清的佛教造型在形制上略显呆板，经常感觉缺乏生气，色彩也很单一（石窟中仅以红绿设色、俗艳的即清代修补）。受到藏传风格的影响，偏好使用贵重金属来打造佛像，其中不乏精品，但多数千篇一律。倒是在烧制的瓷器中，出现了一批产自德化窑的佛教造像，光泽仿若白玉，形象细节等塑造，也都达到了炉火纯青的地步。不过就总体而言，汉传佛像艺术已经丧失了唐、宋时的生命力，仅有一些工艺精品，为寺庙、家居以及各种仪式所用，却很难说有多少艺术造诣。
　　正因此，明清以后的佛像，我们通常不把它们视为汉传佛像艺术发展的一个阶段，一方面它与藏传合一，另一方面时代断层使得佛像艺术几乎断了宗脉。但是，我们也不能绝对地看待这个问题，在当今中国，关于佛教的各种工艺品层出不穷，并有了一些新的符合时代潮流的形式，虽然当下很难判断其总体价值，但是佛教造像毕竟没有走上绝路。不论大环境下佛教造像艺术如何没落衰竭，面对前人的杰作如何望尘莫及，只要它还存留有一口气，我们就有必要好好审视。所以本书的最后部分，将弥补“断代”之不足，试图对明清以后的佛教造像，尤其是当下境况作一番反思，希望能够提供信息，并提出问题。相信只要佛教存在，佛像艺术就能够获得它源源不绝的养料。
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阿难！是不思议光菩萨，过百千阿僧祇劫当得作佛，亦号不思议光，出现于世，如来、应、正遍觉、明行足、善逝、世间解、无上士、调御丈夫、天人师、佛、世尊。国名净洁(jié)，劫名无咎(jiù)。阿难！是净洁佛土甚为清净，如此他化自在诸天宫殿。彼佛寿命二十中劫，大声闻众其数八万，诸菩萨僧三万二千。阿难！以何因缘故劫名无咎？阿难！彼时多有百千劫中无佛出世，是不思议光佛于彼劫中最初成佛，净居诸天欢喜赞叹：『此劫无咎。此劫无咎。以有如来出现于世故，是故当名此劫无咎。』

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很好的一本书，很喜欢这个系列。

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魏征，（580年－643年）字玄成，河北巨鹿人。唐初杰出的政治家、思想家、史学家。曾任谏议大夫、左光禄大夫，封郑国公，以直谏敢言著称，是中国历史上最负盛名的谏臣。魏征病逝后，唐太宗李世民痛哭道：“夫以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。我常保此三镜，以防己过。今魏征殂逝，遂亡一镜矣。”

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　　第七，元代，是西天梵相传人的时期（所谓“西天梵相”是特指从尼泊尔应邀而来的工匠阿尼哥，在12世纪所传播的尼泊尔佛像艺术风格）。由于元代特殊的政治环境，其疆域东西打通，加之八思巴担任国师，中国尤其是北方的佛教，极大地受到藏传佛教的影响，这无疑也反映在了造像上面。藏传佛教的造像从形式上就与汉传不同，他们经常使用密教主尊与明妃的题材，多以曼荼罗城为背景，以金、铜为材料，装饰也十分细密繁复。这些元素经过汉化，形成了新的风貌，与宋代的汉传式样相比而言更为神秘，刻画也更精细，但也失去了汉文化中所追求的灵动之气。

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第五，五代、两宋，是佛像世俗化流行的时期，同时也是雕塑艺术的最高潮。虽然唐末五代之时，佛教造像的生命力已经开始呈下坡路的趋势，佛像制作愈发工艺化，唐人的畅快豪气也随着国势的衰弱而逐渐消失；但到了宋代，由于经济与文化重新获得高度发展，艺术方面的成就也被推向了巅峰。宋代的风格偏于写实，注重细部的刻划，比起唐代，更具有文人审美的倾向。所以，在宋代佛教造像之中的精品，尽管形象写实，有些许艺术的夸张，却丝毫不流于俗气，一颦一眉、举手投足之间，全都洋溢着高贵的气节。南宋时，政府偏居南方一隅，这些没落贵族崇尚精神生活，却又无力挽回日益衰颓的政治局面，然而他们对文艺的重视无疑激励着民间文化的发展，所以南宋的工艺出众，社会普遍的审美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩萨像面前，我们依然可以见证这一时代近乎绝唱的艺术杰作。

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　　第八，明清，接续元代的梵藏之风，是汉藏艺术交融共存的时期。明清的佛教造型在形制上略显呆板，经常感觉缺乏生气，色彩也很单一（石窟中仅以红绿设色、俗艳的即清

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