內容簡介
一旦追溯佛像的淵源,我們就會發現,佛像是違背原始佛教教義的。釋迦牟尼在世的時候,明確反對他的信徒造像膜拜。早期的佛教造像僅以菩提樹、雙樹等象徵物代錶佛陀覺悟、說法及涅槃的過程。
總體而言,佛像的産生是佛教傳播的一個結果。真正在中國發展起佛像藝術,是在三國兩晉南北朝時期。漢傳佛教造像的極度發展,在一定意義上其實阻礙瞭佛教義理的推廣。
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目錄
一 漢傳佛教造像溯源
1 漢傳佛教造像的由來
2 曆代漢傳佛像的風格流變
3 漢傳佛教造像何去何從
二 造像的分類及其根據
1 根據工藝分類
2 根據題材分類
三 漢傳佛教石窟造像
1 莫高窟
2 麥積山石窟
3 雲岡石窟
4 龍門石窟
5 其他重要石窟簡介
6 石窟的功能及其造像的變化
四 漢傳佛教寺廟造像
1 著名寺廟造像
2 寺廟佛像與信徒禮拜
五 漢傳佛教俗傢造像
1 官廷(故宮)藏品
2 民間藏品
精彩書摘
第五,五代、兩宋,是佛像世俗化流行的時期,同時也是雕塑藝術的最高潮。雖然唐末五代之時,佛教造像的生命力已經開始呈下坡路的趨勢,佛像製作愈發工藝化,唐人的暢快豪氣也隨著國勢的衰弱而逐漸消失;但到瞭宋代,由於經濟與文化重新獲得高度發展,藝術方麵的成就也被推嚮瞭巔峰。宋代的風格偏於寫實,注重細部的刻劃,比起唐代,更具有文人審美的傾嚮。所以,在宋代佛教造像之中的精品,盡管形象寫實,有些許藝術的誇張,卻絲毫不流於俗氣,一顰一眉、舉手投足之間,全都洋溢著高貴的氣節。南宋時,政府偏居南方一隅,這些沒落貴族崇尚精神生活,卻又無力挽迴日益衰頹的政治局麵,然而他們對文藝的重視無疑激勵著民間文化的發展,所以南宋的工藝齣眾,社會普遍的審美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩薩像麵前,我們依然可以見證這一時代近乎絕唱的藝術傑作。
第六,遼、金,被稱為“學唐比宋”的中間階段。遼、金兩代乃北方女真和契丹兩族建立的封建王朝,大部分時間與宋並立。他們也同樣提倡推廣佛教,所以盡管北方此時已經失去瞭唐前後佛像製作的模範地位,但也並沒有完全停滯不前。如今我們能夠在四大石窟中看到的塑像,其中相對完整的許多都是遼、金時期對前人之作的重修。這個時期的作品,臉型寬大,唇部豐滿,身體輪廓圓潤而委婉,體態飾物都比較豐富;還由於受到佛教密宗以及少數民族文化的影響,期間的造像在氣質上自信大方,堪追唐風,而在藝術處理上簡雅柔和,則似捲代。
第七,元代,是西天梵相傳人的時期(所謂“西天梵相”是特指從尼泊爾應邀而來的工匠阿尼哥,在12世紀所傳播的尼泊爾佛像藝術風格)。由於元代特殊的政治環境,其疆域東西打通,加之八思巴擔任國師,中國尤其是北方的佛教,極大地受到藏傳佛教的影響,這無疑也反映在瞭造像上麵。藏傳佛教的造像從形式上就與漢傳不同,他們經常使用密教主尊與明妃的題材,多以曼荼羅城為背景,以金、銅為材料,裝飾也十分細密繁復。這些元素經過漢化,形成瞭新的風貌,與宋代的漢傳式樣相比而言更為神秘,刻畫也更精細,但也失去瞭漢文化中所追求的靈動之氣。
第八,明清,接續元代的梵藏之風,是漢藏藝術交融共存的時期。明清的佛教造型在形製上略顯呆闆,經常感覺缺乏生氣,色彩也很單一(石窟中僅以紅綠設色、俗艷的即清代修補)。受到藏傳風格的影響,偏好使用貴重金屬來打造佛像,其中不乏精品,但多數韆篇一律。倒是在燒製的瓷器中,齣現瞭一批産自德化窯的佛教造像,光澤仿若白玉,形象細節等塑造,也都達到瞭爐火純青的地步。不過就總體而言,漢傳佛像藝術已經喪失瞭唐、宋時的生命力,僅有一些工藝精品,為寺廟、傢居以及各種儀式所用,卻很難說有多少藝術造詣。
正因此,明清以後的佛像,我們通常不把它們視為漢傳佛像藝術發展的一個階段,一方麵它與藏傳閤一,另一方麵時代斷層使得佛像藝術幾乎斷瞭宗脈。但是,我們也不能絕對地看待這個問題,在當今中國,關於佛教的各種工藝品層齣不窮,並有瞭一些新的符閤時代潮流的形式,雖然當下很難判斷其總體價值,但是佛教造像畢竟沒有走上絕路。不論大環境下佛教造像藝術如何沒落衰竭,麵對前人的傑作如何望塵莫及,隻要它還存留有一口氣,我們就有必要好好審視。所以本書的最後部分,將彌補“斷代”之不足,試圖對明清以後的佛教造像,尤其是當下境況作一番反思,希望能夠提供信息,並提齣問題。相信隻要佛教存在,佛像藝術就能夠獲得它源源不絕的養料。
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華夏文庫·佛教書係·妙相莊嚴:漢傳佛教造像 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024
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