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刘小晴 著

图书标签:

• 楷书
• 大学
• 国学经典
• 书法
• 传统文化
• 先秦
• 儒家
• 文化
• 教育
• 手抄本

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532572281

版次：1

商品编码：11500539

包装：平装

丛书名： 走近翰墨·名家书经丛书

开本：16开

出版时间：2014-07-01

页数：14

内容简介

《楷书<大学>》为"走近翰墨o名家书经"丛书一种，该丛书特邀国内著名书法名家以自己擅长之书体书写中国传统文化经典，每种经典均有楷、草、隶、篆、行五体，书写形式为小品册页。丛书均按照书法家所书原大彩印，完美展现了书家作品原貌。书前有"出版说明"，书后有书家自作"后记"一篇，细说抄经心得，指导读者临摹，可为习书之人模范。此套丛书不仅能使广大读者品位经典，更能使广大读者走近翰墨。

《大学》原为《礼记》第四十二篇，约为秦汉之际儒家作品，一说曾子所作。经宋代理学名家朱熹整理后，入《四书》，成为文人必读、必抄之书。本书据清阮元校《十三经注疏》本整理，由著名书法家刘小晴先生用毛笔书写，极具观赏性和艺术性。

作者简介

刘小晴(1942― )，号一瓢，上海崇明人。中国书法家协会会员，中国书法家协会学术委员会委员，曾为上海书法家协会副主席，上海书画出版社副编审，原《书法》杂志副主编。精于楷书及行草，箸述颇丰，有《书法技法述要》、《行书基础知识》、《小楷技法指南》、《书法艺术的创作与欣赏》等。出版字帖有《历代名赋小楷字帖》、《楷书前出师表》、《刘小晴节唐宋词字帖》、《楷书滕王阁序》等。

目录

正文

前言/序言

《宋代文人画论的演变与流派研究》 书籍简介 本书是一部深入探讨宋代（960年—1279年）文人画理论发展脉络、核心观念及其主要流派风格嬗变的学术专著。宋代是中国艺术史上一个至关重要的转折点，绘画艺术从唐代的重技巧、尚法度，逐渐转向注重“意在笔先”、“不求形似”的精神内涵与个人修养。文人画，作为这一转变的核心产物，不仅是一种绘画风格，更是一种融入了儒释道思想的文化哲学。 本书并非对宋代绘画作品的简单图录或风格归类，而是聚焦于书写和阐述这些绘画观念的文字记录——即文人画的理论基础、批评标准以及不同地域、阶层文人之间在艺术见解上的差异与交流。 第一部分：理论基石的奠定——从北宋的“格物致知”到“平淡天真” 第一章：宋初画学复古与对唐代标准的审视 本章首先考察了北宋初年，在稳定政权后，朝廷对前代艺术，特别是唐代院体画的重新评价。我们分析了早期士大夫阶层如何试图摆脱“画匠”身份的束缚，将绘画提升至与诗词、书法同等的“六艺”地位。重点梳理了北宋初年如刘道戡、尹 দিয়েছিল等人的早期论述，他们开始强调“气韵生动”的内在标准，但其理论框架仍带有较强的技术规范色彩。 第二章：苏轼与“论画以形似为大病”的革命性宣言 苏轼的艺术哲学是理解宋代文人画理论的枢纽。本章集中分析苏轼的诗、文、书信中关于绘画的论述，特别是他提出的“论画以形似为大病”的观点。我们探讨了这种观点如何深受禅宗“顿悟”思想和道家“自然无为”思想的影响，强调了主体精神对客体描摹的超越性。此处的“形似”并非指物理上的相似，而是指对世俗化、程式化描摹的抵制，主张画家应通过自身的学养与修持，表达出“不着痕迹”的境界。 第三章：文同、米芾的实践与理论深化 文同（文与可）以墨竹闻名，他的“胸有成竹”是理论与实践结合的典范。本章分析了文同如何将竹子的品格——正直、虚心、有节——转化为个人修养的象征，从而构建了文人画“托物言志”的实践路径。随后，我们深入研究了米芾（米襄阳）的“尚意说”的独特之处。米芾的理论具有极强的个人化倾向，他强调“天真烂漫”，反对刻意雕琢，其理论的“狂放”风格，为后世元代“写意”一派的出现埋下了伏笔。 第二部分：画派的形成与地域性的张力——院体、士人与民间 第四章：翰林图画院的体制困境与士大夫的介入 宋代的院体画虽然在技术上达到了顶峰，但其依附于宫廷的体制，使得其理论体系必须符合皇帝的审美（如宋徽宗的精细写实）。本章对比了院体画家（如郭熙）的理论与士大夫的理论。郭熙的《林泉高致》是研究宋代山水画论的权威文本，我们解析了其中关于“可游、可行、可居、可望”的观看理论，并探讨了这种理论如何被文人视为一种“可居”的理想栖居地，而非单纯的技术指南。 第五章：南宋的“意”与“理”的冲突 南渡之后，随着国破家亡，文人的心境发生剧变，绘画理论也随之转向内敛与悲怆。本章重点分析了李唐、马远、夏圭等对山水画空间的处理方式，以及对“一角半边”构图的偏爱。这并非简单的技法革新，而是理论上对“全景式”繁荣景象的放弃，转而追求在残缺与留白中寄托家国之思。我们讨论了这种风格转变背后的哲学基础——如对周敦颐“太极图说”中“有无相生”的片面强调，用以合理化视觉上的“不完整性”。 第六章：浙派与闽派的理论分野 本书特别辟出一章，考察了地域性文化对画论的影响。在南宋晚期至元初，以宁波为中心的“浙派”与以武夷山为中心的“闽派”开始崭露头角。浙派理论更强调对北宋巨碑式山水的继承与消化，其理论往往更注重“法度”的严谨性；而闽派则在民间与士林之间保持着微妙的平衡，其理论更侧重于笔墨的“力量”与“生命感”。 第三部分：理论的传播、影响与终结 第七章：宋代画论中的女性视角——对“闺阁画”理论的考察 尽管宋代的主流画论由男性士大夫构建，但本书也关注了那些零星散落的关于女性绘画的论述。我们考察了诸如宋徽宗的“教习宫女图”以及对特定题材（如花鸟、屏风画）的理论要求，分析了这套体系如何将女性艺术视为服务于“教化”和“闺房之乐”的附属品，揭示了性别身份在艺术批评中的隐性标准。 第八章：理论的集大成与元代文人画的奠基 本书的收尾部分，分析了姜夔、赵孟頫等元代初期人物如何总结和吸收宋代的理论遗产。我们论证了元代的“书画同源”和“以书入画”的理论，本质上是对苏轼“不求形似”精神的极端化推演。宋代建立的理论框架，特别是对“意”的推崇，最终完成了从“欣赏”到“创作哲学”的蜕变，为后世中国艺术的走向定下了基调。 结论：宋代文人画论对中国文化精神的构建 全书总结了宋代文人画论如何成功地将艺术创作从一种手艺（craft）提升为一种修身养性的方式（cultivation），深刻影响了后世士大夫的自我认知和审美取向。本书的贡献在于，通过细致的文本分析和语境重构，清晰地勾勒出这一复杂理论体系的内在逻辑与历史演进。 本书特色： 文本精读： 大量引用并解析了宋代文人著述中关于绘画的零散论述，构建出完整的理论图谱。 哲学链接： 深度挖掘了儒家（修身）、道家（自然）、禅宗（顿悟）思想在画论中的体现与冲突。 超越风格： 不止于描述画作风格，而是专注于探究“如何看待绘画”这一深层问题。 本书适合从事艺术史研究、中国哲学史研究的学者、高校师生，以及对宋代士人文化有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的精神层面上的触动，远超出了文字本身。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，伴着这种沉静的楷书，去研读《大学》中关于修身、齐家、治国、平天下的宏大叙事，无疑是一种心灵的“减速带”。每一次翻阅，都像是进行一次深度的内省。那些关于“慎独”、“诚意”的教诲，在楷书的映衬下显得愈发清晰有力，仿佛古圣先贤就在耳边低语，指引着方向。它提醒着我，无论外界如何喧嚣，内心世界的秩序和修养才是立足之本。这种由内而外的滋养，是任何快餐式文化产品都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我惊喜地发现，这本书的收藏价值也在与日俱增。从印刷技术的角度来看，它的工艺精良，墨色均匀，没有出现任何模糊或洇墨的现象，这对于需要长期保存的经典文本来说至关重要。而且，考虑到现代人对传统文化复兴的重视程度，像这样高质量的传统经典再创作，未来必然会受到更多文人雅士的青睐。它不仅仅是供人阅读和学习的工具书，更像是一份可以传承下去的家族藏品。我甚至已经开始考虑，是否要为它定制一个专门的防潮书盒，以最大限度地保护其原始状态，确保数十年后，后人依然能从中汲取到同样的文化精髓与艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《楷书<大学>》的装帧设计实在让人眼前一亮。拿到手的时候，首先被它沉甸甸的质感所吸引，纸张的选择非常考究，摸上去有一种温润如玉的感觉，想必是经过精心挑选的。封面设计简洁大气，书名“楷书<大学>”几个字遒劲有力，每一个笔画都透着一股古朴典雅的气韵，让人忍不住想要细细品味一番。内页的排版也十分讲究，字体的选择更是恰到好处，楷书的规整与《大学》内容的深邃形成了完美的融合。打开扉页，那一笔一划的墨迹仿佛带着穿越时空的魔力，让人瞬间沉浸在古代文人墨客的宁静致远之中。装订工艺也显得非常扎实，即便是经常翻阅，也丝毫不用担心会散页，这种对细节的执着，体现了制作者对经典文本的敬畏之心。我常常在独处的时光里，捧着这本书，感受着纸张的温度和墨香的芬芳，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期学习书法的人来说，这本书的实用价值是无与伦比的。我收藏了许多不同版本的《大学》，但这一本的楷书范本具有极高的参考性。每一字的结构、间架布局都堪称典范，完全符合楷书“中正平和、法度森严”的审美标准。在临摹时，我常常会对着书页研究某一笔画的起收，体会作者在运笔时如何提按顿挫，如何通过墨色的浓淡变化来赋予文字生命力。与那些仅仅追求“漂亮”的书法作品不同，这里的楷书更注重“法度”，它为学习者提供了一个极其稳定和可靠的参照系。它让我明白了，真正的书法艺术，绝非天马行空的恣意挥洒，而是建立在扎实功底之上的自由表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初接触这类经典书籍时，总担心会因为文字的艰涩而望而却步，但这本书的排版方式极大地降低了阅读门槛。它巧妙地将原文与现代的解释性注释穿插排布，使得每一次的阅读体验都是一种渐入佳境的过程。初读，可以专注于楷书的形态之美，感受古人书写时的心境与笔法；深入一些，那些看似晦涩的词句，在旁边的提示下也变得豁然开朗。这种设计理念非常人性化，它没有牺牲原文的完整性，却极大地提升了可读性，使得即便是对传统文化了解不深的读者，也能循着清晰的脉络，逐步领悟其中蕴含的哲理。我发现自己不再是机械地“读”书，而是在与文字进行一种平视的对话，这种体验是传统印刷品难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

字体清秀，写的不错，喜欢刘小晴的大楷字帖

评分☆☆☆☆☆

刘小晴老师的字太好看了！为什么每本上面都有一个黑手印？？京东的配货员难道就不能注意一下个人卫生或者带个手套吗？恶心

评分☆☆☆☆☆

谢谢！

评分☆☆☆☆☆

特別好，練字抄書是一個不錯的選擇！

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老師的新書！必須捧場！

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不错

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